Методический доклад на тему:

«Развитие внимания и музыкальной памяти

на уроках фортепиано»

Автор:

Преподаватель

Зайцева Лариса Николаева

Г. Железногорск 2024

Проблемы музыкальной памяти на протяжении нескольких веков  находятся центре внимания многих учёных, музыкантов, педагогов. В последнее время были сформулированы все аспекты работы памяти, дано огромное количество рекомендаций и советов. Но как эффективно применить весь этот опыт к каждому человеку? Универсального рецепта по запоминанию музыкального произведения не существует. Все учащиеся обладают индивидуальными особенностями, и поэтому решения, связанные с проблемами памяти, каждый педагог должен находить для себя и применять в практической деятельности исходя из индивидуальных психологических качеств учащегося.

Наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей. Она взаимосвязывает     различные виды памяти: слуховую, эмоциональную, конструктивно-логическую, двигательно-моторную (то есть пальцевую) и зрительную. И поскольку музыка – искусство слуховых впечатлений и восприятий, музыкальная память представляет собой, прежде всего, слуховую память. Чем больше развиты слух и чувство ритма, тем эффективнее действуют механизмы музыкальной памяти и наоборот. Музыкальная память – особая специфическая способность в процессе запоминания, сохранения и воспроизведения звукового материала. Существует дискуссия по поводу произвольного и непроизвольного запоминания. Небезынтересно в этой связи сопоставить и сравнить высказывания некоторых авторитетных музыкантов. Так за произвольное запоминание выступают:

      А.Б. Голденвейзер: «...Необходимо с детства приучать ученика специально учить на память всё, что ему задаётся. ...(Ученики) обычно играют музыкальное произведение, играют его уже более и менее удовлетворительно, в достаточно быстром темпе, до известной степени выработали его технически и всё ещё продолжают играть его по нотам. Потом в один прекрасный день оказывается, что они это произведение могут сыграть наизусть. Это самый опасный и вредный путь. Первое, что мы должны сделать, начиная учить новое произведение (разумеется, ознакомившись с ним предварительно и разобрав его), - это запомнить его наизусть».

Теперь слово тем, кто за непроизвольное запоминание музыки, за такое выучивание наизусть, которое осуществлялось бы «само по себе», одновременно и параллельно с достижением иных целей.

           Г.Г. Нейгауз: «Я... просто играю произведение, пока не выучу его. Если нужно играть наизусть, - пока не запомню, а если играть наизусть не нужно, тогда не запоминаю».

С.Т. Рихтер: «Лучше этого (заучивать наизусть) не делать специально...

Лучше, если выучивание наизусть проходит без принуждения».

Расхождение во взглядах, как нетрудно заметить, - налицо. Советы и рекомендации одних музыкантов явно не согласуются с наставлениями других.

Лучший вариант – рациональное запоминание, когда произведение и

«на слуху», и «в голове», и «в пальцах». Осознаю, потому и запоминаю!

Актуальной проблемой для учащихся по классу фортепиано является выучивание наизусть произведения и как следствие страх перед  выступлениями на публику и неуверенное исполнение на экзамене. Именно поэтому большое значение для развития учащихся пианистов имеет музыкальная память. Ученик, развивающий хорошую память, быстрее разучивает произведения и накапливает музыкальные впечатления – это даёт ему возможность продуктивнее продвигаться вперед. Хорошая память помогает ему уверенно чувствовать себя на сцене и ярче проявить себя во время публичного исполнения произведения.

Многие учащиеся учат музыкальные произведения  путём  многократных, однообразных повторений. В ходе которых, музыкальный материал постепенно заучивается наизусть, работает «память пальцев». Это потому что нагрузка при подобных методах работы за инструментом ложится на двигательно-моторную память учащихся; само подобное запоминание, основой которого служат механические повторения и двигательноассоциативные связи, принимает во многом непрочный, неосознанный характер.

Осмысленность процесса выучивания наизусть – один из главных факторов его успешности. Поэтому умение быстро и правильно осмыслить материал оказывает огромное положительное влияние на эффективность запоминания. Успешное усвоение музыкального произведения возможно лишь с помощью его разумного эмоционального и логического понимания.

Повторения – важный и необходимый этап успешного усвоения фортепианного произведения, но продуктивными они могут быть тогда, когда учащийся умеет рационально их организовать. Наиболее эффективно протекают такие повторения, в основе которых лежит осмысленная деятельность ученика. Каждое повторение музыкального отрывка обязательно должно быть сознательным, преследовать определённую цель, сопровождаться решением какой-либо новой задачи, поставленной учащимся самому себе. Нейгауз говорил, что «повторять пьесу – значит вновь работать над ней».

При работе над развитием логической памяти у учащихся важно использовать следующие приемы:

• смысловая группировка изучаемой пьесы, т. е. разделение её на части, каждая из которых представляет собой определённый смысловой, логически завершённый элемент музыкального материала;  
• смысловое соотношение частей, эпизодов музыкального произведения: сравнение, сопоставление элементов фактуры, голосоведения, мелодии и аккомпанемента; осмысление характерных особенностей полифонии, тонального плана, гармонического языка.

Осмыслённый анализ произведения возможен, если используются знания гармонии, полифонии, музыкального формообразования и т. д. Сознательное освоение логических приёмов не только благотворно влияет на развитие музыкальной памяти учащихся, но и оказывает существенное воздействие на активное формирование их музыкального мышления.

Учащиеся младших классов запоминают, в основном, непроизвольно. Это потому, что детям в этом возрасте трудно сочетать познавательные и мнемические (действия, направленные на запоминание музыки) задачи, т. к. познавательные задачи, стоящие перед начинающими обучение музыке настолько многообразны, что их решение полностью занимает всё внимание, все творческие силы юных пианистов. В младших классах непроизвольное запоминание наиболее эффективно, т. к. умы учащихся заняты осмыслениями новых и сложных для них проблем.

Когда же основные исполнительские навыки и умения будут в достаточной мере сформированы и автоматизированы, непроизвольное запоминание начинает уступать по продуктивности произвольному. У обучающихся игре на фортепиано в старших классах, обладающих известным музыкальным опытом и знаниями, произвольное запоминание происходит более успешно, чем непроизвольное. При этом само намерение запомнить, установка на запоминание представляет собой один из важных факторов, благодаря которому происходит произвольное запоминание музыкального материала.

Процессы понимания не сразу выступают в качестве приёмов запоминания. На первых этапах освоения музыкального материала они имеют познавательную функцию и служат целям анализа - разбора пьесы. Лишь в дальнейшем способы анализа музыкального материала (прежде всего смысловая группировка и соотношение) могут быть использованы в качестве приёмов осмысленного его запоминания.

Использование анализа музыкального материала в доступных формах должно начинаться уже с первого года обучения игре на фортепиано. Аналитическая работа помогает глубже раскрыть содержание изучаемой пьесы и способствует большей осмысленности и выразительности её исполнения. При анализе пьесы надо уметь сравнивать, сопоставлять, выделять подобное и различное в отдельных частях пьесы. Уже перед учащимися младших классов преподаватель должен поставить задачу установить, сколько раз в пределах одной части или пьесы повторяется определенное предложение, одинаково ли оно во всех случаях или в нём есть какие-то отличия по сравнению с предыдущим.

С самого начала обучения учащихся необходимо прививать умение осмыслить строение, форму изучаемого произведения, находить и сопоставлять сходные элементы в различных его эпизодах, определять характерные особенности голосоведения, мелодии, аккомпанемента. Чем старше будут становиться учащиеся, чем больше возрастает их музыкальный опыт, тем более высоким будет уровень анализа, который должен составлять фундамент для дальнейшего осмысленного запоминания и усвоения музыкального произведения. Аналитическая работа является началом практического овладения музыкального материала.

Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо включать в работу деятельность всех анализаторов музыканта, а именно:  

1. вглядываясь и всматриваясь в ноты, можно зрительно запомнить текст и потом во время игры наизусть представлять его мысленно перед глазами;  2. вслушиваясь в мелодию, пропевая её отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух;  

3. выигрываясь пальцами в фактуру произведения, можно запомнить её моторно-двигательно;  
4. включая механизмы синестезии, можно представлять в своём воображении вкус и запах играемых фрагментов;  
5. отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключать логическую память, основанную на запоминании логики гармонического плана.  

Заметим, что чем выше чувственная, сенсорная и мыслительная активность в процессе разучивания музыкального произведения, тем быстрее оно выучивается наизусть.

Заучивая наизусть, не следует пытаться запомнить всё произведение сразу целиком. Лучше сначала попытаться запоминать отдельные небольшие фрагменты. После того, как музыкальный материал выучен, необходимо дать ему возможность просто «отлежаться».

Когда произведение уже выучено наизусть, оно нуждается в регулярных повторениях для закрепления в памяти. Повторение выученного материала оказывается эффективным тогда, когда оно включает в себя нечто новое. В каждое повторение необходимо вносить хоть какой-то элемент новизны – либо в ощущениях, либо в ассоциациях, либо в технических приёмах. Наилучшие результаты запоминания оказываются при повторении материала через день. Хорошо зарекомендовали себя приёмы пассивного и активного повторения, при которых материал сначала играется по нотам, а потом воспроизводится по памяти.

Работа без инструмента и без нот - наиболее трудный способ работы над произведением. Чередуя мысленные проигрывания произведения без инструмента с реальной игрой, можно добиться предельно прочного запоминания произведения. При таком способе работы в сознании формируется то, что психологи называют симультанным образом, когда временные отношения переводятся в пространственные. Мысленные повторения произведения развивают концентрацию внимания на слуховых образах, столь необходимую во время публичного исполнения, усиливают выразительность игры, углубляют понимание музыкального сочинения.

Существуют правила для учеников, способствующие развитию памяти в процессе работы над выучиванием произведения наизусть.

1. Нельзя учить пьесу наизусть в состоянии утомления, сонливости, без сосредоточения внимания.
2. Заучивать произведение нужно по небольшим фрагментам, начинать с большего фрагмента и повторять его дольше времени, чем остальные фрагменты.
3. Распределять разучивание одного произведения, выучивая наизусть не в один приём, а за ряд дней.
4. После разучивания произведения (фрагмента) наизусть следует отдохнуть и не перенапрягать себя другой умственной деятельностью.
5. Непрестанная умственная работа, осмысленная игра – залог успешного запоминания наизусть.
6. Следует зрительно запоминать нотный текст, а во время игры наизусть мысленно его представлять перед глазами.
7. Следует запомнить мелодию на слух, пропевать её без инструмента, причём в любое свободное время.
8. После того как произведение выучено, нужно дать ему возможность «отлежаться» (лучше 1-2 дня, но не больше).
9. «Пробное» проигрывание наизусть активизирует припоминание – один из процессов памяти, наиболее сложный и требующий упорства и находчивости. Особое внимание при припоминании следует обращать на места стыковки разделов, которые обычно вызывают затруднения.
10. Перед игрой произведения наизусть желательно просматривать его глазами по нотам.
11. Чередование пассивного (по нотам) и активного (без нот) повторения очень полезно.
12. Важно исполнять выученное произведение в медленном темпе и даже очень медленном.
13. При исполнении произведения наизусть стараться следить за выполнением задач, которые постоянно ставит педагог.
14. Стараться мысленно повторять разученное произведение, слегка подглядывая в ноты, а затем без использования нотной записи.

В отношении видов и форм запоминания музыкального материала нет и не может быть единых установок. Регулярное обучение музыкальному исполнительству, повседневные домашние занятия – это систематическая тренировка музыкальной памяти,  её последовательное развитие и совершенствование.

Список используемой литературы:

1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: 1978.
2. Голубовская Н.И. Статья «Работа пианиста» из книги «Диалоги, Избранные статьи». – СПб, 1994.
3. Корто А. О фортепианном искусстве. – М.: 1965.
4. Маккиннон Л. Игра наизусть. – Л.: Музыка, 1967.
5. Муцмахер В. И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано. – М.: 1984.
6. Немов Р. С. Общие основы психологии. – М.: 1995.
7. Петрушин В. И. Музыкальная психология. – М.: 1997.