Методичкский доклад "Методы работы по разучиванию нотного текста в классе фортепиано"

Методический доклад на тему:

«Методы работы по разучиванию нотного текста в классе фортепиано»

Автор:

Преподаватель

Зайцева Лариса Николаевна

Г. Железногорск 2025

Труд преподавателя в музыкальной школе требует огромного мастерства. Он взаимодействует с учениками разного уровня подготовки и таланта, развивая у них виртуозные исполнительские навыки. Педагог должен обладать не только обширными знаниями в области музыки, но и высоким уровнем педагогического мастерства: уметь находить индивидуальный подход к каждому ученику, принимая во внимание его уникальные способности, находить оптимальные решения в разнообразных ситуациях, эффективно использовать ограниченное время урока, чтобы успеть оценить домашнюю работу, дать четкие и запоминающиеся инструкции и оказать необходимую помощь в работе над музыкальным произведением.

В процессе работы над музыкальным произведением, от первоначального анализа до окончательной шлифовки, я использую комплексный подход. Методы, применяемые при этом, тесно связаны с глубоким пониманием авторского текста во всех деталях и направлены на достижение главной цели – раскрытие звукового образа произведения. Такой подход к занятиям способствует развитию технической свободы и мастерства.

Первый метод – ознакомление с нотной записью. Работа начинается с предварительного прослушивания, которое облегчает понимание текста. Существуют два способа ознакомления: Первый – педагог знакомит ученика с произведением своим исполнением, вдохновляя и мотивируя его к работе. Второй – прослушивание записи произведения в исполнении выдающихся пианистов, желательно с нотным текстом перед глазами. После ознакомления необходимо провести анализ: определить общее строение и характер, характерные технические приемы, обратить внимание на темп, тональность, размер и т.д. Анализ проводится в форме беседы, во время которой педагог несколько раз исполняет произведение целиком или фрагментарно, спрашивает о впечатлениях ученика, задает конкретные вопросы, дает необходимые пояснения, а также знакомит с биографией композитора и историей создания произведения.

Второй метод – разбор текста, который начинается с тщательного изучения нотного текста в медленном темпе. Интересно высказывание К.Н. Игумнова о разборе текста: «В разбор текста необходимо вложить все свое внимание и весь жизненный опыт». Важным моментом на начальном этапе является выбор аппликатуры. Правильная и удобная аппликатура способствует максимальному техническому и художественному выражению произведения. Возможны различные варианты аппликатурных решений. При выборе следует учитывать особенности рук ученика и его техническую подготовку. Иногда отдельные фрагменты следует проигрывать двумя руками вместе, если синхронность движений является определяющей при выборе аппликатуры.

Третий метод: объединение партитуры. Рекомендуется начинать отработку движений каждой рукой по отдельности, снизив темп. Затем, при игре обеими руками, необходимо синхронизировать движения, стремясь к абсолютной свободе и легкости. Особенно сложные фрагменты требуют повышенного внимания и тщательной проработки. Для выявления трудностей важно установить их специфику и подобрать соответствующие игровые техники.

С первых же занятий необходимо приучать ученика к основам грамотного музыкального мышления. Следует обсуждать структуру музыкальной фразы, в которой выделяется смысловая вершина, вокруг которой группируются другие звуки, формируя единую музыкальную идею. При изучении произведения важен и ритмический контроль, развивающий чувство целостности и единства формы.

Полезно проговаривать ритм вслух как на начальном этапе изучения, так и при исполнении произведения. В медленном темпе следует считать по мелким долям такта, а в быстром – по крупным. Педагог должен требовать от ученика считать во время игры в классе и дома. Распространено мнение, что ритм развивается многочасовыми занятиями с метрономом, но часто это лишает ученика ритмического самоконтроля. Метроном полезен для проверки стабильности темпа. Чувство ритма – основа для ощущения живого дыхания музыки, агогических отклонений и rubato.

Проговаривание вслух также полезно при выполнении артикуляционных обозначений. Поскольку, например, non legato, staccato и staccatissimo подразумевают определенную длительность, счет позволяет выдержать звук точно столько, сколько нужно. Неточность в артикуляции может исказить характер и стиль произведения.

Важный элемент работы – динамика. Она помогает выявить кульминации и изучить способы передачи нарастания или спада эмоционального напряжения. Ученик должен выстроить динамический план, чтобы напряженность местных кульминаций соответствовала их значимости.

Не стоит пренебрегать педальной нюансировкой. Педагог должен обращать внимание на ее использование, предлагать ученику ставить педаль самостоятельно и корректировать ее, объясняя выбор той или иной педализации, избегая крайностей: скупой или чрезмерной педализации.

Ученик должен глубоко понимать все авторские указания, включая артикуляцию, фразировку, штрихи, динамику, педализацию и т.д. Это поможет ему раскрыть своеобразие стиля композитора и произведения.

Четвертый метод: отработка технических навыков. Технические приемы следует осваивать в медленном темпе. Для развития техники пианиста важно тренировать не только пальцы, но и мышление.

Иногда у детей хорошая пальцевая беглость, но движения пальцев не связаны с мышлением. Такая игра бессмысленна и не имеет художественной ценности. Когда ученик «проговаривает» каждый звук, пропуская его через сознание, темп замедляется.

У других детей существует тесная связь пальцев с мышлением и слухом, и они не могут сыграть звук, не услышав его внутренне. Поскольку их мышление тоже не натренировано, они не могут сразу играть виртуозную музыку в нужном темпе.

Поэтому важно тренировать и мышление. Для этого нужно разучивать технически сложные места медленно или в среднем темпе, постепенно увеличивая его. Особенно сложные пассажи можно разделить на мелкие фразы или интонации, осваивая их в умеренном темпе и делая небольшие остановки между ними. Можно также делить пассажи на такты. Умение мысленно «проговаривать» каждый звук улучшает артикуляцию при исполнении быстрой музыки.

Звукоизвлечение – пятый метод. Параллельно с достижением непринужденности в умеренном темпе, необходимо уделять внимание качеству звука, начиная с первых шагов изучения. На данном этапе, посредством различных техник звукоизвлечения, следует стремиться к максимально точному и глубокому отражению замысла, заложенного в музыке.

Работа над звучанием – одна из самых трудоёмких. Ключевым условием для достижения качественного звука является умение чутко прислушиваться к каждой ноте, от начала и до самого затухания. Необходимо глубоко проникнуть в суть композиции, детально воспроизводить артикуляцию и прочие указания, осознавая, что хотел передать автор в конкретном фрагменте.

Шестой метод: заучивание наизусть. Комплексное применение различных методов изучения произведения способствует запоминанию. Рекомендуется запоминать как можно раньше, полагаясь не только на слухомоторную память, но и на аналитическую, зрительную и эмоциональную. Существует множество техник для запоминания музыкального текста.

Стоит отметить метод И. Гофмана, который выделяет четыре этапа разучивания: с нотами за инструментом, с нотами без инструмента, без нот за инструментом, без нот без инструмента. Вторая и четвертая стадии наиболее сложны, но они эффективно развивают память и способность к «охвату» целого.

Рекомендуется осваивать каждую партию отдельно, это позволяет лучше слышать и запоминать все голоса. Такой подход помогает избежать неточностей, обеспечивает самоконтроль и внимательное исполнение всех авторских указаний, что необходимо для качественного исполнения.

Закрепить запоминание можно, тренируясь начинать игру с разных точек, например, со второго предложения или с момента появления определенной тональности. Умение начинать с разных мест обеспечивает понимание произведения в целом и уверенность в игре. Полезно играть произведение на память с конца, то есть с последнего опорного пункта к началу.

После заучивания, важно возвращаться к нотам, чтобы глубже понять музыкальное содержание.

Седьмой метод: подготовка к концертному исполнению. После преодоления технических сложностей, целесообразно проигрывать произведение целиком в заданном темпе. Убедившись в свободе исполнения, педагог должен позволить ученику играть самостоятельно, следя за точностью по нотам.

Перед выступлением важно вселять в ученика уверенность, а после – отмечать достижения, проявляя корректность в критике. Негативная реакция на неудачи может вызвать страх и неуверенность. Педагог должен быть требовательным, настойчивым и добрым. Отметив недостатки ученика и сделав соответствующие выводы, педагог обязан идти терпеливо по пути их устранения.

Роль педагога в разучивании огромна: от разбора текста до выхода на сцену.

Список используемой литературы:

1. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.:

Музыка, 1974.

2. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.:

Музыка, 1974.

3. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. – М.: Искусство, 1961.
4. Савшинский С. И. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.: 1964.
5. Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано. – М.: 1974.