Учебно-методическое пособие "Русский фольклор в творчестве русских композиторов XIX, XX века для фортепиано"

Учебно-методическое пособие

«Русский фольклор в творчестве русских композиторов XIX , XX века для фортепиано»

Фольклор - в переводе «народная мудрость».  Русское народное творчество, пришедшее к нам из глубины веков - сказки, песни, хороводы, обряды, былины, потешки, прибаутки, скоморохи.  Самые ранние виды музыкального фольклора возникли в русле языческих обрядов. Календарный, семейно-бытовой обрядовый фольклор, так же как и героический эпос пришли к нам с незапамятных времен. Музыкальный фольклор - это совокупность словесных, музыкальных, игровых, художественных видов народного творчества, который  имеет свои особые средства художественного выражения. Это музыка устной традиции, передававшаяся из поколения в поколение. Основными ее  чертами являлась анонимность, коллективность творчества, традиционность.

Народное искусство становится предметом изучения и творческой переработки в XVIII веке, в период становления профессиональных светских жанров (опера, инструментальная музыка). XVIII век- век Просвещения и просветительское отношение к фольклору можно выразить словами А.Н.Радищева «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее…В них найдешь образование души нашего народа». В XIX веке  данная оценка фольклора стала основой эстетики композиторской школы от М.И.Глинки до Н.А.Римского-Корсакова, а сама народная песня- одним из источников формирования национального музыкального мышления^[1]. Изучение русского народного творчества, возрождение национальных традиций широко распространилось  в XIX веке на волне славянофильства, а в начале XX века оно проявилось в неорусском стиле. Но, если в творчестве русских композиторов XIX века А.Лядова, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, М.Балакирева прослеживается непосредственное использование, обработка русского музыкального материала, их окружавшего, то в творчестве российских композиторов XX века использование народной музыки, элементов русского фольклора является возрождением  традиций. В данном пособии представлены основные виды русского музыкального творчества.

Хоровод- символ солнца, один из  древнейших обрядов, песни, с ним связанные, хоровые - одни из самых древних русских жанров. Плясовые песни, сохранившиеся до наших дней, сопровождали мужские и женские пляски («Ах вы, сени», «Камаринская», «Барыня», «У меня ль во садочке»). Напевы народных песен, протяжные, плясовые имеют устойчивые мелодические формулы, в основе плясовых - краткая попевка яркого, призывного характера, многократно повторяющаяся, неизменная или с вариантными изменениями. Ритм календарных песен разнообразен и тесно связан с текстом. Мелодия обычно избегает полутонов и не содержит широких интервалов, укладываясь в кварту или квинту. Например, свадебно-обрядовые песни наполнены танцами, хороводами, играми, а мелодии плачей-причитаний имеют характер распева или распевного речетатива, в основе которого краткая попевка, которая повторяется и варьируется, придавая впечатление тоскливой и взволнованной речи.

Былина (или старина)- особый профессиональный жанр фольклора, создавался сказителями, была продуктом индивидуального творчества. Баян (Боян)- реальное историческое лицо, великий древнерусский сказитель, родоначальник русского героического эпоса. Героический эпос -  основная характеристика богатырских мотивов. В основе былинных напевов-  многократно повторяющийся напев, так как былина- синтетический литературно-музыкальный жанр, в котором главная роль отводится тексту. Напев видоизменялся и мелодически, и ритмически, но контуры мелодии и характер движения сохранялись. В сказаниях историческая действительность перемежалась с образами фантастики, сказочными сюжетами (Баба-Яга, Кикимора, Леший).

Истоки народной музыкальной лирики кроются в более раннем обрядовом фольклоре. Это музыкальный мир, передающий глубину чувств, мыслей русского народа, необъятность просторов Руси, красоту русской природы. Лирический фольклор отличается мелодическим богатством, широкой кантиленой. В протяжных песнях складывается многоголосие различного типа. Часто встречаются напевы гетерофонного склада, когда голоса не делятся на ведущую и подчиненную мелодиию и каждый исполнитель ведет свою партию очень близко к другим голосам. В более сложном варианте это подголосочная полифония - главный голос с подголосками. Характерная манера исполнения - втора (ведущий голос поддерживается движением других мелодических линий, которые ему вторят). Лирические песни также отличаются импровизационностью.

Русская народная драма и народное театральное искусство представлено гуляньем с каруселями, балаганами, ряжением,  скоморошеством.

В течение исторического времени были выработаны определенные приемы сюжетосложения, характеристики персонажей (Петрушка).  Отдельные виды и жанры в трансформированном виде сохранились до наших дней (кукольный театр), прибаутки торговцев. Другие жанры, вместе с ярмарками, ушли из жизни: это комические монологи балаганных зазывал, раек, представления балаганных театров, диалоги клоунов- петрушек.

Скоморохи - ведут свое происхождение из языческих глубин, когда верховодили волхвы. Волхвы лицедействовали, устраивали большие ритуально-мистические действа-представления-волхования. Это были своеобразные защиты-обереги, сопровождавшиеся пением, музыкой, плясками, - отсюда и пошло скоморошество. Сначала сочиняли действа-волхования, а затем сказания, былины, сказки, притчи, потешки-скоморошины, песни и все это сами исполняли. Скоморошины- небывальщины были направлены в первую очередь, на исполнение. Наигрыши пастушьего рожка, былины, торжественные славы князьям, исторические сказания пелись в древности под переливчатый рокот гуслей. Музыка этих же инструментов сопровождала и некоторые ритуальные, обрядовые действа, которых было множество. Песни обрядовые, как сольные, так и хоровые, пелись без сопровождения, так же как и лирические песни. «Протяжное многоголосье расцвечивалось необычайно, с непременными подголосками, подчас пронзительнейшими до озноба, которые оттеняют баритональные и басовые фоны, а первый голос ведет и ведет свой задумчивый или грустный, или тоскующий, или обнадеживающий, или печальный, или веселый, или еще какой проникновеннейший рассказ, который всем переворачивает душу»^[2]. Народный исполнитель никогда не пел в унисон, он обязательно разводил на голоса. Сольным был только запев. Песни пелись хором.

Частушки -  в них всегда первичен текст и имеется один несложный напев, который не рассчитан на протяжное исполнение. Частушку отличает музыкальная простота, доступность, она ритмически выдержана. Мелодия  мажорная, укладывается в 4-х тактах, не более 5-6 ступеней гаммы,  размер обычно 2/4. Частушки чаще, чем другие песни, сопровождались аккомпанементом народных инструментов (гармони, балалайки).

Плясовые наигрыши, наиболее часто встречающиеся в обработках современных композиторов, отличает настойчивое повторение одного и того же мотива, то есть, «остинатное удержание материала»^[3], настойчивое многократное повторение какого-либо одного мелодического, гармонического или фактурного оборота. Например, непрерывно и методично повторяющийся оборот Т- S, Т-Д на протяжении длительного количества тактов. Озорство, удаль отмечаются неожиданными акцентами, звуковыми «выпадами». В плясках основной задачей было показать неисчерпаемую фантазию веселящихся и бесконечность процесса пляски. Варьирование мотива обычно раскрывает поток забавных выдумок, из одной примитивной основы рождаются все новые и новые фигуры. Это удобно проследить на примере  вариаций.

Имитирование народных инструментов - наиболее распространенный прием, используемый композиторами. Инструментальное имитирование применяется для изображения  радостного веселья. Имитирование приемов игры на балалайке и гармошке осуществляется многократным повтором двух, реже трех гармонических последовательностей, остинатным ритмом. Используется обычно двухдольный размер, связанный с наиболее  распространенным способом игры на гармошке. Ближе всего к этому тембру подходят средние регистры фортепиано, что обычно и используется композиторами. Также отмечается нессиметричность «квадрата», возникновение переменных размеров (7/4, 5/4).   Юмор изображается различными музыкальными  «неожиданностями», нарушением различных музыкальных норм,  преувеличениями. Гармонь обычно имитируется равномерным повторением двух аккордов. Печальные настроения передаются гусельными переборами или унылым колокольным звоном. Имитируются  инструменты сравнительно негромкого звучания- балалайки, свирели, гармошки.  

Итак, основными элементами русского музыкального творчества являются ostinato, принцип варьирования, многоголосочность, имитация народных инструментов, плясовых наигрышей, обрядовых празднеств, сказочные образы.  В данное пособии представлены произведения российских композиторов XX века для фортепиано, использующих основные элементы музыкального фольклора, рассмотренные выше. Но   цель, актуальность пособия - это раскрыть перед обучающимися внутреннее содержание русского народного творчества, возможность знакомства учащихся с национальными традициями в русском искусстве, его самобытностью, национальным своеобразием. При изучении  произведений необходимо учитывать национальную природу композитора,  народа, страны для более глубокого понимания национального творчества. Знакомство с русским музыкальным творчеством происходит уже в первый год обучения на примере русских народных песен, прежде всего протяжных, как наиболее доступных. Кроме того, на примере русских народных песен наиболее удобно знакомить учащихся с первыми навыками многоголосия, видами подголосочной полифонии. Первые плясовые элементы появляются уже на раннем этапе обучения в развернутых произведениях или на материале крупных форм (вариации). Пьесы А.Лядова, В.Калинникова, В.Ребикова,  композиторов рубежа веков, представлены в пособии как примеры непосредственной передачи  традиций   русской национальной композиторской школы,  композиторам XX века .

 Материал пособия расположен в порядке усложнения, предназначен для учащихся фортепиано 1-8 классов и может быть использован при реализации Федеральных государственных программ (ФГТ).