М.И. Глинка. Вокальная лирика

Михаил Иванович Глинка. Вокальная лирика.

Выполнила преподаватель фортепианного отделения
Писаревская Л.Е.

      М.И. Глинка часто называют «Пушкином русской музыки». В этом  определении заключён глубокий смысл. Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством  классическую эпоху русской литературы, Глинка стал основоположником русской классической музыки. С этого времени русская музыка прочно заняла одно из ведущих мест в мировой музыкальной культуре.

     Родился М. И. Глинка 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии.  Существует легенда о том, что в момент рождения мальчика в саду запел соловей, и это словно определило жизненный путь ребёнка – быть ему музыкантом.

     Здесь, в имении отца,  он провёл детские годы. В семье мальчик был окружён любовью и лаской. У Глинки рано обнаружилось влечение к музыке. Со временем под влиянием игры крепостного оркестра, принадлежащего его дяде, оно перешло в настоящую страсть. « Музыка душа моя» -произнёс однажды десятилетний мальчик, захваченный впечатлениями  от игры крепостных музыкантов. Увлеченный оркестром, маленький Глинка пробовал самоучкой играть на скрипке и флейте. Примерно в одиннадцать лет он начал заниматься на фортепиано, а затем и на скрипке. В то же время он  изучал иностранные языки, литературу, историю с упоением читал книги по географии, учился рисовать - и во всём проявлял прекрасные способности. Поэтому зрелые годы Глинка отличался высокой культурой и обширными знаниями в разных областях. Он владел восемью языками.

      В 1817 году Глинка был определён в Благородный пансион при Педагогическом  институте в Петербурге, для дворянских детей. Одним из любимейших учителей в пансионе был преподаватель В.К. Кюхельбекер – друг Пушкина. Участник декабристского восстания, поэт  и публицист. Он серьёзно вникал в дело воспитания учеников, стремился развивать их способности. Но всё же основные интересы Глинки лежали в сфере музыки. Глинка « уж и в пансионе был превосходным музыкантом…он восхитительно играл на фортепиано… его импровизации были прелестны». Живя в Петербурге, Михаил Иванович  получил  возможность брать уроки у знаменитого пианиста и композитора Джона Фильда . Его занятия  с Глинкой были непродолжительными, но прославленный пианист оставил глубокий след в памяти будущего композитора. Музыкальные впечатления Глинки были разнообразны: он часто бывает в театре,  на концерты. В каникулярное время Глинка посещал Новоспасское и самостоятельно работал с оркестром дяди Афанасия Андреевича. В 1822 году Глинка окончил  пансион, после этого недолго прослужил чиновником, а затем вышел в отставку, и стал уделять много времени занятиям музыкой. Особенно большое значение для Глинки имело знакомство и общение с крупнейшими деятелями литературы того времени: А.С.Пушкиным, А.С.Грибоедовым и В.А.Жуковским. В это время  пишет романсы: «Не искушай меня без нужды» на слова Е.А. Баратынского, «Не пойл, красавица, при мне» на слова А.С. Пушкина .Мелодию к этому романсу ему наиграл Грибоедов, которую Александр Сергеевич слышал в Тифлисе. Из одноголосной грузинской мелодии Глинка развил законченную фортепианную пьесу. Он почти ничего не изменил в теме, только написал к ней лёгкое и прозрачное сопровождение.  Пушкину понравилась мелодия, и он написал к ней стихотворение. Так появился романс «Не пой, красавица, при мне» Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:                          

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальный.

Увы! напоминают мне

Твои жестокие напевы

И степь, и ночь — и при луне

Черты далекой, бедной девы!..

Я призрак милый, роковой,

Тебя увидев, забываю;

Но ты поешь — и предо мной

Его я вновь воображаю.

Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальный.

         Признание и успех предвещали молодому композитору радужное будущее, однако единственное, что беспокоило Михаила Ивановича и его родных, это здоровьем.  Когда весной 1830 года оно заметно ухудшилось, доктора настоятельно рекомендовали Глинке  тёплый заграничный климат. Такому предложению молодой человек очень обрадовался, ведь он давно мечтал побывать в Италии, где можно было не только подлечить здоровье, но и подучиться композиторскому мастерству. Четыре года Глинка провёл в Италии и Германии. С большим интересом и вниманием знакомится с жизнью зарубежных стран, с их культурой встречался с композиторами: Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти, слушал и изучал современную музыку. В Италии Глинка создал ряд ярких, значительных произведений.

         К их числу относится прелестная  баркарола «Венецианская ночь». Михаил Иванович сочинил романс сразу после того как прочитал стихи, автором которых был Иван Козлов. В этой миниатюре Глинка отразил всё своё восхищение от прекрасных поэтичных картин итальянских лунных ночей с их тёплым дыханием. Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп спокойный. Однообразный ритмический рисунок вызывает ощущение лёгкого покачивания. ( исполняют Бурмистровы Соня и Варя ) 

Ночь весенняя дышала
Светло-южною красой;
Тихо Брента протекала,
Серебримая луной;
Отражен волной огнистой
Блеск прозрачных облаков,
И восходит пар душистый
От зеленых берегов.

Свод лазурный, томный ропот
Чуть дробимые волны,
Померанцев, миртов шепот
И любовный свет луны,
Упоенья аромата
И цветов и свежих трав,
И вдали напев Торквата
Гармонических октав —

         В ряде романсов зрелого периода большое место занимает изображение сцен быта. Образцом такого рода  зарисовок  служит романс «Я здесь, Инезилья».  Это романтическая песня - серенада, в основу которой легло стихотворение Александра Пушкина. В ней колоритно воссоздана сценка из жизни солнечной Испании: страстное признание пылкого влюблённого своей избраннице. В экспрессивной мелодии, оттенённой четвертями в аккомпанементе, композитор подчеркнул национальный испанский колорит, а также выразительно и динамично воплотил, созданный в поэтическом тексте, образ благородного и смелого рыцаря, который не намерен отступать от своих помыслов.( исп. Киберёва Камилла и Никитина Ангелина)

 Я здесь, Инезилья

Я здесь под окном.
Объята Севилья
И мраком и сном.

Исполнен отвагой,
Окутан плащом,
С гитарой и шпагой
Я здесь под окном.

         «Жаворонок». Этот романс  сочинён Глинкой на слова Нестора Кукольника и входит в вокальный цикл «Прощание с Петербургом». Задушевная, окрашенная светлой лирикой композиция не только живописно воссоздаёт картину русской природы, но и выражает нежные переживания лирического героя. Романс с прекрасной напевной мелодией, к тому же наполненный удивительными трелями маленькой весенней птахи, очаровывает не только своим вокальным совершенством, но и простотой. По интонационному складу она близка русским народным напевам.

Между небом и землёй

Песня раздаётся,

Неисходною струёй

Громче, громче льётся.

Не видать певца полей,

Где поёт так громко

Над подруженькой своей

Жаворонокзвонкий.

       «Я помню чудное мгновенье». Этот истинный шедевр вокальной лирики, написанный Глинкой на поэтический текст Пушкина, имеет интересную историю создания.  Александр Пушкин и Анна Керн познакомились в 1819 году. Девятнадцатилетняя красавица, которая произвела сильное впечатление на поэта, в то время уже два года была замужем за пятидесятичетырёхлетним генералом Ермолаем Керном. Спустя шесть лет, когда Пушкин томился в михайловской ссылке, встреча Анны и поэта состоялось вновь.  Поражённый красотой молодой женщины, Пушкин и написал этот бессмертный шедевр. Невероятно, но история с автором музыки романса повторилась, только немного иначе. Когда Глинка в 1838 году познакомился и влюбился в дочь Анны Керн – Екатерину, он был три года как женат.  Вот тогда-то и появилась музыка к стихам, отразивший нежные чувства, как поэта, так и композитора.

Я помню чудное мгновенье:

• Передо мной явилась ты,
• Как мимолетное виденье,
• Как гений чистой красоты.
• В томленьях грусти безнадежной,
• В тревогах шумной суеты,
• Звучал мне долго голос нежный
• И снились милые черты

    Михаил Иванович Глинка является основоположником не только оперной, симфонической, но и камерно-вокальной  классической музыки. Он развил форму романса, наполнил его огромным жизненным содержанием. Глинке первому удалось осуществить тесный союз поэзии и музыки, которым с той поры отмечена история русского классического романса.

1857 год стал последним годом жизни великого русского композитора.

        Закончить своё выступление хочется словами Бориса Асафьева: «Так как народная песня всегда была душой русской музыки, то для нас теперь неразрывно спаянная с ней напевная и задушевная музыка Глинки звучит одинаково, как родное былое и вместе с тем — настоящее... Поэтому Глинка, как и народное песенное творчество, — поистине живой родник всей русской музыки».