Рабочая программа по учебному предмет «СИНТЕЗАТОР» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «ФОРТЕПИАНО»

 МБОУ ДОД «Детская школа искусств №7»

Рабочая программа

по учебному предмету

«СИНТЕЗАТОР»

дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программы

в области музыкального искусства

«ФОРТЕПИАНО»

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной программы   10- 15 лет    

Срок реализации     3 года    

Автор – составитель

преподаватель фортепианного отделения Писаревская Людмила Евгеньевна

Курск 2023 г.

Пояснительная записка.

В.01.Музыкальное исполнительство: УП.01.Музицирование.

Программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

а) Федеральный Закон Российской Федерации «Об образовании» ст.32, п.2.7.,

б) Типовое положение об общеобразовательном учреждении,

в) Требования к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей от 3 июня 2003г.

                      Одним из популярных инструментов современности, инструментом, совершившим в прошлом веке настоящий фурор, который активно проникает в разнообразные музыкальные жанры, является синтезатор. Конечно, в своем развитии с конца 19 века он претерпел колоссальные изменения. Сегодня в век тотальной компьютеризации синтезатор может служить, мощным самостоятельным инструментом для аранжировки. Этот музыкальный инструмент позволяет выстроить мостик между современным миром и шедеврами прошлых веков. Особенно важно это для детей и подростков, которые в силу веяния моды и поп-культуры чаще и лучше воспринимают классику в новой обработке. Несомненно, классическая музыка вне времени, она -  на века. Фортепиано -многогранный инструмент, а синтезатор, как  раз является одной из его граней, который смог расширить фортепианные возможности.

        Синтезатор – это рабочая музыкальная студия, которая отличается универсальностью и удобством исполнения, имеющая множество различных музыкальных стилей и видов тембра. Таким образом, музыка, исполняемая на синтезаторе, благотворно влияет на развитие чувства ритма, тембрового и гармонического слуха, музыкальной отзывчивости на исполняемую музыку, развитие творческих способностей, способствует обогащению духовного мира ребенка музыкальными впечатлениями.

     Преимущества синтезатора очевидны: это мощный встроенный  набор средств для обучения и исполнения музыкальных произведений, открывающий безграничный простор для раскрытия творческого потенциала ученика. Наличие звуковых эффектов привлечет внимание ребенка, а автоаккомпанемент позволит насытить и разукрасить яркими красками, придуманные им творческие композиции и мелодии. На синтезаторе можно воспроизводить классические, народные и современные мелодии, позволяя наслаждаться ярким, насыщенным, разнообразным звучанием. С помощью этого инструмента создаются оригинальные авторские  аранжировки, экспериментируют со звуковыми эффектами.

Все это делает синтезатор ценным средством музыкального обучения, который способствует активизации музыкального мышления ученика, его личностному развитию, умению формировать  цели и выбору способов их достижения.

           Данная программа является частью учебного плана, рассчитана для учащихся старших классов (возраст 10-15 лет) фортепианного отделения сроком на 3 года.

          Она интегрирована, так как предполагает тесную взаимосвязь процесса обучения музицирования на синтезаторе с различными музыкально-теоретическими дисциплинами: фортепиано, сольфеджио, музыкальная литература,  хор.

           Актуальность программы состоит в обосновании подхода к обучению детей игре на синтезаторе, как инструменте, все более популярном в последнее время в подростковой среде с одной стороны, и, необходимостью внедрения в музыкальное образование новых информационных технологий с другой. Обращение к синтезатору способствует преодолению разрыва между электроакустической аурой бытования музыки в реальной жизни и традиционным звуковым материалом школьного музицирования. Его использование способствует обогащению музыкального кругозора учащихся. На основе собственной творческой практики учащиеся приобретают возможность получить важные знания о строении музыкальных произведений, почувствовать выразительность того или иного художественного средства, а значит, их постижение музыкального искусства становится более глубоким.

           Основная цель обучения на синтезаторе:

Развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, эмоционально-эстетического восприятия действительности в процессе обучения исполнительским навыкам игры на синтезаторе;

Воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности.

 Задачи обучения:

Учебные:

-Формировать комплексные музыкальные навыки владения инструментом, умение аккомпанировать;
-научить профессионально и грамотно разбираться в жанрах и стилях изучаемых произведений;

Развивающие:

-развивать исполнительский интерес, музыкальное мышление, тембро-динамический слух;

Воспитательные:

-воспитывать  эстетический вкус и коммуникативность.

      Основной формой учебной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия. На освоение курса отводится 1 час в неделю. Общее количество 99 часов. На каждый год обучения отводится 33 часа: из них первое полугодие – 16 часов ,второе – 17 часов.

           Для того, чтобы занятия были эффективными - уроки должны отличаться разнообразием форм, присутствие на занятиях доброжелательного психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству ученика, индивидуальный подход. В значительной мере интерес к музыкальному творчеству формируется под влиянием различных музыкальных, художественных и жизненных эстетических впечатлений. Поэтому важной задачей педагога по цифровым инструментам остается консультирование ученика и оказание ему содействия в ознакомлении с хорошей музыкой, в посещении концертов, художественных выставок, спектаклей, участии в экскурсиях, способствующих расширению его кругозора.

           Следует также всячески поощрять концертные выступления ученика, его

участие в различных формах коллективной музыкальной деятельности, музицирование для себя и в кругу семьи. Каждый из этих видов самостоятельной творческой практики связывает обучение на цифровых инструментах с жизнью, и, постепенно превращаясь во внутреннюю потребность личности, данная практика становится самым действенным стимулом музыкально-творческого самоусовершенствования.

           Итак, использование цифрового инструментария в музыкально-образовательном процессе есть проявление повсеместно идущего процесса компьютеризации деятельности.

Учебно-тематический план

(на базе синтезаторов Casio СТК 800,

Yamaha PSR E 213)

Содержание учебного предмета

Первый год обучения

          В  течение учебного года ученик под руководством преподавателя должен создать аранжировку восьми - десяти музыкальных произведений.

          Уметь владеть автоаккомпанементом в двух режимах: casio chord  (single finger), fingered.

          Знать буквенно-цифровую систему и уметь применять ее на практике.

          Знать и уметь играть трезвучия с обращениями от всех ступеней лада, гармонические последовательности (С – Am – Dm – G – C ;Cm – G – A  – Fm – G – Cm ).

        Клавишный синтезатор сравнивают с оркестром. Звуковой потенциал, которым он располагает, благодаря многотембровости, автоаккомпанементу позволяет создать фактуру, которая по своей полноте и многообразию превосходит любой электронный инструмент. Чтобы научить работать с фактурой нужны теоретические знания: о построении музыкального произведения, гармонии, регистровом положении мелодии, тембре, голосоведении. Характер проявления всех этих понятий и закономерностей, построения фактуры связано со специфичностью различных режимов игры на синтезаторе. С помощью режимов можно выгодно представить конфигурации фактуры и, соответственно, ярко воплотить музыкальные произведения той или иной направленности. Так, в режиме Normal игра на синтезаторе похожа на фортепианную, но этот режим позволяет максимально приблизиться к звучанию музыки, написанную для клавесина, органа, арфы и др. А это уже художественная задача аранжировки. К тому же живое звучание многих из этих инструментов не доступно ученикам, и игра на синтезаторе единственный способ с ним познакомиться.

        Другая фактура – автоаккомпанемент, часто используется в музицировании на синтезаторе.  Для начинающих исполнителей режим упрощенного взятия аккордов в системе Casio chord  или single finger. Режим автоаккомпанемента предполагает включение кнопок Start,  synchro start, stop. Данный режим позволяет извлекать только четыре вида аккордов: мажорные и минорные трезвучия, малый мажорный и малый минорный септаккорд. Но для продвижения в музицировании на синтезаторе нужно осваивать аккордовое исполнение при работе автоаккомпанемента в режиме fingered. С его помощью доступным становится извлечение тринадцати и более видов аккордов. Исполнение аккордов требует плавного соединения, чтобы обеспечивает точность их извлечения и комфортность исполнительских действий. Для решения этой задачи ученик должен освоить трезвучия, построенных на всех ступенях лада с обращениями на практическом уровне, чтоб быстро найти, в процессе музицирования, на клавиатуре данный аккорд.

Второй год обучения

        В течение учебного года ученик под руководством преподавателя должен создать аранжировку восьми - десяти музыкальных произведений и сделать самостоятельную аранжировку двух - трех произведений.

         Уметь делать анализ музыкальных произведений.

         Знать и уметь использовать основные виды фактуры музыкального звучания.

         Владеть клавишами синтезатора: intro, ending, auto harmonize, fill in, fill in Var.

         Играть гармонические последовательности с использованием септаккордов (C – Dm7 – G7 – C; C – Am7 – Dm7 – G7 – C).

        В этом классе ученик знакомится с паттернами народной музыки. Произведения народной музыки предоставляют большую свободу аранжировщику. Ведь она – продукт устного народного творчества, характерной чертой которого является вариантность изложения мысли. Поэтому задачи по гармонизации мелодии приобретает творческий характер, и от качества их решения, определяемого корректным подходом к первоисточнику, зависит художественный уровень электронной аранжировки. Выбор для таких композиций выразительных средств довольно прост: можно менять характер пьесы, меняя ее тембровые и гармонические краски, заполнять паузы импровизационными вставками fill in, fill in Var. Можно использовать шаблоны вступления Intro и окончания  Ending. Эти шаблоны применять нужно осторожно. Следует следить, соответствует ли характер входящего в них мелодического рисунка и гармонических оборотов стилю основного раздела произведения. Не слишком ли часто используется заполнение, и вместо оживления эти элементы приведут к монотонности. Необходимо согласовать использование различных элементов паттерна с формой аранжируемого произведения.

           Как же сориентироваться и найти нужный паттерн, среди такого изобилия, для фактурного решения электронной аранжировки? Прежде всего, стоит обратить внимание на банки, в которых объединяются стилистически родственные паттерны: Pop, Rock, Jazz и др. Стиль во многом предопределяет фактурную конфигурацию и тембровый состав шаблонов аккомпанемента. И если необходимо отыскать шаблон, отвечающий тем или иным фактурно-тембровым требованием, то нужно не пролистывать весь их список от начала до конца, а сперва определить банк, к которому он может относиться, а затем продолжить поиск уже внутри этого банка. Другим критерием в классификации паттернов может послужить метр. Чаще всего он двухдольный – 4/4. Паттернов на 3/4 и 6/8 в памяти синтезатора, как правило, значительно меньше и найти их не составит труда.

          Вступление Intro, обычно звучит в начале произведения, а окончание Ending, вариация Var – в припеве куплета или среднем разделе трехчастной формы, а заполнение fill in разделяют предложение и части композиционной формы. Таким образом, можно сделать более рельефным соотношение композиционных разделов и подчеркнуть логику развертывания музыкальной мысли. А чтоб мелодия звучала более насыщенно и объемно можно использовать режим – Auto Harmonize. Его включение инициирует поддержку исполняемой на синтезаторе одноголосной мелодии сопутствующими голосами, которые движутся по тонам аккорда, взятого в партии автоаккомпанемента. Они могут двигаться пониже или вышерасположенным от мелодии интервалам. Фактура мелодической линии при включении этого режима может расслаиваться на два или три голоса, образующих вместе с главным трезвучия, септаккорды и их обращения в тесном или широком расположении для аккомпанирующих голосов регистре, что также ведёт к обогащению звучания.

Третий год обучения

        В течение учебного года ученик под руководством преподавателя должен создать аранжировку восьми - десяти музыкальных произведений и сделать аранжировку четырех-пяти произведений самостоятельно.

          Уметь аранжировать произведения разных стилей: классической композиции, популярные мелодии, народную музыку.

          Применять при аранжировке специфические приёмы исполнения: layer (dual), split.

          Уметь аккомпанировать как голосу, так и другим музыкальным инструментам в режиме full range chord (full keyboard).

          Уметь играть последовательности с отклонениями и модуляциями (C – C+5 – Am –F – F+5 – Dm – E7 – Am – Dm7 – G7 – C).

          Играть септаккорды с альтерацией звуков.(C – B7 – E7 – A – Gsus4 – G7 – C).

        Электронная аранжировка – это творчество и получаемый в процессе данной деятельности конкретный вариант композиционной формы того или иного произведения, определяется представлениями аранжировщика о драматургии искомого решения. Какие и сколько музыкальных образов должны лечь в основу этого решения? Каков характер их взаимодействия? Какова последовательность и структурная основа из изложения? Чтобы ученик мог свободно отвечать на все эти вопросы, необходим большой запас звуковых представлений, умение анализировать музыкальные произведения. Композиционная форма тесно связана с гармонией, фактурой и тембром. Поэтому ученик должен определить тональный план композиции, местоположение каденций, отклонения и  модуляции. Переход к новым разделам формы, как правило, подчеркивается сменой рисунка фактуры и тембровой окраской ее голосов. Зачастую, смена разделов композиционной формы выделяется  с помощью исполнительских и звукорежиссерских средств. При подборе тембра очень важно ориентироваться на чувства колорита. Ключевым в работе над инструментовкой является вопрос, какой оттенок нужно получить в окраске звучания музыкального фрагмента: например, хриплость (тогда, возможно, подойдут саксофоны) или мягкость и массивность (струнные), прозрачность (колокольчики) или резкость и драматичность (медь). Каждый тембр содержит в себе массу ассоциативных  возможностей, и важно, чтобы они работали на художественный образ, а не вступали с ним в противоречие.  Степень свободы электронной аранжировки может быть разной от точного следования нотному тексту оригинала, до авторской фантазии. При работе над произведениями классической музыки уместно проявление большей строгости в следовании авторскому тексту, учитывая эпоху и стиль того времени. Здесь можно применять разделение клавиатуры на две манулы. За это отвечает кнопка Split, а также наложение голосов Layer (Dual). Режим Layer (Dual) предполагает однородное звучание, но не одного, а двух голосов. При этом фактура становится более насыщенной и объемной. Значительней, рельефней становится структура при обращении к режиму Split, который делит клавиатуру по регистрам. С помощью этого режима можно ярко показать две контрастные фактурные функции. Этот режим применяется при аранжировке академических жанров. При обращении в сферу эстрадной музыки, ученик может дать волю своей фантазии. Следует учитывать, что в эстрадной музыке мы часто встречаемся с альтерированными септаккордами, поэтому при исполнении пьес на синтезаторе, чтоб у ученика не возникло проблемы с взятием этих аккордов,  септаккорды с альтерированными звуками следует включать в игру гармонических последовательностей.

        Еще один режим автоаккомпанемента full range chord или full keyboard, что позволяет извлекать аккорды по всей клавиатуре. При этом данный режим сохраняет в автоаккомпанементе обращение аккордов, что делает фактуру аранжировки более изысканной. Применение этого режима оправдано в случае, когда с помощью автоаккомпанемента нужно поддержать звучание аккордов, извлекаемых на клавиатуре обеими руками в среднем и высоком регистрах.

Средство контроля, оценка достижений планируемых результатов.

           Формами контроля результатов обучения являются контрольные уроки или класс-концерты, проводимые в декабре, мае, контрольный зачет. Текущий контроль осуществляется на занятиях.  На контрольном зачете учащиеся по классу синтезатора исполняют электронную аранжировку трех произведений, охватывающие жанры классической музыки, современной и народной. На контрольных уроках ,проводимых один раз в полугодие, осуществляется проверка музыкально-теоретических знаний учащихся и их знаний о художественных возможностях электронно-цифрового инструмента, а также – развитие исполнительских навыков (в виде прослушивания представляющей определенные технические сложности музыкальные произведения). Успехи учащихся на классных занятиях и контрольных уроках оцениваются оценкой по пяти бальной системе и словесной характеристикой. Переводная оценка выставляется с учетом оценки за выступление учащегося на академических концертах, или результата контрольных уроков и оценок текущей аттестации. В содержание итоговой оценки входит: оценка исполнения программы, результаты текущей и промежуточной аттестации в течение последнего года обучения.

Методическое обеспечение.

            Обучение игре на синтезаторе – это, безусловно, инновационное направление в музыкальной педагогике. Поэтому урокам должна быть присуща доступность, логическая последовательность, эмоциональность. Преподаватель на уроках должен развивать мышление учащихся, творческую инициативу, прививать навыки работать самостоятельно. Педагог должен обеспечить вариативность образовательного процесса, обратить внимание на те методы и приемы, которые активизируют самостоятельный образовательный процесс. Наряду с традиционными уроками, следует использовать нестандартные формы организации учебной деятельности учащихся: концерты для родителей, участие в тематических концертах отделения, школьной филармонии. Такие формы обучения используются для решения комплексных задач:

-приобретение сценического опыта;

-развитие духовной сферы ученика, его творческого потенциала;

           Наряду с индивидуальными уроками следует проводить занятия парные, групповые – это позволяет строить учебный процесс живо, включать учащихся в активную поисково-познавательную деятельность.

            Методы обучения (словесные, наглядные, практические, проблемно-поисковые, творческие)  не только организуют познавательную деятельность, но и стимулируют и обеспечивают мотивацию обучающихся к учебной деятельности.

Материально- техническое и информационно-техническое обеспечение.

-фортепиано;

-синтезатор;

-музыкальный центр;

-дидактический материал: нотно-иллюстративный, иллюстративно-художественный (альбомы репродукций);

-CD диски с записями классической и современной музыки;

-сборники стихов;

-карточки с ритмическими заданиями;

-карточки с гармоническими последовательностями;

Список литературы.

1. Красильников И.М. Методика обучения на клавишном синтезаторе.-М.,2007.
2. Кургузов С.   Школа игры на синтезаторе. ( издание первое). Ростов н\Д., 2006.
3. С. Кургузов С. Школа игры на синтезаторе. ( издание второе). Ростов н\Д., 2008.
4. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л., 1974.
5. Браун Р. Искусство создания танцевальной музыки на компьютере. / Пер. с англ. – М.: ЭКОМ
6. Володин А. Электромузыкальные инструменты. – М., 1979
7. Живайкин П. Как играть современную популярную детскую музыку. – М.: Хобби-Центр, 2001.
8. Играю на синтезаторе: Хрестоматия педагогического репертуара. Выпуск 1. / Сост. и перелож. Л.Е. Петренко – М.: Музыка, 2002.
9. Играю на синтезаторе: Хрестоматия педагогического репертуара. Выпуск 2. / Сост. и перелож. Л.Е. Петренко – М.: Музыка, 2002
10. Красильников И. Синтезатор на уроке? / Искусство в школе. №2. – М., 1995.
11. Красильников И.М. Аранжировка народной музыки для электронных инструментов. / Музыка и время. №7 – 2003.
12. Красильников И.М. Детская электронная музыка – новая сфера творчества. / Музыка и электроника. №3 – 2004.
13. Красильников И.М. Основные этапы освоения музицирования на клавишных синтезаторах. / Искусство в школе. №.
14. Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на РС. – СПб.: BHV – Санкт-Петербург, 199
15. Пешняк В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.: Композитор, 2000.
16. Пешняк В. Уроки игры на синтезаторе. Учебное пособие для класса синтезатора ДМШ. Вып.1. – М.: Композитор, 19
17. Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. Пособие для преподавателей, детей и родителей. – М.: ЦДСК

.