Роль концертмейстера в классе хореографии

МБОУ ДО

«Детская школа искусств №7» г. Курска

Фортепианное отделение

Методическая разработка

на тему: «Роль концертмейстера в классе хореографии»

преподавателя

высшей квалификационной категории

Писаревской Людмилы Евгеньевны

Курск

«В детстве закладывается не только основы знаний, но и формируется музыкальное мышление и умение работать. Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребёнка в более узкий круг профессиональных навыков».

А. Артоболевская

Среди множества форм художественного воспитания детей хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они так же развивают образное мышление и фантазию, дают гармоническое пластическое развитие, а также помогают развивать музыкальную и образную выразительность. Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического развития учащихся, для его гармонического, духовного и физического развития, раскрытия его внутреннего мира и творческой одаренности.

Музыка играет ведущую роль в искусстве хореографии. Её характер и образное содержание отражается в пластике движений. Танцовщик должен быть музыкально грамотным, хорошо чувствовать характер музыки, динамику её развития, метроритмическую структуру, ощущать форму произведения. Танец и музыка – жанры искусства, которые неразрывно связаны друг с другом. Это ансамбль, главная роль принадлежит танцу, а музыка ему аккомпанирует. Поэтому хореограф и концертмейстер выполняют одну общую задачу: развить у учащихся музыкально-образное мышление, дать им музыкально-хореографическое образование. Взаимопонимание, дружелюбие, непринуждённость хореографа-педагога и концертмейстера-пианиста дают высокие результаты в образовательном процессе и конкурсно-исполнительской деятельности учащихся хореографического отделения.

Классический танец основа хореографии. На уроках классического танца постигаются тонкости хореографического искусства. Классический танец является одним из главных предметов хореографического отделения. Он развивает физические данные, формирует технические навыки и исполнительскую культуру. Поэтому роль музыкального сопровождения в решении этих задач велика. Концертмейстер на уроках по классическому танцу, используя свои профессиональные знания, качественный подбор музыкальных произведений, развивает у учащихся восприятие, умение слышать и слушать музыку.

В своей профессиональной деятельности пианист-концертмейстер выступает в роли исполнителя. Ему необходимо свободно владеть инструментом, музыкальной литературой и умением донести до учащихся хореографического отделения музыкальный материал. Но не только этими качествами должен обладать концертмейстер. Он должен знать направления в танцевальном искусстве, традиционные формы построения уроков, владеть хореографической терминологией. Здесь путь один: постоянное совершенствование исполнительского мастерства и творческий подход к работе. В обязанности концертмейстера входит:

•        репертуарный подбор музыкальных произведений. На начальном этапе обучения детей на хореографическом отделении концертмейстер в своем репертуаре использует не только классическую, народную (плясовую), но и хорошо знакомую детям музыку из мультфильмов и детских передач: «Антошка», «Песенка крокодила Гены», «Колыбельная медведицы», «Добрый жук». Знакомые и любимые детям музыкальные номера помогут активизировать внимание учеников на уроках хореографии;

•        изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей;

•        знакомство с новыми методиками преподавания предмета «Классический танец»;

•        систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, так как музыкально образованные учащиеся осознанно передают образную сторону танца.

На занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и пианист-концертмейстер. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно концертмейстер подбирает репертуар, выразительно и художественно исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают ученикам услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Жан Новер говорил: «Удачный выбор мотивов – столь же существенная часть танца, как набор слов в оборотной речи для красноречия».

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

•        развитие музыкального восприятия метроритма;  

•        ритмичное  исполнение  движений  под  музыку,  умение  воспринимать  их  в единстве, синхронное исполнение;

•        умение согласовывать характер движения с характером музыки;

•        развитие воображения, художественно-творческих способностей;

•        повышение  интереса  учащихся  к  музыке,  развитие  умения  эмоционально воспринимать ее;

•        расширение музыкального кругозора учащихся, развитие тембрового слуха.

Большая часть вышеперечисленных задач отводится непосредственно работе концертмейстера. Он должен помочь, с помощью музыки, воплотить поставленные цели на уроках хореографии совместно с педагогом-хореографом. Наряду с первостепенной задачей концертмейстера осуществлять соответствующий аккомпанемент данной танцевальной композиции, наиважнейшая часть работы концертмейстера заключается также в следующем:

•        научить детей слышать и слушать музыку, понимать ее и любить;

•        развивать эмоциональную выразительность учащихся, тем самым помогать и содействовать в творческой работе педагога-хореографа.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

•        характеру;

•        темпу;  

•        метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

•        форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений детьми. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Основной материал, изучаемый в классе хореографии, из простых повторяющихся элементов связывается в монолитные построения, называемые комбинации, этюды или композиции. Они, как правило, невелики по размерам (16-64 такта). Это классический экзерсис.

Порядок исполнения движений в классе почти всегда тот же. Урок начинается с поклона на середине. Для поклона чаще всего используется трехдольный размер.

Plie - Приседание на двух ногах в любой из существующих позиций ног:

•        Деми-плие (фр. demi-plié) — полуприседание, при котором пятки остаются прижатыми к полу

•        Гран-плие (фр. grand plié) — глубокое приседание

Музыкальные фрагменты, которые исполняются концертмейстером 3/4, 4/4.

Battement tendu -  движение классического танца, представляющее собой какое-либо отведение, приведение одной, работающей ноги стоя на всей стопе другой. Размер музыкального отрывка 2/4, 4/4.

Battement tendu jete -бросок ноги вверх на 25 градусов. музыка должна быть чёткой, упругойразмер2/4

Rondde jambe parterre - круг ногой по полу, круговое движение, выполняемое носком по полу .Музыкальный фрагмент плавного характера в размере 3/4 или 4/4.

Battement fondu – «таюший» батман, плавное движение ноги в сторону из положения от щиколотки. Музыкальный размер 4/4, характер мягкий, размеренный, плавный.

 Battementfrappe- это удар стопой рабочей ноги по голеностопному суставу опорной ноги.  Музыкальный отрывок носит бодрый, активный характер, размер 2/4.

Adagio  –группа разнообразных,  медленных элементов, которые исполняются с сильной доли. Звучит протяжная, напевная, мягкая мелодия , изложенная крупными длительностями, размер 4/4.

 Grand battement  jete –бросок ногой 90, 120 градусов. Брасок исполняется на сильную долю. Используемый   размер 4\4, мелодия в аккордовом изложении.

Каждому движению должно предшествовать короткое вступление, а завершает музыкальный отрывок заключительные аккорды, состоящие из D и T.

Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые  изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление пианистом-концертмейстером уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, то ритм должен быть простым, а мелодия не сложной и доступной. Затем, в процессе работы, следует усложнить музыкальный материал. В связи с этим усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

1.Квадратность.

На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из8 тактов в размере 2/4 или 4 тактов в размере 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году,  так  как учащиеся выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными  и используется более быстрый темп.

2.Определенный ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как аdagio, рlie, rond, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным, и мелодия должна быть мягкой, певучей, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battement tendu – необходим четкая ритмическая пульсация, может присутствовать синкопированный ритм. Исполнение этих движений идет в быстром темпе (размер 2/4 или 4/4).

3.Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким.

4.Темповые и метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battement tendu, battement tendu jete, battement frappe - могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato. А упражнения battement fondue, plie, - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jambе parterre может исполняться в размере 3/4, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение - полный круг - на 4 такта). То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andantino.

5.Метро-ритмические особенности.

На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.

В заключении хочется сказать, что творческая деятельность концертмейстера особенно ярко проявляется в исполнительстве. Поэтому важно, чтобы пианист-концертмейстер постоянно совершенствовал своё исполнительское мастерство, владел такими навыками как: чтение нот с листа, транспонированием, подбором по слуху, импровизацией. Использовал современные методы игры на инструменте, владел концертмейстерским репертуаром для хореографического класса, умел осуществлять компоновку музыкального материала для работы в классе хореографии с учетом поставленных педагогических задач. Важным условием профессионализма является также наличие у концертмейстера исполнительской культуры, эстетического вкуса, выдержки и педагогического такта, широты кругозора и концертмейстерской чуткости.

Список использованной литературы

1) Г. А. Безуглова «Концертмейстер балета» 2005 г.

2) Т.Я. Хайкина «Задачи концертмейстера-пианиста хореографического класса»1997 г.

3) Г. А. Безуглая «Основы метроритмических взаимосвязей учебных хореографических  комбинаций и их музыкального сопровождения» 1998 г.

4) Г.А. Безуглая «Координация музыкального и хореографического материала в процессе осуществления музыкального сопровождения урока классического танца» 1999 г.

5) Е.И. Кубанцева «Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность». 2001 г.