Методическая разработка на тему: "Особенности обучения детей игре на синтезаторе как современной музыкальной методики преподавания в ДШИ".

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 7» г. Курска

Методическая разработка

на тему:

«Особенности обучения детей игре на синтезаторе

как современной музыкальной методики

преподавания в ДШИ»

Разработчик:

преподаватель по классу фортепиано

Писаревская Людмила Евгеньевна

Курск – 2022

Раздел 1.  Информация о педагогическом опыте.

В 90-е годы прошлого века в нашей стране произошли большие перемены, исчез «железный занавес», началась перестройка. Россия открыла границы, люди стали свободно перемещаться по миру и привозить импортную технику.  Началось всеобщее увлечение магнитофонами,  видеоаппаратурой,  появились первые компьютеры, электромузыкальные инструменты. Я не была исключением и открыла для себя синтезатор (раньше его называли электроорган), который меня заинтересовал и по-настоящему увлек. С энтузиазмом взявшись за дело, приносила свой инструмент в музыкальную школу, чтобы заинтересовать детей и познакомить их с новыми техническими приемами игры. Сколько было восторга в детских глазах! Когда синтезатор появился в магазинах, родители для обучения своих детей музыке стали активнее покупать именно электронный  инструмент, так как он мобильней и компактнее фортепиано. Желающих заниматься в классе синтезатора в дополнение к специальности становилось все больше. В 2010 году школа приобрела синтезатор YAMAHA PSR E 213. Администрация школы предложила мне в качестве эксперимента вести данный предмет и разработать программу обучения игре на синтезаторе (предмет по выбору) для учащихся 5-7 классов фортепианного отделения. Программа была представлена на конкурс «Педагогический триумф» (2016 г.), по результатам которого получен Диплом лауреата 2 степени.  

       Я стараюсь быть последовательным и активным участником нового образовательного процесса,  вовлекла в творческую работу ряд обучающихся своего класса, которые делают значительные успехи в освоении пианистических навыков и общем музыкальном развитии. Обучающиеся моего класса не только приучены к самодисциплине, но и проявляют повышенный интерес к урокам фортепиано, занимаются на синтезаторе, что говорит об их хорошей мотивации.

      Цель данных уроков - расширить пианистические возможности ребёнка, используя новые технологии музицирования, в частности,  с помощью возможностей синтезатора. Синтезатор – родственный фортепиано электромузыкальный инструмент,  овладение которым отчасти входит в комплексное обучение по системе Т. Смирновой  (последние сборники-тетради  посвящены современному эстрадно-джазовому репертуару).  Всегда слежу за нотными и методическими изданиями, которые сейчас выходят в печати или публикуются в интернете. Так что стремиться «идти в ногу» со временем, считаться с  запросами подрастающего поколения – это необходимое условие современного образовательного процесса.

Раздел 2. Технология педагогического опыта.

Несмотря на то, что программа по обучению игре на синтезаторе рассчитана на учащихся 5-7 классов, я начинаю понемногу заниматься с учениками уже с первого класса. Это значительно мотивирует современных детей, делает процесс обучения более увлекательным. Не секрет, что ХХI век – век компьютерных технологий, которые прочно вошли в нашу жизнь. Если в общеобразовательных школах компьютерные технологии используются практически на всех уроках, то в школах искусств они применяются в основном на теоретических предметах. Хотелось «осовременить» и традиционные индивидуальные занятия по фортепиано, добавить «нотку креативности». Синтезатор – это тот инструмент, который может открыть новые возможности для освоения и применения электронных средств обучения в ДШИ. Он развивает чувство ритма, слух, память, творческие способности учащихся, приучает учеников «мыслить вперед». Как показала практика, включение в занятия синтезатора делает работу за фортепиано более продуктивной и является дополнительным способом развития музыкальных способностей учеников.

Начальный период в процессе обучения игре на синтезаторе является основным для понимания устройства инструмента и эффективного использования его технических возможностей. В это время закладываются не только исполнительские навыки учащегося, но и творческое отношение к музыке. Фрагментарное применение на уроках по фортепиано электронного инструмента даёт такие возможности. Как известно, в ДШИ приходят дети с разными музыкальными способностями. Есть ученики, с которыми приходится особенно много работать над развитием чувства ритма. В этом случае на помощь вновь приходит синтезатор. Юный музыкант в ансамбле с синтезатором, под встроенное ритмическое сопровождение уже исполняет несложные пьески. Постепенно ученик начинает слышать и понимать ритм, сильную долю. Синтезатор, как  строгий дирижёр, не даёт ученику выйти из границ метрической пульсации. Такой способ с включением ритм-секции можно применять в других классах: играть гаммы, технические упражнения Ш.Л. Ганона, этюды. Ритмическое сопровождение можно варьировать, менять темп – все зависит от уровня подготовки, интересов ученика. Сразу процесс обучения становится занимательным и интересным и отличается от игры под монотонный стук метронома. Ребята меня часто спрашивают: «А мы сегодня будем играть упражнения вместе с синтезатором?»

Возникает проблема с репертуаром и нотным учебным материалом, который постепенно пополняется авторскими сборниками. Первые пьески из нотного альбома И. Королькова «Крохе-музыканту» можно поиграть, используя тембры голосов разных инструментов. Процесс их выбора очень интересен для ребенка, ученик попутно знакомится с их звучанием, расширяет свой музыкальный кругозор.  Знакомое произведение звучит каждый раз по-новому, что развивает слуховой контроль и творческую фантазию. Выбор тембра тоже увлекательный момент в аранжировке, поскольку голосов у синтезатора множество. Они имитируют инструменты симфонического, джазового, народного оркестров, электронные голоса, даже звуки природы и шумы.  При их включении любой незатейливый мотив может превратиться в музыкальный шедевр. Первые шаги в этом направлении ребята делают, играя песенки из сборников Т. Смирновой «Мои первые песенки», М. Богданова «Хрестоматия игры на электронном клавишном инструменте». Ключевым в работе над инструментовкой является вопрос, какой оттенок нужно получить в окраске звучания музыкального фрагмента: например, хриплость (тогда, возможно, подойдут саксофоны) или мягкость и массивность (струнные), прозрачность (колокольчики) или резкость и драматичность (медь).

При изучении полифонических произведений или пьес с элементами полифонии как наиболее сложного способа музыкального изложения, хорошую «службу» так же может сослужить электронный инструмент. С его помощью можно поучить многоголосные произведения по голосам, разными тембрами, чтобы вслушаться в мелодическую линию каждого голоса, а потом воспроизвести их на фортепиано, приближаясь к реальному звучанию только что услышанных инструментов. Исполнение ученика сразу приобретает другой смысл, становится более рельефным, сам юный музыкант лучше понимает и слышит многоголосие.  При работе над полифонией важно рассказать ученику о композиторе, об эпохе, об инструментах того времени. Так, произведения И.С. Баха из сборников «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах», «Маленькие прелюдии и фуги» были написаны для клавесина. Поэтому их уместно поиграть с включением тембра «клавесин» (Harhsicchord). Если есть на синтезаторе кнопка Split, то можно клавиатуру разделить на две части (манулы), где в каждой части звучит свой тембр. При таком исполнении голоса не сольются, многоголосие станет понятно ученику. Например, в «Полонезе» C-dur Л. Моцарта партию правой руки можно поручить гобою, а партию левой руки – клавесину; «Волынку» И. С. Баха также можно играть с разделением клавиатуры и разными голосами.

Также на рабочей панели синтезатора находится кнопка Dual – это наложение голосов, которое дает новые интересные возможности для аранжировки и творчества. Так, в «Менуэте» Й. Гайдна G-dur к основному звучанию темы у клавесина имеет смысл подключить струнный оркестр для обогащения музыкальной ткани при повторении. Тем самым получится целая музыкальная зарисовка, которая переносит нас на бал. Представляется, что  начинает менуэт солирующая пара, а потом присоединяются все остальные танцоры. В пьесе Д. Тюрка «Хорал» другой подход - это церковное песнопение, поэтому здесь лучше выбрать сочетание голосов хора и органа. В музыкальном вступлении и заключении звучит только орган, без хорового тембра.

Эффективной формой приобщения детей к музыке является ансамблевое музицирование, которое можно разнообразить игрой на синтезаторе. Такое исполнение является наиболее привлекательным для учеников всех классов, обучающихся в музыкальной школе на фортепианном отделении. В этой форме обучения заключается огромный потенциал для личностного развития юного пианиста. Ученики ансамблевым исполнением занимаются с удовольствием и воодушевлением. А учебные занятия, которые строятся на интересе, вызывают желание работать, воспитывают волевые качества. Одной из целей ансамблевой игры с применением электронного инструмента является максимальное обогащение кругозора учащихся. Психологи отмечают позитивные моменты при групповом обучении: растет объём усваиваемого материала и глубина понимания; повышается познавательная активность и творческая самостоятельность учеников.

Важно, что в ансамблевом музицировании   индивидуальные  музыкальные способности учащихся максимально взаимодействуют между собой и развиваются в комплексе, образуя единый исполнительский организм. Одного из участников такого ансамбля может заменить исполнитель на синтезаторе. Из педагогического опыта следует, что чем раньше ученик научится слышать соотношение солирующей и аккомпанирующей партий, тем более чуткой будет его музыкальная интуиция в дальнейшем. Юный музыкант, исполняющий  роль аккомпаниатора на синтезаторе, должен поддержать солиста (скрипача, трубача, балалаечника), а не быть главным. При разборе произведения педагогу вместе с учеником следует проанализировать партию аккомпанемента, в том числе с точки зрения гармонии, выбрать на синтезаторе подходящий тембр, стиль. Во-вторых, предложить ученику поиграть и выучить ведущую партию - это является необходимым условием исполнения произведения в ансамбле, чтобы в любой момент концертмейстер мог «поймать» солиста. В практике моей работы электронный инструмент выступал в роли сопровождения в произведениях Ж. Байфа «Пастурелла» и Н. Нигрино «Ричеркар» в исполнении К. Минина Кирилла и Д. Захаровой. Иного рода ансамбль получается в случае, когда в дуэте синтезатор - фортепиано электронному инструменту отводится равноценная с акустическим фортепиано роль. Эта идея заложена в пьесе «Баба Яга в Кощеевом царстве», которую сочинила А. Ноздрачева и исполнила совместно с С. Бурмистровой на VI городском Конкурсе юных композиторов. Для воплощения в музыке сказочных образов были использованы синтетические эффекты синтезатора – голоса, которые медленно изменяются во времени.

В программе синтезатора заложена еще одна интересная функция Style, которая дает возможность исполнения музыки в режиме автоаккомпанемента. Ученики проявляют к такому сложному, увлекательному виду работы большой интерес и многие считают, что музыкальные произведения с применением автоаккомпанемента звучат особенно «стильно». Прежде чем найти подходящий «стиль», переходить к аранжировке пьесы, ученику необходимо выучить текст, чтобы ни аппликатура, ни знаки, ни штрихи уже не отвлекали. Аранжировщикам предстоит проявить творческую фантазию и по-новому озвучить музыкальные произведения, исходя из средств и возможностей электронного инструмента. При этом важно сохранить характер, стилистику пьесы, а с другой стороны, проявить творческую индивидуальность.  Приступая к такой работе, следует подумать над фактурным воплощением музыки, попробовать разные стили и определить, какой уместен здесь автоаккомпанемент. Выбор Stylе должен быть оправдан, отвечать музыкальной идее и жанру пьесы.

Как же сориентироваться и найти нужный паттерн, среди такого изобилия, для фактурного решения электронной аранжировки? Прежде всего, стоит обратить внимание на банки, в которых объединяются стилистически родственные паттерны: Pop, Rock, Jazz и др. Стиль во многом предопределяет фактурную конфигурацию и тембровый состав шаблонов аккомпанемента. И если необходимо отыскать шаблон, отвечающий тем или иным фактурно-тембровым требованием, то нужно не пролистывать весь их список от начала до конца, а  определить банк, к которому он может относиться, а затем продолжить поиск уже внутри этого банка. Другим критерием в классификации паттернов может послужить метр, чаще всего двухдольный – 4/4. Паттернов на 3/4 и 6/8 в памяти синтезатора значительно меньше и найти их довольно просто.

В синтезаторе заложено более 100 видов стилей (Style) – это автоаккомпанементы классической, джазовой, народной и популярной музыки. Если произведение несет в себе жанровую окраску (вальс, танго, полька), то тогда можно использовать соответствующий паттерн. Можно применить шаблоны автоаккомпанемента: вступление (Intro), окончание (Ending), вариации (Var), ритмическое заполнение (fill in). Вступление Intro  обычно звучит в начале произведения, а окончание Ending, вариация Var – в припеве куплета или среднем разделе трехчастной формы, а заполнение fill in разделяют предложение и части композиционной формы. Таким образом, можно сделать более рельефным соотношение композиционных разделов и подчеркнуть логику развертывания музыкальной мысли.

Ученику необходимо рассказать и показать, как правильно заполнять звуковые пространства этими шаблонами. Сначала в автоаккомпанементе ученики берут один звук (основной звук трезвучия), потом переходят к исполнению аккордов, затем учатся играть аккорды в тесном расположении, добавляют септаккорды. При таком виде работы ребята быстро осваивают буквенное обозначение звуков, развивают навык ансамблевого музицирования, темброво-гармонический слух, умение «мыслить вперед» - ими нельзя овладеть сразу, сыграв две-три композиции.  Постепенно расширяя свой репертуар, обучающиеся знакомятся с возможностями универсального инструмента – синтезатора.

Новые методики и технологии обучения – игровой подход, методика проблемного развивающего обучения, исследовательский подход, здоровьесберегающие технологии,  принципы сотворчества и развития самостоятельности в принятии решений, создание ситуации успеха - всегда используются в комплексе, нераздельно, как на уроках фортепиано, так и на занятиях на синтезаторе. Например, полученные навыки аранжировки и игры на синтезаторе обучающиеся с успехом демонстрируют на открытых мероприятиях и концертах. Технические задачи при исполнении решаются легче, если обучающийся понимает их назначение, как и почему данный приём использовал в музыке композитор. Поэтому совместно с учеником (в старших классах – самостоятельно) мы проводим исследование по соответствующей тематике. Обязательным условием для создания благоприятной обстановки на наших занятиях и для формирования ситуации успеха служит индивидуальный подход к каждому ученику, слова одобрения и поддержки, подбор соответствующего возрасту и темпераменту обучающегося репертуар. Приходится использовать разнообразный дополнительный материал, подбирая его в соответствии с первоочередными дидактическими задачами (иллюстрации из литературно-художественных произведений, карточки заданий, прослушивание исполняемых произведений в записи, анализ музыки с разных точек зрения, собственно детское творчество по теме урока, использование ПК и др. ).

         Вся работа ведется комплексно, начиная потихоньку с младших классов и до выпускного, на всех этапах работы над каждым произведением, что сказывается на обучении основам исполнительского мастерства и творческого переосмысления произведения в классе синтезатора самым положительным образом.

В заключение хочется сказать, что электронная аранжировка – это оригинальное творчество, результат которого выкристаллизовывается в процессе сложной поисковой деятельности и определяется представлениями аранжировщика. Чтобы ученик мог свободно решать поставленные задачи по созданию художественного образа, композиционной формы,  фактурных и ритмических элементов, необходим большой запас звуковых представлений, развитый музыкальный слух, умение анализировать музыкальные произведения.

Делая аранжировку классического произведения или популярной мелодии, дети получают огромное удовольствие от самого творческого процесса. Произведения, созданные ими «в соавторстве» с композитором, всегда будут желанными, не такими, как у всех, особенными. !Путь к музицированию на синтезаторе» открывает юным пианистам тайны для глубокого постижения законов композиции и музыкального искусства в целом.

Список литературы:

1. Баренбойм Л.А. «Путь к музицированию» /Ленинград,«Сов. композ.», 1979 г.

2. Богданов М. «Хрестоматия игры на электронном клавишном инструменте» Москва, Музиздат, 2016 г.

3. Богданов М., Бартман П. «Принципы аранжировки популярной музыки»/ Москва, Музиздат, 2016 г.

4. Важов С. Школа игры на синтезаторе./С.-Петербург, «Композитор», 2002.

5. Королькова С. «Крохе музыканту. Нотная азбука для самых маленьких» /Ростов-на-Дону, «Феникс», 2018 г.

6. Красильников  И., Лискина Е. «Учусь аранжировке». Пьесы для синтезатора. /Классика- 21, Москва, 2008 г.

7.Красильников И. «Методика обучения на клавишном синтезаторе» /М., 2007 г

8. Кургузов С. «Школа игры на синтезаторе». Учебно-методическое пособие. / Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008 г.

9. Смирнова Т. «Мои первые песенки», учебное пособие. /ALLEGRO, 2008 г.

10. Смирнова Т. «Джазовые мелодии». Концертные пьесы и учебный материал по импровизации. Тетрадь №16. / Москва, «Аллегро», 2009.

11. Смирнова Т. Джазовый и вокальный репертуар для старших классов. Тетрадь №9. / Москва, «Аллегро», 2008.

12. Смирнова Т. Учись аккомпанировать. Тетрадь №11.

13. Шавкунов И. (составление) «Мой инструмент – синтезатор», вып. 1-3.  / С.-Петербург, «Композитор», 2001, 2002, 2003 гг.