Патриотическое воспитание на уроках музыкальной литературы в старших классах ДШИ на примере творчества Д.Д. Шостаковича и Г.В. Свиридова
Патриотизм является важным аспектом формирования нравственных качеств молодого поколения. Одной из эффективных форм воспитания чувства гордости за свою страну являются уроки музыкальной литературы в детских школах искусств. Эти занятия позволяют учащимся соприкоснуться с богатством русской культуры, её музыкальным наследием и духовностью, заложенной в произведениях великих композиторов прошлого.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 23.29 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Патриотизм является важным аспектом формирования нравственных качеств молодого поколения. Одной из эффективных форм воспитания чувства гордости за свою страну являются уроки музыкальной литературы в детских школах искусств. Эти занятия позволяют учащимся соприкоснуться с богатством русской культуры, её музыкальным наследием и духовностью, заложенной в произведениях великих композиторов прошлого.
Значение уроков музыкальной литературы
Музыкальная литература играет ключевую роль в формировании эстетического вкуса учащихся, расширяя кругозор детей и подростков. Изучение биографий русских композиторов, истории создания музыкальных произведений позволяет раскрыть национальную самобытность, прививая любовь к отечественному искусству. Именно музыка способна наиболее глубоко воздействовать на эмоциональную сферу ребенка, вызывая чувство сопричастности к культурному достоянию своей Родины.
Цели и задачи педагогической деятельности
Задача преподавателя состоит в том, чтобы показать детям взаимосвязь музыки и исторического контекста эпохи, подчеркнуть значимость искусства в воспитании национальной гордости и уважения к предкам. Уроки музыкальной литературы помогают сформировать осознанное отношение к отечественной культуре, раскрывают национальные ценности, способствуют развитию гражданской ответственности и активной жизненной позиции.
Методы и приемы работы
Для достижения поставленных целей важно грамотно подбирать методы и приёмы преподавания. Использование наглядных материалов, мультимедийных презентаций, прослушивания записей классической музыки помогает сделать занятие увлекательным и доступным для восприятия. Важно создать атмосферу погружения в историческую эпоху, рассказывая о традициях и обычаях русского народа, демонстрируя связь музыки с литературой, живописью и театром.
Также эффективным приемом является организация тематических концертов, творческих конкурсов, фестивалей, посвященных выдающимся русским композиторам и исполнителям. Такие мероприятия формируют интерес к творчеству классиков и мотивируют учеников глубже изучать произведения отечественных авторов.
Роль учителя в процессе воспитания
Учитель должен стать проводником в мир музыкального наследия России, вдохновляя школьников на изучение творчества Чайковского, Рахманинова, Глинки, Мусоргского и других известных музыкантов. Педагогический профессионализм заключается в способности заинтересовать ученика материалом, вызвать желание самостоятельно продолжить знакомство с шедеврами русской музыки.
Важно помнить, что процесс патриотического воспитания непрерывен и требует систематичности и последовательности действий. Постоянное внимание к вопросам духовного развития учащихся способствует формированию гармоничной личности, обладающей чувством любви к родине и высоким уровнем культурного самосознания.
Таким образом, уроки музыкальной литературы становятся мощным инструментом в деле патриотического воспитания подрастающего поколения, способствуя сохранению культурных традиций и ценностей нашего народа.
В старших классах музыкальной школы на уроках музыкальной литературы изучают творчество советских композиторов. Ключевыми фигурами являются С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Д.Д, Шостакович. Для курского края особенную ценность представляет творчество Г.В. Свиридова. На примере творчества Шостаковича и Свиридова мы обращаемся к теме патриотизма. Музыкальный материал подбирается таким образом, чтобы показать учащимся наиболее яркие страницы творчества этих композиторов. У Шостаковича это «Ленинградская» симфония №7, а у Свиридова это кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «Курские песни», написанная на народные слова. В первом случае мы говорим о героизме русского народа в период Великой отечественной войны, а во втором о любви к родному краю.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович — одно из ключевых имен в истории русской музыки XX века. Его творчество наполнено глубокими переживаниями и отражает трагические события своего времени, оставаясь при этом выражением внутренней свободы художника. Биография Шостаковича насыщена яркими примерами мужества и верности своим убеждениям перед лицом исторических испытаний. Сам Шостакович говорил: «Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках» [1].
Творчество Шостаковича обладает уникальными качествами, позволяющими эффективно формировать патриотические чувства у учащихся. Это глубокая выразительность эмоций, передаваемых музыкой, которая пробуждает уважение к подвигам наших предков и понимание важности памяти о прошлом. Наличие ярких образов героизма и стойкости в произведениях («Ленинградская симфония №7», вокально-хореографические циклы). Музыкальные символы Победы и преодоления трудностей отражаются в конкретных образах военных сражений, труда и народной солидарности.
Образовательная программа предполагает изучение симфонии №7, которая имеет название «Ленинградская». Она стала одним из величайших художественных свидетельств мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны. Произведение ярко иллюстрирует борьбу против агрессии и символизирует стойкость духа нашей нации. Рассмотрим особенности музыкального языка и содержание симфонии, уделив особое внимание двум ключевым музыкальным темам: тема фашистского нашествия и тема народного сопротивления.
Тема фашистского нашествия
Фашистское наступление изображается мощной маршевой темой, впервые появляющейся в первой части симфонии. Эта тема начинается тихо, постепенно нарастая и приобретая угрожающую силу. Медленно проникающая поступь представляет собой символ неизбежности приближающейся опасности и страха, охватившего народ. Тембровая окраска оркестра подчеркивает мрачность ситуации: приглушенные духовые инструменты создают тревожную атмосферу, тогда как стук литавр усиливает ощущение надвигающейся угрозы.
Эта тема символизирует жестокость и агрессивность врага, разрушающего жизнь мирных жителей и посягательство на свободу человечества. Благодаря контрасту между тихим началом и динамичным развитием звучания усиливается драматичность момента.
Тема народного сопротивления
Центральной частью симфонии становится тема народного сопротивления. Она возникает вскоре после представления темы фашистского наступления и противопоставляется ей как воплощение силы человеческого духа, стремления защитить родную землю и близкие сердцу ценности. Мелодия звучит мягко и проникновенно, сопровождаемая ласковыми звуками струнных инструментов. Постепенно темп ускоряется, а звучание приобретает большую уверенность и энергию, символизируя непреклонность воли народа.
Особое значение имеет третий раздел первой части, где тема народного сопротивления повторяется с усиленным оркестровым составом, превращаясь в гимн борьбе и победе. Здесь мелодия наполняется торжественностью и оптимизмом, показывая веру в победу добра над злом.
Образец анализа двух основных тем показывает богатство художественной палитры Шостаковича, мастерски использующего музыкальный язык для передачи глубоких чувств и переживаний.
Преподаватели ДШИ могут использовать произведение Шостаковича в рамках уроков музыкальной литературы следующим образом:
- Прослушивание частей симфонии с последующим обсуждением содержания каждой темы и приемов выразительности.
- Анализ партитуры и обсуждение структуры произведения.
- Проведение викторин и тестов на знание исторической основы симфонии.
- Организация просмотров документальных фильмов о событиях блокады Ленинграда и эпохе написания симфонии.
- Создание письменных работ учащихся, посвященных художественным особенностям симфонии и её значению в истории русской музыки.
Георгий Васильевич Свиридов-композитор, чья музыка особенно откликается в сердцах жителей Курской области. Не даром он называл свою родину «песенным краем». Он с детства слышал народные песни и пронес любовь к народному творчеству через свою музыку. Особое значение представляют «Курские песни». Композитор использовал исключительно народные тексты. А музыка была созвучна второй половине XX века, когда появились новые композиторские техники (додекафония, алеаторика, сонористика). Свиридов умело сочетает народный текст, сохраняя своеобразный курский говор, и оригинальный музыкальный язык. В кантате 7 песен из сборника А.В.Рудневой, которые воссоздают атмосферу крестьянского быта в патриархальной семье.
Первая часть «Зеленый дубок» открывает слушателю мир спокойствия и умиротворенности. Тема, заложенная в начале произведения, задаёт общий тон всей кантате. Хоровые партии исполняются мягко и нежно, вызывая ассоциации с живописными пейзажами родного края. Использование простых гармоний и умеренного темпа подчёркивает идею близости человека природе, ощущению тихой радости бытия.
Вторая часть «Ты воспой, жавороночек» заметно отличается от первой. По-весеннему бодрая, упругая мелодия, которую сопровождает радостный звон в оркестре, создает картину удивительной свежести.
Третья часть «В городе звоны звонют» воспринимается как серьезная и задумчивая. Медленный темп и минорный лад позволяют погрузиться в размышления о судьбах родины и народа. Тексты затрагивают тему борьбы и испытаний, переживаемых людьми.
В четвертой части «Ой, горе, горе лебедоньку моему» появляется ощущение трагедии и утраты. Глубокая скорбь слышится в каждом звуке, благодаря чему песня вызывает сильное сочувствие и отклик у слушателей. Центральная фигура – погибший солдат, чья судьба запечатлена в трогательной форме народного плача.
Пятая часть «Купил Ванька себе косу» возвращает радость и легкость, позволяя слушателям почувствовать дыхание деревенской жизни. Быстрые темпы и чёткие ритмы делают музыку жизнерадостной и яркой. Народные танцы, шуточные мотивы становятся основными составляющими пятой части.
Шестая часть «Соловей мой» снова обращается к состоянию души, испытывающему внутренний конфликт и беспокойство. Напряжённый звук и плавная смена тональностей заставляют задуматься о внутреннем мире героя. В ней нагнетается напряжение, которое выливается в финале.
Последняя часть «За речкою» завершает цикл радостным и вдохновляющим образом. Светлое восприятие жизни наполняет сердце радостью и надеждой. Создается впечатление праздника, торжества человеческого духа и победы добра.
Каждый элемент кантаты «Курские песни» Георгий Свиридов создавал осознанно и продуманно, стремясь выразить глубочайшие чувства и представления русского народа. Музыкальная ткань каждого номера уникальна и самостоятельна, однако все вместе они образуют целостную композицию, позволяющую глубоко прочувствовать суть народной жизни и национального характера.
Патриотическое воспитание является важнейшей составляющей образовательного процесса, особенно значимой на этапе формирования мировоззрения подростков. Уроки музыкальной литературы в старших классах детских школ искусств предоставляют уникальную возможность воспитания патриотизма посредством знакомства учащихся с богатством отечественной музыкальной культуры. Подобные занятия позволят воспитанникам осознать величие отечественного искусства и развить чувство глубокого уважения к своему народу и его героям.
Музыкальное искусство способно формировать чувство гордости за свою страну, воспитывать уважение к её истории и культурному наследию. Освоение произведений русских композиторов, изучение биографий выдающихся музыкантов и исполнителей способствует развитию национального самосознания, формированию духовно-нравственных ориентиров и эстетического вкуса.
Таким образом, включение элементов патриотического воспитания в уроки музыкальной литературы помогает учащимся осознать значимость музыкального искусства в сохранении культурных традиций, укреплении чувства любви к Родине и готовности служить её интересам. Важно продолжать развивать методы и приёмы, способствующие эффективному достижению поставленных целей, интегрируя лучшие педагогические практики и инновационные подходы в образовательный процесс.
1. https://ru.wikiquote.org/wiki/Дмитрий_Дмитриевич_Шостакович
