Сценарий лекции-концерта "НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В СЕРДЦЕ ХРАНИТСЯ"

Сценарий

лекции-концерта

«НАРОДНАЯ ПЕСНЯ В СЕРДЦЕ ХРАНИТСЯ»

«Пока жив русский народ – вечно жива будет и русская песня»

Л.А.Русланова

Место проведения: концертный зал

Оборудование: звук усилительная аппаратура, ноутбук, проектор

/Ведущих двое, слайды с музоформлением/

Виды Саратова и Волги

Город Саратов, зелёный, пригожий,

Пристань студентов, надежда Поволжья,

Пух тополиный под шёпоты волн

И колокольный серебряный звон.

Красавица – Волга раскинулась долго,

Зовут пароходы куда-то,

В лазурное небо церковные своды,

Вот солнечный город Саратов.

В записи звучит гармоника + картинка

Одним из народных символов города является - Саратовская гармоника. О целом наборе её особенностей знают все, какой колорит создаёт её звучание, какое прекрасное настроение она дарит слушателю, как влюбляет в себя исполнителей. Неповторимая, яркая, акцентная манера игры гармонистов навсегда нам запоминается!

На берегу гармошку растянув

Играй, Саратов, снова переборы

И в душу русскую попристальней взглянув

Дивишься на берёз узоры.

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР «Саратовские переборы»

Музыкальным символом России и ещё одним символом Саратова является песня «Калинка», о её авторе и первом исполнителе Иване Петровиче Ларионове мы сейчас расскажем.

Иван Петрович – музыкальный обозреватель газеты «Саратовский листок».

Именно в ней, в рубрике «Музыкальная беседа» в ноябре 1879 года он так говорит о русской народной песне: «Наши русские, старинные песни, былины, сказки, составляют неоценённое сокровище для различных выводов в сфере изучения первоначальных основ не только жизни русского народа. Мы русские – наиболее неприкосновенно сохранили в изустных памятниках своих духовные основы жизни и искусства.»

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР инструментальный

Иван Петрович на досуге собирал народные песни, сам пробовал сочинять, любил природу и вдохновлялся ею. Сам он говорил так:

«К Волге идёт тоже и русская народная песня, и в саратовском приволжском воксале есть хор песенников, исполняющих народную песню. Русская народная песня, - конечно, не в том виде, как её поют под аккомпанемент гармошки мещане, солдаты или лакеи, а в том, как она слышится у крестьян срединной и северной России, - есть, бесспорно, зародыш будущего развития русской музыки и поэзии. Перед её величием останавливались поражённые такие поэты, как Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Кольцов, - такие учёные, как Палацкий, Шафарик, Буслаев и Срезневский.»

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР на стихи указанных поэтов

О русской песне и к анализу её Иван Петрович Ларионов постоянно возвращался в своих обзорах, неустанно повторяя: ничего лучше русских народных песен нет. Причём и настоящие русские народные песни надо уметь петь: его просто бесило, когда наши замечательные напевы попадали в руки людей неумелых, а то и равнодушных, действовавших по принципу – вам это нравится? – так возьмите, а не любо – не слушай. Петь нужно так, как поют их в деревнях, а не в городах. Только тогда песня звучит «как её мать родила» и потому только пение их интересно.

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР фольклорная песня

Ивана Петровича Ларионова связывала дружба с великим русским музыкантом, педагогом, исполнителем народных песен. В последствии этот человек стал известен всему миру как хормейстер первого народного хора России – Славянской хоровой капеллы. Его имя Дмитрий Александрович Агренёв-Славянский. Родом из глубинки, он сердцем чувствовал и голосом талантливо передавал публике как драгоценный подарок – народную песню.

Его хористы в период гастролей по Америке, Испании, Польше, странах Балканского полуострова, Болгарии, Венгрии, Сербии поражали слушателей своим мастерством и талантом, широтой необъятной русской души, характером и внутренним смыслом, которые открывала песня.

На одном из торжественных мероприятий в Петербурге сам Фёдор Шаляпин обратился к Дмитрию Александровичу со словами: «Русскую песню я у Вас взял. Это Вы меня научили, как надо её петь» и вручил ему серебряный венок с надписью «Учителю от ученика».

В 1858 году гастрольный тур по югу России, концерты Славянской хоровой капеллы в Саратове имеют ошеломительный успех. Ларионов раскрывает методу пения Агренёва-Славянского как вокальную силу, помноженную на абсолютную любовь к народной песне.

Передать в совершенстве русскую силу, размашистую удаль или тихую грусть – всё подвластно хору. Но слушателя поражают не столько тембровая окраска голосов, не преодоление технических трудностей, нет, его поражает состояние хора во время пения, как он способен волновать душу до дна и трогать живые струны сердца.

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР хоровой

Иван Петрович и сам собирал и изучал русские народные песни (около 400 песен), сам руководил хором любителей, сам выступал со сцены (правда, не часто) как солист. Впервые он предстал перед саратовской публикой в 1860 году на любительской сцене. Театралы-любители подготовили спектакль «Васильев вечер» (акт из драмы Н.И.Круглополова «Бобыль»). Музыку к постановке написал Иван Петрович, он же исполнил вставной музыкальный номер: вышел на сцену и под чудесную мелодию мягким тенором запел:

Калинка, калинка, калинка моя!

В саду ягода малинка, малинка моя!

Ах! Под сосною, под зеленою,

Спать положите вы меня,

Ай, люли, ай, люли, люли,

Спать положите вы меня…

«Калинку» Иван Петрович сочинил, вероятно, используя напев песни, записанной им в Тамбовской губернии. Во всяком случае, в «Сборнике песен, исполняемых в народных концертах Дмитрия Александровича Агарёва-Славянского, собранных в России и славянских землях О.Х.Агренёвой-Славянской», изданном в 1896 году, «Калинка» значится как «весёлая беседная песня Тамбовской губернии», без указания автора. Вероятно, Дмитрий Александрович позаимствовал её у Ларионова, со временем забыв, у кого её приобрёл.

В «Сборнике…» эта песня имеет ещё один куплет:

Жил вот я у барина,

Жил вот я, да у милаго!

Ай люли, люли, люли,

Спать положите вы меня.

Живучи да вот у милаго,

Ничего не нажил я!

 Ай люли, люли, люли,

Спать положите вы меня.

Впоследствии он «выпал» из песни, так как эпоха крепостничества ушла в историю, и эти слова стали неактуальными.

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР инструментальное исполнение Калинки

Аплодисменты – первые рукоплескания «Калинке», сколько их ещё будет! Эту величавую мелодию с задорным припевом, сочинённую в Саратове, вскоре хор Агренёва-Славянского разнесёт по всему миру. Вернувшись с гастролей по Испании Агренёв-Славянский вспоминал, что темпераментных испанцев «поразило наше исполнение, и сами песни тронули их  до того, что вошли в моду не только в высшем обществе, но и распевались на улицах: «Эй, ухнем», «Ходила младёшенька», «Чернобровый», «Вниз по матушке», «Калинка»правильно схвачены и верно распеваются в Мадриде».

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР из перечисленных песен

Судьба «Калинки» сложилась счастливо. Она вошла в репертуар Надежды Плевицкой – любимой исполнительницы императора Николая //, позже, в советское время её подхватил ансамбль песни и пляски Красной Армии. Знаменитые фигуристы Роднина и Зайцев побеждали на чемпионатах мира и на Олимпиаде под звуки «Калинки». Кто-то из музыковедов посчитал: каждый второй житель планеты конца 20 века слышал эту мелодию. Вот это – аудитория! Три миллиарда человек! А сегодня её услышим и мы, в исполнении…

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР вокальное исполнение «Калинки»

1860 год – год первого сценического исполнения «Калинки». Так же это год перемен и преобразований, ознаменованный отменой крепостного права в Российской империи. И ещё потом на протяжении нескольких десятилетий, вплоть до начала 20 века, Россия претерпевает разные изменения, от государственного до простого житейского склада.

В октябре 1900 года в селе Чернавка, ныне Саратовской области, родилась знаменитая Лидия Русланова. О Руслановой, как о царице русской песни, как о певице Великой Победы, можно говорить не переставая. Её ждали города и сёла, желали видеть у себя воины отдалённых гарнизонов и полевые станы в степи… Тем  же городам и весям, которых миновали её пути-дороги, оставались пластинки: с патефонов и грамофонов. Её публика очень любила, в залах, где она выступала всегда была дружески-семейная атмосфера, не было разделения на зал и сцену. Каждое слово в песне играло. Все особенности её человеческой натуры звучали в этих проникновенных, долгих распевах: уверенность, властность, озорство, необычайная сила воли. Она всегда умела найти какую-то особую яркую краску, которая преображала давно забытую или запетую песню. О народной песне она сама говорила так: «Мы с ней приросли друг к другу, едва я начала что-то соображать. Мне всё в ней было понятно, близко, всё в ней было моё – как и в жизни старших, в их трудах и заботах, частых огорчениях и редких радостях».

С именем Лидии Русланой связана первая пробная радиопередача на Саратовском радио в 1926 году.

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР р.н.п. из репертуара Л.Руслановой

---текстовка

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР «Родная песня»

---текстовка

КОНЦЕРТНЫЙ НОМЕР «Песня-судьба»

Как река течёт – так и песня льётся,

Жизнь людская в любви познаётся

В каждой строчке – чей-то рассвет,

В каждом такте – прожитый след.

Песня русская- ты наш дом,

В сердце навечно, тобою живём.

Вспомнили детство, родные места,

Слышишь, гармоника, там, у крыльца,

Ветер ей вторит, берёзка кивает,

А душа всё поёт, а душа понимает.

Не просто звуки, а судьбы и лица

Народная песня – в сердце хранится!

Использованная литература:

1.Владимир Вардугин «Калинка» из Саратова» беседы с русским музыкантом, - Документальная повесть. Саратов: изд-во «Новый ветер», 2023, 86с.,ил.

2. Ольга Кузьмина Страницы истории, статья «Славянская хоровая капелла – первый народный хор России», - Научно-популярный журнал «Народное творчество» №6, 2007, с.12-16

3. Владимир Вардугин «Легенды и жизнь Лидии Руслановой», - Документальная повесть. Издание второе, исправленное и дополненное. – Саратов: изд-во «Новый ветер», 2023, 240с., ил.