МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА И ОТКРЫТЫЙ УРОК НА ТЕМУ: «ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ПОЛИФОНИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ НА ПРИМЕРЕ ДВУХГОЛОСНОЙ ФУГИ a-moll М.И.ГЛИНКИ»

Краткий словарь для работы с полифонией.

Полифония - (от греч. «поли» - много, « фон» - звук) – вид многоголосной музыки, в котором одновременно звучат несколько самостоятельных равноценных мелодий.

Виды полифонии – контрастная, подголосочная,  имитационная.

Виды полифонических произведений – канон,  фугетта, инвенция, фуга.

Имитация -  (от лат.- «подражание») – проведение одной и той же темы поочередно в разных голосах.

Фуга – ( от лат. – « бегство»)

Краткая, выразительная  и легко узнаваемая при каждом своем появлении тема – основа фуги, ее главная мысль.

- Первая часть фуги – экспозиция-все голоса поочередно  поют одну и ту же мелодию – тему. При каждом проведении темы ей сопутствует мелодия в другом голосе, называется противосложение.

В фуге есть участки – интермедии , где тема и противосложение отсутствует.

- Вторая часть – разработка – отличается разнообразием и свободой строения, часто бывает в параллельной тональности.

-Заключительная часть – реприза – возобновляется первоначальный устойчивый характер музыки, проведения темы в основной тональности.

Непосредственно к репризе примыкает кода, подводящая итог развитию фуги.

Методическая разработка к открытому уроку на тему:  «Этапы работы над полифоническим произведением на примере Двухголосной фуги a moll М.И.Глинки».

Работа над полифонией – труднейший раздел в воспитании музыканта. Педагог должен научить своих учеников умению слышать и слушать, прививать им общую культуру. Научить осознанно « петь»  произведение, содержащие контрастные голоса, подголоски и имитации, а также полноценно воспринимать полифоническое изложение, ощущать художественный смысл полифонических приемов.

В свою очередь овладение полифонией много дает и обучающимся:

воспитывает слух, тембровое разнообразие звучания, умение вести напевную мелодическую линию, воспитывает навык исполнения legato, вырабатывает точность, чеканность звучания, развивает особую послушность, гибкость кисти и пальцев.

С элементами подголосочной, контрастной и имитационной полифонии ученик знакомиться уже с 1го класса школы (каноны, обработки русских народных песен). Следующим этапом изучения имитационной полифонии является знакомство с инвенциями, фугеттами и маленькими фугами.

Отличным для воспитания полифонического мышления в средних классах являются сочинения русских композиторов. Первые сведения о полифонии в русской профессиональной музыке относятся к 16 веку. Самобытные полифонические формы развивались в 17 - первой половине 18 вв. (многоголосное  партесное пение). Крупнейшие русские полифонисты хорового концерта – В.П. Титов, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский. Основы же классической русской полифонии были заложены М.И.Глинкой, который сочетал традиции народной и профессиональной русской полифонии с опытом западно – европейских классиков.

Глинка предпринял попытку « связать фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака».

Плавность голосоведения, рельефность мелодического рисунка – все это коренные традиции народной подголосочной полифонии. Свобода, нескованность голосоведения характерные для гармонического и полифонического мышления Глинки, его техника расслоения голосов, любовь к прозрачному трех или двухголосию – все это связано со стилем народного многоголосия. Полифония Глинки и похожа и не похожа на классические образцы. Композитор использует классические заподноевропейские формы фуги, канона, имитации, но они национально- русского характера. Приемы вариантно – попевочного развития вслед за Глинкой применяли Чайковский, Рахманинов и многие другие композиторы следующих поколений.

Фуги Глинки могут и должны использоваться, как учебный репертуар, который доступно и постепенно подготавливает учащихся к более сложным задачам в полифонии. И являются превосходным методическим материалом для достижения цели нашего урока.

       МБОДО «ДЕТСКАЯ  ШКОЛА ИСКУССТВ»

гп.ПРИОБЬЕ, п. УНЪЮГАН

МЕТОДИЧЕСКАЯ  РАЗРАБОТКА И ОТКРЫТЫЙ  УРОК  НА ТЕМУ:

«ЭТАПЫ  РАБОТЫ  НАД  ПОЛИФОНИЧЕСКИМ  ПРОИЗВЕДЕНИЕМ  НА ПРИМЕРЕ  ДВУХГОЛОСНОЙ  ФУГИ a-moll М.И.ГЛИНКИ»

Подготовила: преподаватель  ДШИ

Мельничук И.А

2024 год

ЦЕЛЬ УРОКА:

Музыкально – исполнительское развитие ученика в процессе работы над полифонией.

Задачи урока:

Обучающие:

- Развитие навыков полифонического мышления. Передача содержания музыки, поиск нужного соотношения голосов в их одновременном звучании.

- Формирование способности к восприятию содержания и формы.

- Развивающие:

- Развитие музыкально – творческих способностей, музыкального мышления, восприятия, воображения

-На основе воспринятого и осмысленного - умение воспроизвести исполнительский замысел произведения;

- Развить способность и желание вслушиваться в музыку и размышлять о ней, значительно активизируя работу с репертуаром;

-Воспитательные:

- Воспитание широкого общего кругозора, культурное развитие в художественных областях.

 Методы обучения:

- практический;

- наглядно-зрительный;

- наглядно-слуховой;

- словесный;

- эвристический.

Приемы урока: 

- игровой;

- показ;

- объяснение;

- сопоставление;

- активный диалог.

Оборудование и материал: 

- два инструмента фортепиано

- ноты

- доска

- мультимидийные устройства

План урока:

1.Организация внимания. Вступительная беседа – диалог о произведении и композиторе, определение понятия  « Полифония»

2.Исполнение. Общий анализ.

3.Работа над экспозицией:

а) схема экспозиции; тема – показ, характеристика, графическое изображение, интонационный строй, тембровая и звуковая характеристика; проучивание тема- ответ.

б) работа над противосложением, методы и приемы.

в) интермедия – методы и приемы

4. Прослушивание в записи. Исполнение экспозиции.

5.Вывод.

Краткая характеристика учащегося.

Дегтярева Алиса – ученица 4го класса. Способная, музыкальная, работает с полной отдачей, хорошая читка с листа. С программой справляется в полном объеме. Умеет слышать и контролировать свою игру, ответственно относится к выполнению домашних заданий, дисциплинированна.

Ход урока.

1.Сегодня на уроке мы продолжаем  работу над полифонией – двухголосная фуга  a – moll –автор М.И.Глинка.

- Что ты мне можешь рассказать об авторе нашей фуги?  Краткий рассказ, на основе просмотренного фильма для детей о творчестве Глинки.

- Что такое полифония? - Полифония в переводе с греческого означает « многоголосие», причем такое многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. Как контрастный вариант вспомним мелодию плюс аккомпанемент.

С полифонией, как правило, ассоциируется особый мир музыки, прежде всего тот, который зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у мастеров в средние века, в творчестве И.С.Баха. По словам И.С.Баха полифония должна восприниматься как беседа голосов. « Если одному из голосов нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не будет вполне естественно втянут в беседу. Но никто не должен говорить без смысла и надобности…»

- Сколько голосов в нашей фуге? – Два.

-Сколько видов полифонии? – Имитационная, подголосочная, контрастная.

- Что такое имитация?- подражание - наиболее трудный для восприятия и исполнения вид полифонии. В основе лежит какая – либо тема – мелодия, которая звучит поочередно во всех голосах.

- Какие произведения относятся к имитационной полифонии?- каноны, инвенция, фуги, фугетты.

Мы должны помнить, каждый голос живет самостоятельной жизнью. Возможна различная фразировка, динамика и штрихи, не совпадение начала и конца фраз, кульминации.

2. Исполнение. Общий анализ. Тональность a-moll. Трехчастная форма. 12 тактов – экспозиция, 8 тактов – средняя часть – разработка, 11 тактов – реприза – заключительная часть, плюс с 6го такта от конца- кода, утверждающая тему в основной тональности. Темп- Moderato. Но в некоторых изданиях темп записан как – довольно подвижный , напевно. В любом случае темп должен создавать впечатление устремленности и целеноправленности. Размер 4/4. Основные длительности – половинные, четверти и половинные с точкой, что передает характер спокойного, но

3. а) Итак, экспозиция – 1я часть состоит из последовательного проведения темы во всех голосах ( в двухголосных фугах – экспозиция содержит два проведения, трехголосная – три и т. д).

- Выделяем в нотах в цвете Тему и Противосложение. Рисуем схему экспозиции:

                                         Тема( имитация)                      

                                         Доминанта(moll)                                                                                                                                                          

                                                                                                  Интермедия

  Тема                             Противосложение                                                                    

Тоника

Простая фуга всегда начинается с одноголосного изложения темы – «вождя», которая очень лаконична (у нас 3 такта + 1я доля), заканчивается на сильной доле – с одной стороны как бы завершает музыкальную мысль, с другой стороны – дает возможность для активного продолжения движения. Ритмически тема изложена равномерными длительностями: энергичное, поступеное движение вверх в 1ой половине и нисходящие квартовые скачки во 2ой половине темы – передает напряжение. Creshendo к 5 ступени и diminuendo к тонике. Устремленность темы к кульминации на половинную с точкой. Здесь напомним, что фортепианный звук затухающий, что влечет за собой необходимость 1) играть длинные ноты несколько сильнее коротких 2) для соединения длинного звука с последующим на legato брать тише, подстраиваясь к его затухающему звучанию. Графически изображаем тему на доске.

После изложения темы вступает 2ой голос с так называемым ответом             (« спутник») . Ответ – это перенесение темы в доминантовую тональность. Ответ реальный – т.е. точно транспонирует тему в тональность доминанты. (Но, нужно отметить, что доминанта у нас минорная).

Чтобы не превратить проведение темы и ответа в монотонный ряд повторений, мы будем одну играть, другую петь, затем диалог исполним за двумя инструментами. Проведения темы почти всегда должны звучать рельефнее. Это не значит, что каждое проведение надо форсировать по звучанию – но играем более плотным звуком; следим за одинаковым исполнением штрихов. Внимание на тембровую характеристику, ведь тема перемещается не только по тональностям, но и по регистрам. Представим себе различные инструменты или голоса (представляем себя « дирижером» хора или оркестра.)

б) Вслед за освоением темы начинаем работу над противосложением. Во время изложения вторым голосом ответа, первый продолжает свое движение, образуя противосложение к нему. Отрабатываем п. иначе, чем тему, так как характер его звучания и динамику возможно установить только в сочетании с ответом.

1. Учим каждый голос сначала со счетом, затем с пением нот.

2. Простукиваем ритм Т. и П. на крышке инструмента каждой рукой отдельно, затем двумя руками.

3.Ученица играет и поет один голос педагог другой, затем наоборот.

4. Ученица играет верхний голос, педагог нижний в октавном удвоении, затем наоборот.

5. Ученица играет оба голоса, но увеличиваем расстояние между голосами.

6.Играются оба голоса, но по разному: верхний – f, нижний -  p и наоборот.

( Г.Нейгауз « Метод преувеличения»).

При работе над каждым голосом анализируем построение мелодии, развитие, кульминацию, отрабатываем отдельные элементы.

в) Заканчивает 1ю часть интермедия – промежуточный эпизод, являющийся как бы психологической разрядкой после интенсивного вслушивания в Т. и П.

Учим интермедию приемами перечисленными выше.

4. Предлагаю прослушать фугу в записи. Далее ученица исполняет экспозицию с достижением усвоенного и осмысленного.

5.Вывод. При занятиях такими приемами и способами в наименьший срок можно достичь хороший результат, так как для учащегося проясняется звуковая картина. Играя потом оба голоса как равноправные, он слышит выразительное течение каждого голоса.