Открытый урок на тему: «Некоторые особенности ансамблевой игры в младших классах ДШИ»

Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств им. Г. Струве»

Конспект открытого урока на тему:

«Некоторые особенности ансамблевой игры в

 младших классах ДШИ»

Выполнила:

Зайцева Лариса Николаевна,

преподаватель по классу фортепиано

г. Железногорск

2025 г.

Пояснительная записка:

Тема урока: «Некоторые особенности ансамблевой игры в младших классах ДШИ»

Тип урока: комбинированный (закрепление и комплексное применение знаний)

Цель урока: активизировать творческую самостоятельность учащихся, формировать навыки ансамблевой игры

Задачи урока:

образовательные: работать над координацией движений, над интонированием мелодической линии, отработать способы прикосновения к клавиатуре для решения звуковых задач;

развивающие: развивать творческие способности учащихся через освоение различных видов совместного музицирования, продолжать развивать произвольную память, внимание, образное музыкальное мышление;

воспитательные: воспитывать чувство ответственности учащихся за качество освоения собственной партии; формировать умение самостоятельно работать с музыкальным материалом, но при этом согласовывать свои действия с действиями второго участника ансамбля; воспитывать чувство сопричастности к общему делу.

Оборудование: фортепиано, ноутбук, ноты

Вид урока: практическое занятие

Методические приемы:

• Словесные (вопросы, беседа)
• Наглядные (показ преподавателя, показ видео)
• Практические (метод упражнения, рефлексии)

Структура урока:

• организационный момент;
• работа над музыкальным материалом;
• основная часть (усвоение новых знаний и способов действий);
• заключительный этап работы над произведением.
• подведение итогов, домашнее задание.

Репертуарный план:

I. С. Барсукова р.н.п. «Я лесочком пошел»

II. Л. Боккерини «Менуэт» 3 часть струнного квинтета E-dur (ор. 11 № 5)

III. Л. Бетховен «Трио»№ 3 Финал ор.1

Введение

Ансамбль –от французского ansamble (вместе) – означает совместное исполнение. В фортепианной педагогике работа над этим видом деятельности проходит параллельно с индивидуальными занятиями по специальности, взаимодополняя друг друга. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного исполнения с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. Каждый ученик становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере, повышению коммуникабельности учащихся.

О пользе ансамблевой игры для музыкального развития в своей книге «Годы учения» писал композитор, исполнитель и музыковед Самуил Майкапар: «Я очень любил играть в ансамбле. Это –особенное удовольствие. А польза для музыкального развития от этого огромная. А когда играешь в ансамбле, все время надо хорошо разбираться, в каких местах на твою долю выпадает аккомпанемент и где наоборот, ты –главное лицо и должен уметь свою партию выдвинуть на первый план».

Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. 

Ход урока:

Преподаватель: -  Приглашается Колесникова Варя, ученица 1 класса и Колесникова Настя, ученица 3 класса. Ученицы исполнят русскую народную песню в обработке С. Барсуковой «Я лесочком пошел».

Прежде чем вы начнете играть, я хотела бы обратить ваше внимание на посадку за инструментом. Отличие сольного исполнительства от фортепианного дуэта начинается с посадки, так как каждый пианист распоряжается только половиной клавиатуры. Учащиеся должны так «поделить» клавиатуру, чтобы не мешать друг другу. Важно следить за тем, чтобы во время исполнения ученики не приподнимали плечи и не сутулились, а сидели удобно и свободно.

Исполнение ансамбля С. Барсуковой «Я лесочком пошел».

И еще один важный момент — это синхронно взять два звука. Это не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. На начальной стадии обучения роль дирижера может взять на себя педагог. Давайте мы попробуем обоим ученикам взять дыхание (сделать вдох). Можно назначить одного участника, что он показал рукой или кивнул головой, но лучше просчитать пустой такт. Нужно научить партнеров синхронно начинать с любой части произведения. Давайте начнем играть с 3 фразы. Наш ансамбль удобен тем, что в нем есть слова и фразы тем самым легко можно определить.

Так же важно обратить внимание на синхронное окончание звуков. Синхронное «снятие» отрабатывается учениками самостоятельно (при помощи кивка головы или легкого движения кисти).

Первая партия является солирующей, значит нужно играть громко, показать фразы. В этом нам помогут слова. Давай Варя пропоем партию и проинтонируем ее.

Настя: Нотный материал второй партии напоминает сопровождение. Басовая тема, проходящая в правой руке должна быть обязательно проинтонирована исполнителем. А в левой, там бас, его нужно играть чуть громче, показывая сильную долю.

П.: Сложность в данном примере состоит в том, что фактура второй партии гораздо плотней, чем у первой, поэтому велика вероятность нарочито громкого ее исполнения. Здесь важно воспитывать у ученицы умение отойти на «второй» план.

Домашнее задание:

Учащаяся, работающая во второй партии, нужно отрабатывать легкость и непринужденность своей игры, т.е. учить произведение, как песню под собственный аккомпанемент. Исполнительнице первой партии отрабатывать выразительность собственной игры пропевая мелодию словами и стуча ритм ногой или играть под метроном.

II. Следующий ансамбль, Колесникова Анастасия 3 класс исполнит «Менуэт» Л. Боккерини совместно со мной. Сегодня это произведение существует как самостоятельная пьеса, музыку которой в различных переложениях и исполнительских редакциях можно услышать в звучании всевозможных музыкальных инструментов, а также всякого рода ансамблей. «Менуэт» - это третья часть Ми мажорного скрипичного квинтета.(3 скрипки, альт и виолончель).

Сочинил это произведение Луи́джиБоккери́ни (1745- 1805) — это итальянский виолончелист и композитор XVIII века.Уже в 13 лет Боккерини выступал как виолончелист с концертами в крупнейших музыкальных центрах Европы. В это же время Боккерини начинает свою композиторскую деятельность.Боккерини был весьма плодовитым композитором. Среди его произведений несколько ораторий, кантат, месс, опер. Главное место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений).

Произведения Боккерини – характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Поскольку этот, имеющий французское происхождение, трёхдольный танец подразумевает грациозные движения, то соответственно музыка легка и изящна.

Исполнение произведения Колесниковой Настей вместе с педагогом, Л. Боккерини «Менуэт».

Далее о динамике исполнения. Очень важно специально сосредоточить внимание учащихся на динамике. Наиболее распространённый недостаток фортепианного дуэта – динамическое однообразие. Сначала давай посмотрим на общий динамический план произведения, отметить кульминацию. Далее, важно раскрыть смысл динамического указания, исходя из содержания музыки, тогда естественно появится нужный нюанс, и исполнение будет более ярким.

Домашнее задание:Важное место в четырехручном исполнительстве занимает вопрос, связанный с ритмом. В ансамбле, в отличие от сольного исполнения, ритмические недочеты очень заметно нарушают целостность впечатления. Особенно это заметно в пунктирном ритме, синкопах, триолях. Для более четкого ритмического исполнения можно воспользоваться метрономом.

III.Следующее не менее замечательный ансамбль мы исполним с Зуевой Настей ученицей 5 класса. Это произведение, которое пользовалось большим успехом «Трио» № 3 до минор, Финал.

Л.Бетховен (1827) – немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «Венской классической школы», ключевая фигура классической музыки. Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения:фортепианные,скрипичные  и  виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии.

Итак, Людвиг Ван Бетховен Опус 1 – это набор из трёх фортепианных трио (написанных для фортепиано, скрипки и виолончели).

Несмотря на обозначение Op. 1, эти трио не были первыми опубликованными произведениями Бетховена; очевидно, что он считал произведения были достаточно значимыми (и востребованными на рынке), чтобы войти в первую крупную публикацию и познакомить музыкальную публику с его стилем.

№ 1 ми-бемоль мажор

№ 2 соль мажор

№ 3 до минор

1. Allegro con brio (до минор), 
2. Andante cantabile с Вариациями, 
3. Менуэт. Quasi allegro, 
4. Финал. Presto

Звучит исполнение ансамбля

Наши партии насыщенные. Здесь фактурная многоплановость, сопоставление далёких регистров, ярчайшие динамические контрасты,многозвучных аккордов, богатая педализация – характерныеприёмы бетховенского стиля.

Первая партия является, безусловно, солирующей на протяжении всего произведения, так как исполняет мелодическую линию (обе руки, в далее только правая рука) в сопровождении подголосков (левая рука).

В функции исполнителя второй партии входит пристальное слежение за постановкой темпа.

Как можно поработать над концертным вариантом исполнения?

Важно уметь быстро реагировать на любые изменения в игре партнера. Во время совместного исполнения партнер может потерять свою партию. И чтобы тебе ее не потерять давай начнем играть с темы, а я намеренно буду прекращать исполнение своей партии. А ты должна продолжать играть, не взирая ни на что. Таким образом, Настя со временем начинает правильно реагировать на ошибки со стороны партнера. Еще можно поменяться ролями и тогда Настя овладевает умением подхватить свою партию в любой момент.

Помочь педагогу в работе над ансамблем могут видеозаписи совместного исполнения. Этот метод достаточно эффективен, он позволяет учащимся увидеть и услышать себя со стороны, осознать свои ошибки, а также найти пути их совместного устранения осознанно:

- слушать мелодическую линию, играть ее выразительно;

- работать над динамикой, ритмом, темпом, фразировкой.

- анализировать музыкальное произведение, его содержание, стилевые особенности,

- обратить внимание на звуковой баланс, т.е. распределить звук между партиями.

Чтобы красочнее представить стилистически наш ансамбль давай послушаем его в интернете.

https://ya.ru/video/preview/12637167427280754820  (смотреть с 23:42)

Домашнее задание– продолжать работать над своей партией, выстраивать мелодию, проучить пассажи для дальнейшего исполнения в более быстром темпе.

Итог урока: 

Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в ДШИ, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося: музыкального слуха, памяти, чувства ритма, двигательно-моторных навыков; расширяется музыкальный кругозор; воспитывается и формируется художественный вкус, понимание стиля, формы произведения. Развиваются профессионально-психологические качества: – наблюдательность; – слуховой контроль. Мобилизуются ресурсы, появляется смысл занятий, ребёнок ощущает успех.

Список литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.
2. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.
3. Вопросы музыкальной педагогики – сборник статей под ред. В.Натансона. М.: Музыка, 1971.4.
4.  Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.5.
5. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.6.
6. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.