доклад на тему: «Приобщение детей дошкольного возраста к слушанию классической музыки в процессе музыкального воспитания»

ПРИОБЩЕНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К СЛУШАНИЮ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ  

Л.Н. Зайцева,

Г. Железногорск

Отношение к классической музыке в нашей стране почти сакральное. Считается, что классика и шедевры - это именно то, что нужно всем. Но почему тогда скучны глаза детей и полны тоски от ожидания, когда же этот шедевр закончится? Слушание музыки в дошкольном возрасте десятилетиями остается «заповедником высоко эстетичной скуки», которая если чему и служит, то лишь амбициям взрослых. Ни в одной из развитых странах мира классика не является основой музыкального воспитания дошкольников.

Л. Выготский писал о том, что «дети на ранних ступенях своего развития не должны изучать классические произведения для того, чтобы они остались в их памяти на всю жизнь. Задача в том, чтобы вообще открыть перед ребенком мир музыкального искусства, основы музыки, возможности музыкального воспитания» [Выготский, с.19].

В торжественной анфиладе прекрасных «залов» Моцарта, Шопена, или Глинки трудно представить себе ребенка, звенящего бубном и радостно хлопающего в ладоши под музыку. Да и зачем? Красота и совершенство, восхищающие взрослого, часто оставляют совершенно равнодушным ребенка: у него своя потребность и свой интерес к миру звуков – искренний и прикладной в самом прямом смысле этого слова. Детское воспитание и культура существуют в мире своей собственной эстетики, к которой не применимы стандарты взрослых представлений о прекрасном.

Преждевременное использование музыки, которую ребенок не в состоянии самостоятельно воспринять и использовать, наносит вред его развитию, прежде всего, в виде потери интереса. «Всему - свое время!» - эта народная мудрость характеризует самый верный подход педагога к выбору музыки.

Необходимо расстаться с заблуждением, что дети, с ранних лет слушавшие исключительно классическую музыку, становятся лучше детей, которые ее не слушали. А заодно и  с тем, что в области музыкального воспитания мы находимся на недосягаемой высоте именно благодаря программам по слушанию классической музыки! Это большая иллюзия. Десятки стран в мире (Южная Корея, Япония, США, Германия, Чехия, Китай, Австрия, Венгрия, Австралия и др.) можно с полным правом назвать «Странами любителей музыки». В них не пустуют концертные залы, оперные театры, а любители музыки на оперный спектакль ходят с партитурой! И достигается этот уровень музыкальной просвещенности жителей не слушанием шедевров в детском саду и школе, но активным музицированием. В Германии, например, каждая школа имеет пару хоров и несколько разных оркестров, в которых играют ее ученики.

Идеализация музыкальной классики ведет к игнорированию актуальных возрастных интересов детей. Использование и слушание классической музыки - деятельность, безусловно, разумная в свой час и для 5-8-летних детей оборачивается, в лучшем случае, бесплодным обслуживанием ожиданий взрослых, а в худшем - задержкой развития и потерей интереса и способностей к музыке.

Классическая музыка европейской традиции 18-19 веков, великая классика и музыкальные шедевры  применимы в работе с начинающими лишь в небольшой степени ввиду высокой абстрактности музыкального языка. Ее использование требует серьезной подготовки восприятия детей. Воспитание инструментальной музыки вне движений, игры и текста трудно для дошкольников, так как отключает важнейшие каналы понимания музыки детьми (прежде всего, моторное звено воспитания).

Тем не менее, классическая музыка в небольших отрывках и большей частью жанровая может успешно  использоваться для движения, игры в шумовом оркестре и в дальнейшем как слушание.

Педагогу нельзя игнорировать гениальное слово Р. Шумана, что «лучший способ говорить о музыке – молчать о ней»! За их парадоксальностью кроется понимание, что музыка не сводится к горстке слов о ней. Она – не лекция и не доклад. Язык человеческих эмоций, выбранный музыкой для общения, вообще не поддается переводу на словесный, который оказывается слишком примитивным, чтобы рассказать о «бурях страстей», бушующих в музыке.

 Музыка – это средство развития речи детей! Это способ развития их внутреннего мира, эмоциональной отзывчивости, умения услышать музыку во всем, что окружает человека в обычной жизни. И чем меньше дети будут упражняться в подборе речевых синонимов к прозвучавшей музыке, тем быстрей они станут понимать ее без слов. Научившись слушать музыку, ребенок способен воспринимать мир еще на одном чудесном, чувственном языке, говорящем о сокровенном дыхании сердца.

О музыке не говорят, а ее дышат…

Другие вздохами молчат

И сердцем что-то слышат.

И хочется с ней

счастьем насыщаться

И чем-то сокровенным наполняться!

С. Фрумович

При выборе произведения классической музыки педагог должен уметь соотносить его с другим педагогическим репертуаром текущего периода с целью использования для решения общих задач. Воплощенный в жизнь принцип «учить многому на малом» во все времена был свидетельством высокого мастерства педагога.

Однако работа с классикой потребует особой изобретательности и фантазии, потому что слушание классики детям подходит больше всего в активных формах, которые педагогу предстоит создать самому. Необходимо продумать стратегию постепенного перехода от активных форм работы с данной музыкой (двигательная импровизация, тематическая игра) к шумовому оркестру и слушанию в спокойном состоянии. И каждый из этих этапов должен быть интересен детям сам по себе, а не только как подготовка к слушанию.

Например, при работе с пьесой Л. Делиба «Пиццикато» я придумала для детей образно-подражательную игру «Грибы» и аранжировку для игры с шумовыми инструментами. Последним этапом стало слушание в спокойном состоянии 16 тактов первой части.

Выводы, которые необходимо сделать педагогу из вышесказанного, следующие:

1. Музыкальное развитие в дошкольном возрасте должно быть активной деятельностью, интегрирующей и использующей весь наличий опыт детей в игровой форме, а также весь методический опыт педагога.
2. Речь и движение – как два корня, из которых родилась музыка, являются основополагающими факторами при формировании музыкального восприятия дошкольников и их способности понимать музыкальные смыслы.
3. Широкое использование детских музыкальных инструментов как орудия музыкальной деятельности» способствует высокой эффективности развития музыкального восприятия у дошкольников.
4. Формирование максимально полноценного интонационно-музыкального «словаря» с опорой на речь, пение, танец, игру, импровизационное творчество, синкретические виды искусства служат основой, на которой развивается тонкое художественное восприятие музыки в более позднем возрасте.
5. Восприятие инструментальной музыки вне движения, игры и текста трудно для дошкольников, так как отключает важнейшие каналы понимания музыки детьми (прежде всего, моторное звено восприятия).
6. Так называемое «слушание музыки», сидя на стульях, доступно детям в детском саду лишь в небольшом объеме (15-40 секунд, это 2-3 строчки нотного текста) с использованием яркой сюжетной и звукоизобразительной музыки, интонационные и выразительные средства которой просты и понятны детей без толкования педагогом.

Подобное восприятие музыки в интрапсихическом плане как способность складывается в значительно более позднем возрасте.

Литература:

Выготский Л. Воображение и творчество в детском творчестве. М.: Просвещение, 2003. С. 19.