Танец - это путь от способностей к творчеству

Государственное бюджетное образовательное учреждение

         дополнительного образования детей Центр внешкольной работы

Центрального района

Танец –

путь от способностей

к творчеству

(из опыта работы)

Плющева Людмила Борисовна

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

Творчество начинается с желания создать что-либо. Те,  кто становятся на путь творчества, движутся к вершинам искусства. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего мастерства. Может быть, не всем суждено достигнуть его высот, но творческий процесс возвышает и совершенствует человека.

Каждый ребёнок рождается, как говорят в России, с определёнными задатками. Задатки не являются движущими силами развития способностей, хотя, являясь, как утверждают психологи, врожденными, оказывают на них значительное влияние. Они определяют пути формирования способностей, влияют на быстроту и уровень их развития, обуславливают высоту достижений человека в какой-либо области. Таким образом, задатки обладают существенной, но не решающей ролью.

В тоже время не отдельные способности как таковые непосредственно определяют возможность успешного выполнения какой-либо деятельности, а лишь то своеобразное сочетание этих способностей, которое характеризует данную личность.

Выявление таких способностей крайне важно на всех этапах развития личности ребенка. Практика выявления способностей должна происходить в семье, в детском саду, в школе, а также в системе дополнительного образования. Необходимо акцентировать роль дополнительного образования, так как на занятия в эту сферу приходят дети, заинтересованные в той или иной деятельности, то есть в развитии конкретных своих способностей.

Дополнительное образование детей по праву рассматривается как важнейшая составляющая образовательного пространства, сложившегося в современном российском обществе. Оно органично сочетает в себе воспитание, обучение и развитие личности ребенка. Оно социально востребовано.

Целью дополнительного образования является развитие мотивации детей к познанию, к творчеству, содействие их адаптации к жизни в обществе, личностному, профессиональному самоопределению обучающихся, приобщение к здоровому образу жизни.

Учреждения дополнительного образования детей создают равные «стартовые» возможности каждому ребенку, чутко реагируя на быстро меняющиеся потребности детей и их родителей, оказывают помощь и поддержку одаренным и талантливым детям, поднимая их на качественно новый уровень индивидуального развития.

Из своего опыта  работы преподавателем хореографии в  Центре внешкольной работы я знаю, что занятие в учреждении дополнительного образования обладает рядом особенностей: оно менее регламентированное, более гибкое, свободное по чередованию форм работы, насыщению разными видами деятельности, имеет другую систему оценивания результатов деятельности обучающихся. Всё это способствует развитию способностей ребёнка,  предоставляя детям возможность  заниматься творчеством.

Одним из направлений дополнительного образования является хореография. Хореография – искусство, любимое детьми. Оно обладает редкой возможностью разностороннего воздействия на ребенка. Потребность в двигательной активности у детей велика и занятия хореографией помогают творчески реализовать эту потребность, т. к. бесконечное разнообразие движений позволяет развивать не только чувство ритма, укреплять скелет и мускулатуру, но и стимулировать память, внимание, мышление и воображение ребенка.

В этом процессе на педагоге хореографического коллектива лежит непростая задача определения способностей каждого ребёнка. Необходимо на начальном этапе обучения выявить физические возможности ребёнка (выворотность,  щаг, прыжок  …). Кроме этого, необходимо протестировать ребёнка по таким параметрам как чувство ритма, музыкальность, эмоциональная отзывчивость. Это даст возможность педагогу наиболее верно определить методы, приёмы и технологии, применяемые в обучении, а также подобрать правильный темп занятия и скорректировать план занятия при необходимости. Всё это поможет успешному освоению программы обучения, направленной в конечном итоге на  развитие в ребёнке творческих способностей, которые в дальнейшей жизни могут проявиться в любой сфере человеческой деятельности.

Но танец - это не только физическое проявление каких-либо физических качеств, не просто показ движений, это, прежде всего, творческая фантазия личности, которая может находить яркие и образные сравнения. 

Одной из форм раннего детского творчества является движение под музыку.  Ещё не умея ходить, ребёнок может радостно двигать ручками под ласковое мамино пение. Движение под музыку, отражая внутренне состояние ребёнка, одновременно способствует становлению зрительных, слуховых и мышечных стимулов, развитию музыкального слуха, овладению своим телом.

С самого раннего возраста через движение ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Движение под музыку — первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и танцевальную деятельность опыт формирует у детей элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству.

Искусство танца богато и многообразно. Каждый жанр хореографического искусства предоставляет свои возможности познания окружающего мира, человека и человеческих взаимоотношений.

«Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников». (Пуртурова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В.)

Основой основ хореографического искусства является классический танец.

Образцы народной хореографии, изучаемые на занятиях, восстанавливают собственные этнические связи ребёнка, воспитывают этническую толерантность.

Каждая историческая эпоха имеет свои бытовые танцы, которые представляют собой яркие образцы поведения и взаимоотношений.

Существует большое количество видов и стилей современных танцев. Они наиболее привлекательны для подростков.

Конечно,  научить танцевать в коллективе это важно,  но главой задачей надо считать развитие в ребёнке творческих способностей, которые в дальнейшей жизни ребёнка могут проявиться в любой сфере человеческой деятельности.

Особенности творческой деятельности трактуются и понимаются учеными и специалистами разнообразно. Это находит отражение и в классификации творческих способностей.  Существует ряд классификаций творческих способностей, одна из которых разделяет способности на общие и специальные:

• способности общие - способности, которые проявляются везде или во многих областях знания и деятельности;
• специальные способности - это способности к определенной деятельности, которые помогают человеку достигать в ней высоких результатов.

Проблема формирования способностей к конкретным видам деятельности занимает важное место в педагогических и психологических исследованиях. В них показана возможность развития способностей через создание личной установки на овладение предметом деятельности. Способность к творческой деятельности вызывает успех, который в свою очередь, поддерживает интерес к процессу творчества. Известный советский психолог Рубинштейн С.Л. писал: «Человек, сделавший что-нибудь значительное, становится в известном смысле другим человеком». В процессе творческой деятельности происходит саморазвитие,  самосовершенствование  человеческой  личности.

Образовательная программа «Учим детей танцевать» является первой ступенью в обучении детей хореографическому искусству в хореографическом ансамбле «Капель», где я работаю педагогом. Программа рассчитана на два года, обучение детей начинается с 6 лет. Важно научить каждого ребенка не только понимать хореографический язык, но и пользоваться им для самовыражения, научить слушать, слышать и понимать музыку, органично сливать воедино движение и музыку.

Весь процесс обучения детей дошкольного возраста построен на игровом методе проведения занятий, с использованием игровых технологий, так как это придает учебно-воспитательному процессу привлекательную форму, облегчает запоминание и освоение упражнений, повышает эмоциональный фон занятий, способствует развитию мышления и воображения. Это игровые упражнения на развитие ритмического слуха, игровые этюды на ориентировку в пространстве, игры на развитие эмоциональности и артистизма и многое другое.

Концертное выступление - один из самых важных моментов в жизни хореографического коллектива. Оно является качественным показателем всей организационной, учебно-творческой, воспитательной работы и педагога, и самих участников коллектива. Концертное выступление - это не только показ определенных художественных результатов, но и эффективная форма нравственного и эстетического развития исполнителей, стимул повышения мотивации обучающихся к занятиям через «ситуацию успеха». Дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать потребность в нем. Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного пути.  

 Успех концертной деятельности коллектива базируется на тщательно подобранном репертуаре. Одним из критериев при подборе репертуара для хореографического коллектива является его воспитательная и художественная ценность, а так же соответствие репертуара исполнительским возможностям участников коллектива. В репертуар ансамбля «Капель» входят образцы наследия народного и классического танца, танцы народов России и мира, хореографические композиции на современные темы.

Вот лишь некоторые из них: Танец из балета «Фадетта», татарский танец из балета «Шурале», русский танец «В роще», еврейский танец «Фрейлехс», хореографическая композиция «Мы из детства», джазовая композиция “Dance line” и многие другие.

Интенсивная концертно-конкурсная деятельность необходима для совершенствования профессиональных навыков, так как конкурсная система предполагает ориентацию на иной уровень презентации, уровень профессионализма. Приобщение детей к искусству создаёт необходимые условия для гармоничного развития личности, творческое самовыражение способствует сохранению и развитию творческого потенциала.

 «Умение танцевать дает тебе величайшую из свобод: выразить всего себя в полной мере таким, какой ты есть». (Мелисса Хейден)

Результат этой большой, серьёзной, кропотливой работы -  дипломы победителей на престижных конкурсах и фестивалях, которые получает ансамбль.

 А для меня как для педагога лучшая награда – сияющие глаза детей, с которыми я занимаюсь хореографией, глаза, всегда ожидающие чуда. Их неиссякаемый интерес к музыке, движению, умение активно включаться в дело.

        Список используемой литературы

• Барышева Т. А., Жигалов Ю. А. Психолго-педагогические основы развития креативности, СПб, 2006
• Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М. Просвещение, 1991
• Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. СПб, Питер, 2012
• Леонтьев Д. А. Пути развития творчества: личность как определяющий фактор. М. РГГУ, 2004
• Николаева Е.И. Психология детского творчества, СПб, Питер, 2010
• Скворцова В. О. Интеллект+креатив: развитие творческих способностей школьников, Ростов-на-Дону, Феникс, 2009
• Тарасов Н.И., Классический танец, М., Искусство, 1971
• Шабельников В. К. Творчество – это действие или деятельность? Культурно – исторический подход и проблемы творчества, М. РГГУ, 2003