Доклад на тему«Специфика подбора репертуара для постановочной работы с обучающимися хореографического отделения ДШИ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Детская школа искусств №9» г. Курска

Методический доклад на тему:

«Специфика подбора репертуара для постановочной работы с обучающимися хореографического отделения ДШИ»

разработчик:

преподаватель по хореографии

МБОУ ДО ДШИ №9

Антонова Анна Степановна

2025 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Специфика подбора репертуара для постановочной работы с обучающимися хореографического отделения ДШИ

2. Влияние образовательного процесса и возрастных особенностей на составление план работы исполнительского коллектива.

3. Хореография в воспитании и развитии личности ребёнка.

1. Специфика подбора репертуара для постановочной работы с обучающимися хореографического отделения ДШИ

 Концертно-исполнительская деятельность хореографического коллектива является одним из активных средств воспитания всесторонне развитой личности. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю – танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.

Благодаря танцам происходит активное общение сверстников, ведь из всех видов увлечений, танец раскрывает непосредственность и искренность эмоционального порыва. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений в танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер.

Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, выработанные в течение многих веков. Учитывая такое широкое воздействие хореографии на личность ребенка, необходимо с особой ответственностью подходить к созданию репертуара для постановочной работы с обучающимися хореографического отделения детской школы искусств. Ввиду этого мне хотелось бы поделиться с коллегами-хореографами своими мыслями о сочетании выполнения программ учебного плана и формировании репертуара для творческой деятельности детей на хореографическом отделении.

Репертуар — в исполнительском искусстве в максимально широком смысле слова, это список исполняемых произведений. Обычно это набор музыкальных произведений для исполнения конкретным артистом или творческим коллективом в концертах (концертный репертуар) или набор для изучения (учебно-педагогический репертуар).

Концертный репертуар – «лицо» коллектива, он является одним из показателей развития хореографического коллектива, определяет его основную воспитательную и творческую задачу, несет в себе определённые педагогические функции. Для того чтобы коллектив был востребованным, интересным необходимо уделять особое внимание формированию репертуара. От его насыщенности и разнообразия зависит успех коллектива, как у зрителей, так и у желающих присоединиться к нему новых участников. Хореографическое образование постоянно находится в развитии, осовременивая задачи и цели обучения.

В связи с ростом уровня хореографии, требования к педагогам-хореографам ужесточаются, они должны быть не только высококвалифицированными, знать методику исполнения, но и уметь четко планировать свою работу и интересоваться всем новым, что появляется в искусстве хореографии в целом. Нет единого стиля работы, к тому же условия, в которых они существуют, весьма различны и требуют в каждом случае особого подхода

Организуя постановочную, репетиционную и концертную работу, в первую очередь необходимо помнить, что работа в школе искусств организованна на основе утвержденных учебных планов и образовательных программ, выполнение которых – залог успешного обучения и эстетического воспитания. Учебный план – тот фундамент, опираясь на который возможно и необходимо поднять дело эстетического воспитания средствами хореографии на новый, качественно более высокий уровень. В основу репетиционной и концертной деятельности хореографического отделения должно быть положено четкое перспективное планирование, и всей, связанной с ней деятельностью преподавательского состава и обучающихся, способное обеспечить гармонию учебного процесса и сценического исполнительства.

Наличие в учебном плане ДПОП «Хореографическое творчество» таких танцевальных дисциплин как «танец», «гимнастика», «классический танец» и «народно-сценический танец», способствующих расширению репертуара, выходу его из узких рамок одного жанра исполнительского стиля, реализации возможностей каждого обучающегося. По моему мнению, наиболее правильным было бы использования в репертуаре коллектива танцевального материала по этим предметам учебного плана, чтобы каждый предмет «имел выход» на сценическую площадку. В работе каждой школы искусств складываются свои репертуарные традиции, обусловленные рядом фактов (преподавательский состав, контингент учащихся, наличие той или иной сценической площадки для выступления, наличие костюмов). Как правило, основой концертного репертуара является народно сценический танец, так как он доступен большинству детей, дает возможность разнообразно строить репертуар, формировать его по степени сложности для каждой возрастной группы.

Неисчерпаемые богатства национального танца раскрывает перед ними широкую перспективу их творческих и исполнительских задатков. Сюда могут входить и отдельные номера, и сюиты, и хореографические миниатюры, построенные на народном материале, и целые концертные отделения, состоящие из нескольких номеров, связанных единым режиссерским замыслом.

Как учебный предмет, «Народно-сценический танец» является одним из основных в ДПОП «Хореографическое творчество», он расширяет и обогащает исполнительские возможности учащихся. Обучение народно сценическому танцу совершенствует координацию движений, способствует укреплению мышечного аппарата, развивает те группы мышц, которые мало участвуют в классическом экзерсисе. Велика роль этого предмета в эстетическом развитии учащихся, он приобщает их к богатству танцевального и музыкального народному творчеству. Среди множества задач, которые ставит перед собой преподаватель, обучая” Народно – сценическому танцу” следует выделить следующие: выявление и развитие исполнительских качеств учеников, умение ориентироваться в пространстве в различных рисунках и ракурсах, развитие чувства позы, умение передать в движении стилевые особенности народной музыки, привить начальные навыки ансамблевого исполнения.

Создавая, преподаватель, репертуар на основе народно-сценического танца, руководитель коллектива должен учитывать, что старательное и глубокое изучение народного танцевального творчества дает возможность создать действительно высокохудожественный репертуар коллектива. Работая над постановкой народных танцев, руководители должны предложить такие формы, которые отвечали бы возможностям исполнителей и одновременно сохраняли бы черты настоящего народного искусства.

Репертуар на основе народно-сценического танца должен отвечать задаче бережного сохранения и выявление, как в постановке номера, так и в исполнении, подлинных национальных особенностей танца, раскрытия и передачи глубины его художественного содержания и красоты формы. Эта задача вполне разрешена на всех ступенях, начиная с младшего возраста, и может быть решена с привлечением минимума технических средств, если в танце есть интересный, нестандартный рисунок, или он построен на сюжетной основе, с использованием игрового начала и т.д. Здесь все зависит от вкуса, такта, творческого подхода к работе постановщика преподавателя.

Классический танец (не как учебный предмет, закладывающий фундамент исполнительской культуры танцовщика, а как сценический жанр) должен использоваться на хореографических отделениях школ искусств с известной осторожностью. Здесь нужно проявить особый такт и чувство меры.

2. Влияние профессиональных технических возможностей детей в подготовке концертных номеров.

В программе учебного предмета «Подготовка концертных номеров» по ДПОП большой акцент делается на номера образцов классического хореографического наследия, которые могут использоваться по выбору преподавателя с учётом профессиональных возможностей и технической подготовки, как класса, так и индивидуально учащихся.

Классический танец предъявляет ряд жестких требований к исполнению, без которых он теряет свою художественную ценность и перестает быть средством эстетического воспитания. Это относиться, в первую очередь, к физическим данным исполнителя, к качеству его обучения. При этом важна не только правильность выполнения отдельных па и технических приемов, но главное точность манеры и стиля исполнения. Поэтому поручать такой репертуар можно лишь обучающимся, которые имеют соответствующие данные. Поскольку возможности учащихся в большинстве случаев ограниченны, я считаю, что на хореографическом отделении основной путь создания репертуара на основе классического танца — это постановка оригинальных произведений, рассчитанных на конкретных исполнителей. Однако при соблюдении художественного такта и при условии тщательного отбора возможно использование классического танца как основы для сценического номера. Такие постановки обогатят и расширят круг тем и образов, создаваемых на школьной сцене, помогут полнее раскрыть способности отдельных учащихся, а также освоить более сложную сценическую форму. При этом нельзя забывать, что опыт, исполнительская культура, традиции, репертуар накапливаются, как правило, в течение длительного периода. Но, если народная и классическая хореография это в основном про старший возраст обучающихся, в младших классах широко используются постановки на основе детского и эстрадного танца.

3. Хореография в воспитании и развитии личности ребёнка.

 В ДПОП «Хореографическое творчество» с 8 летним сроком обучения есть учебный предмет «Танец». Он является начальным звеном в хореографическом образовании и служит подготовительным этапом для дальнейшего предпрофессионального обучения. На уроке танца, дети знакомятся с простейшими танцевальными шагами, рисунками танца, упражнениями на ориентировку в пространстве, элементами классического и народного танцев, исполняют хореографические этюды и передают в движении образное содержание музыки. Знания и навыки, приобретенные на занятиях по предмету «Танец» должны реализовываться в соответствующем репертуаре. В работе над репертуаром для детских танцев можно использовать народные игры. Дети с большим интересом исполняют хореографические постановки, которые носят игровой характер, образы в играх всегда близки и понятны детям.

Сюжетные танцы особенно ярко воспринимаются детьми, так как в них идея облачена в увлекательный и динамически развертывающийся сюжет. Выбирая сюжеты для танцевальной постановки, руководитель может использовать песни, сказки, басни, рассказы, стихотворения классиков и современных писателей. Такие постановки не сложны в лексическом плане, как правило, не выходят за пределы программных требований по годам обучения, но, тем не менее, необходимы как раз для развития творческого начала в ребенке, его исполнительских навыков. В процессе создания репертуара преподаватель, руководитель стремятся освоить всё разнообразие хореографических форм и жанров, сложившихся на сегодняшний день в исполнительской практике хореографических коллективов. Эта тенденция, как основная линия развития коллектива хореографического отделения ДШИ признана правильной, при условии точного учета специфики его работы и реальных возможностей, о которых говорилось выше. В работе творческого коллектива хореографического отделения ДШИ следует полнее использовать такие сценические формы как тематический или сюжетный танец, не только для начальных классов, так как именно сюжетные номера являются для учащихся школой актерского мастерства.

В настоящее время в репертуаре многих коллективов значительное место занимают массовые постановки, позволяющие привлечь максимальное количество учащихся. Такие постановки, как правило, пользуются успехом у зрителя, часто привлекаются на различные массовые праздники. Однако нельзя недооценивать номеров камерного плана, имеющих большое значение для раскрытия и воспитания творческой индивидуальности обучающихся. В связи с эти закономерно выступление наиболее одаренных и освоивших танцевальное мастерство учащихся в роли солистов в номерах, рассчитанных на одного или нескольких исполнителей. Материалом для таких постановок может послужить народный и особенно классический танец.

Танец малой формы т.е с небольшим количеством исполнителей выдвигает перед автором постановки и её участниками сложную задачу: добиться максимального воздействия на зрителей при строгой ограниченности средств. При невозможности использовать пространственные композиции акцент переноситься на развитие лексики танца, что требует повышенного внимания к образному началу, индивидуализации танцевального языка каждого исполнителя. В условиях школы искусств это обязывает к поиску тематики, наиболее близкой доступной её учащимся. Конечно, следует отметить, что на подготовку таких номеров необходимо гораздо больше времени. Работа над камерным репертуаром, поскольку в нем на первый план выдвигается художественная индивидуальность исполнителя, его личная творческая инициатива, требует большой выразительности, углубленной работы над образом, осмысления исполнительских задач, полной сосредоточенности и мобилизации личности.

В камерном репертуаре максимально проявляется уровень одаренности и мастерства исполнителей. Очень важна роль камерного танцевального репертуара и в воспитании культуры зрительского восприятия, поскольку от зрителя также требуется сосредоточенность, чуткость, умение постигать музыкально-пластический образ. Хореографические отделения, как хореографическая форма работы с детьми, дают широкие возможности для творческих поисков, для создания собственного интересного, оригинального репертуара, реализованного в творческом коллективе. На восприятие номера зрителем большое внимание оказывает оформление номера, и, в частности, костюмы исполнителей, которые должны быть интересными по решению, цвету и крою, отвечать задачам раскрытия сценического образа и учитывать особенности детской фигуры.

В заключении хотелось бы еще раз сказать, что творческий коллектив ДШИ – это возможность постоянного профессионального роста преподавателя, развитие исполнительского потенциала и стабильная сценическая практика обучающихся на хореографическом отделении. Поэтому для нормальной деятельности коллективу необходимо создать свой, репертуар, соответствующий его специфическим особенностям и выполняемым им функциям. Таким образом, главная задача руководителя - это создание хореографических произведений, которые несут в себе актуальные и волнующие мысли, максимально развивают кругозор. Любой танец должен воспитывать лучшие качества характера, культуру общения и художественный вкус, как у участников коллектива, так и у зрителей.

 Список используемой литературы

1. Захаров Р. «Сочинение танца»./ Р. Захаров// М.:1989. - 155с.

2. Морозов, А.Н. «Постановочная деятельность хореографа»./А.Н. Морозов// М.:Искусство,1994. - 158с.

 3. Настюков, Г.А., «Сюжетный танец»./ Г.А. Настюков// М.:1960. - 180с. 7.. 4. Неменский, Б.М. «Мудрость красоты»./Б.М. Неменский// М.: Просвещение, 1987. - С. 205.