Методическая разработка Этапы работы над спектаклем с дошкольниками в детском музыкальном театре на примере оперы для маленьких «Кукареку» Н.Карш.

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дворец детского (юношеского) творчества Московского района Санкт-Петербурга

Музыкально-театральная секция

Методическая разработка

Сценария оперы для маленьких Н. Карш «Кукареку». Этапы работы над спектаклем с дошкольниками в детском музыкальном театре.

Афиша к спектаклю выполнена ученицей и  Дд(ю)т старшей группы дошкольников

Гоголевой  Агатой (6 лет).

Составители – Ровенских Елена Олеговна –  

педагог дополнительного образования.

Муралёва Мария Геннадьевна –

Концертмейстер.

15 декабря 2021 г. Санкт-Петербург

Содержание

Основные этапы работы..............................................................3

Заключение..................................................................................5

Сценарий к спектаклю..................................................................6

В ходе подготовки к спектаклю, можно выделить несколько основных этапов работы над спектаклем:

1. Выбор пьесы и подробное обсуждение с детьми.
2. Примерное распределение ролей, опираясь на их желание и включенность.
3. Чтение по ролям.
4. Изучение и проработка литературного материала по эпизодам, частям.
5. Работа над отдельными вокальными партиями героев или номерами.
6. Постановка танцевальных номеров или движений (при наличии в спектакле).
7. Создание совместно с детьми и родителями эскизов декораций и костюмов.
8. Продумывание нужного реквизита для каждого героя и массовых сцен.
9. Работа над постановкой  отдельных номеров.
10. Работа над артикуляцией, выразительностью речи уже в сценических условиях.
11. Закрепление отдельных мизансцен.
12. Репетиции отдельных картин в разных составах с декорациями и реквизитом.
13. Примерка костюмов.
14. Репетиции всего спектакля в костюмах, с реквизитом и декорациями.
15. Обсуждение и назначение ответственных за смену декораций и реквизит.
16. Генеральные прогоны спектакля.
17. Подготовка афиши, и программок к  спектаклю.
18. Премьера спектакля.
19. Обсуждение - анализ с детьми.
20. Подготовка выставки рисунков детей к состоявшейся премьере спектакля, стенда или альбома с фотографиями.

Рассмотрим основные этапы работы более подготовки спектакля подробно:

• Предварительный анализ пьесы - процесс творческий, требующий не только работы мысли, но и воображения, эмоционального отклика детей. Первую беседу следует провести сразу после окончания чтения. Особое внимание обратить на высказывания детей. Ответить на все их вопросы. Необходимо помочь детям выразить впечатления, мысли, чувства, возникшие у них при прослушивании пьесы.
• При предварительном разборе пьесы мы определяем основные направления всей последующей работы: название и  тема спектакля, находим основной конфликт, прослеживаем развитие главных событий, характеризуем героев, погружаем в атмосферу пьесы, пробуждаем воображение, фантазию и желание детей скорее  приступить к разучиванию спектакля.
• При работе над музыкальными жанрами (оперой, музыкальной сказкой и т. д.) индивидуальная и хоровая работа занимает особое место. Чтобы музыка органично влилась в сценическое действие, и в сознание детей - она должна быть проанализирована: средства выразительности, динамика, темп, музыкальный образ. Дети пытаются эмоционально передавать музыкальный образ в пении, самостоятельно придумывая  движения и жесты, удачные находки.
• Переходить к работе над действием можно, когда дети знают текст и музыкальные номера. У них появляется активное творческое стремление начать выполнять намеченные конкретные задачи и действия. Добиваясь положительного результата в любом номере, необходимо обращать внимание детей на удачные, исполненные ими сцены. Тем самым мы развиваем у них представление о реальности действий в сценических условиях. Говорить об ошибках тоже необходимо, ставя при этом детям задачи, вызывающие активное стремление действовать точнее, и лучше.
• Постановка танцевальных номеров помогает детям найти соответствующее пластическое решение, что еще ярче подчеркнет характеристику персонажа.

Будет не лишним прослушать все не вокальные музыкальные произведения, которые будут звучать в спектакле.

• Поскольку на занятиях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, (один и тот же текст звучит много раз), это позволяет детям быстро выучить практически все роли. Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается интереснее и ярче. Учитывая возможности детей (вокальные, речевые, пластические, актерские), можно уже наметить по 2-3 исполнителя, которые способны справляться с конкретной ролью.
• Закрепив за собой конкретную роль, ребенок начинает над ней работу. Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию из своей жизни, когда ему приходилось пережить чувства, похожие на ощущения его персонажа в спектакле. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действия другого человека, т.к. ребенок не будет выражать свои собственные эмоции. Очень важно добиться взаимодействия с партнерами, умения слышать и слушать друг друга.
• Разные составы исполнителей могут предлагать свои варианты действия в конкретной сцене, наиболее удачные можно закрепить для дальнейшей работы над спектаклем.
• Добиваясь выразительности и четкости речи, надо выявлять речевые характеристики героев. Все дети говорят по-разному: один -  плавно, растягивая слова; другой - очень быстро; третий – уверенно; четвертый - сердито и т.д. Линия поведения каждого персонажа, должна возникать по инициативе детей, опираться на их творческое воображение и корректироваться педагогом.
• Период, когда репетиции проходят уже целиком – очень важен и ответственен. Используются подготовленные для спектакля декорации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогают в создании образа. Дети привыкают к атмосфере спектакля, к работе с реквизитом и декорациями, учатся ориентироваться на сцене в данных условиях. При таких репетициях происходит уточнение темпа спектакля. Затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость - делают спектакль неинтересным для зрителей – эти погрешности озвучиваются детям и они пробуют прочувствовать этот темп еще не один раз.
• В подготовке афиш и программок могут быть привлечены как дети, так родители. Можно обратиться и к профессиональным художникам. Участие родителей еще больше мотивирует детей к творчеству.
•  И вот долгожданная премьера - это всегда волнение, суета и, конечно, праздничное настроение. Дети начинают понимать, что же такое театральный коллектив, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля.
• Обсуждение спектакля не имеет смысла проводить сразу после выступления, поскольку дети наполнены эмоциями, и возбуждены.  На следующем занятии, в беседе можно выяснить, что им понравилось, что нет, что удалось, а что нет, чтобы хотелось улучшить или поправить в следующем исполнении. Становится видно - насколько критически дети могут относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, дети учатся оценивать правдивость поведения на сцене, отмечают выразительность исполнения. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки (если такие были), но обязательно обсуждение должно начаться с похвалы! Похвалить детей и отметить все многочисленные плюсы их выступления – первостепенная задача педагога, даря детям веру в свои силы, и в свое дальнейшее творческое развитие.

Заключение:

Создание спектакля с дошкольниками – очень увлекательное и полезное занятие. Взаимосвязь всех компонентов спектакля (режиссерский замысел, декорации, музыкальный материал, реквизит и др.) требует слаженной, коллективной работы как выступающих перед зрителями, так и тех, кто в этот момент находится за кулисами. Обязательно надо воспитывать у детей отношение к публичному выступлению как к праздничному событию, но в то же время очень ответственному. Весь совместный творческий процесс вовлекает в постановку даже не самых активных детей, тем самым помогая преодолевать им застенчивость и скованность.

Н.Карш

 «Кукареку»

Опера для маленьких

Стихи и пьеса И.Токмаковой

Действующие лица:

Петушок

Наседка

Цыплята: Кук, Рек, Ука

Хрюшка

Кошка

Лягушка

Скотный двор. Просыпаются петушки, курочки, хрюшки и прочая живность. Появляются трое цыплят: Кук, Рук и Ука.

Кук: Братья! Видите, папино «Кукареку» сушится. Сейчас мы его стянем с веревки и будем учиться кукарекать.

Рек: Как ты здорово придумал! А то мы уже большие, а нам все не дают кукарекать.

Ука: А мама говорила, что стаскивать ничего нельзя!

Рек: Мы же не насовсем, а только пока папа завтракает.

Кук: Пошли за сарай. Там нас никто не увидит.

Сцена первая

Петушок

№1. Хор

Захотел Петушок

Сочинить стишок.

Написать «Кукареку»,

А к нему еще строку.

Выбегает Петушок

Петушок: Будем знакомы! Меня зовут Петушок. Я знаете ли поэт! Стихи сочиняю и песни.

№2. Песенка Петушка с хором.

1. Над рекой взойдет заря –

День погожий будет.

Петухи поют не зря –

Утром солнце будят.

2. Песни петь, писать стихи –

Как приятно это.

Все на свете петухи –

Славные поэты.

Все: Но «Кукареку» потерялось:

Ничего от него не осталось,

Ни «Ку», ни «Ка», ни «Ре».

Увидал он хрюшку во дворе.

Сцена вторая.

Хрюшка

Огород. За плетнем два подсолнуха. Маленький хлевушок – домик Хрюшки.

Хрюшка спит на земле возле своего корытца.

Петушок: Хрюшка, Хрюшка, толсто брюшка!

                   Если б ты была подружка,

       Ты б на грядке не спала,

       А в беде бы помогла.

Хрюшка: (лениво поднимается) Разбудил. Ну что тебе надо?

Петушок: Хрюшка, у меня беда.

Хрюшка: (почесываясь о забор) Какая это беда?

Петушок: Понимаешь, мое главное слово пропало.

Хрюшка: Какое это слово?

Петушок: Ну это... к...к....(закашливается) -  петушиное. Знаешь ведь?

Хрюшка: А, знаю, слыхала.

Петушок: Ну вот, ты не видела, куда оно девалось?

Хрюшка: (заглядывает в корытце, нюхает, убеждается, что оно пустое). Вот уж не видела его нигде.

№3. Песенка Хрюшки с хором.

1. Хрюшка: Нет, «Кукареку» я не встречала,

                              Не печалься, я хрю-хрю,

                 Я тебе «хрю-хрю» для начала подарю, хрю-хрю.

2. Хор: Хрюшка головой покачала:

                   «Не печалься я тебе «хрю-хрю» для начала подарю!

                   Я тебе «хрю-хрю» для начала подарю!

Хрюшка: Ну что, берешь?

Петушок: Нет, спасибо. Мне свое главное слово найти бы.

Хрюшка: Тогда не мешай. Я буду спать! (укладывается ко всем спиной и засыпает).

Петушок: Хрюшка! Спит, и разговаривать не хочет. Что ж, пойду дальше. Может где-нибудь и отыщется мое главное слово.

Сцена третья.

Хор

Собрался Петушок

Взял дорожный мешок.

И пошел шагать – пропажу искать.

Кошка.

Петушок: Ой, это ты, кошка? Что ты тут делаешь?

Кошка: Я в мячик играю. Хочешь, вместе поиграем?

Петушок: Извини, нет. Мне надо тебе один вопрос задать. Ты тут повсюду бегаешь. Ты не видела моего к..к.. (закашливается), ну, моего главного слова?

Кошка: А что случилось?

Петушок: Пропало оно совсем. А без я не могу писать стихи.

№5. Песенка Кошки.

1. Кошка:

                   Нет, «кукареку» я не встречала,

                   Не грусти, тебе я удружу:

               «Мяу-мяу» для начала

                Я тебе одолжу.

2. Хор

              Кошка головой покачала:

            «Не грусти, тебе я удружу»,

            «Мяу-мяу» для начала

           «Мяу-мяу» для начала

                        Я тебе одолжу.

Кошка: Хорошо?

Петушок: Хорошо. Но мне-то не легче. У каждого поэта свое главное  должно быть свое собственное главное слово.

Кошка: Не понимаю. Я же говорю, поэты такие загадочные! Ой, вон мышка! (убегает)

Петушок: Что же, пойду дальше.

№6. Вторая Песенка Петушка с хором.

1. Далеко ведут дороги, далеко ведут.

У кого устали ноги – дальше не пойдут.

Ну, тогда на пень на кочку

Сядь и отдыхай.

Свежий воздух  по чуточку,

Свежий воздух по глоточку

Медленно вдыхай.

2. Посиди перед дорогой, песню не забудь.

И опять дружочек, трогай помаленьку в путь.

Ля..ля..ля...

И опять дружочек, трогай

И опять дружочек, трогай

Помаленьку в путь.

3. Вздохнул Петушок.

Подтянул ремешок.

До реки дошагал.

Очень устал.

Петушок: Река. Дорога кончилась.

Сцена четвертая.

Лягушка.

Лягушка: (выпрыгивает) Вздор! Чушь!

Петушок: Что ты говоришь?

Лягушка: Говорю: чушь! Дорога не кончилась! Река  - тоже дорога. А что ты тут делаешь?

Петушок: Ищу. У меня самое главное слово пропало.

Лягушка: Какое?

Петушок: Ну это к..к...ну, знаешь ведь!

Лягушка: А может оно в реке?

Петушок: Как это?

Лягушка: Все любят всякий мусор в речку бросать.

Петушок: Да у меня слово пропало. Слово, а не вещь.

Лягушка: Слово? Ну это не беда. Это можно исправить.

Петушок: Как?

Лягушка: Не «как», а «квак» Слушай!

№7. Песенка Лягушки.

Ква-ква!  Ква-ква! Ква-ква!

Лягушка

1. Я, «кукареку» не встречала.

Ты возьми лучше «ква-ква»,

Вовсе неплохое начало

Для стихов такие слова.

Вовсе неплохое начало

Ты возьми лучше «ква-ква»!

Хор

2. Лягушка головой покачала:

«Ты возьми лучше «ква-ква».

Вовсе неплохое начало

Для стихов такие слова.

Вовсе неплохое начало

Ты возьми лучше «ква-ква»!

Ты возьми лучше «ква-ква»!

Ты возьми лучше «ква-ква»!

Петушок: Нет, мне не «ква-ква», а свое слово надо. У каждого поэта должно быть свое главное слово.

Лягушка: (обиделась) А я тебе «ква-ква» и не предлагаю. Мне самой надо. До свидания! (прыгает в воду).

Петушок: Ну вот и все! А от реки дорога обратно поворачивает. Нету нигде моего главного слова. А без него я не поэт. И даже не петух. Что же это за петух, который ку...ку...( кашляет) слова сказать не может!

№8. Хор

Грустный Петушок срезал посошок,

На закат взглянул. Домой повернул,

Жома ужин ждет, дома детки...

Глядь, на крылечке Наседка.

Сцена пятая

Наседка

№9. Песенка Наседки.

Муженек, я так устала!

«Кукареку» твое скала.

Утащили его цыплята –

Непослушные наши ребята.

Целый день они возились,

Говорят,  кукарекать учились,

Впредь храни его аккуратно,

А теперь получай обратно!

№10. Финал.

Хор.

И тогда Петушок

Сочинил стишок

Написал «кукареку»,

И еще «кукареку».

И третью строку: «Ку – ка – ре- ку»!