Тренинг-занятие "Пластические диалоги"

Методическая разработка занятия в детской театральной студии

“Пластические диалоги”

Актуальность практики заключается в проблеме пластического развития современного ребенка: искривление осанки, слабо развитая гибкость тела и моторика, отсутствие мягкости и грации в движениях. Отсюда возникают поведенческие проблемы в коммуникации.

Инновационный момент практики в авторских технологиях.

Механизм реализации

Тема занятия – “Пластические диалоги”

Цель занятия – пробуждение пластического творческого потенциала учащихся.

Задачи:

1. Обучающие:

- познакомить с понятием “сценическая пластика”, с ее особенностями, критериями, задачами;

- обсудить историю развития пластического мастерства артистов: красота и уродство на сцене;

- познакомить с техниками развития пластики;

- обучить пластическому взаимодействию на сцене.

2. Развивающие:

- развитие мышечного потенциала;

- пробуждение воображения через физическое движение;

- стимулирование общения и взаимодействия на сцене.

3. Воспитательные:

- увлечение эстетикой движения;

- знакомство с культурой движения;

- развитие чуткости в общении с другим человеком и пространством.

Время занятия – 45 минут. Количество учащихся – не более 15 человек.

Ход занятия

1. Мышечная разминка (разогрев, снятие напряжения, мышечный тонус и баланс): разминка кистей – движение на 3%, 15, 50, 75, 100, 150, 75, 50, 3; разминка позвоночника – движение на 3%, 15, 25, 50, 75, 100, 75, 50, 15, 3; разминка ног – движение на 5%, 10, 15, 25, 50, 75, 100, 115, 150, 100, 75, 50, 25, 15, 3;
2. Пробуждение внимания: движение по площадке в разных скоростях, “Фигуры” (на счет строить, без слов и жестов, геометрические фигуры на всю площадку);
3. Обсуждение проблемы пластической выразительности на сцене;
4. “Пластическое” воображение: упражнение “Образ в зеркале” (участники становятся в парах друг напротив друга, распределяются на роли Человека и Зеркала; включается музыка, Человека создает пластический образ музыки и двигается в нем в рапиде, чтобы Зеркало отражало подробно его движения; смена ролей и музыки);
5. Чувство веры и правды: участники в парах, напротив друг друга выполняют упражнение на память физических действий и ощущений, добиваясь правды и чувства веры в работе с воображаемым предметом и устанавливая контакт с партнером в действии (распилить одной пилой бревно, вытряхивать плед, играть в теннис, перекидывать воздушный шарик, перетягивать канат, лить воду из кувшина и мыть руки и т.д.);
6. Взаимодействие: упражнение “Скульптурная композиция” выполняется всей группой, развивает пластическую выразительность и чувство партнерства (педагог задает тему участнику 1, например, “Учеба”; участник создает пластически выразительную скульптуру – остальные стараются понять заданную тему; участник 2 выходит, становится и пластически развивает мысль участника 1 и т.д.);
7. Рефлексия и саморефлексия: обсуждение вопросов о самочувствии мышц и тела в целом, о важности пластической выразительности на сцене, о связи воображения и физического движения, о трудностях и приятных моментах занятия.

Результаты:

1. Предметные:

           - понимание особенностей и задач “сценической пластики” артиста;

           - знание истории развития пластического мастерства артистов;

           - знание технологий развития пластики и пластического взаимодействия на сцене.

2. Метапредметные:

           - улучшение физического самочувствия через тонизирование мышц;

           - пробуждение творческого воображения;

           - пробуждение интереса к другому человеку через практику взаимодействия.

3. Личностные:

           - увлечение эстетикой движения;

           - знакомство с культурой движения;

           - развитие чуткости в общении с другим человеком и пространством.

Реализуемые формы, методы, педагогические технологии: метод сотворчества; игровые приемы, ролевая игра, показ, рассказ, объяснение, дискуссия, метод эмоционального стимулирования, метод эмоционального воздействия, прием смены деятельности, тренинг, упражнение, здоровьесберегающие технологии, метод физического действия.

Условия для реализации практики: педагог актерского мастерства, просторная чистая светлая проветриваемая аудитория с безопасным покрытием, музыкальная аппаратура.

Список используемой литературы

1. Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.
3. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
4. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
5. Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
6. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.
7. Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
8. Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1989.