Статья по дисциплине «История России» по теме: «Архитектура Санкт-Петербурга XIX века»
статья

Правительство Санкт-Петербурга Комитет по образованию

СПб ГБ ПОУ «РОССИЙСКИЙ КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННОЙ                   КУЛЬТУРЫ»

 Статья

По теме: «Архитектура Санкт-Петербурга ⅩⅨ века »

Преподаватель истории: Севрюк Валентин Владимирович

Г. Санкт-Петербург

2025г.

Раздел 1. Архитектура и архитекторы.

Архитектура – вид изобразительного искусства, появившийся несколько тысячелетий назад. Архитектура формирует жизнь каждого из нас. Она отвечает за создание пространств, которые должны одновременно объединить функциональность, эстетику и комфорт. Невозможно точно сказать, когда и где в истории человечества возникла архитектура. Но с доисторических времен уже можно заметить заботу человека не только об оформлении пространства, в котором он не просто жил, но безопасности и комфорте.

Во времена зарождения архитектуры основным сырьем для зданий были глина, вода и солнце, которые требовались для создания кирпичей, дошедших до наших дней. При появлении полистирола наметилась тенденция устойчивого развития полистиролбетона.

Архитектура Санкт-Петербурга XIX века представляет собой интересный период в истории города, который охватывает множество изменений и трансформаций. В это время город продолжал развиваться как культурный и политический центр России, что отразилось на его архитектурном облике.

1. Градостроительство: В XIX веке Санкт-Петербург пережил значительные изменения в градостроительном плане. Расширение города привело к созданию новых районов, таких как Васильевский остров и районы вдоль Невы. Это также способствовало улучшению инфраструктуры, включая дороги, мосты и каналы.

2. Урбанизация: Рост населения и развитие промышленности привели к увеличению числа жилых зданий, что стало важным аспектом архитектурного развития. В это время появились новые типы жилых домов, которые отвечали потребностям различных слоев населения.

3. Общественные пространства: XIX век стал временем активного создания общественных пространств, таких как площади, парки и набережные. Эти места служили не только для отдыха, но и для общественных мероприятий, что способствовало развитию социальной жизни города.

4. Инженерные сооружения: В это время также активно строились мосты, вокзалы и другие инженерные сооружения. Это отражало не только рост транспортной сети, но и стремление к модернизации города.

5. Культурное влияние: Архитектура этого периода была сильно связана с культурными и политическими изменениями в стране. Развитие театров, музеев и образовательных учреждений также способствовало формированию уникальной городской среды.

6. Социальные изменения: Изменения в обществе, такие как реформы и рост среднего класса, повлияли на архитектурные тенденции. Появление новых типов зданий, таких как гостиницы и магазины, отражало изменения в потребностях горожан.

7. Сохранение наследия: В XIX веке также начались усилия по сохранению исторического наследия города. Это стало важным аспектом градостроительной политики, что способствовало формированию уникального облика Санкт-Петербурга.

Основные виды архитектуры и их отличительные черты.

Античный стиль – характерны одноярусные храмы, чаще всего в форме периптера — прямоугольного в плане здания с колоннами по периметру. Среди других типичных сооружений греческой Античности — театры под открытым небом, торжественные въезды — пропилеи, крытые галереи — стои, стадионы и палестры — гимнастические площадки, мавзолеи.

Основные черты древнегреческой архитектуры:

баланс и пропорции;

• характерный архитектурный ордер — определенная форма, состав и порядок вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов;
• использование таких материалов, как мрамор, кирпич и бетон;
• колоннады;
• стереобаты — нижняя часть храма или колоннады, «цоколь», обычно состоит из 3 ступеней;
• кариатиды;
• портик с фронтоном.

Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.

Основные черты:

• остроконечные арки;
• нервюрные своды (нервюра — выступающее «ребро» свода);
• витражи;
• контрфорсы — вертикальная выступающая часть стены или отдельно стоящая опора, соединенная с ней аркбутаном;
• аркбутаны — каменные полуарки, соединяющ вертикальную опору со стеной;
• пинакли — остроконечные копьевидные башенки, чаще всего располагаются наверху контрфорсов;
• вертикализация — все части сооружения стремятся вверх;
• богатое убранство — украшенные колоннады, скульптурная лепнина, статуи святых и исторических деятелей, башни и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые одновременно могут быть фонтанами.

Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.

Основные черты:

• многократное повторение в фасаде здания одних и тех же декоративных приемов;
• обилие деталей;
• позолоченная скульптура;
• яркие цвета;
• фрагментированные или намеренно неполные элементы;
• использование игры света и тени;
• ярко расписанные потолки;
• масштабные фрески;
• иллюзорные эффекты, такие как Тромплей;
• купола грушевидной формы (более характерны для барокко Восточной Европы);
• витые колонны, как бы создающие иллюзию движения вверх.

Классицизм — это архитектурный стиль, который был популярен в период 1750–1830 годов. Его часто называют неоклассицизмом, чтобы отличить от архитектуры античности или эпохи Возрождения. Открытия, исследования и археологические раскопки классических памятников в Италии, Греции и Малой Азии сыграли большую роль в его развитии. Античность считалась главным источником вдохновения архитекторов того времени.

Основные черты:

• симметрия и пропорции: колонны и окна расположены равномерно;
• главный вход выполнен в форме портика и увенчан фронтоном;
• прочные строительные материалы;
• высокие, от пола окна с мелкой расстекловкой;
• пилястровый ордер;
• стены лишены декора.

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты:

• мотив рокайля — морские ракушки, необычные изогнутые формы, имитирующие природные элементы;
• отсутствие строгой симметрии;
• богатая декоративная отделка;
• пастельные цвета;
• в интерьере активно используются лепнина, резьба и позолота;
• относительно небольшой размер построек;
• использование картушей (лепных украшений в виде щита или развернутого свитка);
• зеркала — важный элемент интерьера.

Ампир (от французского empire — «империя») появился во время правления Наполеона Бонапарта (1804–1815 годы). Стиль стал продолжением классицизма, который заимствовал основные идеи из архитектуры Древней Греции и Рима. Создателями стиля ампир считаются Шарль Персье и Пьер Фонтейн. Этих французских архитекторов можно назвать придворными дизайнерами Наполеона — они получали заказы от всего императорского двора.

Основные черты:

• парадность;

• монументальность;
• мотивы Древнего Рима и Египта в орнаментах, декоре;
• обилие декоративных элементов;
• облицовка разноцветным камнем;
• лоджия вместо портика;
• позолота в деталях.

Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х. Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.

Основные черты:

• акцент на объем;
• асимметричность композиции;
• ленточное остекление;
• отсутствие декора;
• основные материалы — железобетон, сталь.

Архитекторы — это специалисты, занимающиеся проектированием и созданием зданий и сооружений, а также их внутренней и наружной планировкой. Их работа включает в себя не только художественный аспект, но и технические решения.

Основные задачи архитекторов:

1. Проектирование: Создание архитектурных проектов зданий, включая планировку, фасады и внутренние пространства.

2. Учет функциональности: Архитекторы должны понимать, как здания будут использоваться, и проектировать удобно и эффективно.

3. Эстетика: Создание привлекательных и гармоничных форм, которые вписываются в окружение.

4. Устойчивость: Архитекторы учитывают экологические аспекты и стремятся к использованию устойчивых материалов и технологий.

5. Координация: Сотрудничество с другими специалистами, такими как инженеры, дизайнеры интерьеров, градостроители и застройщики, для создания целостных проектов.

6. Адаптация к местным условиям: Уважение к культурным, историческим и климатическим особенностям региона, где будет реализован проект.

Архитекторы играют ключевую роль в формировании городской среды и могут значительно влиять на качество жизни людей, обеспечивая эстетически привлекательные и функциональные пространства для работы и отдыха

Архитекторы Санкт-Петербурга в ⅩⅨ веке и их популярные работы:

Карл Росси.

строитель русского ампира родился в Неаполе 18 декабря 1775 года в балетной семье. Его мать Гертруда была звездой сцены 18 века, отчим Шарль Ле Пик — танцовщиком и хореографом. Семья приехала в Петербург, когда Карлу было 11 лет. Император Павел Первый подарил родителям мальчика земельный участок в Павловске, где в это время архитектор Винченцо Бренна строил новый дворец для царя. Карл хорошо рисовал, Бренна обратил на это внимание и взял юного Росси в помощники. В 1795 году он поступил чертёжником в Адмиралтейское ведомство и выполнил отчётный эскиз Михайловского замка, которым занимался Бренна.

В 1802 году Карл вместе с наставником отправились в заграничное путешествие. Там юноша отучился во Флорентийской академии, после чего вернулся в Петербург и разработал план переустройства набережной Адмиралтейства. Старшие коллеги не одобрили проект и отправили Росси художником на фарфоровый завод.

В 1808-м архитектор отправился в Кремлёвскую экспедицию, во время которой построил в Москве несколько зданий — все они сгорели в пожаре 1812 года. После была поездка в Тверь, и в 1815-м Росси окончательно обосновался в Петербурге. Годы работы здесь были плодотворными, но из-за конфликта при дворе Николая Первого и отсутствия финансирования для проектов архитектор был вынужден уйти в отставку в 1832 году. Последние дни он провёл в маленькой квартирке в Коломне, куда попал из-за большой нужды.

Одна из его работ: Александринский театр.

Антонио Ринальди.

Антонио Ринальди учился у придворного архитектора Л. Ванвителли, который был старше Ринальди всего на 9 лет. Считается, что Антонио Ринальди был родом из Неаполя или его окрестностей, потому что Ванвителли брал в качестве учеников только уроженцев этих мест.

Ринальди в Италии принимал участие в строительстве римского монастыря святого Августина, также руководил строительными работами по возведению собора монастыря святой Магдалены в городе Пезаро.

Известно, что в Россию Антонио Ринальди приехал в 1751 году. Такие данные были получены из переписки графа Воронцова с римским корреспондентом архитектора Бьельке. Изначально Ринальди подписал контракт с малороссийским гетманом Разумовским о строительстве резиденции в Батурине. Вероятно, архитектором в этих местах не было создано ничего существенного, поэтому спустя несколько лет Антонио Ринальди возвращается в Петербург и поступает на службу к Малому двору Петра Федоровича. После вступления на престол Екатерины II Ринальди назначают придворным архитектором, в этой должности он прослужил до 1784 года.

По пути из Италии в Петербург архитектор Ринальди посетил такие немецкие города, как Аугсбург, Дрезден, Мюнхен и Берлин. В Штетине Антонио Ринальди садится на корабль и отправляется в Петербург. Этот маршрут прослеживается благодаря сохранившимся письмам графа Воронцова и Бельке. Судя по различным проектам архитектора, немецкие сооружения оказали сильное впечатление на его творчество. При этом Ринальди не забывал и о итальянском стиле, его ключевые особенности также прослеживались в проектах. На сегодняшний день известно, что по проекту Антонио Ринальди строился Большой театр. В процессе возведения здания произошла трагическая случайность - архитектор упал с лесов. После случившегося Ринальди назначают пенсию в тысячу рублей в год, он продает свой дом и уезжает на родину, в Рим. Несколько последних лет своей жизни зодчий занимается систематизацией своих архитектурных разработок и рисунков. Умер Антонио Ринальди в 1794 году.

Одна из его работ: католическая церковь святой Екатерины.

Огюст Монферран

Настоящая фамилия архитектора была Рикар. Родился Монферран в 1786 году во Франции, обучался в Париже под руководством архитекторов Шарля Персье и Пьера Фонтена, учавствовал в строительстве церкви Марии Магдалины.

После окончания архитектурной школы в 1813 году Монферран поступает на военную службу в наполеоновскую гвардию. Дослужившись до чина старшего квартирмейстера уходит в отставку.

Известно, что апрель 1814 года кардинально изменил судьбу Огюста Монферрана. Архитектору удалось привлечь к себе внимание императора Александра I посредством дарения альбома архитектурных проектов, посвящённого русскому императору. Данный альбом Монферран составил собственноручно и вручил императору после вступления русских войск в Париж.

Подобным жестом Монферран добился официального приглашения в Санкт-Петербург. В 1816 году Огюст Монферран приезжает в северную столицу не боясь изменить свою жизнь. В этом городе архитектор трудился и жил на протяжении 40 лет.

Скончался Огюст Монферран в 1858 году В Санкт-Петербурге. Примечательно, что зодчий высказывал пожелания о своем захоронении в одном из сводов Исаакиевского собора, строительство которого было завершено всего за месяц до кончины архитектора. Однако, император Александр I| не дал на это разрешения, поскольку Монферран являлся католиком.

Одна из его работ: Александровская колонна.

Архитектурные работы Санкт-Петербурга, сделанные в XIX веке.

Исаакиевский собор — крупнейший православный храм в Санкт-Петербурге. Собор украшен многочисленными скульптурами, у каждой из которых — своя идея. Со всех сторон здание украшено портиками с массивными колоннами, каждая из которых возвышается на 17 метров и весит без малого 115 тонн.

:

1. История и строительство

• Проект и архитекторы: Строительство началось в 1818 году под руководством архитектора Огюста Монферрана. Он создал проект, который сочетал элементы классицизма и барокко.

• Завершение: Собор был завершен в 1858 году и стал одним из крупнейших храмов в мире.

2. Архитектурные особенности

• Купол: Один из самых больших медных куполов в мире, высота которого достигает 101,5 метра. Купол украшен золотом и является доминирующим элементом в панораме города.

• Фасад: Главный фасад собора украшен колоннами коринфского ордера, а также скульптурами и барельефами, которые отображают библейские сцены и исторические события.

• Интерьер: Внутреннее убранство собора поражает своей роскошью — мраморные колонны, мозаики, фрески и золото создают впечатляющую атмосферу.

3. Символика

• Религиозное значение: Исаакиевский собор был построен как православный храм и стал местом для проведения важных богослужений и церемоний.

• Городской символ: Собор стал символом Санкт-Петербурга, отражая его величие и культурное наследие.

4. Культурное значение

• Место паломничества: Исаакиевский собор привлекает тысячи туристов и паломников, что делает его важным культурным центром.

• Архитектурное наследие: Является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и примером гармоничного сочетания различных архитектурных стилей.

5. Современное состояние

• Реставрация: Собор регулярно подвергается реставрации для сохранения его исторического облика и предотвращения разрушения.

• Функционирование: В настоящее время Исаакиевский собор функционирует как музей и туристическая достопримечательность, сохраняя при этом статус храма.

Заключение

Исаакиевский собор — это не только выдающееся архитектурное сооружение, но и важный культурный и исторический символ Санкт-Петербурга. Его величие и красота продолжают вдохновлять людей и служат напоминанием о богатой истории города.

«Спас на Крови» (Храм Воскресения Христова) в Санкт-Петербурге — православный мемориальный храм-музей, воздвигнутый на месте покушения на российского императора Александра II Освободителя.

1. История и строительство

• Идея постройки: Храм был построен в 1883-1907 годах в память об Александре II, который был убит террористами в 1881 году.

• Архитекторы: Проект разработал архитектор Альберт Нирнзе, который вдохновлялся русским средневековым зодчеством и византийской архитектурой.

2. Архитектурные особенности

• Стиль: Спас на Крови выполнен в русском стиле, с элементами нео-византийской архитектуры. Это проявляется в использовании ярких цветов, мозаик и характерных куполов.

• Купола: Храм украшен множеством куполов, покрытых цветной керамической плиткой, что создает яркий и запоминающийся силуэт на фоне города.

• Фасад: Фасад храма богат декоративными элементами — мозаиками, скульптурами и орнаментами, изображающими библейские сцены и святых.

3. Интерьер

• Мозаики: Внутри храма находится более 7500 квадратных метров мозаик, что делает его одним из самых больших мозаичных храмов в мире. Мозаики изображают сцены из жизни Христа, святых и библейские сюжеты.

• Убранство: Интерьер оформлен в роскошном стиле, с использованием золота, мрамора и других дорогих материалов.

4. Символика

• Религиозное значение: Храм является символом православной веры и памяти о жертвах политических репрессий.

• Национальная идентичность: Спас на Крови олицетворяет русскую культуру и традиции, его архитектура отражает стремление к сохранению исторической памяти.

5. Культурное значение

• Туристическая достопримечательность: Храм привлекает множество туристов благодаря своей уникальной архитектуре и богатой истории.

• Объект Всемирного наследия: Является частью культурного наследия Санкт-Петербурга и России в целом.

6. Современное состояние

• Реставрация и сохранение: Храм регулярно проходит реставрационные работы для сохранения его уникального облика и мозаик.

• Функционирование: В настоящее время Спас на Крови функционирует как музей, открытый для посетителей, сохраняя при этом статус храма.

Заключение

Спас на Крови — это не только выдающееся архитектурное произведение, но и важный символ исторической и культурной памяти России. Его уникальный стиль, богатство деталей и глубокая символика делают его важным объектом для изучения как для туристов, так и для исследователей.

Казанский кафедральный собор — один из крупнейших храмов Санкт-Петербурга, построен на Невском проспекте в 1801–1811 годах архитектором А. Н. Воронихиным. Выполнен в стиле ампир.

После Отечественной войны 1812 года собор приобрёл значение памятника русской воинской славы. В 1813 году здесь был похоронен полководец М. И. Кутузов и помещены ключи от взятых городов и другие военные трофеи

1. История и строительство

• Идея постройки: Собор был построен в 1801-1811 годах по указу императора Павла I в честь Казанской иконы Божией Матери, которая считается покровительницей России.

• Архитектор: Проект разработал архитектор Андреян Захаров, который был вдохновлен архитектурой римских храмов и соборов.

2. Архитектурные особенности

• Стиль: Казанский собор выполнен в стиле русского классицизма с элементами ренессанса. Его фасад отличается строгими линиями и симметрией.

• Купол: Один из самых заметных элементов собора — большой купол, который напоминает купол собора Святого Петра в Риме. Он символизирует небесное святилище.

• Колоннада: Вход в собор украшен мощной колоннадой из 96 колонн коринфского ордера, что придает зданию величественный вид.

3. Интерьер

• Убранство: Интерьер собора оформлен в богатом и торжественном стиле. Используются мрамор, золото и другие дорогие материалы.

• Иконостас: Иконостас собора выполнен в стиле барокко и украшен множеством икон, среди которых особенно выделяется Казанская икона Божией Матери.

4. Символика

• Религиозное значение: Казанский собор стал важным центром православной веры в России и символом духовного возрождения.

• Национальная идентичность: Собор олицетворяет русскую культуру и традиции, а также служит местом паломничества для верующих.

5. Культурное значение

• Туристическая достопримечательность: Казанский собор привлекает множество туристов благодаря своей архитектуре и исторической значимости.

• Объект культурного наследия: Собор является частью культурного наследия Санкт-Петербурга и России в целом.

6. Современное состояние

• Реставрация и сохранение: Собор регулярно проходит реставрационные работы для сохранения его уникального облика и интерьеров.

• Функционирование: В настоящее время Казанский собор активно используется как храм, проводятся богослужения, а также он открыт для посещения туристами.

Заключение

Казанский кафедральный собор — это не только выдающееся архитектурное произведение, но и важный символ исторической, культурной и религиозной жизни России. Его величественная архитектура, богатство деталей и глубокая символика делают его значимым объектом для изучения как для туристов, так и для исследователей.

Раздел Ⅱ. Архитектурные ансамбли 19 века в Санкт-Петербурге и их роль в развитии города

- Александрская колонна и Дворцовая площадь: Этот ансамбль стал символом города и олицетворением его исторической значимости. Колонна воздвигнута в честь победы в Отечественной войне 1812 года и представляет собой великолепный образец монументальной архитектуры. Площадь служит важной общественной и культурной ареной.

- Исаакиевская площадь: Вокруг Исаакиевского собора сформировался архитектурный ансамбль, включающий в себя гостиницы, памятники и статуи. Это место стало центром культурной жизни города, принимающее общественные мероприятия и праздники.

- Невский проспект и площади: Ансамбль Невского проспекта объединяет различные архитектурные стили. Здания, такие как Казанский собор и Дом Зингера, создают живописную перспективу, служа не только коммерческим, но и культурным центром.

- Площадь Репина и Мариинский дворец: Этот ансамбль стал важным элементом политической жизни. Мариинский дворец, построенный для депутатов Государственной Думы, обозначил новую эру в истории России.

- Спас на Крови и Греческая улица: Этот архитектурный ансамбль, вместе с другими близлежащими зданиями, создал необычайно красивую пейзажную композицию, подчеркивающую неорусский стиль, который стал популярным в 19 веке.

- Александринский театр и площадь Искусств: Ансамбль театра и прилегающих зданий стал культурным центром города, привлекающим внимание зрителей и артистов. Здесь проходят важные театральные события и фестивали.

Роль в развитии города

1. Культурное наследие: Ансамбли 19 века обеспечили Санкт-Петербургу богатое культурное наследие, сохранив дух времени и фрагменты истории.

2. Градостроительство: Архитектурные ансамбли способствовали планировке города, формируя его уникальный облик и организуя общественные пространства.

3. Социальная функция: Эти места стали центрами общественной жизни, где проходили важные события, праздники и собрания.

4. Привлечение туристов: Являясь архитектурными памятниками и значимыми культурными объектами, они продолжают привлекать туристов и исследователей, способствуя развитию городской экономики.

5. Образовательный аспект: Архитектурные ансамбли стали объектами для изучения студентами архитектурных и художественных учебных заведений, вдохновляя новые поколения архитекторов.

В целом, архитектурные ансамбли 19 века стали основой уникального облика Петербурга и сыграли ключевую роль в его развитии и культурной жизни.

Влияние архитектуры 19 века в Санкт-Петербурге на социальные и культурные аспекты жизни города.

- Социальное взаимодействие: Архитектурные ансамбли стали местом для общественных собраний, праздников и культурных мероприятий, что способствовало развитию социальной жизни. Пространства, такие как Невский проспект и площади, служили площадками для общения, активного досуга и социальных взаимодействий горожан.

- Формирование идентичности: Строительство величественных зданий, таких как Исаакиевский собор и Спас на Крови, способствовало формированию гражданской идентичности и гордости жителей Петербурга. Эти здания стали символами города и его истории, укрепив связь между горожанами и их культурным наследием.

- Культурная жизнь: Архитектура 19 века способствовала развитию театров, музеев и художественных галерей. Мариинский театр, например, стал не только центром культурной жизни, но и местом, где формировалась русская музыкальная и театральная школа.

- Образование и просвещение: Сооружения, такие как Санкт-Петербургский университет и различные гимназии, стали центрами образования, что способствовало повышению уровня грамотности и образования среди населения. Это, в свою очередь, влияет на уровень социальной активности и участия граждан в культурной жизни города.

- Туризм и экономика: Архитектурные достопримечательности привлекают туристов, создавая рабочие места и способствуя развитию сферы услуг. Туризм стал важной составляющей экономики города, способствуя его росту и развитию.

- Интернационализация: Благодаря архитектурным стилям, отражающим влияние различных культур и направлений, Санкт-Петербург стал мостом между Западом и Востоком. Это способствовало культурному обмену и появлению новых тенденций в искусстве, музыке и литературе.

- Городское планирование: Архитектурные проекты 19 века оказали влияние на градостроительство и планировку города. Создание широких проспектов, площадей и зеленых насаждений сделало Петербург более удобным и красивым для жизни, что позитивно сказалось на качестве жизни горожан.

Архитектура 19 века в Санкт-Петербурге не только определила визуальный облик города, но и оказала глубокое влияние на его социальную и культурную жизнь, укрепив связи между жителями и их культурным наследием.

Раздел Ⅲ. Влияние архитектуры и проблема утраты культурного наследия.

Архитектура Санкт-Петербурга XIX века оказала значительное влияние на формирование города, в частности:

Создание образа имперского города. Трудом архитекторов К. И. Росси, В. П. Стасова, О. Монферрана сложился величественный ансамбль центральных площадей Петербурга, который несёт в себе черты мировой столицы.  

Благоустройство города. В Петербурге велось благоустройство, сформировался окончательный облик основных городских площадей. Преобладавшим стилем был классицизм и ампир, постройки той эпохи начали выделяться своими масштабами и отражали державную мощь.

Рост роли культовых зданий. Романтическое стремление выразить в архитектуре духовные традиции народа привело к широкому размаху строительства культовых зданий. Они размещались в узловых точках городского пространства, становясь доминантами архитектурного ландшафта города.

Развитие транспортной инфраструктуры. В конце XIX века Петербург становится мощным транспортным узлом, формируются левобережная и правобережная железнодорожные транспортные системы, строятся Морской канал и Морской порт.

Появление новых районов. Активное развитие промышленности в Петербурге со второй половины XIX века способствовало резкому росту строительства новых заводов, фабрик, мануфактур. Это были и крупные комплексы на окраинах, которые сформировали новые районы (проспект Обуховской обороны), и компактные предприятия в самом центре.

Проблемы утраты культурного наследия архитектуры Санкт-Петербурга 19 века

- Разрушение исторических зданий: В последние десятилетия многие здания, построенные в 19 веке, были разрушены или значительно изменены. Нежелание сохранять старинную архитектуру в пользу новых строительных проектов ведет к утрате уникальных исторических объектов.

- Недостаток финансирования: Множество памятников архитектуры страдает от нехватки бюджетных средств на их реставрацию и обслуживание. Часто работы по восстановлению не проводятся из-за отсутствия инвестиций, что приводит к дальнейшему разрушению.

- Неверные методы реставрации: Иногда реставрационные работы проводятся с нарушениями принципов консервации, что приводит к искажению исторического облика зданий. Использование современных материалов и технологий без учета оригинальных особенностей может навредить подлинности объектов.

- Недостаток правовой защиты: В некоторых случаях исторические здания не имеют должной правовой защиты, что делает их уязвимыми для сноса или перепрофилирования. Это связано с недооценкой культурного наследия и недостаточной осведомленностью общественности о его значимости.

- Социальное воздействие: Проблема утраты культурного наследия вызывает недовольство и тревогу в обществе. Утрата исторических объектов снижает уникальность и индивидуальность города, что негативно отражается на идентичности его жителей.

- Глобализация и стандартизация: Процессы глобализации приводят к унификации архитектуры и потере локального колорита. Наличие современных коммерческих зданий противоречит историческому облику Санкт-Петербурга, что снижает эстетическую ценность и притягательность города.

- Неконтролируемое развитие: Упрощенные процедуры выдачи разрешений на строительство часто ведут к появлению новых зданий, не соответствующих архитектурному ансамблю города. Это создает дисбаланс между новыми и историческими сооружениями, нарушая гармонию городской застройки.

- Отсутствие общественного контроля: Недостаточная активность местных жителей в делах сохранения исторического наследия приводит к утрате контроля над судьбой архитектурных памятников. Активное участие общества в обсуждении вопросов сохранения может стать важным шагом в их защите.

Утрата культурного наследия архитектуры Санкт-Петербурга 19 века является серьезной проблемой, требующей комплексного подхода и совместных усилий власти, общественности и специалистов для сохранения уникального исторического облика города.

Современные меры по защите архитектурных памятников архитектуры Санкт-Петербурга 19 века

- Законодательные инициативы: Введение и обновление законов, регулирующих охрану культурного наследия, позволило установить более строгие требования к сохранению исторических зданий и предотвращению их разрушения.

- Создание охранных зон: Установление охранных зон вокруг памятников архитектуры помогает защитить их от неблагоустроенной застройки и негативного воздействия со стороны окружающей среды.

- Реставрация и консервация: Применение современных методов реставрации, с учетом исторических особенностей зданий, позволяет сохранить их культурную ценность. Программы по финансированию реставрационных работ привлекают внимание к важности сохранения архитектурного наследия.

- Общественный контроль: Повышение общественной активности и создание гражданских инициатив, направленных на защиту памятников, позволяет привлекать внимание к проблемам сохранения и увольнять ненадлежащие проекты.

- Образование и просвещение: Проведение лекций, выставок и мастер-классов о значении архитектурного наследия помогает формировать уважительное отношение к историческим зданиям среди жителей и туристов. Это повышает общественную осведомленность о необходимости их защиты.

- Интеграция в градостроительные планы: Учет памятников архитектуры в современных градостроительных проектах способствует их сохранению. При проектировании новых объектов важно учитывать архитектурный ландшафт и историческую ценность существующих зданий.

- Сотрудничество с международными организациями: Участие в международных программах по защите культурного наследия позволяет привлекать дополнительные ресурсы и обмениваться опытом с другими странами.

- Цифровизация и документация: Использование современных технологий, таких как 3D-сканирование и виртуальная реальность, для документирования и анализа архитектурных объектов помогает в их сохранении и популяризации.

- Финансовая поддержка: Программы субсидирования и грантов для частных владельцев памятников способствуют обеспечению должного уровня ухода и восстановления исторических зданий.

Заключение.

Архитектура 19 века в Санкт-Петербурге представляет собой уникальное сочетание стилей и материалов, которые сформировали облик города и стали его визитной карточкой. Исследование современных мер по защите памятников подчеркивает важность сохранения исторического наследия и показывает, что существующие законы и инициативы способны оказывать значительное влияние на охрану архитектурных объектов.

Архитектура 19 века действительно является основополагающим фактором для идентичности Санкт-Петербурга. Она не только определила эстетический облик города, но и сыграла важную роль в его культурной и социальной жизни. Здания этого периода стали символами городской истории, поэтому их сохранение — это задача не только для специалистов, но и для всего общества.

 Рекомендации по дальнейшим исследованиям и мерам по сохранению наследия:

  - Провести более глубокий анализ воздействия новых градостроительных проектов на архитектурные памятники с привлечением экспертов в области архитектуры и исторической реставрации.

  - Исследовать возможности внедрения инновационных технологий, таких как дополненная реальность, для более эффективного популяризирования истории архитектуры.

  - Разработать программы для вовлечения местных жителей и молодежи в процесс сохранения наследия через образовательные инициативы и участие в реставрационных проектах.

  - Углубить сотрудничество с международными организациями для обмена опытом и привлечения финансирования на проекты по охране культурного наследия.

Эти меры помогут не только сохранить архитектурные памятники, но и обеспечить устойчивое развитие культурной среды Санкт-Петербурга для будущих поколений.

Список литературы

1. https://experience.tripster.ru/articles/znamenitye-arhitektory-sankt-peterburga/
2. https://realty.rbc.ru/news/60faf77e9a7947e3aa2fdc39
3. https://m-strana.ru/blog/post/proekty-domov/75497/arkhitektura-chto-eto-takoe-kontseptsiya-stili-i-kratkaya-istoriya-111014/
4. https://enter-city.ru/articles/rokoko_v_arkhitekture/
5. https://cherenova.ru/html/mhk/mhk_20.htm