Статья по дисциплине «История России» по теме: «Влияние революции 1917 года на русское искусство»
статья

Комитет по образованию г. Санкт-Петербурга

Санкт-Петербургское государственное

профессиональное образовательное учреждение

«Российский колледж традиционной культуры»

Статья

по дисциплине «История России»

по теме: «Влияние революции 1917 года на русское искусство»

Преподаватель: Севрюк Валерий Владимирович

Санкт-Петербург

2023

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………..……………………………………………..….….3

ГЛАВА 1 Влияние революции 1917 года на русское искусство ……………...4

ГЛАВА 2 МОНУМЕНТАЛНАЯ СКУЛЬПТУРА……...……...……..…….........5

ГЛАВА 3 СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ…..………………………………..…………7

ГЛАВА 4 СТАНОВЛЕНИЕ НОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ ПОСЛЕ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ………………………………………………..10

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………….………………………………11

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………12

ВВЕДЕНИЕ

Проблема: Революция 1917 года внесла много изменений во все сферы жизни российских граждан, в том числе и в искусство. Эта проблема является интересной для изучения, поскольку во время Октябрьской революции и в последующие годы появилось множество новых течений и направлений в искусстве России.

Актуальность: Эта тема является актуальной для изучения, так как для каждой нации важно знать об истории своей страны, и о важных влияющих на ее будущее, событиях.

Объект исследования: историко-культурное наследие России после  Октябрьской революции 1917г. .

Предмет исследования: отдельные виды культуры постреволюционного периода  1917 года.

Цель проекта: Изучить некоторые разделы культуры революционного периода и рассказать о влиянии Октябрьской революции на них.

ГЛАВА 1

 РЕВОЛЮЦИЯ 1917 ГОДА

Историю советского искусства принято исчислять с момента свершения октябрьской революции 1917 года и до декабря 1991 года. События октябрьской революции оказали решающее влияние на развитие русского искусства последующего периода. В 1917 году в измученной войной России произошли последовательно две революции. Наступившие времена стали временем социальных бурь и душевных смятений. Жизнь кардинально менялась, с социальными устоями стали рушиться старые ценности.

Осуществив государственный переворот в 1917 году, государственной властью стала обладать новая сила – партия большевиков. Сохранность же власти обеспечивается определенными средствами: экономическими, социальными, культурно-информационными. Культурно-информационные ресурсы (общественные средства информации, сфера культуры, в том числе и искусство) – это механизм воздействия на человека, внедрение в его сознание необходимой идеологии, выражающей интересы данной власти. Такой подход вносил принципиальные изменения во взаимоотношения искусства и действительности.

Разрушалась относительная замкнутость искусства, оно становилось все более зависимым от государственной власти, выступая средством пропаганды советской идеологии.

Уже на первом этапе формирования советского искусства закладывались два главных блока; Во-первых, была выдвинута идея служения искусства революции и государству, отсюда возведение его в статус партийного искусства, эффективного оружия в идеологической борьбе. Во-вторых, было положено начало партийно-государственной монополии на все средства художественной жизни путем национализации музеев, частных собраний, средств информации, системы образования и т.д.

Все культурные ценности были объявлены общенародным достоянием. В Москве были национализированы Третьяковская галерея, галереи Щукина, Морозова, Остроухова, в Петрограде – Эрмитаж, Русский музей и многие другие частные собрания и коллекции. Зимний дворец был превращен во Дворец искусств, а несколько позднее передан в ведение Эрмитажа. Был национализирован Кремль: его соборы превращены в музеи.

ГЛАВА 2

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА

Первым подписанным лично Лениным декретом советской власти в области искусства было постановление СНК «О памятниках республики», вошедшее в официальную историю советского искусства под наименованием «ленинского плана монументальной пропаганды», который определил начальный этап становления и пути развития советского искусства, и который предусматривал широкое использование различных видов искусства и в первую очередь скульптуры для пропаганды новой идеологии и воспитания нового - советского - человека.

Важным шагом являлось сооружение памятников воссоздающих образы революции и знаменитых революционеров. Воплощением этой идеи и стал декрет за подписью Ленина «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской социалистической революции. Изначально делаются временные памятники – фигуры. По словам В.И. Ленина, особое внимание надо обратить на открытие таких памятников: «Пусть каждое такое открытие будет актом пропаганды». В их создании принимают участие наиболее талантливые скульпторы: Андреев, Матвеев, Меркуров и др.

Первым произведением, появившимся после принятия декрета, стал памятник Радищеву, созданный Л. Шервудом и установленный в Петрограде на Дворцовой площади. С памятника Радищеву был снят второй отлив. Второй такой памятник был установлен в Москве в 1918 г. на площади Маяковского. Так, за короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. Большинство из них не сохранилось из-за дешевизны примененных материалов.

Идея монументальной пропаганды, четко определив характер городской скульптуры и монументальной живописи СССР, выявила суть подхода новой власти к задачам искусства в целом, его роли в жизни общества.

Воздействие советской идеологии на массовое сознание так же осуществлялось другими способами; при помощи плаката, который также включался во внешнюю окружающую среду и был доступен и понятен малограмотному человеку.

ГЛАВА 3

СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ

Революция 1917 года начала совершенной новый этап в русской живописи, который выразился как в разработке новых ее форм, так и в осмыслении  новых событий в России.

С Октябрьской революции русская живопись оказалась в ситуации, когда:

- Повсеместно реализовывалась идея партийности любого искусства, т.е. исключался существовавший в Серебряном веке принцип свободы творчества. Что в итоге свелось к активной политизации всей культурной сферы, а особенно - искусства и литературы.

- Шло активное «культурное просвещение» всех, в том числе и неграмотных слоев граждан, и их приобщение к национальным достижениям искусства.

Вождь революционных событий В. Ленин видел в живописи, так же как и в кино, огромный потенциал для:

- Образования населения, т.е. ликвидации его безграмотности,

- Просвещения путем агитации, т.е. художественной пропаганды новых идей.

Как наиболее мобильный и оптимально-информативный жанр в тогдашней революционной России самой востребованной стала графика, а именно – рисунок (газетный или журнальный) и плакат.

Агитационная и информативная «нагрузка»  в плакате давалась в простой, но яркой, емкой графике. Лозунги к ней имели художественную выразительность и быстро воспринимались и запоминались даже при коротком знакомстве.

Главными функциями советского плаката являлись:

- Агитация

- Информация

- Сатира

Первые политические плакаты имели небольшой размер, 4-6 красок и зависели от традиций народных картинок-лубков с их повествовательностью и подробным рисунком.  

В число авторов этого времени входят:

Д. Моор (Орлов, Дмитрий Стахиевич). Плакаты художника:

Д. Моор.   «Ты записался добровольцем?». 1920,

Д. Моор. «Помоги».1920.

Дени, Виктор Николаевич — создавал повествовательные плакаты, часто с большими стихотворными текстами Демьяна Бедного. Работы -

Дени В.Н. «Деникинская банда». 1919.

Дени В.Н «Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала». 1919.

Особое место в развитие плаката занимают «Окна сатиры РОСТА», в которых выдающуюся роль сыграли Михаил Черемных  и Владимир Маяковский.

Это плакаты, сделанные по трафарету, раскрашенные от руки и со стихотворными надписями на злобу дня. Как правило, изображение на них сопровождалось стихотворными надписями, отражавшими текущие события. «Окна» сатиры возникли осенью 1919 года. На первых порах «Окна» выпускались в одном экземпляре, но скоро стали тиражироваться с помощью трафарета в количестве от 100 до 150 экземпляров и расклеиваться в витринах отделений РОСТА в Москве и других городах.

Постепенно как жанр, безупречно справляющийся с идеологическими задачами, плакат выводится в целом как главный вид живописи. Революция «закрепляет» за ним статус настоящего «высокого искусства».

ГЛАВА 4

СТАНОВЛЕНИЕ НОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ ПОСЛЕ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

Началом революционных перемен в архитектуре было изменение назначения ряда зданий: в дворцах разместились учреждения, в особняках — рабочие клубы, детские сады и т.д., в многоквартирных доходных жилых домах — трудящиеся.

Сразу после революции были созданы проекты реконструкции Москвы и Петрограда, проекты городов будущего. Одни архитекторы, вслед за И. Жолтовским говорили о вечности законов классического зодчества или, как И. Фомин, разрабатывали приемы «реконструкции» классического наследия, другие (например, Э. Лисицкий, И. Голосов, К. Мельников) выражали архитектуру в совершенно в новых формах, стремясь порвать с традиционализмом.

Наиболее влиятельным течением отечественной культуры XX в. была неоклассика. В духе этого творческого направления работали талантливые архитекторы: И. Жолтовский, И. Фомин, К. Мельников, И. Голосов и др. Сторонники неоклассики рассматривали модерн как антихудожественное течение. Приверженцы историзма в архитектуре стремились создать в среде будущего знаки исторической памяти. Они часто обращались к наследию зодчих времен Великой французской революции, большое влияние имели патетические офорты Дж. Б. Пиранези. И. Фомин использовал и развил воспринятую от ордера структуру архитектурного языка, утверждая культурную традицию.

Одновременно с этим в нашей стране развивались иные новаторские течения. В период 1922—1932 гг. преобладало новаторское течение архитектуры. Стилеобразующими концепциями периода были конструктивизм (В. Татлин, А. Родченко и др.) и супрематизм (К. Малевич, В. Кандинский и др.).

Конструктивизм предполагал конструкторско-изобретательское начало, конструирование изнутри, супрематизм предлагал поиски нового стиля через геометризацию форм, цвет, создание системы новых форм. Авангардизм не допускал прямое использование классического ордера.

К середине 20-х годов сложились два первых объединения советских архитекторов: в 1923 г. — АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), куда входили Н. Ладовский, В. Кринский, К. Мельников и др., выдвигавшие идею синтеза архитектуры и искусста с целью создания на основе психофизических законов «рациональной» архитектуры, обладающей «эмоционально-эстетическими качествами и свойствами»; в 1925 г. — ОСА (Объединение современных архитекторов), куда входили братья Веснины, М. Гинзбург, И. Николаев и др., называвшие себя конструктивистами и ставившие своей целью преобразование окружающей среды путем «функционального метода» на основе прогрессивных производственно-бытовых процессов, типизации и стандартизации массового строительства. Творчеством рационалистов и конструктивистов был создан стиль архитектуры 20-х годов.

К крупнейшим произведениям зодчества конструктивистского направления относятся здания новых типов — дома-коммуны, построенные по принципу объединения индивидуального жилища и общественно-бытовых учреждений в одной объемно-пространственной композиции, например; студенческий дом-коммуна (1929—1930, И. Николаев), с экономично спланированными квартирами и обобществленным обслуживанием. Однако качество материалов и строительных работ отставало от новых архитектурных идей.

В 1925 г. возникли первые проекты социалистических городов на базе промышленных гигантов первой пятилетки: Запорожье, Кузнецк, Магнитогорск. Строили «соцгорода» комплексно: вместе с жилыми домами возводили предприятия, магазины, детские учреждения, школы, клубы и т. д. Промышленное строительство отличалось от дореволюционного современной архитектурной формой, крупными масштабами, четким силуэтом.

Архитектурным сооружением мирового уровня явилось здание Днепрогэса в Запорожье (1929—1932, В. Веснин и др.), величественный образ которого характерен для первого этапа советской архитектуры.

Развитие промышленности вызвало бурный рост городского населения. Сформировался новый тип четырех- и пятиэтажного многоквартирного секционного жилого дома. Многие жилые дома и общественные здания отличались выразительной архитектурой.

Кроме школ, фабрик, больниц и универмагов строились новые типы общественных зданий — рабочие клубы, например; в Москве — Дворец культуры Пролетарского района (1931—1937, братья Веснины), в котором функционализм в объемно-планировочной композиции сочетается с элементами классической планировки.

В 1932 г. единый Союз советских архитекторов заменил творческие группировки. Культурное наследие архитектуры прошлого стало рассматриваться как источник архитектурных средств настоящего. В 30-е годы архитектура не была готова к решению практических проблем. Ее идеи оставались утопическими.

Архитектурный историзм же предлагал схемы, которые можно было использовать немедленно, поскольку они опирались на градостроительные модели классицизма.

С начала 20-х до середины 30-х годов постепенно изменяется стилевая направленность советской архитектуры. Если вначале простота архитектурных форм диктовалась демократическими идеалами, то к середине 30-х годов направленность изменилась. Архитекторы обратились к классическому наследию как арсеналу композиционных принципов, приемов и форм. Задача, которую поставила перед архитектурой власть, заключалась в создании «нового ампира» — 20-летнего последовательного развития «стиля сталинской империи».

Советская архитектура стала создавать иллюзию восторженной торжественности. Если вначале советская архитектура могла ассоциироваться с относительным экономическим благополучием середины 20-х годов, то с 1927 г. планомерно проводились политические, экономические и культурные реформы, которые сопровождались в архитектуре поворотом к классике. Архитектура переключилась на строительство идеологически ориентированных зданий — министерств, театров, партийных резиденций и т.п. В советской архитектуре выражалась победа тоталитарной психологии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Революция в октябре 1917 года, приведшая к власти коммунистов, изменила направление развития русского искусства. В первой половине 20-х годов художники еще продолжали эксперименты и поиски, создавали новые группы и объединения. Однако, во второй половине двадцатых годов, художественная жизнь начала испытывать все нарастающее идеологическое и административное давление государства. Таким образом, можно сделать вывод о том, что влияние революции 1917 года на культуру было огромным. Фактически, революция полностью изменила направления развития русской культуры, выдвинув на первый план проблему создания новых форм и выразительных средств, с целью пропаганды советской власти.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. [Электронный ресурс]. - https://megalektsii.ru/s47717t6.html
2. [Электронный ресурс]. - http://velikayakultura.ru/russkaya-zhivopis/russkaya-zhivopis-i-revolyutsiya-1917-goda
3. [Электронный ресурс]. - https://nsportal.ru/shkola/istoriya/library/2018/02/18/vliyanie-oktyabrskoy-revolyutsii-na-razvitie-hudozhestvennoy
4. [Электронный ресурс]. - http://www.arhplan.ru/history/modern/soviet-architecture-1917-1932
5. [Электронный ресурс]. - https://orname.ru/arkhitektura-posle-revolyutsii-1917-goda/
6. [Электронный ресурс]. - https://present5.com/sovetskaya-skulptura-1917-1980-gg-1918/
7. [Электронный ресурс]. - https://cyberleninka.ru/article/n/stanovlenie-plana-monumentalnoy-propagandy-v-sovetskoy-rossii-1917-1918-gody
8. [Электронный ресурс]. - https://studopedia.ru/10_252572_stanovlenie-novoy-kulturi-i-arhitekturi-posle-oktyabrskoy-revolyutsii.html