Я - концертмейстер
учебно-методический материал на тему

Я- концертмейстер.

Без музыки не проживу и дня! Она во мне, она вокруг меня!

Я отношусь к тем людям, для которых работа занимает очень значимое место в жизни, является огромным стимулом для самосовершенствования и

саморазвития…

Я работаю концертмейстером  в хореографическом коллективе 10 лет и все эти годы я открывала и открываю для себя новые стороны своей деятельности.

Моя любовь к музыке началась, как и у многих, с детства. С 6 лет я начала заниматься игрой на фортепиано. Моим любимым композитором уже тогда был и остаётся Пётр Ильич Чайковский. Именно его произведения привили мне любовь к классической музыки: Первый концерт для фортепиано с оркестром, «Щелкунчик» могу слушать бесконечно…

Уже с 10 лет я стала серьёзно задумываться о своей будущей профессии.

К окончанию школы поняла, что музыка - моё призвание. Закончив музыкально- педагогический колледж, работала учителем музыки, но удовлетворения от этой профессии не испытывала. И только начав работать концертмейстером в хореографическом коллективе, поняла, что это - моё дело, это - моя профессия.

Концертмейстер - самая распространённая профессия среди пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе по всем специальностям ( кроме пианистов), и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе , и в хореографии. Концертмейстер (нем.)- мастер концерта. Концертмейстер- музыкант, помогающий вокалистам, артистам балета разучивать партии    и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах.

Понятие концертмейстер включает в себя разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, умение подсказать

правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в

деятельности  концертмейстера объединяются творческие, педагогические и

психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Имеются определённые знания и умения , необходимые концертмейстеру для

профессиональной деятельности:

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одарённостью и особым даром , аккомпаниаторским чутьём, хорошим музыкальным слухом, воображением. Также важно умение охватить образную сущность и форму произведения , артистизм, способность образно , вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, отличая существенное от менее важного.

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств .Внимание концертмейстера многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к аудитории, с которой он работает .В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом. Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил. Мобильность, быстрота и активность реакции также очень важны для деятельности концертмейстера  .Он обязан в случае , если солист или учащиеся хореографии перепутали музыкальный текст , не переставая

играть, вовремя подхватить солиста или танцора и благополучно довести произведение до конца.

Концертмейстеру необходимо умение читать с листа фортепианную партию

любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков.

Умение транспонировать в пределах кварты текст   средней трудности;

Умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз четырёхголосные хоровые партитуры .

Знание основных дирижёрских жестов и приёмов.

Знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать

музыкальное сопровождение танцорам.

Умение импровизировать ( подбирать ) вступления  , отыгрыши, заключения,

необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии.

Знание приёмов игры на различных музыкальных инструментах.

Наличие тембрального слуха, умение играть клавиры различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля.

Умение перекладывать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре в

клавирах, не нарушая замысла композитора.

Умение на « ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки импровизации.

При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане

находятся  творческие аспекты.

Творчество- это созидание , открытие нового , источник материальных и

духовных ценностей. Творчество - активный поиск ещё неизвестного ,

углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по- новому воспринимать окружающий мир и самого себя.

Специфика работы концертмейстера предполагает необходимость обладания такими умениями, как подбор на слух мелодии и её сопровождения,

импровизация вступления, отыгрышей, заключения музыкального материала

Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным ,а творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он создаёт собственный вариант фактуры , что требует от него самостоятельных

музыкально- творческих действий.

Гармонизация мелодий по слуху, в отличии гармонизации как способа решения

задач по курсу гармонии,- практический навык , требующий свободы построения и комбинирования на инструменте аккордовых структур и владения и владения основными фактурными и ритмическими формулами сопровождения.

Психологическими предпосылками формирования гармонизации по слуху являются внутренне слуховые  мыслительно-  аналитические процессы.

Суть первых- в произвольном оперировании гармоническими представлениями,

в создании обобщённого  гармонического образа вокальной или инструментальной мелодии. Для  успешного подбора гармонии к мелодии

необходима достаточная степень автоматизации внутренне слуховых процессов ( сенсорные навыки).

Конкретное фактурное оформление подбираемого и импровизируемого сопровождения должно отражать два главных показателя содержания мелодии – её жанр и характер. Концертмейстер должен освоить фактурные

формулы сопровождения мелодий, имеющих ярко выраженный жанровый характер( марш, вальс, полька, баркарола и др. танцы, лирическая песня и т.п.). Неоспоримой основой сопровождения многих медленных протяжных , а также маршевых мелодий является аккордовая вертикаль, песен- полек – традиционная формула» бас- аккорд».

При отсутствии в мелодиях легко определяемых признаков указанных жанров

акцент должен быть сделан на выявлении их характера путём конкретного фактурного оформления сопровождения.

Всё это требует практики, терпения и любви к своему делу, к своей профессии.

С каждым годом я убеждаюсь в том, насколько важно правильно выбрать свою профессию, насколько важно самореализовываться…

Профессия концертмейстера тесно связана с людьми, с детьми, что даёт огромный стимул для дальнейшего творческого развития, для саморазвития как человека.