Рекомендации по освоению практических навыков хорового дирижирования (Методическое пособие)
электронный образовательный ресурс

ОГАПОУ «Валуйский колледж»

Рекомендации

по освоению практических навыков

хорового дирижирования

(Методическое пособие)

Валуйки, 2017

                                  Печатается по решению

                                   научно-методического

           совета колледжа

Рецензент: Хорошилова Е.Л., старший преподаватель ГОУ ВПО «Белгородский государственный институт культуры и искусства», Почетный работник среднего профессионального образования.

Автор: Сивакова С.Ю., преподаватель музыкального отделения Валуйского колледжа, Почетный работник среднего профессионального образования.

        В методическом пособии даны рекомендации по освоению основ дирижерской техники и дальнейшему совершенствованию дирижерских навыков. Пособие может быть рекомендовано студентам для подготовки к урокам дирижирования,  хормейстерам учреждений дополнительного образования.

Содержание

1. Рекомендации по освоению основ дирижерской техники…….4

2. Рекомендации к освоению тем программы в классе хорового дирижирования………………………………………………………10

3. Рекомендации по совершенствованию дирижерских навыков……………………………………………………………….16 

Литература……………………………………………………………22              

1. Рекомендации по освоению основ дирижерской техники

Цель: выработка у студентов стремления к наибольшей простоте, естественности в выразительности движений, пластичности и гибкости, предельно ясного четкого жеста.

Первейшее условие начальных уроков по постановке дирижёрского аппарата - мышечная свобода движений, отсутствие излишнего напряжения в руках и плечевом поясе:

- занять место перед воображаемым хором;

- выпрямить торс;

- развернуть плечевой пояс;

-  ноги чуть расставлены, правая –  немного впереди;

-  руки свободно «висят» вдоль корпуса;

- голова посажена свободно, взгляд вперёд-вверх.

Общегимнастические      упражнения:

-  приподняв плечи, отвести их назад и свободно опустить;

-  руки медленно приподнять перед собой и на мгновенье задержать, после чего, расслабив мышцы, свободно «бросить» вниз;

 - то же самое выполнить поочередно то  левой, то правой рукой;

 - перенося центр тяжести с одной ноги на другую, убираем мышечную напряженность в ногах;

-  лёжа на спине, жестикулировать поднятыми перед собой руками 1-2 минуты. Встать и проделать то же самое стоя.

Среднее  исходное  положение:

Наиболее целесообразным, естественным, удобным и видимым для хора является положение рук немного ниже груди:

- поднять руки, чтобы предплечье оказалось на уровне диафрагмы и параллельно полу;

- согнуть руки в локтях, чтобы образовался тупой угол;

- кисть обратить ладонью вниз, пальцы полусобраны и полусогнуты;

- большой палец отстоит от остальных;            

- расстояние между кистями рук чуть больше, чем ширина плеч;

- кисти направлены пальцами вперёд-вверх и «опираются» на подушечки.

Упражнения      для      кисти:

- приведя руки в «исходное положение», приподнять кисти за счет кистевого сустава, задержать на мгновение  и делать легкое  бросковое движение, как бы ударяя подушечками пальцев по плоскости;

- после удара кисти должны «отскочить» от плоскости, чтобы оказаться готовыми к следующему движению;

- сесть за стол, положить кисти и предплечья, включая локоть, на  его поверхность;   выполнять   кистью   те же  движения,   ударяя   пальцами   по плоскости; встать и повторить упражнение, ударяя теперь по воображаемой  поверхности;

- добиваясь остроты и упругости кисти, ассоциировать представление со стряхиванием с кончиков пальцев капель жидкости, с игрой  резиновым мячиком, отдёргиванием пальцев от раскалённого предмета;

-   из  «исходного   положения»   руки постепенно перемещаются   в стороны по воображаемой поверхности с остановками, на которых делается несколько ударов кистью. Затем руки движутся во внутрь, производя удары кистью;

-    при движении рук вовнутрь, плечо приближается к корпусу, а локоть, сгибаясь, образует острый угол.

В процессе этих упражнений отрабатывается «точка-удар» и пружинистая «отдача», употребительные при штрихах стаккато и маркато.

Структура движения доли в схемах тактирования:

- в каждом такте любого размера есть сильные и слабые доли;

- основой такта является первая сильная доля. Она дается активным и энергичным   вертикальным   движением   руки   сверху   вниз, подчёркивая сильный, активный характер первой доли отличающей ее от остальных;

- слабые и относительно сильные доли даются движением руки влево, вправо или вверх;

- наиболее характерна последняя доля такта, т.к. будучи в такте самой слабой, она несет в себе элемент активной подготовки руки к показу следующей за ней первой сильной доли;

- очень важно в дирижерском деле делать ясным момент показа «точки», когда в кончиках пальцев должно появиться ощущение опоры на плоскости;

- начальная «точка» каждой доли такта должна располагаться на горизонтальной плоскости по уровню первой доли - не ниже и не выше.

Дирижирование в размерах   3/4,  4/4,  2/4.

Трехдольная сетка:

• простой трёхдольный размер имеет три доли: одну сильную и две слабые;
• первая доля выражена определённо и направлена вертикально вниз. При её показе следует представить себе   ощущение сопротивления движению;
• необходимо, чтобы в «точке» первой доли кисть руки была на одном уровне с локтем;
• вторая доля имеет направление в сторону от дирижера и выполняется мягкой рукой по аркообразной линии, стремясь к «точке» второй доли, располагающейся на горизонтальной плоскости по уровню первой доли;
• при выполнении второй доли не выпрямлять чрезмерно руку в локте и не опускать кисть вниз. Сделав «отдачу» от первой доли вверх, вторую долю вести от себя и обязательно сверху вниз;
• третья доля имеет направление снизу вверх. Именно во время третьей доли происходит накапливание  энергии  для  качественного  показа следующей за ней сильной первой доли;
• при выполнении третьей доли необходимо следить, чтобы вверх она велась запястьем, а не пальцами. Трехдольную сетку легче осваивать в ритме медленного вальса.

Четырехдольная сетка:

• в четырехдольной сетке прибавляется относительно сильная доля - третья, почти не уступающая по значению первой, поэтому при выполнении этой доли обязательно насыщение руки   мышечной  энергией и ясная фиксация «точки»;
• первая доля, как и в трехдольной сетке, ведется волевым движением вниз;
• вторая доля ведется по дугообразной линии сверху вниз, вовнутрь, к дирижеру.   Кисть  с  опущенным   вниз   большим пальцем   (ассоциация  с ведением   смычка)   в   своем   движении   направляется   лучезапястным суставом;
• четвертая доля ведется так же, как и в трехдольной сетке;
• при подготовке к дирижированию четырехдольной сетки «исходное положение» рук таково, что остается свободное между ними пространство для заполнения линией ведения второй доли.

Двухдольная   сетка:

• первая доля двухдольной сетки ведется сверху вниз и несколько в сторону от дирижера, по диагонали;
• на первой доле рука собранным движением направляется от себя к «точке» внизу. При этом не допускается чрезмерное выпрямление локтя;
• кисть руки должна быть повернута ладонью в сторону от дирижера;
• каждая доля имеет начальную точку, протяжение и конечную точку,  обе точки следует показывать кистевым движением рук.

Простые дирижерские сетки:

двух-, трех-, четырехдольные:

   2-х,                    3-х,                                       4-х.

В управлении хором при исполнении любого произведения дирижер использует четыре элемента техники дирижирования, с помощью которых он показывает: начало звучания, момент внимания, момент дыхания, жест вступления, а для прекращения звучания -  прием «снятия».

Момент внимания:

• дирижер, заняв свое место перед хром, устанавливает контакт с хором, собирает его внимание на своей фигуре, выражающей собранность, затаенную напряженность ;
• коротким и активным движением он поднимает руки, фиксируя  на    них    внимание   хора,    принимая    исходную    позицию    для    начала дирижирования;
• важно   не   передержать   подачу   вступления,   но   и   не спешить во избежание неодновременного и неподготовленного,  неряшливого вступления.

Момент дыхания:

• показ дыхания дается на долю, предшествующую доле вступления;
• рука в исходной позиции отталкивается от воображаемой плоскости, делает взмах;
• придя в верхнюю точку, рука на момент делает остановку, задержку дыхания певцов;
• движение на дыхание подается в темпе, динамике и характере начала исполнения;
• дирижер мысленно дышит вместе с хором, показывая «дыхание» не только руками, но и мимикой,  своим вдохом.

Жест вступления:

• жест вступления, как и жест дыхания, должен быть по характеру очень определенным, активным, ярким, наглядным. Он должен заметно отличаться от других жестов;
• жест вступления выполняется стремлением руки к точке, где начинается звучание;
• перед вступлением на мгновение происходит задержка дыхания и его показ дирижером;
• жест вступления должен получиться как следствие «внимания» и «дыхания» и при этом  соответствовать характеру     исполняемого произведения.

Прием «снятия звучания»:

• требования  к окончанию  звучания:  одновременность,  точность, соответствие характеру исполняемого произведения;
• качество   снятия  звучания  хором  зависит  от  дирижера,   от его технического приема, четкости, точности по времени, определенности по динамике;
• подготовка   снятая    производится    движением    руки    на   долю, предшествующую окончанию;
• жест снятия звучания направляется в сторону доли, на которой прекращается звучание;
• показ снятия зависит от характера исполняемой музыки, динамики, индивидуальности дирижера;
• на последней доле такта прием прекращения звучания выполняется круговым движением кисти вовнутрь, прерывая звучание, четким фиксированием точки снимаемой доли;
• в  жесте снятия очень важна «точка» снятия,  т.е. момента прекращения звучания. Точка должна быть отчётливой и ясно видимой.

2. Рекомендации к освоению тем программы

в классе хорового дирижирования

Цель: усложнение ранее усвоенных навыков, освоение качественно новых сложных сеток, несимметричных и переменных размеров, подготовка к репетиционной работе с учебным хором,  изучение  произведения, выносимого на экзамен квалификационный по МДК «Хоровой класс и управление хором».

Освоение несимметричных размеров:

пятидольных и семидольных

Несимметричные размеры объединяют неравные группы счетных долей.

В пятидольных: 2+3 или 3+2 в зависимости от акцентируемых ударений по смыслу и содержанию произведения, а также от строения мелодии и гармонии;

В семидольных 3+4 или 4+3 - это наиболее часто используемые группировки.

Пятидольные  сетки

1. При   группировке 2+3:

• сильная и относительно сильная доли – 1-я  и 3- я;
• слабые  доли –  2-я,  4-я,  5-я;
• на первую долю рука опускается строго вертикально вниз волевым усилием;
• на вторую долю рука за счет лучезапястного сустава аркообразным движением переносится к дирижеру вовнутрь;
• третья   доля  (относительно   сильная)   откладывается   от   второй большим жестом от себя в сторону;
• четвертая доля является удвоением третьей и ведется в том же направлении, что и третья, но более легким кистевым движением;
• пятая доля выполняется как последняя доля любого размера.

2.  При  группировке 3+2:

- пятидольная сетка представляет собой схему тактирования «на четыре», но с удвоением первой доли. Наиболее сильные  доли в этой схеме – 1-я  и  4-я:

• произведения быстрого темпа тактируются «на два», где одна доля вмещает две длительности, а другая - три (2 + 3  или  3+2);
• первая и вторая доли при тактировании «на два» неравны по времени, так  как  они  неодинаковы  по  количеству  метрических  долей;
• следует акцентировать удлиненную долю такта, выделяя ее за счет более медленного подъема руки над воображаемой линией.

Семидольные  сетки – 7/4  и  7/8

1. При группировке   3 + 4:

• при группировке 3+4 при дирижировании наиболее выделяются 1-я и 4-я доли;
• при группировке  3 + 4  вниз идут 1-я   и   2-я  доли;
• при группировке  3 + 4  вовнутрь  идет  3-я доля;
• при группировке  3 + 4   от себя в одном направлении ведутся  4-я  и   5-я доли;
• при группировке 3+ 4 снизу вверх  ведутся  6-я  и 7-я   доли.

2. При группировке   4 + 3:

• при группировке  4+3  вниз идут  1-я  и 2-я  доли;
• при группировке  4+3  вовнутрь идут 3-я  и  4-я доли;
• при группировке 4+3 от себя в одном направлении ведутся и 5-я, и 6-я доли;
• при группировке  4+3 снизу вверх ведется  7-я доля.

3. Семидольные сетки произведений, требующих быстрого темпа, тактируются «на три», где одна доля вмещает три длительности, а две другие – по две:

- варианты группировки долей в семидольной схеме:
             2 + 2 + 3;    2 + 3 + 2;    3 + 2 + 2;

-   одна из долей группировки, вмещающая 3 доли, выделяется  движением замедленного подъёма руки и удлиняется.

Размер  3/2   в различных темповых показателях

• при дирижирование в размере 3/2 за основу берется принцип трехдольной схемы;
• в зависимости от темпа, характера произведения, показателя метронома  размер  3/2  может  дирижироваться  с  дроблением  или  без  него;
• если при размере 3/2 показатель метронома выражен половинными,  то схема  ведется  без  дробления;
• при показателе метронома четвертными размер 3/2  дирижируется с дроблением каждой схематической доли по  четвертям.

Освоение сложных размеров: девяти и двенадцатидольных

Сложные схемы образуют сетки, в которых объединяются несколько простых размеров.

1. Девятидольный размер: 9/4 и 9/8.

• В произведениях, написанных в медленном темпе, в  девятидольном размере дирижирование осуществляется по трехдольной схеме, в которой каждая доля повторяется трижды;
• дробление каждой счетной группы схемы происходит в  направлении  главных долей  – 1-й, 2-й, 3-й;
• три движения совершаются вниз по первой доле (1,2,3), три движения совершаются по второй доле в сторону от дирижера (4,5,6); три движения осуществляются вверх по третьей доле   (7,8,9);
• первые метрические доли из трех (1, 4, 7) выделяются небольшим «нажимом» руки, отличаются активностью выполнения;
• остальные (вспомогательные) доли   (2, 3, 5, 6, 8, 9)   ведутся гораздо меньшим жестом, обычно кистевым и являются слабым   отражением главных долей:

• в произведениях, написанных в быстрых темпах, но требующих большой   плавности, певучести звука, широкой кантилены девятидольный размер дирижируется по трёхдольной схеме, на "три", без  дублирования ;
• дирижирование  следует  осуществлять  на "три" при обязательном ощущении  внутреннего деления долей, их пульсации /  раз – и - и,   два – и – и, три - и -и/;
• доли схемы должны быть более протяжёнными по времени, чем в простой трёхдольной схеме.

Двенадцатидольный размер

- Двенадцатидольный размер дирижируется по  четырёхдольной схеме, в которой каждая  из  долей дублируется трижды/ или не дублируется!/;

- выбор дублированной, или недублированной, сетки производится или по показателю метронома, а если его нет, то следует исходить из характера и темпа музыки;

- тактирование двенадцатидольной схемы выполняется утроением каждой доли:

Показ разнообразных темпов

Необходимым  условием  хорошего  исполнения  музыкального  произведения является правильно взятый темп. От темпа  музыкального  произведения  зависит выбор схемы тактирования:

- в быстрых темпах некоторые произведения исполняются «на раз»  или с  объединением  тактов  в  группы  по  два-три  такта;

- группировка тактов в быстрых темпах осуществляется соответственно метру:  по двух-  или  трёхдольной  схеме. При  этом  на  несколько тактов приходится одно логическое ударение:

- в медленных темпах происходит дробление основной  метрической единицы. При  этом  дирижерские  доли  удваиваются  или  утраиваются. /Более подробные сведения о дроблении или объединении тактов в дирижёрских сетках рассматривается в разделах  по  технике  дирижирования сложных  и  несимметричных  размер/;

- при  смене  темпов  на  более  медленные /менномоссо ,аччелерандо, ритэнуто/ каждый следующий такт исполняется  медленнее,  а каждый  последующий  ауфтакт  также  замедляется;

- при дирижировании темпов с ускорением  каждый  последующий такт    дирижируется  быстрее,  ауфтакты  также  дирижируются  быстрее.

Динамика

Одно из важнейших выразительных средств в музыке -  динамика. Диапазон ее очень велик: она может передать музыкальное звучание тутти и нежнейшую, еле уловимую мелодию; напряжённое нарастание звуковых волн и их растворений.

Существует понятие динамики постоянной (форте, меццо форте, пиано, меццо пиано, фортиссимо и др.)  и  переменной (крещендо и диминуэндо).

Техника показа динамических оттенков:

- форте  показывается  движением  рук,  находящихся на верхнем уровне груди, большой амплитудой движения, насыщенным и напряжённым жестом с большой мускульной силой;

- меццо  форте,  / меццо  пиано/    подзывается  движениями  рук, находящихся  на  середине корпуса, средней амплитудой движения;

- пиано   показывается движениями рук малого объёма, позицией рук, находящихся в нижней части плоскости;

-        крещендо показывается с исходной «точки», находящейся в основании исходной позиции, рукой, собранной в кисти:

а) рука приподнимается, амплитуда движения становится шире, происходит  нарастание  звучности;

б) в дирижировании большую роль начинает играть сначала предплечье, а затем и плечо;

 в) рука  неуклонно  накапливает  мышечную энергию,  напряжение;

 г) самая  яркая  динамическая точка  показывается  рельефным движением всей руки: кисть вместе с предплечьем и локтем опускается   на плоскость, отчётливо отмечая вершину дирижёрской  линии;

 - диминуэндо производится в порядке противоположном технике показа крещендо.

Стаккато

Штрих   стаккато  выполняется прерывистым движением кисти с резкими точками-отскоками. При показе дирижёром стаккато:

- кисть  руки  приподнята, точкой опоры служит локоть;

- кисть совершает «клевательное» движение, ударяя кончиками пальцев  и  резко  отскакивая  с  мгновенной  задержкой;

-        движения кисти при стаккато активные, упругие и ритмичные, а главное - обязательно небольшие по амплитуде.

Приемы показа кратковременных подвижных нюансов

Подвижные  нюансы (крещендо и диминуэндо) – это  усиление  и  ослабление  звучности,  сопутствующие подъёмам и спадам музыкального развития.

Техническое выполнение приема крещендо:

- начало ведется жестом, гораздо меньшим, чем  предшествующий. Рука, собранная в кисти, постепенно  приподнимается, амплитуда становится шире; сначала большую роль играет предплечье, а затем плечо. Рука накапливает мышечную энергию, напряжение, становится более упругой «опёртой», чем вначале. Самая яркая динамическая точка показывается жестом всей руки.

 Кисть  вместе с предплечьем и локтем, опускаясь на плоскость, отмечает  вершину динамической линии.

Выполнение  приёма   диминуэндо  проходит в обратной последовательности.

При показе крещендо рука «удлиняется», а при показе диминуэндо «укорачивается».

3. Рекомендации по совершенствованию дирижерских навыков               

Цель: совершенствование дирижёрских навыков, дальнейшее   овладение   техникой   дирижирования,   как средством постижения художественного содержания музыкального произведения.

Техника исполнения дробленого вступления

 Часто в музыке начало фразы приходится не на целую долю такта, а лишь на её часть, причём голоса могут вступать после любой доли такта. Такое вступление называется дроблёным.

Дроблёное   вступление   показывается   более   коротким   активным движением, нежели простое.

Техника исполнения дроблёного вступления:

 - рука, отталкиваясь от «точки» дробимой доли, устремляется вверх;

- на вершине движения в верхней точке рука на некоторое мгновение задерживается;    

- звучание хора должно возникнуть в момент, когда рука   находится в высшей «точке» ауфтакта;

- преднамеренно делается акцент подаваемой дроблёной доле, как подчёркнуто сильной;

- за стремительным движением руки к вершине следует задержка (отсюда такой ауфтакт получил название «задержанного»).

Резкий ауфтакт («задержанный»), сопутствующий дроблёному вступлению, не должен нарушать характер и смысл исполняемого произведения. Его задача состоит лишь в том, чтобы особо заострить внимание хора на острое вступление.

Различные виды фермат

Ферматы бывают снимаемые и неснимаемые, на сильной или слабой доле такта, заключительные или серединные, фермата на паузе или на тактовой черте.

Снимаемая фермата требует показа ауфтакта и остановки руки с выдержкой длительности ферматы, а затем подготовительного  ауфтакта к снятию, самого снятия и прекращения звучания. После снимаемой ферматы наступает перерыв в звучании.

Неснимаемая фермата – это серединная фермата. Она не прекращает звучания музыки, не допускает цезуры, перерыва в дыхании.

Фермата всегда ставится  сверху вниз, как на сильной,  так и на слабой доле, как на полном такте, так и на его части;

-фермата на части доли допускает дробление на два движения с тем, чтобы «поставить» её сверху вниз;

- для продолжения движения после неснимаемой ферматы необходимо повторение «отдачи» снизу вверх, но без рывка;

- далее рука спокойным движением направляется по линии следующей за ферматой доле;

- продолжительность неснимаемой ферматы зависит от стиля музыки, динамики темпа и контролируется художественным вкусом дирижёра;

- на паузе фермата показывается остановкой руки, прекращением движения и «выжиданием»;

- фермата на паузе усиливает содержание текста или удлиняет цезуру, давая возможность сменить динамику, темп, настроение, характер музыки;

- после ферматы на паузе следует показать чёткий  ауфтакт к последующей доле;

- на тактовой черте фермата означает внезапное прекращение звучания, остановку движения;

- фермате на тактовой черте предшествует ясный, чёткий показ последней  перед нею  доли такта;

- руки, внезапно останавливаясь в «точке» снятия, выдерживают фермату, фермата, нарушив ритмичность движения, ярче оттеняет сопоставление различных эпизодов, тональностей, темпов, отделяет вопрос от ответа  и  т.п.

       Комбинированное снятие ферматы    осуществляется с показом хору дыхания, когда «точка» снятия ферматы одновременно является ауфтактом к последующей доле.

Шестидольная схема

Шестидольный  размер является сложным, Его первая доля - сильная, четвертая - относительно сильная, остальные доли - слабые, группирующиеся вокруг них. Шестидольный   размер   бывает   двух   видов:  6/4  и 6/8. Оба дирижруются   по   шеетидольной   сетке   в   произведениях   эпического, былинного характера, в  умеренных и медленных темпах:

- первая доля идёт сверху вниз с  «нажимом» - она самая интенсивная и наиболее крупная;

- вторая доля идёт тоже сверху вниз, но занимает лишь часть первой доли, являясь слабым  её повторением;

- третья  доля - слабая, но отличается большей активностью, так как является ауфтактом к относительно сильной четвёртой доле;

- четвертая доля - относительно сильная, выполняется как и первая, но в горизонтальном направлении, в сторону от дирижёра;

- пятая доля - слабая, как бы дублирует четвёртую, только с малой амплитудой;

- шестая доля выполняет подготовку к последующей за ней первой, направляясь снизу вверх, выполняя роль замаха;

-        если в такте доли объединяются, то рекомендуется правой рукой «откладывать» все доли схемы, а левой выполнять ритмический рисунок хоровой партитуры;

- в быстром темпе шестидольный размер тактируется по дирижёрской сетке «на два».

Акценты

Акцент - это силовое выделение отдельного звука. По звучанию и, следовательно, по дирижёрскому исполнению акценты могут быть различного характера в зависимости от музыки, её  темпа, динамики:

- жёсткими, тяжеловесными;

- заострёнными, упругими;

- лёгкими, изящными.

Техника показа различных акцентов в дирижировании следующая:

- акценты на сильной доле такта осуществляются с ярким показом ауфтакта сильным «ударом» руки;

- акценты на слабых долях такта показываются с «затушёвыванием» сильных долей, с тем, чтобы энергично показать ауфтакты и доли под акцентами;

- при акценте на полудоле сильно и активно показывается не сам акцент, а предшествующая ему доля.

Сфорцандо

Сфорцандо - внезапное резкое динамическое усиление отдельных звуков или аккордов. Это яркое средство выразительности и трудный дирижёрский приём.

 Смысл сфорцандо - в неожиданности появления новой динамической краски, внезапности усиления драматизма музыкального образа. Сфорцандо  выделяет наиболее значительный момент в музыкальном развитии.

Техника показа сфорцандо:

- резкий внезапный удар двумя руками с ярко выраженной «точкой» сверху вниз и вперёд;

- жест, показывающий сфорцандо, гораздо больше по объёму, чем предыдущие доли;

- руки при «ударе» выбрасываются на всю свою длину;

- после показа сфорцандо руки мгновенно убираются к дирижёру, освобождаются от излишнего напряжения и   продолжают   дальнейшее движение.

Синкопа

Синкопа (буквально - разрезание, сокращение). Это ритмическая фигура, получающаяся при связывании лигой ноты, стоящей на слабом времени (например, четвёртой), с нотой, стоящей на следующем сильном времени (например, первой). Синкопы нарушают метричность движения, вследствие чего представляют собой трудность для исполнителей.

Техника показа синкоп:

-        синкопы   показываются   активным   и   упругим   жестом,   всегда подчеркнуто;

-        характерным для показа синкоп является момент «трамплина», отскока руки от доли перед синкопой, чтобы она выделилась из ровной ритмической пульсации, прозвучала ярко и убедительно.

Размер    2/2

При  дирижировании  в размере  2/2  за основу  берётся принцип двухдольной схемы.

В зависимости от темпа, характера   произведения, показателя метронома,  размер 2/2 может дирижироваться с дроблением или без него:

- если при размере 2/2 показатель метронома выражен половинными, то на каждую схематическую единицу будет приходиться половинная нота, а в схеме будет только два движения - вниз и вверх;

- при показателе метронома четвертными, размер 2/2 дирижируется с дроблением каждой схематической доли по четвертям, а схема будет выглядеть так:

- первое движение руки на каждую единицу схемы является основным и будет более сильным и активным;

- второе - вспомогательным и, следовательно, менее активным и более лёгким.

Алля брэвэ

Алля брэвэ (буквально - снимая, сокращая) обозначается в партитуре знаком  С.

 Алля брэвэ, как приём дирижирования размера 4/4 с объединением долей используется в произведениях, написанных в быстрых темпах. Вместо четырёх долей такта показывается две доли:

- первая доля показывается движением вниз и объединяет по времени 1-ю и 2-ю доли такта;

-  вторая доля показывается движением рук вверх и объединяет по времени 3-ю и 4-ю доли такта;

- тактирование же в быстром темпе каждой из четырёх долей (без использования алля брэвэ) приведёт к мельканию рук и неясности      жеста, утомлению внимания певцов и рук дирижёра, с чем  и связано появление в дирижёрской практике сокращённого количества жестов при сохранении темпа и характера музыки.

Литература

1. Безбородова Л.А. Дирижирование: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1990.
2. Живов В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.
3. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором: Учебное пособие для студентов педагогических высших учебных заведений. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2002.
4. Струве Г.А. Школьный хор: книга для учителя. – М.: Просвещение, 1981.
5. Уколова Л.И. Дирижирование: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.