Сценарий классного собрания и концерта учащихся преподавателя А.Ю.Тимофеевой и Н.Е.Ирхиной

2016г.

Тема классного мероприятия: «Рождественские встречи в кругу друзей».

В концерте принимают участие учащиеся класса аккордеона, баяна и фортепиано преподавателей А.Ю. Тимофеевой и Н.Е. Ирхиной с 1-го по 7-й классы.

ЦЕЛЬ МЕРОПРИЯТИЯ:

1. Познакомить детей и родителей с народными традициями и обычаями празднования на Руси Рождества, Святок и Крещения;
2. привить интерес у детей к изучению исконно русских народных обычаев и традиций, с целью более плодотворных занятий на музыкальных инструментах;
3. дать возможность учащимся выступить перед своими родителями;
4. учиться преодолевать сценическое волнение.

ЗАДАЧИ:

1. детям принять участие в концерте-лекции, связанной с народными традициями и обычаями празднования на Руси Рождества, Святок;
2.  выступить учащимся максимально удачно;
3. постараться справиться со своим сценическим волнением;
4. обсудить с родителями интересующие их вопросы в области обучения их детей в музыкальной школе.

План:

1.Рождество.

2. Святки

3. Празднование Нового года в старину

4. Крещение

Зал оформлен, как деревенская изба. Дети все одеты в разные костюмы животных, стариков, заморских гостей. Декорации: изображение печки, зимнего леса. Наряжена елка, стоит в углу прялка, на заборе висят горшки. Оснащение зала: баяны, аккордеоны, синтезатор, ударные, рояль, табуреты для ложкарей. Гости собрались, выходит ведущий.

Ведущий: Добрый день дорогие родители и гости. Мы рады видеть вас в нашей школе, в нашем зале вместе с вашими детьми. Мы собрались в то время, когда в России наступили Святки, которые продолжаются от Рождества до Крещения. В начале, нужно немного погрузиться в историю и узнать, как праздновали эти новогодние праздники наши предки. Этому мы  посвятим наш концерт. Не случайно все сегодня переоделись ряжеными. Святки – это по старому - светки. Духи спускались в светлый мир и летели на свет рождественской звезды. Рождество поистине считается самым хлебосольным праздником.

Раньше наши предки–язычники встречали Новый год в сентябре, а еще более далекие предки – охотники и кочевники – отмечали праздник весной, как только появлялась первая листва. Но позднее новый год стали отмечать в начале зимы. Причина заключается в том, что зачастую Новый год отмечали еще и «на зимний солнцеворот». Во время зимнего солнцестояния праздновали возвращение Ярилы - бога Солнца плодородия- 22 декабря.

2. Рождество.

Ведущий: Святки длятся от Рождества до Крещения. Рождество Христово один из главных христианских праздников. Православная церковь отмечает 7 января. На Святки ходили в гости, навещали больных, стариков, дарили подарки, отменялись все посты. Зимние святки были шумными и веселыми, жгли костры, собирались на игрища, гадали. Ряженые веселили людей. В Сочельник к праздничному столу звали всех, кто проходил мимо по улице. Двери всех домов были открыты и хозяева были всем рады и всех угощали праздничными яствами. К столу мог попасть даже нищий. Люди верили, что Христос может прийти к ним в дом в любом обличье.

 На Руси Рождество стали праздновать после введения христианства - в Х веке. Оно приходилось на то время, когда древние славяне отмечали свой зимний многодневный праздник - коляду. Коляда́ — славянское название рождественского Сочельника. Неотъемлемыми атрибутами праздника являлись ряженые, с использованием шкур, рогов и масок.

Что такое колядки? Это песни с пожеланиями здоровья, удачи и богатства. Колядки поют фольклорные ансамбли.

Как проходил обряд колядования?  Парни, девушки,  собирались вместе и обходили крестьянские дома. Колядников возглавлял заводила с большим мешком. Колядники называли себя «непростыми гостями» и после исполнения песен просили у хозяев вознаграждения. Часто колядующие рядились – то есть переодевались, становились ряжеными: нищими, стариками, животными (особенно распространен был образ козла или козы). Одежда эта представляла собой то, что мы бы назвали «рванина», а также шкуры и маски. Если хозяева отказывали в угощении – ряженые могли и по хулиганить. Обычно хозяева сами зазывали – для собственного благополучия. Ведь ряженые – это тоже духи предков. Они желают добра, и их нужно уважить.

Настало время и нашим ребятам колядовать, повеселить народ. Радовать будем, как умеем  - не петь, а играть на разный лад.

Ну, что же, давайте дарить друг другу подарки: ребята - свое мастерство, умение и веселье, ну а гости - свои аплодисменты. Обычаи у нас народные, на сцене обстановка соответствующая, ну и большинство инструментов, на которых ребята будут играть тоже народные.

Начнут наш концерт малыши:

1. Егоров Дима – играет на аккордеоне,
2. Иванов Саша – играет на аккордеоне (с преподавателем)
3. Никитин Кирилл – играет на баяне.
4. Данилов Матвей – играет на баяне (с преподавателем)

Ведущий: А я знаю, что некоторые ребята умеют играть на ложках. Может, покажите всем? А я вам помогу.

5. Ансамбль ложкарей 1-й состав: «Мишка с куклой» М.Качурбина

Ведущий: Все мы любим красивый и сказочный обычай наряжать на новогодние праздники елку. Эта всемирная традиция имеет очень богатую историю, и без нее вряд ли можно представить празднование главных зимних праздников. Почему же мы наряжаем именно ель и как появился этот обычай?

Ель - мировое древо, символ бессмертия и вечной жизни, здоровья, долголетия, верности и терпения. И в то же время - символ смерти, общения с загробным миром. Древние люди считали, что в деревьях обитают духи, которых нужно умилостивить подарками. Вечнозеленая ель занимала особое место среди деревьев. На ней ежегодно, в конце декабря (когда начинался солнечный год) люди развешивали разные подарки - для духов. Первыми начали украшать ель древние немцы. Они украшали ель лентами, амулетами, яблоками, яйцами; у подножия зажигали свечи – так задабривали лесных духов и молили богов даровать счастливый год. 

В России, в 1700 г.  Петр I издал указ отмечать Новый год 1 января, пред воротами ставить украшения из ветвей сосновых, еловых и можжевеловых» деревьев. Но о елке как об украшении дома речь еще не шла. Наряжали елку вначале на улице, а лишь только позже стали заносить в дом.

Наш концерт продолжают наши юные музыканты. Куликов Виталий! Повесели гостей!

6.Куликов Виталий -  играет на баяне

Ведущий раздает бубны и все гости играют под музыку

 - А теперь проверим, кто кого переиграет? Панченко Саша! Выходи!

7. Панченко Саша играет на баяне и все гости играют под музыку на бубнах.

Ведущий: Не плохо, все молодцы. Вот и до Кузьмина Алексея очередь подошла.

8. На сцену выходит Кузьмин Алексей и играет на баяне.

Ведущий: А это что за компания? Еще ложкари? Вот это да! Ну давайте, выходите – играет на ложках 2-й состав: р.н.п. «Из-под дуба, из- под вяза», Любаша «Человек хороший» из м-ф «Барбарики»

Ведущий: Молодцы, умеете порадовать.

До появления на небе первой звезды нельзя было есть. Вечерняя трапеза начиналась с обрядовой каши - кутьи. Ее варили из пшеницы, риса и заправляли медом, изюмом и сочивом  (сок семян мака, льна – вот почему сочельник). В рождественский сочельник такую кашу ставили на стол, покрытый соломой, а сверху скатертью и гадали.

В сам день Рождества обычно пекли калачи, перепечи (небольшие ржаные колобки с начинкой), фигурки из теста, изображающие быков, овец и других животных, и посылали их в подарок родным и близким. Главными угощениями на рождественском столе было: свиное мясо и рождественский гусь с яблоками, запеченная птица и рыба, жареное и печёное мясо крупными кусками, поскольку устройство русской печи позволяло успешно готовить такие крупные  блюда. Мясом начиняли и разнообразные пироги: калачи, ватрушки, колобки, кулебяки, курники, расстегаи и пр.

В городах так же рождественские гулянья праздновались с   размахом. Простой люд веселился на площадях, где устанавливали балаганчики, карусели, рынки, чайные. Купцы катались на тройках. Любили шумно праздновать Рождество и российские государи. Россия много заимствовала у иностранцев. Много нового появилось в архитектуре, культуре. Россия всегда удивляла иноземцев. Вот и к нам сегодня прибыли иностранные гости. Мы их удивляли, пусть теперь и они нас порадуют.

9.Калиненков Егор – играет на ф-но (европейский инструмент, не народный)

10.Хоребов Давид – играет на ф-но

11. Шабров Станислав и Сычёв Саша – играют на ф-но и флейте ансамблем.

Ведущий: Петр I имел обыкновение потешаться святочными игрищами. Сам государь с многочисленной свитой объезжал дома знатных вельмож и бояр. При этом все должны были рьяно веселиться - кто имел "кислую мину", был бит.  
При Елизавете Петровне придворные должны были являться ко двору костюмированные, но без масок. Императрица и сама рядилась, чаще всего в мужское платье. А еще государыня очень любила петь с девушками святочные песни.  

При Екатерине Великой, в Эрмитаже играли в жмурки, фанты, кошки-мышки, пели песни, а императрица лихо отплясывала с простыми мужиками.

К нам опять гости заморские пожаловали, послушаем новую музыку. Давайте встречать.

12.Дащенко Савелий – играет на аккордеоне,

13.Шевцов Даниил и Н.Г.Ирхина – играют дуэтом

14. Акилин Ярослав – играет на аккордеоне,

15. Шевцов Даниил – играет на аккордеоне.

Ведущий: Готовятся к выступлению последние гости, похоже – это веселые  музыканты. Они заехали на час, и нужно встретить их сейчас.

Ансамбль готовится к выступлению.

Ведущий: Ну и в конце нашего концерта, нужно сказать несколько слов о предстоящем празднике «Крещение Господне».  

Заканчиваются Святки праздником Крещение– одним из главных праздников, отмечаемый у православных христиан 19 января и посвященный крещению Иисуса Христа в воде реки Иордан Иоанном Крестителем. Вода с тех пор символизирует очищение.

Когда святки заканчивались, жилые помещения по традиции убирались, подметались, стоявшая в углу рождественская солома выносилась, на дверях домов, калитках и заборах чесноком или мелом чертили кресты, а мучные изделия, которые остались после Рождества, отдавались домашней птице и скотине.

Традиционным и непременным обрядом в праздник было освящение воды. У реки собирался народ, пробивали небольшую прорубь во льду, после этого батюшка освящал воду в реке, опуская в прорубь крест. Считалось полезным сразу же окунуться в ледяную прорубь или хотя бы облиться ею – так снималась скверна и порча, и обливание было непременным для тех, кто принимал участие в ряженых и колядованиях. Не забудьте 19 января набрать в церкви святой воды и умыться ею.

В праздник Крещения вода во всех источниках меняет свою структуру и становится целебной. Известно, что святая вода хранится длительное время и не портится. Такие же свойства приобретает и любая вода именно девятнадцатого января. Как объяснить это чудо?

Ведущий: Выступает ансамбль «Веселые ребята», в составе: Даниил Шевцов, Ярослав Акилин, Сева Дмитриев.

16.Ансамбль «Веселые ребята»

Ведущий:Как гласит легенда, "прадедом" Деда Мороза был герой русских народных сказок - Морозко. Морозко уважали потому, что он был властелином погоды, мороза и зимы. Сначала его называли Дедом Трескуном и представляли маленьким старичком с очень длинной бородой и крутым нравом.

По официальной государственной версии Дедушка Мороз живет и работает в красивейшем месте — в Великом Устюге. Он был женат на злой особе – Зиме. И даже солнце их боялось! Деда Мороза или Деда Трескуна сравнивали с самым холодным месяцем в году – январем, но спустя какое-то время представление о Морозе изменилось. Грозный Трескун превратился в могучего, доброго и справедливого деда.

Поздравляю вас всех с прошедшими и наступающим праздниками. Наш концерт окончен, до новых встреч.

Программа выступления учащихся:

1. Данилов Матвей:«Как под горкой» р.н.п., «Полька» д.п.
2. Иванов Саша: «Лепешки» д.п., «У кота» д.п.
3. Харитонов Илья: «Прогулка» д.п.,
4. Егоров Дима: А.Иванов «Полька»,А.Иванов «Грустиночка»
5. Никитин Кирилл: «Ой джигуне, джигунеукр.н.п., «Неваляшки» д.п.
6. Куликов Виталий: А.Иванов «Полька», «Частушка» обр. Р.Бажилина
7. Панченко Саша: «Частушка» обр.Р.Бажилина, «Во саду ли в огороде» р.н.п. обр. А.Иванова, А.Иванов «Полька»,  
8. Кузьмин Алексей: К.Вебер «Танец», «Сусидка» укр. н.п.
9. Ансамбль ложкарей 1-й состав: «Мишка с куклой» М.Качурбина
10. Ансамбль ложкарей 2-й состав: «Из-под дуба, из-под вяза» р.н.п., «Человек хороший» из м-ф «Барбарики»
11. Калиненков Егор: Данкамб «Менуэт для труб», Селиванов «Шуточка»
12. Харебов Давид: Жилинский «Веселые ребята»
13.  Шабров Станислав и Сычев Саша (ансамбль): Кен «Да,да!», А.Даргомыжский «Казачек»  
14. Дащенко Савелий: Я.Френкель «Вальс расставания», «Кантри» А.Доренский
15.  Шевцов Даниил, концертмейстер Н.Е.Ирхина: Е.Коннова «Концерт для скрипки без оркестра» часть первая. Она же последняя.
16.  Акилин Ярослав: В.Кувтун «Вальс-брильянт», Э.Грётэ «Очи чёрные», В.Рохлин «Веретено»
17. Шевцов Даниил: В.Ф.Бах «Аллегро»соль минор, «Ах, ты, береза» р.н.п. обр. В.Иванова, Р.Бажилин «Карамельный аукцион»
18.  Ансамбль «Веселые ребята»: С.Качалин «Старое банджо», Е.Дербенко «Ты, Егор, кудрявой» нар песня Орловской обл.

Перспективные планы по культурно-досуговой деятельности преподавателя Тимофеевой А.Ю.

Цели:

Задачи:

2014-2015 учебный год

2015-20156учебный год

2016-2017 учебный год

2017-2018 учебный год

2018-2019 учебный год

План работы профессионального самоопределения учащихся класса преподавателя Тимофеевой А.Ю., консультационного центра,  ориентированный на и пропаганду народного творчества.

Цели:

- Создание условий для развития самостоятельной, активно развивающейся творческой личности, способной к самореализации в обществе.

- Создание эффективной системы профессиональной ориентации учащихся в соответствии с их способностями и интересами.

Задачи:

-формировать знания о профессиях музыкантов, об образовательных организациях среднего и высшего образовательного звена.

- Развитие положительной мотивации к музыкальной деятельности

- Побуждение учащихся к осмысленному выбору будущего музыкального профиля образования.

МБУДО Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

Отделение русских народных инструментов

Сценарий классного часа на тему в рамках проекта Клуб «Капитаны народного творчества»:

«Путешествие в музей А.Мирека»

Ответственные преподаватели: Павлинова Е.Ф. и Тимофеева А.Ю.

24.10 2020г

Цель занятия:

1. приобщение к изучению русского народного историко-культурного наследия,
2. пробуждение у обучающихся интереса к истории возникновения баяна, аккордеона, через знакомство с историческими и культурными ценностями,
3. сохранение традиций баянной и аккордеонной исполнительской школы.

Задачи:

- воспитать уважительное отношение к прошлому, достижениями которого мы пользуемся до сих пор;

- развивать мыслительную и творческую активность;

 - закреплять исполнительскую практику на инструменте;

 - сохранить возможность общения учащихся народного отделения между собой.

Форма проведения: урок -путешествие в музей русской гармони в г.Москва.

Методы и приемы: демонстрация видео материалов о музеи А.Мирека, вопросно-ответный метод, беседа, выступления учащихся преподавателей на инструментах баян и аккордеон.

Оборудование: компьютер, мультимедиа презентация, музыкальные инструменты.

Ведущие: Тимофеева А.Ю., Павлинова Е.Ф.

Сценарий: Тимофеева А.Ю.

Видео материалы, дидактический материал

Ход мероприятия:

Звучит музыка, дети и преподаватели входят в зал.

Е.Ф. и А.Ю. всех приветствуют и раскрывают тему классного часа.

Е.Ф.: Используя возможности интернета, мы сегодня с вами переместимся в пространстве и окажемся в г.Москва, в музее А.Мирека.

А.Ю.: ребята, кто знает, кто это - А.Мирек? 

Альфред Мартинович Мирек — советский и российский учёный, инструментовед, педагог-аккордеонист, основатель Музея русской гармоники А. Мирека. Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации

Родился: 21 ноября 1922 г., Ташкент, Узбекистан

Умер: 28 июня 2009 г., Москва

Родился в семье чешского происхождения. В начале 1923 года вместе с семьей переехал в Одессу, где с 5-летнего возраста обучался игре на фортепиано. В 1930 году в Москве поступил в школу Е. Ф. Гнесиной, которую окончил в 1937 году. Одновременно, получив профессию электромонтажника, с 1938 года работал на стройке. По вечерам подрабатывал пианистом-аккомпаниатором.

В 1942 году Альфред Мирек, вместе со своим отцом Мартином, был арестован по обвинению в контрреволюционной агитации, приговорён к 7 годам заключения и отправлен в Унжлаг, работал на лесозаготовке. Из-за тяжёлых заболеваний и получения инвалидности его досрочно освободили в 1944 году. Реабилитирован в 1956 году.

Весной 1945 года начал самостоятельно осваивать игру на аккордеоне. Давал сольные выступления, работал концертмейстером на эстраде и сопровождал постановки в Борисоглебском театре им. Н. Г. Чернышевского.

Возвратился в Москву осенью 1946 года, и в 1950-м окончил Московское музыкальное педагогическое училище по классу аккордеона. С 1947 года работал в должности педагога музыкальной школы и руководил оркестром аккордеонистов. В 1967-м окончил Московский институт культуры, в котором обучался на факультете баяна-аккордеона и одновременно (1963—1966) преподавал игру на баяне и аккордеоне, и получил диплом дирижёра оркестра.

Подготовил фундаментальную научную работу «История гармонно-баянной культуры в России с 1800 г. по 1941 г.», которая была утверждена большим учёным советом института и стала докторской диссертацией Мирека и присуждена учёная степень. Преподавал в Московском педагогическом институте в 1980—1996 годах.

Е.Ф.: Сейчас, ребята, мы окажемся в этом музее «Русской гармоники» А.Мирека и посмотрим видео фильм.

После просмотра дети обмениваются своими впечатлениями.

Е.Ф.: Сейчас всем нужно ответить на мои вопросы:

1. Какой музей вы сегодня посетили? (музей русской гармоники А.Мирека)

2. Кто является основателем музея? ( А.Мирек)

3. Сколько лет собиралась коллекция инструментов?( 55 лет)

4. Какой экспонат открывает музейную экспозицию? (настольный макет гармоники Ф.Киршника С.-Петербург 1780г)

5. Назовите отличительную особенность гармоники «Ливенка» Орловской области? (длинный мех)

6. Назовите отличительные особенности Саратовской гармоники (очень громкое звучание и колокольчики в левой руке)

7. В каком городе России родилась первая ручная гармоника? ( г.Тула)

8. Назовите общее название всего семейства гармоник (духовые язычковые инструменты)

9. Какой инструмент, из представленных в музее А. Мирека, произвел на вас большое впечатление?

А.Ю.: Ребята, у нас с вами сегодня есть возможность самим исполнить музыкальные произведения на баяне или аккордеоне и послушать, как звучат современные инструменты, по сравнению с теми, о которых мы сегодня рассказывали и смотрели фильм.

1. Данилов Матвей (преп. Тимофеева А.Ю.)

А.Пахмутова «Старый клен»

М.Блантер «Огонек»

2. Кудрявцев Александр (преп. Тимофеева А.Ю.)

«Цыганская пляска»

3.Саркисян Георгий (преп. Тимофеева А.Ю.)

               «Как под горкой, под горой» р.н.п.

4.Судаков Артем (преп. Черникова Н.Г.)

«Веселый сапожник»

6.Абрамов Михаил (преп. Курносова Е.А.)

         И.Пиццигони «Свет и тени»

В конце мероприятия каждый участник классного часа получает приз, об экскурсии в музей А.Мирека.

МБУДО Вяземская ДШИ им. А.С. Даргомыжского

Отделение народных инструментов.

Внеклассное мероприятие Клуб «Капитаны народного творчества»

Тема клуба: «Образы старинной музыки»

г. Вязьма  31 марта 2022г.

Сценарий заседания клуба

Подготовила и провела: Тимофеева А.Ю., Павлинова Е.Ф.,

преподаватели по классу аккордеона, баяна

ЦЕЛЬ:

• развитие личности ребёнка, его музыкально-исполнительских способностей и навыков;
• Расширение кругозора познаний;
• мотивация к дальнейшему овладению музыкальным искусством.
• Использование новых технологий в проведении внеклассных мероприятий.
• применение межпредметных связей

Задачи мероприятия:

Образовательные:

• Активизировать полученные знания, умения, навыки применять на практике.
• Познакомить учащихся с хронологией развития искусства и эпох на примерах музыкальных образов.
• Усовершенствовать исполнительские навыки учащихся.

Развивающие:

• Развивать творческие способности и инициативы учащихся.
• Содействовать развитию умений осуществлять познавательную деятельность.
• Инициировать интерес к развитию исполнительского мастерства

Воспитательные:

• Содействовать развитию эстетического вкуса и культуры речи учащихся.
• Расширить знания учащихся.
• Формировать навыки совместной деятельности на занятии.
• Воспитывать у учащихся любовь к музыке, как к искусству, обладающему наибольшей силой эмоционального воздействия на человека.

Форма проекта: лекция, с использованием видео презентации и музыкальных иллюстраций на народных инструментах, в исполнении преподавателей.

Ведущие: Тимофеева Алла Юрьевна, Павлинова Е.Ф.

Учащиеся 2-8 класс -10 человек

музыкальное сопровождение – Тимофеева А.Ю., Черникова Н.Г.

Ответственный за презентацию и использование интерактивного оборудования: Павлинова Е.Ф.

Оборудование: класс с интерактивным оборудованием, компьютер, магнитофон, баян, аккордеон, стулья.

Ход мероприятия:

Учащиеся размещаются в классе.

А.Ю.: Добрый день, дорогие ребята. Мы все учимся исполнять музыкальные произведения разных стилей, жанров и эпох, но все мы знаем, какие музыкальные образы скрываются в разных звуках. Музыка – сама жизнь, она подвластна законам жизни, воздействует на нас, на людей. Изучая музыку в музыкальной школе, все учащиеся видят путь развития музыкальных эпох и стилей. Музыка сама по себе не существует. Она рождается параллельно с архитектурой, живописью, литературой, модой и научно-техническим прогрессом. Музыку создают люди, живущие в то или иное историческое время. Другими словами, можно сказать, что музыка – это история эволюции человечества. Вы научились слушать, научились понимать классическую музыку. Мы сегодня будем беседовать о музыкальных образах разных времен и эпох, а конкретно – образы старинной музыки эпохи Возрождения, Барокко и Классицизма.

–Что такое музыкальный образ и кто создавал музыкальный образ?

Ответы ребят:

Ответ: - Композитор создает музыкальные образы, в которых воплощает те или иные творческие замыслы, то или иное жизненное содержание.

Какие бывают музыкальные образы? (от самых простых, до самых сложных)

–Какие музыкальные образы вы знаете?

–Художественные, исторические, литературные.

Художественный образ –это то, что выражает мысли, чувства, личное переживание для многих современников.

Исторический образ - это конкретные человеческие судьбы и характера той или иной исторической эпохи.

Литературный образ – это описание главного героя.

-Что же общего между этими образами – эпохи

Знакомиться с музыкальными образами мы начнем с хронологии развития искусства по эпохам (презентация на экране).

 -  Для начала, посмотрим на всю хронологию развития искусства и музыки от Античности - до 20 века.

А.Ю.: Ребята, вы знаете, что такое классическая музыка?

Ответы детей

А.Ю.: правильно, это музыка, написанная в прошлом, но известна, популярна и интересна новому поколению.

1. АНТИЧНОСТЬ – до 400г. н.э.(слайды, звучит музыка греческий танец «Сиртаки»)

К большому сожалению, до нас не дошли нотные записи музыки той эпохи, поскольку нотную запись еще не изобрели. Но как мы представляем себе эту музыку? Для этого нужно погрузиться в историю и обратиться к народному творчеству стран Античного мира (Греция, Египет, Китай, Индия…)

Нам известно, что в это время существовали певцы – АЭДЫ, странствующие музыканты – РАПСОДЫ, КИФАРИСТЫ – исполнители на кифаре.

Известный математик Пифагор связывал музыку с математикой. Пытался объяснить расстояние между звуками, в последствии ставшими интервалами. Эти исследования помогли в дальнейшем создателям струнных и клавишных инструментов добиться стройного и нефальшивого звучания.

Спартанцы первые начали распевать стихи, в сопровождении лиры, хотя слова не совпадали с музыкой.

В 5 в.до н.э. впервые появилась трагедия на основе народных ладов: Дорийский, лидийский. Изобретен был водяной орган, первая теоретическая работа о музыкальном ритме с математическими знаниями.

2. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ – 400-1400г (слайды, звучит музыкальное произведение на лютне)

Это феодальная культура. Музыкант – это был мудрец.  Появляется мелодия, появляется профессиональное искусство, любительская музыка и фольклор. Профессиональное искусство больше относится к церковной культуре. Зарождается Романский стиль, от слова Романтика (время в котором разворачивается трагедия Ромео и Джульетты В.Шекспира – Англия). Больше Романский стиль относится к архитектуре, перенявший приемы Древнего Рима  ( СЛАЙДЫ).  Это 1000 – 1200г начало 13 века. Прямые формы, яркие цвета, круглые арки, своды, массивные стены, маленькие окна. В изобразительном искусстве господствует религиозная христианская тематика.

 Константинополь, с 4 века становится главным центром певческой культуры Великой Церкви (до ее раскола) и составляла свод песнопений Восточной Православной церкви, аналогичной антифонарию папы Григория. (в последствии произошел раскол на Православную Восточную в Константинополе и Западную Католическую в Риме. Песнопения велись на латинском языке и поэтому католики объясняли, почему молящимся не понятен язык и склонялись к тому, что на службе должна звучать музыка, передовая содержание службы. Идея, воздействовать на молящихся инструментальной музыкой, оказалась важной для развития всей европейской музыки. В Восточной церкви богослужения совершались на понятном народу языке, и необходимости дополнять пение инструментами не возникло).

Впервые составлена книга песнопений, но без обозначений нот. Нота записывались знаками, а раньше буквами. Затем у нот появляются названия и место на линейках. Зафиксированы первые имена композиторов и  в 1150г. первая женщина музыкант, которая с детства сочиняла музыку и стихи

В 727г в Католической церкви появляется орган. Обычай использовать орган во время службы прижился вначале в придворных кругах, а затем и в приходских храмах.

Дети слушают мр3 и смотрят отрывок танец с бубенцами из музыкального фильма «Ромео и Джульетта»

3. Эпоха Возрождения (Ренесанс)14в. -16 вв. (слайды, звучит музыка)

 Свое название этот период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей культуры нового времени.  Возрождается интерес к Античной культуре (пейзажу, человек изображается реалистично, появляются портреты людей, а не только святых, интерес к изучению анатомии). Это период в истории культуры Западной и Центральной Европы.

Великие представители Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, Ботичелли, Эль Греко.

Небывалого расцвета достигли:  изобразительное искусство, архитектура, литература. Новое мироощущение отразилось в музыке и преобразило ее облик. Она постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуализируется стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяется фактура произведений, число голосов увеличивается до четырех, шести и более. В гармонии господствуют консонирующие созвучия, употребление диссонансов строго ограничивается специальными правилами. Складываются мажорный и минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней музыки.

Большинство музыкальных историков полагает, что эволюция ренессансной музыки охватывает период в 200-ти лет. Традиционно её разделяют на:

1. Музыку раннего периода Ренессанса, с 1400-го по 1467-ой годы;
2. Музыку среднего периода Ренессанса, с 1467-го по 1534-ый годы;
3. Музыку Позднего (или Высокого) Ренессанса, с 1534-го по 1600-ый годы.

Такая периодизация в свою очередь связана с расцветом и доминированием разных композиторских школ в Западной Европе.

Церковное направление характеризуется многоголосностью, где все голоса равны.

Основные жанры: месса и мотет (многоголосные полифонические произведения для хора без сопровождения или в сопровождении инструментального ансамбля).Из инструментов предпочтение отдавалось органу

Светское направление

Развитию светской музыки способствовал рост любительского музицирования. Музыка звучала всюду: на улицах, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож. Усовершенствуется нотная запись, длительности нот, ритм. Очень большие изменения в музыкальной культуре происходили в Италии. Поэтому в основу музыкальных терминов взяли итальянский язык. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, различных видах продольных флейт.

Светские жанры:

Мадригал (итал. madrigаlе — песнь на родном языке) — многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания А.Ю. исполняет на аккордеоне «Мадригал»;

Шансон (во Франции) —  полифоническая песня;

Баллата — танцевальная песня.

Инструментальная музыка

Во второй половине XVI века начинается бурное развитие инструментализма. Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их диапазон, распространяется светское  и домашнее музицирование.

Появляются новые инструментальные жанры:

прелюдия (перед игрой) - вступительная пьеса,

ричеркар (изысканная пьеса) - полифоническое письмо,

канцона (песня без слов) – предшественница фуги.

Формируются национальные музыкальные школы

К XV в. в Нидерландах сложилась нидерландская полифоническая школа - одно из крупнейших явлений музыки Возрождения.  Кроме церковной музыки сочиняли мотеты на светские тексты. В них он также применяли сложную полифоническую технику. Выработанные нидерландскими композиторами принципы полифонии стали универсальными, и многие художественные приёмы использовали в своём творчестве композиторы уже XX столетия.

В начале XV столетия выдвигается английская школа полифонистов. В XVI столетии в стране распространяется протестантизм. Открываются музыкальные отделения в Оксфордском и Кембриджском университетах. Наиболее ярким представителем музыкальной культуры того времени был Уильям Бёрд (1543 или 1544 — 1623) — нотоиздатель, органист и композитор. Бёрд стал родоначальником английского мадригала. В сочинениях для вёрджинела он использовал мотивы народных песен и танцев.

С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространилось бытовое музицирование на различных инструментах; возникли кружки любителей музыки.  В XIV в. в итальянской музыке появился мадригал (matricale - "песня на родном языке"). Сложился он на основе народных (пастушеских) песен. Мадригалы представляли собой песни для двух-трёх голосов, часто без инструментального сопровождения.

(Преподаватель А.Ю, исполняет на аккордеоне Г.Персел «Мадригал»)

Писались они на стихи современных итальянских поэтов, в которых рассказывалось о любви; существовали песни на бытовые и мифологические сюжеты.

Композиторы: Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Адриан Вилларт.  

Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы.

В итальянском городе Флоренция в конце XVI в. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты.

Члены камераты (так называлось это общество), возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы.

Они тщательно продумывали музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических персонажей.

На основе таких вокальных партий возникли арии — законченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и в опере.

Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.

 БАРОККО  - 17-18 века. (звучит музыка)

А.Ю.: Центр развития пять в Италии.  В переводе с португальского обзначает Жемчужина неправильной формы (причудливый). Характерные черты стиля: пышные формы, чувственность, динамичность. Естественность становится не модной. В моду входят пышные прически, парики, корсеты. Мужчины бреются, душатся духами, носят парики. Архитектура Барокко – это большие пространства, колонады, атланты и кариатиды, спастельных светлых и нежных тонов, с больиложные формы куполов,множество статуй. Представители барокко: Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрант, Веласкес. Композиторы эпохи Барокко: И.С. Ба, Г.Гендель, А. Вивальди, Д.Скарлатти, Л.Куперен, Ж.Рамо.

Характерные черты стиля рококо:

• Грациозность и легкость, затейливость, декоративная утонченность и импровизация, тяга к экзотике
• Орнамент в виде раковин и завитков, цветочных гирлянд, фигурок амуров
• Сочетание пастельных свтлых и нежных тонов и сочетанием холота
• Культ малых форм, миниатюрность, любовь к мелочам и безделушкам
• Изобретено фортепиано (перышко сменил молоточек)
• Сформирована схема родства тональностей (квинтовый круг)
• И.С.Бах пишет «Хорошо темперированный клавир»
• Рождение жанра оперы
• Рождение сложной инструментальной формы «Концерт», где оркестр соревнуется с солистом (Вивальди)
• музыкальные жанры: фуга, сюита, аллеманда, куранта, жига, сарабанда, менуэт, чакона, ария, инвенция, токката,  хорал, оратория, месса, кантата, Кончерто гроссо
• В моду входит турецкая музыка 1720г., музыка военных оркестров (барабаны, трубы)

Классицизм

Это эпоха просвещения и логики. От латинского – образцовый. Ушла пышность, пришла простота и естественность. На первый план выходят эмоции и чувства человека. Главная идея – гармония, подчинение правилам и требованиям, образец для подражания. В архитектуре это – оплот симметричности, строгости и выпрямленности с длинными округлыми колоннами.

• Появление дирижера
• Опера становится театром
• Моцарт – первый профессиональный композитор
• Плеяда венских классиков ( В,Моцарт, Й.Гайдн, Л.Бетховен, Д.Чимароза, К.Глюк
• Окончательно сформировался состав симфонического оркестра, в который вошли 4 группы инструментов и литавры.

Музыкальные формы: симфония, увертюра, вариация, классическая соната, самый любимый менуэт.

А.Ю. исполняет на аккордеоне Д.Чимароза Соната До мажор

На  эпохе Классицизма,  закончим знакомство с образами классической музыки. До новых встреч.

МБУДО Вяземская ДШИ им. А.С. Даргомыжского

Сценарий открытого школьного мероприятия

на отделении народных инструментов в рамках проекта

клуб «Капитаны народного творчества»

викторина «Пять ступеней мастерства»

                                                   Авторы сценария: ТимофееваА.Ю.

г. Вязьма  2020г.

                                      ЦЕЛЬ:

• развитие личности ребёнка, его музыкально-исполнительских способностей и навыков;
• мотивация к дальнейшему овладению музыкальным искусством.

Задачи мероприятия:

Образовательные:

• Активизировать полученные знания, умения, навыки применять на практике.
• Формировать навыки коллективной деятельности в командной игре.
• Усовершенствовать навыки учащихся посредством чтения нот с листа.

Развивающие:

• Развивать творческие способности и инициативы учащихся.
• Содействовать развитию умений учащихся осуществлять познавательную деятельность.
• Инициировать интерес учащихся к развитию исполнительского мастерства

Воспитательные:

• Содействовать развитию эстетического вкуса и культуры речи учащихся.
• Формировать навыки совместной деятельности в команде.
• Воспитывать у учащихся и родителей любовь к музыке, как к искусству, обладающему наибольшей силой эмоционального воздействия на человека.

Форма проекта: викторина

Действующие лица:

Ведущий: Павлинова Е.Ф.

Лажа (преподаватель по классу баяна): Тимофеева А.Ю.

Учащиеся не умеющие играть на инструменте (2 человека):

Учащиеся, умеющие играть на инструменте: все остальные

Муза: Черникова Н.Г.

(сценарий, украшение класса, музыкальное сопровождение – Тимофеева А.Ю., дидактический материал, украшение класса – Павлинова Е.Ф.)

                                           Ход праздника.

Под музыку, исполняемую на аккордеоне, входят учащиеся.

Ведущий: Дорогие друзья. Сегодня мы с вами узнаем, какие 5 ступеней мастерства нужно пройти юному музыканту, чтобы добиться успехов в творчестве. Мы проведем сегодня игру-викторину и разделимся на 2 команды (выбирают команды и капитана). Советую, отнестись к моим словам внимательно, намотать себе всё на ус и строго следовать всем пожеланиям. Итак, начинаем!

Ведущий: Для викторины нужно пригласить Музу - покровительницу художников, поэтов, музыкантов. Для того, чтобы она появилась здесь, будет достаточно исполнить на инструменте красивую музыкальную композицию. Кто из вас попытается пригласить Музу?  

Руку поднимает 1-ый учащийся. Он садится за баян и начинает исполнять набор звуков. Это могут быть кластеры или случайные ноты.

Открывается дверь, вбегает Лажа (сказочный персонаж, напоминающий Бабу-Ягу).

Лажа: Бегу, бегу, сейчас!

Ведущий: Дамочка, а вы, простите, кто?

Лажа: Да Лажа я. Живу у вас в музыкальной школе под лестницей. Люблю слушать музыку, в которой много фальшивых нот, много ошибок и остановок. Я услышала, что кто-то из вас исполнял сейчас музыку в моём любимом стиле «Фальш-блюз» и прибежала к вам. Вы ведь меня звали? Я готова принять вас в юные лажовщики.

Ведущий: Нет, нет. Мы Музу приглашали, а не тебя.

Лажа: Ну нет, теперь я отсюда никуда не уйду (садиться на стул).

Ведущий: Ребята, давайте докажем Лаже, что мы умеем хорошо играть на своих инструментах и узнаем секрет 1-й ступени мастерства:

1.С терпением заниматься и отрабатывать сложные элементы.

Музыкальные номера учащихся

Кудрявцев Александр «Яблочко» плясовая

Данилов Матвей р.н.п. «Береза, береза»

Лажа: Ладно, ладно всё равно, не уйду. Это вас преподаватели научили играть, а сами-то вы ноты знаете?

Ведущий: сейчас проверим. Итак, 2 ступень мастерства

2.Чтобы хорошо играть, необходимо изучать нотную грамоту.

Проводится игры с нотами.

1. «Звукоряд» На голову учащимся надеваются таблички с названиями нот.  Сам учащийся не знает какая у него нота. Ребята должны выстроиться в порядке музыкального звукоряда.

2.«Найди нотам место». По команде ведущего, нужно правильно разместить ноты на нотном стане в скрипичном и в басовом ключах.

Лажа: Я забираю команду, которая проиграла. Ребята, хотите вступить в юные лажовщики? Теперь я вас буду учить играть!

Учащиеся: Нет! Мы хотим остаться со своими преподавателями.

Лажа: А вы что же, их сильно любите?

Учащиеся: Да!

Лажа: Вижу, что вы очень даже любите своих преподавателей. Но пока вы меня не повеселите всё равно не уйду.

Е.Ф.: настало время узнать, какую третью ступень мастерства необходимо преодолеть юным музыкантам. Итак, 3 ступень мастерства

3.Любить и знать свой инструмент

Лажа: Поиграйте в мою любимую игру «Не ответь на вопрос»

Проводится игра «Не ответь на вопрос». Лажа задает вопросы командам:

1.Чем отличается баян от аккордеона? – 1 команда

2. От чего зависит громкость игры на баяне или аккордеоне? – 2 команда

3. Назовите, расположение и названия рядов в левой клавиатуре – 1 ком.

4. Назовите последовательность басов вверх от ФА и вниз от СИ – 2 ком.

5. Баянистам назвать ноты на белых кнопках 1-го, 2-го и 3-го рядов баяна – 1 и 2 ком

Ведущий: Какая интересная игра. Наши ребята все знают.

У нас и другие игры есть, не хуже твоих, Лажа.

Ведущий: Ребята, мы совсем забыли, что Музу надо вызывать.

Исполняется пьеса ансамблем.

Звучит музыка. Входит Муза. Лажа отходит на2- й план.

Ведущий: Ребята, Муза тоже хочет проверить у вас на знания.

Муза: Ребята, я очень рада видеть вас и уверена, что вы ответите на все мои вопросы. Перед командами ярлычки, на которых написаны вопросы. Предлагаю отрывать по одному ярлычку и отвечать на вопрос. За каждый вопрос балл.

Учащиеся подходят к Музе, она раздает вопросы на ромашках.

1 ромашка: 1.Какие штрихи вы знаете и что они обозначают? 2.Что такое аппликатура? 3.Что обозначает буква В,  в нотах левой клавиатуры баяна? 4.Какие бывают размеры и как их считать? 5.Что обозначает слово СОЛО? 6. Сколько половинных в целой длительности? 7. Сколько восьмых в четвертной длительности?

2 ромашка: 1.Как в баянных нотах обозначается минор и мажор? 2.Какими способами извлекается звук на баяне или аккордеоне? 3.Назовите длительности нот. 4.Что обозначает слово АНСМАМБЛЬ? 5.сколько исполнителей в дуэте, трио, квартете, квинтете? 6. Сколько четвертных в половинной длительности? 7. Сколько шестнадцатых  в  четвертной длительности?

Ведущий: Ребята, среди нас есть один первоклассник. Давайте сегодня примем его в наше содружество юных музыкантов? Алёша прочитает нам стихотворение Е.Матвиенко «Клятва юного музыканта»

Шмыркин Алексей читает клятву.

Вбегает Лажа и просит принять и её в юные баянисты. Муза согласна.

Лажа: Я совсем изменилась, чувствую, что превращаюсь в музыканта. Дайте-ка и я вам сыграю что-нибудь.

Исполняется пьеса ансамблем

Е.Ф.: Осталось вам, ребята узнать еще 2 ступени мастерства:

4-я ступень

4.Необходимо слушать более опытных исполнителей

И, наконец 5-я ступень, которую сегодня некоторые продемонстрировали:

5.Стремиться выступать и показывать свои достижения

Дети играют на своих инструментах.

Сценарий мероприятия «Классный час» преподавателя Тимофеевой А.Ю.

Тема: «Песни, с которыми мы победили»

26.09.2020г.

Цель:

• Знать историю и содержание военных песен, входящих в репертуар баянистов и аккордеонистов
• Помнить историю своей страны
• Знать авторов военных песен

Задачи:

• Подготовить и исполнить одну из военных песен каждому учащемуся,
• Прочитать литературный текст к песне.
• Просмотреть презентацию по теме мероприятия.

План:

1. Вступление (преподаватель)
2. Перечислить песенный репертуар военных песен баянистов (учащиеся)
3. История создания песни Д. и Б. Покрасс «Три танкиста» (Тимофеева А.Ю.), презентация слайдов
4. История создания песни «Огонек»
5. История создания песни «Катюша»
6. Другие песни и произведения

1. Вступление.

 А.Ю.: О том, как фронтовые песни уходили в народ, уже написаны книги, но полного свода всех вариантов этих песен никогда не будет. Ведь почти в каждом взводе или роте была своя любимая песня, причем часто в таком оригинальном переложении, которое отражало окопную жизнь и боевой путь именно этого взвода или роты. И кто знает, сколько таких песен погибло вместе с бойцами, оставшись неведомыми потомкам.

А.Ю.: играет на инструменте песню «Три танкиста»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ "ТРИ ТАНКИСТА"

 А.Ю.: Песня впервые прозвучала в фильме «Трактористы» в 1939 году. В картине поднимались большие темы: любви, патриотизма, честного и ударного труда. Вместе с тем через весь фильм проходила мысль о необходимости быть бдительным и готовым к предстоящим боям с врагами Родины. Раскрытие темы начиналось буквально с самых первых кадров, которые сопровождались песней про трех танкистов — “Экипаж машины боевой”.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

3 слайд Описание слайда:

История создания. Интересно, что первую, ставшую знаменитой, песню о танкистах сочинил композитор, судьба которого и творческое рождение были связаны с Первой Конной армией, - автор лихих кавалерийских песен Дмитрий Покрас. Слова этой песни были написаны Борисом Ласкиным. Первая танкистская песня очень полюбилась в народе. Сами танкисты и в частности каждый экипаж были уверены, что эта песня именно о них.

4 слайд Описание слайда:

В конце 30-х годов по экранам страны триумфально прошла весёлая музыкальная комедия «Трактористы». В ней играли совсем молодые в ту пору актёры Николай Крючков, Борис Андреев, Пётр Алейников, Марина Ладынина и другие – замечательный ансамбль творческих индивидуальностей, ставших открытием нашего кинематографа, любимцами молодёжи. В картине поднимались большие темы: любви, патриотизма, честного и ударного труда. Задорная, зажигательная песня стала лейтмотивом картины.

5 слайд Описание слайда:

По сценарию, написанному Евгением Помещиковым, действие начиналось на Дальнем востоке, в танковом подразделении. Командир полка говорил добрые напутственные словавоинам, уходящимпосле окончания службы в запас. Однако в процессе разработки режиссёрского сценария было решено начать фильм не с этой сцены, а с песни. Песни не было. И тогда Пырьев пригласил к себе поэта Бориса Ласкина и сказал ему, что нужна песня, в которой нашла бы отражение тема обороны наших границ, подвиг славных героев – танкистов, участников боёв на Хасане. Ласкин сказал что подумает и вышел от режисёра несколько растерянный. Ему никогда не приходилось бывать на границе. Он никогда не приходилось видеть боевые действия наших танкистов, хотя в армии к тому времени он успел отслужить и потому определённое представление об этом грозном роде войск у него сложилось.

6 слайд Описание слайда:

С готовым текстом Ласкин отправился к братьям Покрасс, авторам музыки будущего фильма. Этому трудно поверить но песня была готова через 30 – 40 минут. Это был счастливый случай, когда слова и мелодия сразу нашли друг друга. На другой день песню « Три танкиста» уже записывали в павильоне « Мосфильма». Эта песня по признанию самого Пырьева, придала фильму « с самого начала музыкальный и несколько романтический характер». Песню очень полюбили её можно было услышать повсюду. С новой силой зазвучала она в дни великой отечественной войны, в короткие и редкие минуты солдатских привалов.

8 слайд Описание слайда:

В истории нашей Родины было великое множество героев войны и героев мирного труда. Им была посвящена эта песня.

15 слайд Описание слайда:

Харитонов Илья: читает стихи к песне

А.Ю.: Тревожный 1938 год накануне грозных событий. Германский фашизм, подталкиваемый англосаксами, начал свои агрессивные действия с оккупации Австрии (аншлюс). Формально 10 апреля 38-го был проведен референдум в Австрии и Германии, который осуществлялся под огромным давлением нацистов. Даже на на бюллетенях диаметр ячейки (кружка) «За» аншлюс был почти в два раза больше, чем «Против».

На Востоке Япония, захватив Центральный Китай и Маньчжурию, сделала пробное провокационное нападение на границе нашей Родины. 

Самураи были жестоко наказаны. Советские танкисты разгромили и полностью уничтожили несколько японских дивизий.

В дни Великой Отечественной войны, в короткие и редкие минуты солдатских привалов песня поднимала дух советских солдат. Песня эта прожила долгую жизнь, ей уже под 80, живет она и сегодня

История создания песни «Огонек»

Данилов Матвей и А.Ю. исполняют мелодию песни на инструментах

А.Ю.: 19 апреля 1943 года в газете "Правда" было напечатано стихотворение Михаила Исаковского "Огонёк" с подзаголовком "песня", но ни нот, ни подстрочника не было. Музыку к стихотворению стали сочинять многие композиторы и музыканты, как известные, такие как М. Блантер, А. Митюшин, Н. Макарова, Л. Шварц, так и любители (Н. Чугунов, В. Никитенко). Однако все эти мелодии не имели ничего общего с той, с которой песня обрела популярность.

Песню "Огонек" с этой мелодией пели на всех фронтах, но её автор оказался неизвестен. Впервые "Огонёк" с этой мелодией прозвучал в 1947 году в исполнении Владимира Нечаева. Были выпущены грампластинки, на которых указывалось, что автор текста – Исаковский, а музыка – народная.

Исаковский вспоминал, что многие люди пытались доказать, что именно они являются авторами музыки к песне. Была созвана специальная комиссия Союза композиторов. Секрет воздействия "Огонька" так объясняет поэт Евгений Долматовский: "Прошли годы, и мы просто забыли обстановку военного времени. Когда враг напал на нашу страну, повсеместно – сначала до Волги, а потом и глубже, в тылах России, – было введено затемнение. На улицах – ни фонаря, окна к вечеру плотно закрывались шторами и листами черной бумаги. Затемнение придавало фронтовой характер городам и селам, как бы далеко от линии боев они ни находились. И вдруг на фронт прилетела песня "Огонек". Это было в тяжелую пору. Сейчас трудно себе представить, какое ошеломляющее впечатление произвела эта картина: уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонек в окне любимой. А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины не зажигают фар, и поезда движутся черные. Вражеские самолеты не найдут цели!

Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, никогда не погаснет! Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл".

Данилов Матвей: читает слова Михаила Исаковского к песни «Огонек»

На позицию девушка

Провожала бойца,

Темной ночью простилася

На ступеньках крыльца.

И пока за туманами        

Видеть мог паренек,

На окошке на девичьем

Все горел огонек.

Парня встретила славная

Фронтовая семья,

Всюду были товарищи,

Всюду были друзья.

Но знакомую улицу

Позабыть он не мог:

Где ж ты, девушка милая?

Где ж ты, мой огонек?

И подруга далекая

Парню весточку шлет,

Что любовь ее девичья

Никогда не умрет;

Все, что было загадано,

В свой исполнится в срок, -

Не погаснет без времени

Золотой огонек.

И просторно и радостно

На душе у бойца

От такого хорошего

От ее письмеца.

И врага ненавистного

Крепче бьет паренек

За Советскую родину,

За родной огонек.

Стихи впервые опубликованы 19 апреля 1943 года в газете "Правда"

А.Ю.: Пожалуй, чаще других творчески переосмыслялись на фронте песни Михаила Васильевича Исаковского. Его строки обладали такой простотой и достоверностью, что присваивались солдатским сердцем. Песни Исаковского обкатывались в душах измученных войной людей как хлебный катышек в кармане гимнастерки. Песня же "Огонек" удивительна не только бессчетностью ее народных вариантов, но и тем, что автор музыки до сих пор неизвестен. Его не могла установить даже специальная комиссия при Союзе композиторов СССР, собравшаяся после войны. Считается, что мелодия песни более всего похожа на довоенное польское танго "Стелла".

История создания песни М.Блантера  «Катюша»

 Соловьев Артем: исполняет песню «Катюша» М.Блантера на инструменте.

А.Ю.: У иностранцев наше отечество неизменно вызывает большой интерес, и потому каждый год к нам приезжают миллионы туристов. Они желают воочию взглянуть на родину Александра Пушкина, Фёдора Достоевского и Юрия Гагарина, а также полюбоваться балетом Большого театра и удостовериться, что по Красной площади бродят медведи. Помимо того Россия у иностранцев ассоциируется с матрёшками, балалайками, валенками, самоварами и конечно же с одним из её музыкальных символов - песней «Катюша», которая, едва появившись, сразу завоевала такую популярность, что была причислена к национальным достояниям нашего народа.

Краткая история

К 1938 году, талантливый поэт, Михаил Исаковский, начавший свою творческую карьеру ещё в юном возрасте на родной Смоленщине. Песни на его стихи, преимущественно посвящённые деревенской тематике, без промедления получали всенародную известность и успешно распевались по всей стране, как профессиональными исполнителями, так и участниками художественной самодеятельности.

Соловьев Артем: читает слова песни.

А.Ю.: К созданию своих текстов Михаил Васильевич подходил очень ответственно и поэтому работал над ними неспешно, тем не менее поэт на одном дыхании написал два четверостишия о девушке с именем Катюша, которая выйдя на берег реки, запела песню о своём возлюбленном. Однако потом сочинение текста затормозилось, так как Исаковский не мог определиться, куда далее направить сюжетную линию данной композиции. Впрочем, поэт не стал зацикливаться, а просто отложил стихи до лучших времён, когда его вдруг опять посетит особое вдохновение. Это произошло в начале 1938 года, и через несколько месяцев, а точнее в апреле, произошла встреча, явившаяся для будущей знаменитой песни не иначе как судьбоносной. В литературном отделе газеты «Правда» поэт Михаил Исаковский познакомился с композитором Матвеем Блантером, который не только занимал должность художественного руководителя Государственного джаз-оркестра СССР, но и зарекомендовал себя, как автор музыки популярных песен.

В разговоре композитор поинтересовался у популярного поэта – нет ли у него стихов, к которым можно написать музыку и соответственно преобразить их в песню. Вот тогда-то Михаил Васильевич и вспомнил про свои незаконченные стихи о девушке с именем Катюша. Композитор, прочитав четверостишья, сразу почувствовал в них необыкновенную певучую интонацию, однако сочиняя мелодию, он перебрал множество вариантов пока не нашёл, по его мнению, тот, который заслуживал внимания. Михаил Васильевич посулил как можно быстрее завершить композицию, но обещания своего не выполнил, а в последний летний месяц уехал отдыхать в Крым. Тем не менее Матвей Исаакович был весьма настойчив и, узнав о месте пребывания Исаковского, нагрянул к нему в Ялту. Блантер сообщил поэту, что композиция уже заявлена в программу первого концерта Государственного джаз-оркестра и, установив срок в два дня, заявил, что песню нужно дописать незамедлительно.

Для Михаила Васильевича,  не любившему, когда на него давят и подгоняют в работе, это были сложные дни, но всё же шесть разночтений заключительных куплетов песни, впоследствии именуемой «Катюшей», композитору  он предоставил в назначенный срок. Матвею Исааковичу больше понравился вариант, в котором девушка Катюша с любовью передавала привет пограничнику, стоящему на страже Родины. Защита родины от посягательств врагов в то тревожное время, когда японские самураи постоянно устраивали провокационные вылазки у озера Хасан, а Испания полыхала в пламени войны, была первостепенной и потому мимо неё не могли пройти даже в лирической композиции.

Премьерное исполнение песни «Катюша», как и обещал Блантер, состоялась в 1938 года в Колонном зале Дома Союзов. Композиция была так вдохновенно исполнена двадцатидвухлетней Валентиной Батищевой, что зал захлебнулся в овациях слушателей, просивших певицу ещё три раза «на бис» исполнить эту песню.

Первая запись «Катюши» была сделана в следующем 1939 году, а впоследствии выходящие пластинки раскупались с ажиотажным спросом. В результате композиция молниеносно набрала популярность и распевалась в городах и сёлах, на эстрадных площадках и праздничных семейных застольях.

А.Ю.: Интересные факты

• Во время Великой Отечественной войны ласковым именем «Катюша» окрестили боевую машину залпового огня БМ-13, которая наводила панический ужас на фашистов. Единой версии, почему грозное реактивное орудие стали так именовать, нет, однако существует несколько вариантов, которые считаются наиболее обоснованными. По одному из них, для первого боевого крещения, в июле 1941 года, расчёт капитана Флерова, чтобы уничтожить скопления боевой техники и живой силы противника, дислоцировавшейся на железнодорожном узле Орша, расположился на высокой горе. Мощная огненная лавина, сопровождаемая резким звуком, издаваемым своеобразным оперением выпускаемых ракет и нанёсшая сильный урон врагу, так впечатлила солдат, обслуживающих орудие, что они восторженно сравнили происходящее с песней «Катюшей». Существуют ещё версии, согласно которым легендарное оружие ВОВ получило милое девичье имя. Возможно, что его название связано с заводской маркировкой производителя первых машин, то есть буквой «К» Воронежского завода им. Коминтерна, а также метками «КАТ» на применяемых на них реактивных снарядах.

• Песня Блантера и Исаковского «Катюша» во время Великой Отечественной войны пользовалась такой популярностью, что стала неформальным символом периода тяжёлых испытаний для нашей страны. На мотив «Катюши» солдаты в не совсем совершенных, но идущих от сердца строках обещали своим любимым не жалея жизни защищать Родину. Во фронтовых переделках рассказывалось о мужестве солдат Красной армии, о партизанском движении, о смелых девушках, которые будучи медсёстрами, лётчицами и снайперами наравне с мужчинами героически воевали с врагом. Например, один из вариантов песни был посвящён Катерине Пастушенко – отважной пулемётчице уничтожившей много фашистов. После войны исследователями было собрано более ста переделок легендарной песни.
• В годы Второй мировой войны в некоторых странах песня «Катюша» звучала как гимн, призывающий к борьбе за освобождение против фашистских оккупантов. Как «Катюша» попадала в Европу, в которой хозяйничали гитлеровцы, сегодня точно никто сказать не сможет, однако по одной из версий её перенимали у советских военнопленных, убегавших из нацистских лагерей, а затем воевавших в отрядах Сопротивления. Так в Италии на мотив «Катюши» командир партизанского отряда, двадцатипятилетний врач Феличе Кашоне в 1943 году сочинил патриотическую песню, которая начинается словами «Свистит ветер». Мелодия «Катюши» также легла в основу гимна участников Национально-освободительного фронта Греции, объединявшего в годы Второй мировой войны различные патриотические силы страны в борьбе против фашизма, а болгарские партизаны использовали песню, как пароль.
• Невероятно, но вариантные переделки песни «Катюша» распевали и иностранцы, воевавшие на стороне Германии. А именно у испанской «Голубой дивизии» был неофициальный марш с названием «Примавера» - преобразованная версия популярной советской песни. «Катюшу» испанцы услышали, когда попали на передовую линию под Ленинград. Мотив им так понравился, что они сочинили свои слова и с большим удовольствием маршировали под него.
• В 1943 году Михаил Исаковский за ряд своих поэтических произведений, в числе которых была и «Катюша», получил Сталинскую премию. После освобождения его родной Смоленщины от фашистов, поэт данное вознаграждение отправил своим землякам на строительство Дома культуры. Изначально жители небольшого поселения Всходы на берег реки Угры выкатили большой валун и прикрепили к нему медную табличку с изображением девушки и строчками из знаменитой композиции, а затем приняли решение организовать Музей песни «Катюши». Почти сорок лет работники Дома культуры, построенного на средства Михаила Васильевича, собирали всё, что было связано с жизнью и творчеством выдающегося земляка. Мемориальный музей Исаковского и его песни «Катюша» был открыт в 1985 году.
• Многие исследователи творчества Исаковского постоянно упоминают об одной женщине, которая именовалась таким именем. Это первая учительница поэта Екатерина Сергеевна Горанская – удивительная женщина, сыгравшая в его творческом становлении весьма важную роль.
• В нынешнее время легендарную песню «Катюша» хорошо знают и поют в разных странах мира. Её переводы и различные текстовые вариантные переложения звучат на многих языках, среди которых итальянский, немецкий, французский, японский, монгольский, вьетнамский, болгарский, венгерский, чешский, иврит, английский. Однако стоит отметить, что нашу «Катюшу» так любят в Китае, что считают её народной песней и под её звуки маршируют на военных парадах. В Поднебесной «Катюшей» назван телевизионный канал, вещающий на русском языке, а китайские эстрадные исполнители сегодня создают такие интересные варианты популярной композиции, что взрывают интернет.

 «Катюша». В нынешнее время эту песню, созданную поэтом Михаилом Исаковским и композитором Матвеем Блантером, называют самой прославленной, так как она, сумев покорить практически весь мир, стала поистине интернациональной.

Священная «Малая Земля» Новороссийска.

Иванов Артем и А.Ю.: исполняют на инструментах песню А.Пахмутовой «Малая земля»

А.Ю.: Любой житель Новороссийска знает, что такое Малая Земля. Она появилась в период боев за Новороссийск в феврале 1943 года, куда был высажен десантный отряд специального назначения под командованием майора Цезаря Куникова. По расчетам советского командования, эта исключительная по дерзости десантная операция должна была выполнить вспомогательные действия и отвлечь силы врага от основного десанта, который одновременно проходил в районе Южной Озерейки. Малая Земля стала плацдармом мужества, где не существовало разницы между передним краем и тылом. На небольшой площади десантники продержались более семи месяцев, оттянув на себя значительные силы врага.

С годами понятие Малая Земля стали связывать со многими событиями, многие из которых так или иначе имели отношение к Новороссийску. Напомним о некоторых из них.

Иванов Александр: читает слова песни «Малая земля»
Музыка: А.Пахмутова Слова: Н.Добронравов

 «Малая Земля» в музыке

А.Ю.: «Малая Земля» — так назвали свою самую известную песню о войне композитор Александра Пахмутова и поэт Николай Добронравов. Она была написана в 1974 году. Ее исполняли самые известные певцы Советского Союза – Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха.

Сама Александра Пахмутова вспоминала об этой песне: «Считалось, что если «Малая Земля», то это песня про Брежнева. На самом деле «Малая Земля» — это песня о смертниках, воевавших за Новороссийск, о героях, о Великой Победе». Только за первые несколько лет песня издавалась в различных песенных и нотных сборниках около 40 раз.

В документах тех, кто сражался на мысхакском плацдарме, часто писали фразу «Воевал на Малой Земле». Этого было достаточно для подтверждения мужества и отваги бойца.

Цыганочка

Кудрявцев Александр: исполняет танец на баяне

А.Ю.: Цыганочка (Цыганская пляска) — старинная парная русская пляска, известная с конца XVIII века. В XX веке исполнялась сольно. ... Возникла под влиянием цыганской пляски. Танец похож на пантомиму, изображающую небольшой семейный разлад между мужем-цыганом и его женой-цыганкой.

Его сразу можно узнать по характерному нарастанию накала, темпа: медленный в самом начале, он кипит, развивается, скачет, к своему завершению. В цыганском танце переплетаются мотивы самых разных культур: цыганская чечётка происходит от индийского классического танца, а страстный горячий напор — от испанского фламенко. Поэтому цыганский танец — воплощение идеи единства в многообразии: таборный танец, салонная венгерка, сценический эстрадный танец  Долгое время считалось, что родиной цыган является Египет, пока в 1855 году немецкий академик Август Фридрих Потт не доказал их индийское происхождение. Он нашёл прямых предков современных цыган, которые сейчас разбрелись по всему миру, в Древней Индии. В то время существовала каста, называемая «дом». В неё входили бродячие певцы и музыканты, которые кочевали по северной части Индии. Эти предки современных цыган занимали в кастовой системе самое низкое положение и имели статус неприкасаемых. Интересно то, что эта каста не исчезла, и сейчас в Индии тоже есть «домы».

Спрос на цыганское искусство быстро рос, а соответственно, росла и конкуренция. Цыганским артистам приходилось постоянно повышать своё исполнительское мастерство, осваивать новые сценические приёмы, искать свежие формы. Так формировалось профессиональное цыганское искусство. Цыгане-артисты, выступавшие перед широкой публикой, помимо традиционного фольклора, стали включать в свой репертуар авторские городские песни, которые они исполняли в своей манере.