Методическая работа

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01.МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.01.УП.02. АНСАМБЛЬ (ДОМРА)

Нижневартовск 2016

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

-Учебная литература;

- Нотная литература для переложений;

- Ансамбли для смешанного состава;

- Методическая литература;

- Учебная литература для домры.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

        Программа учебного предмета «Ансамбль» создана в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «народные инструменты» и «Положения о порядке и формам проведения итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программа в области искусств (утверждено Министерством культуры Российской Федерации  от 09.02.2012 №86).

Программа является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

В общей системе профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру.

Класс ансамбля - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у обучающихся, а для наиболее одаренных - важнейшая форма занятий, в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в музыкальные училища. Ансамбль от французского «ensemble » – вместе, это группа исполнителей - от 2-х до 15 исполнителей. Игра вместе на музыкальных инструментах группами имеет свои давние традиции. Ансамбли народных инструментов - особые заповедники народного творчества, питательный родник для других направлений и стилей  музыкального искусства.

        В общей системе музыкально-эстетического воспитания одно из ведущих мест занимает народное музыкальное инструментальное исполнительство.

Русская народная инструментальная музыка, благодаря простоте восприятия, содержательности, доходчивости, песенной основе помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии. В процессе совершенствования уровня исполнения на народных музыкальных инструментах большая роль принадлежит классам народных инструментов музыкальных школ, которые ставят своей целью дать   обучающимся  общее музыкальное образование, приобщить к музыкальной культуре, дать практические знания и навыки, а также выявить наиболее одаренных  в музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные училища. В условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются ансамбли, от руководителя ансамбля требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей учащихся. В классе ансамбля приобретаются многообразные навыки исполнительства, расширяется музыкальный кругозор, формируется художественный вкус, звуковая культура исполнителей, понимание стиля, формы и содержания исполняемого произведения. Воспитывается слуховой контроль обучающихся, развиваются и закрепляются навыки чтения нот с листа. Работа в классах ансамбля имеет большое воспитательное значение. Здесь укрепляется чувство товарищества, коллективной ответственности за общее дело, создается творческая атмосфера. В программу введен региональный компонент, он выражен введением в программу обучающихся произведений композиторов нашего региона (Олейников Н; Кокорин А.; Милушев Э.).

2.Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»

Реализация данной программы осуществляется с 2 по 8 классы (по образовательным  программам со сроком обучения 8- 9 лет) и со 2  по 5 классы (по образовательным программам со сроком обучения 5- 6 лет).

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»

Программа составлена с учётом возрастных особенностей обучающихся и направлена  на:

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

- приобретение обучащиюмися знаний, умений и навыков игры в ансамбле русских народных  инструментов, позволяющих творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

- приобретение детьми опыта творческой и концертной деятельности

Таблица 1

Срок обучения – 8(9) лет

Таблица 2

Срок обучения – 5(6) лет

Консультации проводятся с целью подготовки  обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения.

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий:

Мелкогрупповая - (от 2 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность урока -45 минут. Домашняя  работа обучающихся состоит из самостоятельного  разбора музыкальных произведений, работы над инструктивным материалом, выучивания репертуара наизусть, чтение нот с листа и других творческих видов работ. Консультации   проводятся  с  целью   подготовки    обучающихся    к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам, отчетным концертам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено  или в счет резерва учебного времени. В случае  если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся.

5.Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль»

Цель программы  –  создание условий для овладения первоначальными навыками игры в ансамбле и формирования устойчивого интереса у обучающихся к  совместному  музицированию.

Задачи программы:

- воспитание коллективной творческой дисциплины, уважительного отношения к

иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;

- развитие интереса к коллективному исполнительству через знакомство с лучшими образцами классической, народной,  современной  музыки;

- закрепление навыков и знаний, полученных в классе по специальности;

- умение синхронно выполнять динамические оттенки, мелизмы, штрихи, уметь соизмерять качество извлекаемого собственного звука с общим звучанием коллектива;

- научиться использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной трактовки авторского текста  в ансамблевых произведениях;

- умение «держать в руках» значительный ансамблевый репертуар, для закрепления приобретённых исполнительских навыков, развития музыкальной и мышечной памяти;

- приобретение навыков творческой деятельности, репетиционно - концертной работы в составе ансамбля, сценической культуры.

Учебный предмет «Ансамбль» неразрывно связан с учебным предметом «Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной  общеобразовательной программы в области искусства «Народные инструменты». Предмет «Ансамбль» расширяет границы творческого общения инструменталистов - народников с обучающимися других отделений

учебного заведения, привлекая к сотрудничеству флейтистов, ударников, пианистов и исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли сопровождения солистам-вокалистам академического или народного пения, хору, а также принимать участие в театрализованных спектаклях фольклорных ансамблей.  Занятия в ансамбле  – накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки игры в оркестре

6. Обоснование структуры учебного предмета «Ансамбль»

Обоснованием структуры программы являются Федеральные государственные требования (ФГТ), отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмете;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки  обучающихся;

-  формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями  строится основной раздел программы  «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль»   зависит  от:

- возраста  обучающихся;- их индивидуальных способностей;

- от состава ансамбля;

- от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, объяснение);

- метод показа;

- частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной задачи).

Предложенные методы работы с ансамблем народных инструментов в рамках предпрофессиональной образовательной программы   являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета; и основаны на проверенных методиках, на сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на  русских народных инструментах.

8.Описание материально – технических условий реализации учебного материала предмета «Ансамбль»

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать  санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебная аудитория для групповых занятий – «Ансамбль» - не менее 12 кв.м. Образовательное учреждение  должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебного помещения. В образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть, достаточное количество высококачественных оркестровых русских народных инструментов, а также должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

II.    Содержание учебного предмета

Программа учебного предмета «Ансамбль» обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе  освоения образовательной программы музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:

– знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для ансамблевого исполнительства;

–  знания музыкальной терминологии;

–  умения грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле;

– умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей ансамблевые произведения.

Содержание программы по учебному предмету «Ансамбль» соответствует  федеральным государственным требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» и направлено на :

- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объёме учебной информации,

- приобретение навыков творческой деятельности,

- умение планировать свою домашнюю работу,

- осуществление самостоятельного  контроля   за  своей учебной деятельностью,

- умение давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе,

- уважительное отношение к  художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности,

- определение наиболее эффективных способов достижения результата.

Ансамбли формируются из обучающихся 2-х—8-х классов. Основные составы ансамблей – дуэты, трио, а также квартеты, квинтеты, секстеты и т.д. Ансамбли могут быть составлены как из однородных (только из домр, балалаек, гитар, гуслей, баянов), так и из разнородных (смешанные составы), куда могут входить баяны, домры и балалайки. Инструментальный состав, количество участников в ансамбле могут варьироваться.

1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия

Срок обучения –8  (9) лет

Аудиторные занятия: с 2 по  8 класс- 1 час в неделю, в 9 классе- 2 часа. Самостоятельные занятия: с 1 по 9 класс- 1 час в неделю.

Срок обучения-5  (6)лет

Аудиторные занятия: со 2 по 5 класс- 1 час в неделю, в 6 классе – 2 часа в неделю. Самостоятельные занятия: с 2 по 6 класс- 1 час в неделю. Объем времени на самостоятельную  работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

-  выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

- участие обучающихся в концетах, творческих мероприятиях и культурно- просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи  и  объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.      

2. Требования по годам обучения

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как: - сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- навыки по решению музыкально  -  исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностям формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Срок обучения – 8(9) лет

Годовые требования по предмету «Ансамбль»  

2  класс (1 час в неделю)

Начальные понятия игры в ансамбле. Восприятие и реализация партитурной записи. Обучающиеся должны научиться слушать себя и общее звучание ансамбля, точно исполнять текст. Прочтение текста включает в себя: точное исполнение штрихов, специфических приемов, динамики, единства темпа, умение синхронно начать и закончить исполнение, дать ауфтакт.  Игра в унисон  в I позиции.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 2-4 ансамблевых произведений. Допустимы различные формы  изучения  репертуара: ознакомление, разбор, фрагментарное разучивание, эскизное разучивание, игра по нотам, игра наизусть, концертное исполнение. На начальном этапе игры в ансамбле используются легкие популярные народные мелодии и пьесы, партии которых написаны одноголосно, а далее в терцию, сексту и октаву, с партией   баса (с утрированием сильных долей).

Чтение с листа - формирование навыков чтения с листа: определение ключевых  знаков, тональности, размера, длительностей, штрихов. Разбор небольших произведений в форме периода, преимущественно в первой позиции. Подбор по слуху – определение по слуху движения мелодии (на месте, вверх или вниз в пределах кварты) подбор звуковых сочетаний, песенок в медленном темпе.

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1.Моцарт В.А.»Аллегретто»

2.б.н.п. Савка и Гришка;

1.Гайдн И.«Анданте»

2.р.н.п. «Как в лесу, лесочке», «Маки,маковочки»

1.Шуман Р.» Марш»

2. Ч.н.п. Аннушка»

1.Будашкин Н.Будильник

2. Р.н.п. « Утушка  луговая» обр. Любимова Г.

1.Моцарт В.А. «Менуэт»

2.Попатенко Т. «Частушка»

3 класс (1 час в неделю)

        Дальнейшая работа над основными навыками ансамблевой игры, интонацией. Звукоизвлечением, ритмической организацией. Исполнение более

сложной ритмической структуры произведения. Работа над динамикой звучания, игра с использованием II, III позиций. Получить навыки чтения нот с листа, простейших форм импровизации и подбора. Знать понятие ансамбля и его виды, формы. Знакомство с историей народного исполнительского искусства. Работа над кантиленой: единое снятие лиг, общее дыхание.

        В течение учебного года обучающиеся должны пройти 2-4 ансамблевых произведений

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1. Андреев В. Вальс «Искорки»

2. Кокорин А. « Дорога в кантри»

1.Андреев В. Вальс «Бабочка»

2.Каркасси Дж. «Аллегретто»

1. Бакланова Н. Мазурка.

2. Дербенко Е. Казачок.

1.Бречанелло Д. «Энтрэ»

2.Товпеко М. «Во кузнице»

4 класс (1 час в неделю)

        Дальнейшая работа над интонацией, ритмом, звучанием, синхронностью исполнения. Филировка звука. Понятие  аккомпанемента – игра solo в сопровождении различных ансамблевых составов, умение держать второй голос.        Чередование разных видов штрихов: деташе,  легато, маркато, вибрато, глиссандо. Знакомство с произведениями, различными по жанрам, стилю (произведения народного творчества, русской классики, современной и классической зарубежной музыки). Чтение с листа, зрительный разбор произведения, анализ текста,  анализ трудностей и ошибок чтения с листа. Применение в ансамблевой игре практических навыков игры на инструменте, приобретенные в специальных  классах.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 2-4 ансамблевых произведений.

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1.Андреев В.Румынская песня и чардаш;

2.Дербенко Е.Уличные музыканты;

1.Андреев В.Испанский танец;

2.Дербенко Е.Четкий ритм;

1. Частушечные наигрыши обр. Глейхмана Е.

2. Вдоль да по речке – р.н.п. обр. Городовской В.

5 класс (1 час в неделю)

        Работа над штрихами в ансамблевой игре, навыки исполнения divisi, pizz, аккордов в коллективной игре партий. Усвоение стилевых особенностей произведения. Слышать и понимать музыкальное произведение - его основную тему, подголоски, вариации и т.д.

Научиться исполнять  свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке руководителя; понимать дирижерские жесты. Работа над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1.Боккерини В. « Менуэт»;

2.Дербенко Е. «Прелюдия»;

1. Вивальди А. « Анданте».

2. Чонгури г.н.п. обр. Бибергана В.

1. Андреев В. Листок из альбома.

2. Кубинский танец обр. Польдяева В.

1.Маляров В. «Маленький ковбой»

2.р.н.п. «Уж как по мосту-мосточку» аранж. Федорова С.

6 класс (1 час в неделю)

Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительских навыков в ансамбле. Игра в высоких позициях, владение навыками subito, poco-a-poco, accelerando, ritenuto, а так же сменой тембра, как средства выразительности исполнения. Владеть сценической культурой поведения.

Чтение с листа: отрывок, музыкальный период или небольшая часть пьесы с верно исполненным метро - ритмом.

В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1.Хелтон Д. « Карибские ночи».

2.На улице дождик р.н.п. обр. Конова В.

1.Купревич В. « Элегия»

2.Дербенко Е. «Итальянский вальс».

1.Флаерти С.-Федоров С. Вальс «Анастасия»

2.Товпеко М. «Ах, улица, улица широкая»

7 класс (1 час в неделю)

Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских навыков в ансамбле. Охват более крупных по форме произведений, полный слуховой контроль над выполнением ансамблевых задач. Умение выполнять и слышать полифоническую фактуру.

Знакомство с репертуаром народных ансамблей, русского народного оркестра, повышение интеллектуального уровня (исполнение отрывков домровых и альтовых партий, слушание популярных оркестровых произведений). Использование в ансамбле различных инструментов по тембру (флейта, скрипка, саксофон, банджо).  Научиться выполнять аккомпанирующую роль  народному и академическому пению, хореографии, солистам-инструменталистам.

Развитие вкуса, художественного воображения, исполнительского мастерства, формирование правильных приемов звукоизвлечения, освоения движений, обусловленных художественными и техническими задачами. Активизация развития внутреннего слуха  обучающихся.

        В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1. Тамарин И. Кубинский танец.

2. Яковлев В. Озорные наигрыши.

1. Андреев В. Венский вальс.

2. Цинцадзе С. Сачидао.

1.Бах И.С. Ария из сюиты ре-минор.

2.Гуревич А. Исаев А. Старое банджо

8 класс (1 час в неделю)

        Обучающиеся должны уметь удерживать свою партию в двух и трехголосных произведениях, самостоятельно подбирать аппликатуру, следить за точным выполнением динамических оттенков,  штрихов,  синхронности при атаке и окончании  звука, равновесием в звучании голосов.

Продолжать работу по расширению музыкального кругозора  обучающихся, ознакомиться с шедеврами русской народной культуры. Публичные выступления ансамбля, участие в различных конкурсах, фестивалях, являющиеся отчетом, результатом и проверкой учебной работы.

        В течение учебного года  обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1. Шуберт Ф.-Эльман М. Серенада

2.Конов В. Подмосковные вечера.

1. Абреу С. Бразильский  карнавал.

2. Дербенко Е. Блюз

1.Вивальди А. Концерт для двух скрипок ля-минор  

2.Дербенко Е. Выйду на улицу

Для «образцовых коллективов» предусмотрен ежегодный сольный (отчётный) концерт ансамбля, в программу которого должны входить 14-15 произведений.   Из них 20% могут быть произведения из репертуара предыдущего учебного года.

В зависимости от контингента обучающихся ансамбли группируются по приобретенным игровым навыкам от 2 до 10 человек. Репертуарные списки даны по классу обучения и могут быть объединены, если обучающиеся разных классов способны исполнять данную программу.

9 класс (2 часа в неделю)

Работа  над более крупными  по форме музыкальными  произведениями, исполнение гармонической фактуры, умение держать партию в пьесах, умение самостоятельно подбирать аппликатуру, осуществлять полный слуховой контроль над выполнением ансамблевых задач (динамика, штрихи,

синхронность, равновесие в звучании голосов), позволяющих демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла.

Ознакомление с ансамблевым репертуаром из проведений отечественных и зарубежных композиторов, знание основных направлений народной музыки. За год обучающийся должен пройти 4-6 ансамблевых произведений (в дуэте или в составе ансамбля народных инструментов), в том числе произведения крупной формы.

Примерные программы на зачетах:

1.Бах И.С. Концерт  для двух скрипок  ля -  минор

2. Рубинштейн А. «Мелодия»

1.Пьяццолла А. «Верано – Портено»

2. Тамарин И. «Старая афиша»

1. Минцев В. «Калина красная» - концертные вариации  

2.Русский народный танец «Барыня» обр. Беляева А.

Срок обучения- 5(6) лет

Годовые требования по предмету «Ансамбль»   

2 класс (1 час в неделю)

Начальные понятия игры в ансамбле. Восприятие и реализация партитурной записи. Обучающиеся должны научиться слушать себя и общее звучание ансамбля, точно исполнять текст. Прочтение текста включает в себя: точное исполнение штрихов, специфических приемов, динамики, единства темпа, умение синхронно начать и закончить исполнение, дать ауфтакт.

В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений. Допустимы различные формы изучения репертуара: ознакомление, разбор, фрагментарное разучивание, эскизное разучивание, игра по нотам, игра наизусть, концертное исполнение. На начальном этапе игры в ансамбле используются легкие популярные народные мелодии и пьесы, партии которых написаны одноголосно, а далее в терцию, сексту и октаву.

Чтение с листа - формирование навыков чтения с листа: определение ключевых знаков, тональности, размера, длительностей, штрихов. Разбор небольших произведений в форме периода.

Подбор по слуху - определение по слуху движения мелодии, подбор звуковых сочетаний, песенок   в медленном  темпе.    

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1.Белорусский народный танец «Янка»

2.Бакланова Н. «Мазурка»

1.Бетховен Л. Менуэт

2. Р.н.п. Вдоль да по речке обр. Городовской В.

1.Вебер К. «Хор охотников»

2.Неаполитанская народная песня «Санта Лючия»

3 класс (1 час в неделю)

Дальнейшая работа над основными навыками ансамблевой игры, интонацией. Звукоизвлечением, ритмической организацией. Исполнение более сложной ритмической структуры произведения. Работа над динамикой звучания, игра с использованием 2,3 позиций. Получить навыки чтения нот с листа, простейших форм импровизации и подбора. Знать понятие ансамбля и его виды, формы.

Знакомство с историей народного исполнительского искусства. В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1.Андреев В. Вальс «Искорки»

2. Кокорин А. Дорога в кантри

1.Чайковский П.И. Марш деревянных солдатиков

2. Дербенко Е Казачок

1. Андреев В. Вальс «Бабочка»

2. Купревич В. Тульский самовар  

4 класс (1 час в неделю)

Дальнейшая работа над интонацией, ритмом, звучанием, синхронностью исполнения. Филировка звука. Понятие аккомпанемента - игра соло в сопровождении различных ансамблевых составов, умение держать второй голос.

Чередование разных видов штрихов: деташе, легато, маркато, вибрато, глиссандо.

Знакомство с произведениями, различными по жанрам, стилю. Чтение с листа,  зрительный разбор произведения, анализ текста, анализ трудностей и ошибок чтения с листа.

В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.  

Примерные программы для исполнения на зачетах:

1. Боккерини В. Менуэт

2. Дербенко Е. Прелюдия

1. Вивальди А. Анданте

2. г.н.п.  Чонгури обр. Бибергана В.

1. Андреев В. Листок из альбома

2. Кубинский танец обр. Польдяева В.    

5 класс (1 час в неделю)

Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительских навыков в ансамбле. Игра в высоких позициях, владение навыками subito, poco-a-poco, accelerando, ritenuto, а так же сменой тембра. Владеть сценической культурой поведения.

Чтение с листа: отрывок, музыкальный период.

В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1. Хелтон Д. Карибские ночи.

2. р.н.п. На улице дождик обр. Конова В.

1. Купревич В. Элегия

2. Дербенко Е. Итальянский вальс  

6 класс (2 часа в неделю)

Обучающиеся должны  уметь удерживать свою партию в двух и трехголосных произведениях, самостоятельно подбирать аппликатуру, следить за точным выполнением динамических оттенков, штрихов, синхронности при атаке и окончании звука, равновесием в звучании голосов.

Продолжать работу по расширению музыкального кругозора обучающихся, ознакомиться с шедеврами русской народной культуры. Публичные выступления ансамбля, участие в различных конкурсах, фестивалях, являющиеся отчетом, результатом и проверкой учебной работы.

В течение учебного года обучающиеся должны пройти 4-6 ансамблевых произведений.

Примерные программы на зачетах:

1.Шуберт Ф.- Эльман М. Серенада

2. Конов В. Подмосковные вечера

1. Абреу С. Бразильский карнавал

2.Дербенко Е. Блюз

1.Городовская В. «Памяти Есенина»

2.Шостакович Д.  Романс из к-ма «Овод»

III.  Требования  к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы учебного предмета «Ансамбль» является:

- сформированный комплекс умений и знаний в области коллективного творчества, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений  реализацию исполнительского замысла;

- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, коллективному музыкальному исполнительству;

- знание ансамблевого домрового  репертуара, способствующее формированию способности к коллективному исполнительству;

- знание профессиональной терминологии, умение легко ориентироваться в тексте ансамблевых партитур;

- умение читать с листа несложные музыкальные произведения, уверенно держать свою партию в многоголосии

-  знание  произведений, различных по жанрам, стилю, произведений народного творчества, русской классики, а также современной и классической зарубежной музыки.

– наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностям формы и стиля музыкального произведения;

– наличие навыков репетиционно - концертной работы в качестве члена коллектива.

- повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.

IV.  Формы  и методы контроля, критерии оценок

1.Аттестация:

цели,  виды, форма, содержание    

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Виды контроля и учёта успеваемости:

текущий контроль, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.

Текущий контроль знаний и умений осуществляется в рамках урока в целях оперативного контроля  за качеством освоения программы, направлен на  поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели,может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник обучающегося. При оценивании учитывается:

-отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность; - качество выполнения предложенных заданий; - инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы; - темпы прдвижения. На основании результатом текущего контроля выводятся четвертные оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств и проводится с целью определения:

- качества реализации образовательного процесса;

- качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;

- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определённом этапе обучения.

Основными формами промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль» является зачёт или участие обучающегося в  публичном выступлении коллектива, программа выступления которого должна соответствовать программным требованиям.  

Выступления  обучающихся оцениваются характеристикой, в которой отражаются достигнутые успехи и имеющиеся недостатки, а также оценкой по пятибалльной системе, которая выставляется коллегиально.

По завершении изучения учебного предмета «Ансамбль» обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.

Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет « Ансамбль». Экзамены  проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, то есть по окончании прведения учебных занятий в учебном году,  в

рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. Кэкзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания. По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена  определены в локальном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».

График   и требования  промежуточной и итоговой аттестации 8-(9) класс

2,3,4,5,6 класс-зачет в конце второго семестра, программные требования – два разнохарактерных, разножанровых произведения.

2. Критерии оценок

Критерии оценок текущего контроля успеваемости,  промежуточной аттестации обучающихся  по итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка «5» («отлично»)

технически качественное и художественноосмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этап обучения

-  артистичное поведение на сцене;

-  увлечённость исполнением;

- художественное исполнение средств музыкальной выразительности в соответствии с содержанием музыкального произведения;

-  слуховой контроль собственного исполнения;

-  корректировка игры при необходимой ситуации;

-  свободное владение специфическими технологическими видами исполнения;

-  убедительное понимание чувства формы;

-  выразительность интонирования;

-  единство темпа;

-  ясность ритмической пульсации;

-  яркое динамическое разнообразие.

Оценка «4» («хорошо»):

-  незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;

- грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;

-  недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;  

-  стабильность воспроизведения нотного текста;

-  выразительность интонирования;

-  попытка передачи динамического разнообразия;

-  единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):

-  неустойчивое психологическое состояние на сцене;

-  формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;

-  слабый слуховой контроль собственного исполнения;

-  ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;

-  темпо-ритмическая неорганизованность;

-  слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;

-  однообразие и монотонность звучания.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

-  частые «срывы» и остановки при исполнении;

-  отсутствие слухового контроля собственного исполнения;

-  ошибки в воспроизведении нотного текста;

-  низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;

-  отсутствие выразительного интонирования;

-  метро - ритмическая неустойчивость.

«зачет»  (без отметки)

-отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.                                                                                                            

 Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «--«, что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. Фонды оценочных средств   призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности обучающихся выпускного  класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации

        Учебный предмет «Ансамбль» является составной частью дополнительной предпрофессиональной программы «Народные инструменты» и, наряду с другими предметами учебного плана, играет определенную роль в формировании личности обучающихся, раскрывает их творческие способности, способствует приобщению к сокровищам национальной и мировой музыкальной культуры, играет особую роль в музыкальном воспитании  и эстетическом  развитии.

В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций.

Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.        Важнейшими задачами руководителя класса ансамбля являются:

воспитание у  обучающихся  сознательной творческой дисциплины;

сформировать заинтересованность у детей в занятиях на домре  и балалайке, научить переживать музыку, получать радость от  совместного музицирования; развитие творческих способностей.

Выбор необходимого и целесообразного репертуара является одним из решающих факторов, способствующих наиболее успешному музыкально-эстетическому развитию обучающихся в классе ансамбля и помогающих освоению навыков ансамблевого исполнения.

Ансамбли могут быть использованы и как аккомпанемент хору, солистам-инструменталистам и певцам. Выразительные средства ансамблей дают возможность исполнять самые разнообразные по содержанию и степени трудности музыкальные произведения. В ансамблях каждый голос  -  солирующий. Сложность и ответственность такого исполнения помогает развить инициативу и музыкальную самостоятельность исполнителей.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле обучающихся разных классов (младшие  -  средние, средние  - старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

При составлении ансамблей необходимо учитывать, что каждый инструмент в ансамбле должен выполнять определенную функцию: вести мелодию, аккомпанировать ей или давать басовую основу. Составы могут варьироваться, изменяться, но структурная и функциональная основа их остается незыблемой.

Целесообразно составленный план работы ансамбля – это, прежде всего, продуманный подбор музыкальных произведений, различных по характеру и стилю, технической сложности и форме.

Репертуар должен включать в себя обработки народных мелодий, песен, произведений русских и зарубежных авторов, лучшие образцы классического музыкального наследия и наиболее известные сочинения современных композиторов, популярные мелодии.

Педагогу желательно уметь делать обработки, переложения пьес, учитывающие возможности обучающихся.

Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен, прежде всего, дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать ее (можно с помощью технических средств обучения - в записи). Помимо этого педагогу следует знакомить обучающихся с  автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения; рассказать о значении и функции каждой из партий в общей партитуре, причем качественная сторона исполнения каждого из голосов должна определяться трактовкой произведения в целом.

На занятиях в классе ансамбля основное внимание педагог обязан уделять работе над чистотой интонации (мелодической и гармонической), ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры, динамическим соотношением голосов, раскрывая перед обучающимися их целесообразность и подчиняя работу над техникой целям выразительной передачи музыкального произведения.  

В звучании ансабля немаловажным моментом является размещение исполнителей  (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля. Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов.

В   процессе работы над музыкальными произведениями обучающиеся должны:

- научиться слышать звучание ансамбля в целом, и отдельные голоса партитуры, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.п.;

- исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом;

- в связи с тем, что ансамбль чаще  всего играет без нот, перед исполнителями стоит проблема преодоления эстрадного волнения, свободы исполнения, сценической культуры поведения;

- умение быстро реагировать на малейшее изменение темпа, ритма, динамики и тембра, а также на управляющие процессом исполнения жесты концертмейстера, дирижера-руководителя;

- творчески применять в  совместном исполнении музыкально – исполнительские навыки, полученные в специальных классах;

-  владеть навыками игры в ансамбле народных инструментов, знать характерные особенности ансамблевого исполнительства;

- развивать навыки чтения с листа, простейших форм импровизации и подбора;

 - знать историю русского народно - инструментального искусства, исполнителей; виды и понятие ансамбля;

- используя форму публичных выступлений, быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе.

Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.

Коллективный характер работы при разучивании исполнении произведений, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно - воспитательного процесса.

Особое внимание в работе ансамбля следует уделить реализации принципов последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного материала с учетом возрастного фактора и степени продвинутости обучающихся.

Большое учебно - воспитательное значение имеют публичные выступления обучающихся класса ансамбля, а также участие в различных конкурсах, фестивалях, одновременно являющиеся отчётом, результатом  и проверкой учебной работы. В процессе изучения произведений руководителем осуществляется дифференцированное оценивание пройденного материала (сдача обучающимися партий)

Методические рекомендации (9 класс)

Девятый класс является логическим продолжением обучения по дополнительной  предпрофессиональной общеобразовательной программе «Народные инструменты» по учебному предмету « Ансамбль».

В этот период обучения происходит дальнейшее совершенствование тех исполнительских навыков, которые были заложены в классе по специальности и ансамбле, развитие творческой инициативы обучающихся. Выбор необходимого и целесообразного репертуара является одним из решающих факторов, способствующих наиболее успешному музыкально - эстетическому развитию обучающихся и совершенствованию навыков игры в ансамбле. Целесообразно составленный план работы ансамбля - это, прежде всего, продуманный подбор музыкальных произведений, различных по характеру и стилю, технической сложности и форме. Репертуар должен включать в себя произведения русских и зарубежных авторов, лучшие образцы классического музыкального наследия и наиболее известные сочинения современных композиторов, популярные мелодии.

 Для большей заинтересованности обучающихся в занятиях преподавателю нужно поощрять такие личностные качества, как творческая инициатива, самостоятельность, стремление к лидерству.  Активная концертная деятельность, участие в конкурсах способствует их развитию и закреплению и имеют большое учебно - воспитательное значение. В девятом классе необходимо отводить

значительную роль воспитанию артистических навыков: исполнительской свободе, уверенности, эмоциональности в передаче музыкальных образов.

Посещение концертов интересных музыкантов должно стать обязательным условием обучения, т.к. слушание музыки в хорошем исполнении развивает музыкальное мышление, будит фантазию, накапливает впечатления, расширяет музыкальный кругозор и вообще благоприятно влияет на творческую атмосферу в классе преподавателя, так необходимый для воспитания новых талантов. Коллективный характер работы при разучивании исполнении произведений, общность целей и задач, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают ансамбль наиболее эффективной формой  учебно - воспитательного процесса. Данные в программе репертуарные списки являются примерными. Преподавателю предоставляется право дополнять их в соответствии с индивидуальными особенностями обучающихся.

Репертуар ученика должен быть доступен и разнообразен по содержанию, форме, стилю, жанру. Переложения должны отвечать высоким художественным требованиям, сохранять замысел автора и широко использовать выразительные возможности  струнного инструмента домры.

VI. Списки  рекомендуемой  учебной и методической литературы

 Учебная литература

Ансамбли   струнных народных инструментов различных составов.

1. Азбука домриста Тетрадь 1. Составитель Дьяконова И. М., 2004

1. Азбука домриста Тетрадь 2. Составитель Дьяконова И. М., 2004

2. Азбука   домриста         (трехструнная   домра).   Младшие   классы   ДМШ.

Составитель Разумеева Т. М., 2006

3. Ансамбли  для русских народных инструментов. Составитель Шалов А. и
        Ильин А. Л., 1964

4.  Ансамбли  русских народных инструментов. Вып. 4. М., 1973

5.  Ансамбли  русских народных инструментов в музыкальной школе.

Составитель Дьяконова И. М., 1995

6.        «Ансамбли  русских народных инструментов». И. Обликин. Дуэты, трио,

квартеты домр. Вып.1. М., 2004

7.        «Балалайка и домра». Часть 1. Составители Котягина Н. и Котягин А. С.-

П., 1999

8.        «Балалайка и домра». Часть 2. Составители Котягина Н. и Котягин А. С.-

П., 1999

9. Городовская В. Пьесы для ансамблей малых домр в сопровождении фортепиано. Составитель Тарасова Г. М., 1999

10.Джулиани М. Концертный дуэт для домры и гитары. С-П., 2000

11.Дуэты. Под редакцией Фортунатова К. М., 1972

12.Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка домриста

№2. Тетрадь 3. 4-5 классы музыкальной школы. Ансамбли. Составитель Чунин В.  М., 2004

13.Играют ансамбли русских народных инструментов. Вып. 1. 1980

14.«Играем вместе» Пьесы для балалайки в сопровождении фортепиано  и дуэта домра - балалайка учащихся ДМШ.  Составители Бурдыкина Н. и Сенин И. Вып. 1. М., Аллегро, 2008

15.«Играем  вместе»  Пьесы  для  домры  в  сопровождении  фортепиано  и ансамблей для учащихся ДМШ, ДШИ. Составители Бурдыкина Н. и Сенин И. Вып. 2. М., Аллегро, 2012

16.«Играем вместе» Пьесы для ансамблей народных инструментов. ДМШ. М., 2005

17.Играет дуэт «БИС». Пьесы для дуэта домра - балалайка. М., 2002

18.Избранные произведения для смешанных ансамблей русских народных инструментов. Вып. 13. М.. 1970

19.Избранные произведения для смешанных ансамблей русских народных инструментов. М., 1983

20.Из репертуара квартета русских народных инструментов. « Сказ». М.,1979

21.Инструментальные ансамбли для русских народных инструментов. Вып 1. М., 1972.

22.Инструментальные ансамбли. М., 1978

23.Инструментальные ансамбли. Вып. 2. М., 1973

24.Инструментальные ансамбли. Составитель Гевиксман В. М.,1973

25.«Легкие дуэты». Составитель Ногарева Ю. С-П., 1999

26.Меццакапо Е. Пьесы для домры. С-П., 2002

27.Напевы звонких струн. Вып. 1. М., 1980

28.Напевы звонких струн. Вып. 2. М., 1981

29.Напевы звонких струн. Вып. 3. М., 1982

30.« От соло до квартета» Пьесы для малой  домры в ансамбле с альтовой домрой, гитарой, баяном. Составитель Потапова А. С-П., 2005

31.Педагогический  репертуар  для    ансамблей.  Вып.1.  Составитель  и редакция Лачинова А. и Розанова В. М., 1966

32.Педагогический репертуар для  ансамблей. Вып.2. Составитель Розанов

В. М., 1966

33.Педагогический репертуар домриста (трехструнная домра). III- V классы ДМШ. Вып. 2. М..1977

34.Педагогический репертуар домриста (трехструнная домра). 1-2 классы ДМШ. Вып.3. Составитель Александров А. М., 1981

35.Педагогический репертуар домриста (трехструнная домра). 1-2 классы ДМШ. Вып.4 Составитель Александров А. М., 1981

36.Педагогический репертуар для  ансамблей домры и гитары. Средние классы ДМШ и ДШИ. Составители Потапова А., Донских В. С-П., 2002

37.Произведения зарубежных композиторов. Переложение для скрипки и гитары Возного В. С-П., 2007

38.Произведения зарубежных и отечественных композиторов. Переложения для трехструнной домры и фортепиано. Для старших классов ДМШ. Составитель Потапова Л. К., 2010

39.Пьесы для ансамблей балалаек. Составитель Розанов М. М., 1961

40.Пьесы для ансамблей домр. Вып.1.Составитель Александров А. М., 1961

41.Пьесы для ансамблей домр. Вып.2. М., 1963

42.Пьесы для ансамблей домр. Вып.3. М., 1964

43.Пьесы для ансамблей народных инструментов. М.,1961

44.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985

45.Пьесы для ансамблей народных инструментов Составитель  Болдырев И.М.,1962

46.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.2. Составитель Мурзин В. М.,1960

47.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.3. Составитель Гнутов В. 1961 48.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.4. Составитель  Сорокин М., 1963

49.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.5. М.,1964

50.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.6. М.,1965

51.Пьесы для смешанных ансамблей. Вып.7. М.,1967

52.Пьесы для ансамблей домр. Вып.3. М., 1964

53.Пьесы для ансамблей смешанного состава. Вып. 6. М., 1965

54.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. М.,1963

55.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов.  Вып. 4. М.,1985

56.Пьесы для ансамблей домр в сопровождении фортепиано М., 2007

57.Пьесы для домры и гитары ДМШ. С-П., 2004

58.Пьесы  для  дуэта  домр  в  сопровождении  фортепиано.  Составитель Польдяев В.М.. 2010

59.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. М., 1963 60.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып. Смешанные ансамбли. М., 1966

61.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.для шестиструнных гитар. М., 1967

62.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 1966

63.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 1967

64.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        

Струнные ансамбли. М., 1967

65.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 8.  М., 967

66.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып         Ансамбли шестиструнных гитар. М., 1968

67.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып.Струнные ансамбли. М., 1970

68.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 16. М.,

69.Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып. Смешанные ансамбли.  Составитель Розанов В. М., 1972

70.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. Смешанные ансамбли.  Составитель  Евдокимов  В. М., 1974

71.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып. Составитель Гаврилов Л. М., 1975

72.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. Составитель  Розанов В.  М., 1975

73.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов.  Вып.        

Составитель  Розанов В.  М., 1977

74.Русский народный ансамбль. М., 1972

75.Сборник пьес. М., 1932

76. Сборник произведений для инструментальных ансамблей. Л., 1960

77.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.2. М., 1970

78.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.3. М., 1972

79.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.4.М., 1973

80.Смешанные составы ансамблей  русских народных инструментов. Вып.5. М., 1974

81.Смешанные   ансамбли   русских   народных   инструментов. Вып.7. Составитель Викторов В., Нестеров В.  М., 1976

82.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.8. М., 1977

83.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.10. М., 1980

84.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.11. М., 1981

85.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.12. М., 1982

86.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.19. М., 1972

87.Смешанные ансамбли  русских народных инструментов. Вып.24. М., 1974

88. Хрестоматия для ансамблей. Вып. 1.  Составители  Лачинов А., Розанов В. М., 1965

89.Хрестоматия домриста (трехструнная домра). ДМШ 1-3 классы. Составитель Евдокимов В. М., 1989

90.Хрестоматия домриста (трехструнная домра) ДМШ 4-5 классы. Составитель. Евдокимов В. М., 1990

91.Хрестоматия для домры и фортепиано. Младшие классы ДМШ. Составитель Быстрицкая Л. С-П., 2005

92.Шелков Н. Сборник произведений  для инструментальных ансамблей. М.,1960

93.Шесть пьес для двух балалаек с фортепиано. Л., 1960

2. Нотная литература для переложений

1. Дуэты.  Под редукцией Фортунатова К. М., 1967

2. Моцарт В. А. Дуэты для двух флейт. М.,1932

3.Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 1. Составитель Захарьина Т. Л., 1966

4 Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 2. Составитель Захарьина Т. Л., 1966

5. Песни и пьесы. Для мандолины и семиструнной гитары. Вып. 1. Составитель Мурзин В. М.,1962

6. Песни и пьесы. Для мандолины и  гитары. Вып. 2. Составитель Гнутов В.
М.,1963

7. Песни и пьесы. Для мандолины и гитары. Вып. 3. Составитель Мурзин В.
М.,1964

8. Торелли Дж. Концерт для двух скрипок. М., 1969

9 Феферман Б. 1 дуэтов для двух скрипок. Фрунзе, 1969

10.Пьесы советских композиторов для скрипичного ансамбля и фортепиано.

Переложение Лепилова Д. М., 1966

3. Ансамбли   русских  народных инструментов смешанного состава

1. Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 4. М.,1973

2. Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 5. М.,1974

3. Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 6. М.,1975

4. Избранные произведения для смешанных ансамблей   русских  народных инструментов. М., 1983

5 Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 2. Составители Лачинов А., Розанов В. М., 1966

6. Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 3. Составители Лачинов А., Розанов В. М., 1968

7. Педагогический репертуар домриста (трехструнная домра)

8. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 1.
М.,1977

9.Популярная  музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 2.
М.,1979

10. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.3.
М.,1980

11. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.4. М., 1981

12. Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.7. М., 1984

13.Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985

14.Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Блинов Ю. М., 1960

15. Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Иванов Н. М., 1961

16.  Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Тонин А.

М., 1962

17.Пьесы и песни для эстрадного ансамбля. Составитель  Марьин А.  М., 1962

18. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып. 1. Составитель Лондонов П. М., 1961

19. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып 2. Составитель Мурзин В.  М., 1963

20. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып.3. Составитель Мурзин В. М., 1964

21. Пьесы, народные песни  и танцы. Вып.4. Составитель  М., 1965

22. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.1. М., 1963

23. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.7. М., 1967

24.Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.12. М., 1967

25. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.13. М.,
1970

26. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.19. М.,
1971

27. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 20. М.,
1972

28. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 22. М.,
1973

29.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        26.

Составитель Гаврилов Л.-М., 1975

30.        Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        27.

Составитель  Розанов В.  М., 1975

31.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        29.

Составитель  Розанов В.  М., 1977

32.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        30.

Составитель  Гаврилов Л. М., 1978

34.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.        31

.Составитель  Гаценко А. М., 1978

35.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.32. Составитель Розанов В.  М., 1979

36.  Репертуар  для  ансамблей  русских  народных  инструментов.  Вып.33.

Составитель Розанов В.  М., 1981

37. Сборник произведений для инструментальных ансамблей. М., 1960

38. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.1. 1969

39 Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.5. 1974

40. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.8. 1974

50 Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.10.  1980

51. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.11.  1981

52. Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.12.  1982

4. Методическая литература

1. Васильев Ю. Широков А. Рассказы о русских народных инструментах М.,
1986

2.   Демидов   А.   Вопросы   формирования   ансамбля   русских   народных
инструментов. Вопросы исполнительства на народных инструментах. Вып.1.С-
П., 2004

3. Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. М.,
1987

4.Каргин   А.   Работа   с   самодеятельным   оркестром   русских   народных инструментов М., 1984

5. Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. М.,
1999

6.Методика обучения игре на народных инструментах. Составитель Говорушко

П. М., 1975

7.Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера. Сборник трудов. Вып. 85. Составитель Зиновьев В. М., 1986

8. Поздняков А. Работа дирижера с оркестром русских народных инструментов.
Методические  указания  для  студентов -  заочников  отделений    народных
музыкальных инструментов высших учебных заведений и училищ. М.,1964

9. Попонов В. Русская народная инструментальная музыка. М.. 1984

10. Пересада А. Оркестры русских народных инструментов. Справочник. М.,

1985

11.   Ушенин   В.   Работа   со   смешанным   ансамблем   русских   народных инструментов в ВУЗе. Музыкальная педагогика и исполнительство на русских народных инструментах М., 1984

12. Шишаков Ю. Инструментовка для русского народного оркестра. Учебное пособие. М., 2005 

5. Учебная литература  для балалаечников

1. Альбом балалаечника. Вып. 1. ДМШ. Составители Иншаков И., Горбачев

А.М., 2004

2. Библиотека балалаечника. Русские народные песни. Вып. 6. М.,1958

3. Библиотека балалаечника. Русские народные песни. Вып. 8. М., 1958

4.Библиотека юного музыканта. Дуэты балалаек. Хрестоматия для 1-2 классов, Л., 1991

5.Из репертуара народного артиста России Михаила Рожкова. Составитель Шумидуб А. М., 1997

6. Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке. М., 1971

7. Курченко А. «Детский альбом ля балалайки и фортепиано для учащихся

ДМШ и ДШИ». М., 2003

8.   Произведения   русских   композиторов.   Переложение   для   балалайки,

ансамблей и фортепиано. Составители Иншаков И., Горбачев А. М., 2007

9. Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано. Составитель  Андрюшенков Г. С-
П., 2003

10.Шалов  А.  Русские  народные  песни.  Концертные  обработки  для  дуэта

балалаек и фортепиано. М., 1994

11.Хрестоматия балалаечника. ДМШ 4-5 классы. Составители В. Зажигин, С.

Щегловитов. М., 1986

12. Хрестоматия балалаечника. ДМШ 3-5 классы. Составитель  В. Глейхман. М.,

2007

13. Хрестоматия балалаечника. ДМШ 3-4 классы. Составители В. Авксентьев, М.,

1960

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Методическая разработка по теме: «Развитие музыкальных способностей обучающихся в классе  ансамбля домристов»

                                                      Составитель: Шкирта Ольга Наумовна

                                                      Преподаватель высшей категории

                                          Нижневартовск 2017

                                              Оглавление

1. Пояснительная записка…………………………………………………3

2. Определение понятия «ансамбль»…………………………………….4

3. Ансамблевое исполнительство…………………………………………4

4. Понятие музыкальных способностей…………………………………..5

5. Специфика музыкальных способностей………………………………..7

6. Развитие музыкального слуха…………………………………………..7

7. Активизация слуха в классе ансамбля домристов……………………..8

8. Развитие ритма…………………………………………………………….9

9. Музыкальная память и ее классификация………………………………11

10. Развитие музыкальности………………………………………………..12

11. Литература……………………………………………………………….14

                                    Пояснительная записка

Основной задачей данной разработки на современном этапе является совершенствование прежних и поиски новых методов развивающего обучения. Первостепенная роль в этом отводится активизации музыкального слуха как основы развития музыкальных способностей и профессиональных качеств - культуры звука, культуры игровых движений, исполнительской техники, музыкального мышления. Задача слухового воспитания актуальна как на  начальном, так и на последующих этапах обучения. Данная методическая разработка представляет собой обобщение практического опыта преподавателя в соединении с теоретическими исследованиями в области развития музыкальных способностей у детей. В разработке указаны основные направления работы педагога, включающие как общие вопросы для всех музыкантов, так и частные, касающиеся специфических особенностей воспитания юных домристов. Данная разработка рекомендуется для применения в работе музыкального отделения в классе ансамбля домристов в ДМШ и ДШИ, которые призваны стать фундаментом профессионального музыкального образования.

Определение понятия «ансамбль»

Каждый юный музыкант должен как можно раньше приобщиться к ансамблевой игре. Немецкий музыковед Р.Мальта связывал ансамблевую игру с совершенствованием музыкальной дисциплины, при которой  индивидуальность исполнителя органично входит в процесс коллективного музицирования.

         «Ансамбль» -  от французского «ensemble» - вместе, это  коллектив, или группа исполнителей от 2 до 15 музыкантов.  Игра вместе на музыкальных инструментах группами имеет свои давние традиции. Ансамбли народных инструментов – особые заповедники народного творчества, питательный родник для других направлений и стилей музыкального искусства. Каждый из них исполняет самостоятельную партию и, по существу, является солистом, трактовка произведения должна быть единой». Ансамблевое музицирование  включает два аспекта: отношение к музыке и отношение друг к другу. Ансамбль – единый организм, в котором музыканты связаны между собой незримыми нитями. Малейшая неуверенность, неточность в игре одного из музыкантов мгновенно передается другим исполнителям и снижает художественное впечатление. Поэтому в ансамбле должен быть музыкант, дающий волевой импульс в любой ситуации. Такой опорой ансамбля может быть и исполнитель партии, который  не является ведущей. Роль лидера здесь неизбежна. Это должен быть обучающийся с хорошими организаторскими способностями, он должен быть убедительным, доброжелательным, самокритичным. Это  большая помощь преподавателю, как руководителю ансамбля и совместная деятельность в реализации творческих возможностей ансамбля.

                                   Ансамблевое исполнительство

     В общей системе музыкально-эстетического воспитания одно из ведущих мест занимает народное музыкальное инструментальное исполнительство. Русская народная инструментальная музыка, благодаря простоте  восприятия, содержательности, доходчивости, песенной основе помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии.

В ансамблевом исполнительстве существует общие для любого коллектива проблемы: единство понимания образного содержания произведения; одинаковые средства интонирования; синхронность метроритма и темпа; соблюдение динамического баланса; близость аппликатурной системы – то есть все, что входит в понятие «ансамблевая техника». А суть «ансамблевой техники» - это , прежде всего умение, играть вместе, синхронности звучания всех партий, согласованности штрихов, фразировки и других элементов музыкальной выразительности. Каждый из участников ансамбля должен свободно владеть своей партией и отчетливо представлять партии других обучающихся. Когда возникает  органичное единство, когда ощущение «я» сливается в монолитное ощущение «мы», тогда создается живое ансамблевое исполнительство. В классе ансамбля  приобретаются многообразные навыки исполнительства, расширяется музыкальный кругозор, формируется художественный вкус, звуковая культура исполнителей, понимание стиля, формы и содержания исполняемого произведения. Воспитывается слуховой контроль обучающихся, развиваются и закрепляются навыки чтения с листа. Работа в классах ансамбля имеет большое воспитательное значение.

Объединяя  учеников в класс ансамбля, осознаешь, что дети бывают самые разные, подход к ним тоже очень разнообразен и приемы различны. Индивидуальный подход к каждому ученику, умение найти общий язык с каждым их них, уважение к его личности и способностям – все это требует от педагога большой гибкости и обогащает его самого как специалиста.

             К.С. Станиславский говорил: « Учить – учась» - гениальная формула педагогического процесса.

                           Понятие музыкальных способностей

             Педагогу в его отношениях с учениками очень полезны знания из области психологии. Внимание – свойство необходимое ученику в процессе познания. Но педагогу это свойство нужно вдвойне: внимание к своей работе в момент работы и внимание к своему ученику, как личности. Педагогу нужна память на людей и их особенности, возможности для последовательной работы. Воображение – это умение встать на место своего ученика, чтобы лучше его понять. Эмоции и чувства, воля и характер, темперамент и способности – все это свойства личности ученика, с которым педагог общается и которые надо изучить и развивать в педагогическом процессе.

Методика развивающего музыкального обучения строится, прежде всего, на развитии музыкальных способностей. Способности человека – явление чрезвычайно интересное. Способности – это психические свойства личности, необходимые для успешного выполнения определенной деятельности. Способности могут быть общими и специальными. Специальными в данном случае считаются способности музыкальные, которые мы будем рассматривать.

 «Музыкальные способности ребенка могут существовать только в развитии в процессе практической деятельности». Для успешной музыкальной исполнительской деятельности требуется не только одаренность, но и обладание навыками и умениями. Какую бы музыкальную одаренность ни имел ребенок, но, если он свои способности не развивает,  не обучается навыкам, он не достигнет возможных успехов в овладении исполнительским мастерством. Американский психолог  Б.Р.Эндрюс  писал: «Никакого ребенка нельзя рассматривать как безнадежно немузыкального, пока ему не дана  возможность музыкального обучения. Все способности имеют обязательные врожденные задатки. Но любые способности поддаются развитию, это процесс, зависящий от многих условий.

Первым условием надо считать возможность заниматься музыкальной деятельностью. Вторым условием необходимым для развития способностей  является наличие благоприятного окружения, в котором растет ребенок. Наличие инструмента, на котором ребенок мог бы музицировать в силу своих возможностей, подбирать простейшие песенки и слушать себя, - это одно из необходимых условий для выявления способностей. Талант – это наиболее благоприятное сочетание способностей. Гений – высшая степень развития таланта. И талант, и гениальность – это результат развития природных данных, но развитие это идет более быстрыми темпами, чем у просто способного человека. Результат деятельности талантливого человека отличается совершенством, оригинальностью, гения же – новизной, создает переворот в той области, где он работает.

 Процесс развития  способностей зависит от психологического типа данного человека. Экстраверты – тип благоприятный для музыкантов – исполнителей. Интроверты – этот тип благоприятен для композиторов и музыковедов. Экстраверты на сцене чувствуют себя прекрасно, доставляя неприятные минуты педагогу в повседневной работе. Интроверт, хороший и милый в классе, на  сцене чувствует себя «не в своей тарелке». Положительные или отрицательные эмоции, связанные с успехом или неуспехом в процессе обучения, являются важным фактором для развития музыкальных способностей.

Специфика музыкальных способностей

 Четыре основные части: музыкальный слух, ритм, музыкальная память и музыкальность (эмоциональная отзывчивость) отражает специфику музыкальных способностей. Именно на слуховой основе строится методика развивающего музыкального обучения. Остановимся на особенностях музыкального слуха и разновидностях его классификации. Благодаря музыкальному слуху человек способен воспринимать, представлять и воспроизводить музыкальные звуки.

Развитие музыкального слуха

          Человек наделен двумя разновидностями слуха: внешним (способностью воспринимать реально звучащую музыку) и внутренним (способностью представлять себе слышанное ранее либо предслышать, то есть внутренним слышанием). Они неразрывно связаны между собой. Если способность воспринимать проявляется благодаря внешнему слуху, то способность уяснять смысл последовательностей и сочетаний звуков в музыкальном произведении реализуется через внутренний слух.

Музыка – искусство временное, и поэтому осмысление, сравнение разных отрывков, деталей, частей  произведения, не может происходить без вспоминания, мысленного воспроизведения и сопоставления того, что звучало ранее. Именно внутренний слух является неотъемлемым качеством подлинного профессионализма, предполагает наличие самостоятельности, активности, способности к деятельности. Если музыканту удается мысленно представить себе структуру музыкальной ткани, форму сочинения, фактуру, мелодическую линию, метроритм, темп, динамику, агогику, ладовые особенности, - это означает, что у него хорошо развит внутренний слух. Чем ярче, рельефнее эти представления, тем выше уровень развития слуха. Хорошо развитый внутренний слух воспроизводит тембровые краски звучания. Представление о музыке и осмысление ее не могут быть полноценными и глубокими без достаточно развитого внутреннего слуха.

       Музыкальный слух, как внешний, так и внутренний, может быть относительным или абсолютным. В большинстве своем люди обладают относительным слухом, то есть определяют высоту звука, сравнивая его с другим, высота которого известна. Человек,  наделенный абсолютным слухом, называет высоту звука без сравнения с другим. Одни называют высоту звука в определенном регистре или тембре, другие – в  любых сочетаниях независимо от регистра, тембра и количества голосов. Наличие абсолютного слуха само по себе не означает высокого уровня профессионального мастерства. Нередко музыкант с относительным слухом обладающий глубокими знаниями и высокой музыкальной культурой, не уступает в профессиональном отношении музыканту с абсолютным слухом, не выработавшему в себе этих качеств.

      Сам же по себе внутренний слух и его развитие – обязательный компонент психофизической одаренности музыканта (наряду с моторикой, эмоциональностью и музыкальным мышлением). Сольфеджио, как учебная дисциплина, посвящено специально развитию слуха. Конечно же, важными формами работы по сольфеджио являются слуховой анализ, интонационные упражнения и музыкальный диктант. Однако не только  сольфеджио развивает слух музыканта. Занимаясь в классе ансамбля слух, идет тем или иным путем развития. В процессе игры обучающиеся непрерывно контролируют слухом не только свои партии, но и партии других голосов, развивается не только слух высотный, мелодический, но и гармонический. В развитии над гармоническим помогает работа с концертмейстером. Слуховой метод предполагает начало обучения с развития слуха. В схему игрового акта должно включено важное звено – слух, с тем, чтобы схема приняла следующий вид: вижу- слышу- играю- направляю (нота – слуховое представление – исполнение – слуховой контроль). При игре на память первое звено отпадает, исходным становится внутреннее слуховое представление о мелодии, то есть музыкальный образ, возникший в сознании играющего. Как видим, центр тяжести при данном методе обучения перемещаются на слуховую деятельность играющего. Предслышание – самый эффективный способ развития внутреннего слуха, его активизации.

                   Активизация слуха в классе ансамбля домристов

     Чтобы постоянно совершенствоваться в своем развитии, занимаясь в классе ансамбля домристов, каждый ученик должен активизировать свою фантазию, слух, способность увидеть, услышать скрывающийся за нотными знаками художественный образ. Каждый ученик должен почувствовать, что его руки « становятся его голосом», они учатся петь и говорить, выражать звуками то, что ученик хочет выразить. И «руки – голос» могут петь и говорить тихо и громко, ласково и сердито, мягко и  резко, распевно и сухо. Воспитывая у ученика эмоционально окрашенные движения, педагог активизирует его слух. Игровые движения оказываются средством выражения тех эмоций, которые заложены в музыкальной пьесе. Занимаясь в классе ансамбля, слушая музыку, мы эмоционально откликаемся на нее, учимся определять характер, настроение, содержание музыкального произведения. Возникновению более ярких образных ассоциаций способствуют словесные тексты песен. Например, работая над произведением В.Городовской  «Памяти Есенина» - был посвящен урок творчеству С.Есенина, цитировались его стихи «Письмо матери» и « Клен ты мой опавший». Слуховые представления и воображение музыканта помогают « преодолеть» нотный текст. На уроках ансамбля я акцентирую внимание на медленном проигрывании, так как это контроль за звуковым результатом, а значит, и работа слуха. Целесообразные и экономные движения координируем с музыкальными представлениями.         Двигательные ощущения – осязание струн, ладов, ощущение расстояний на грифе, ощущение струны од медиатором – помогают концентрировать внимание. Научиться «слухом выправлять звук», « слухом вытягивать желаемую звучность». Свободные игровые движения обеспечивают ясное и чистое звучание инструмента. Если у домристов появляется зажатость, звук становится жестким, сдавленным, неглубоким, касание соседних открытых струн, неровное тремоло с «выкриками»  «толчками» - то все это от неточных, судорожных движений правой руки. Здесь педагог должен отталкиваться от слуховых представлений о красивом, выразительном, приятном для уха звуке. Эти представления в время исполнения всегда должны связываться с мышечными ощущениями. У домриста движения правой и левой руки совершенно, различны и по направлению, и по цели, и по затратам энергии и по ощущениям. Сила, быстрота и ловкость – эти двигательные качества исполнительского аппарата развиваются в технической, тренировочной работе при ведущей роли слухового контроля. Обобщить, осмыслить, проанализировать найденный звуковой колорит – решение  этой задачи возможно только при  активной работе слуха. Роль слухового контроля на всех этапах исполнительской деятельности – первостепенно.

                                                 Развитие ритма

           Из всех музыкальных способностей труднее всего развивается ритм. Природные задатки имеют большое значение. При начальном обучении нельзя сводить изучение метроритма и длительностей к математическим вычислениям. Первоначальные понятия о ритме , метроритме должны связываться со слуховыми представлениями о «долгих» и «коротких» звуках, о пульсе музыки. Этот пульс важно «именно услышать». Чувство ритма особенно высоко ценится, если оно связано не с внешней фиксацией ритмических особенностей, а с внутренним ощущением, слышанием ритмического рисунка. Ритм также делится на внешний и внутренний. Внутренний ритм должен воспитываться как на начальном, так и  на любом этапе развития ученика, и это работа всегда должна иметь слуховую основу. Огромную роль ритма в музыке предъявляет и определенные требования к ритмическим способностям музыканта. Ритмические способности, по сравнению  с музыкальным слухом, первичные. Проявляются они значительно раньше, чем слух. В очень раннем возрасте ребенок понимает, что такое «ладушки», реагирует на музыку ритмичным движением. Танцуют, ритмично движутся под музыку все, и не только люди, обладающие музыкальным слухом. Первичность и  «всеобщность» ритма, являющиеся следствием ритмичности самой жизни, делает ритмические способности более распространенными, чем музыкальный слух. Неритмичных людей на свете всего 0,8 процентов.

      Чувство ритма трудно поддается развитию и воспитанию у отдельного человека. Трудность развития ритмических способностей еще не означает невозможности этого развития. Ритмические способности очень тесно связаны с психикой. Здесь важно знать тип темперамента каждого ученика. Работать над ритмом в классе ансамбля следует без эмоциональных «перегибов» самого педагога: крика, громкого стука ногой и  тому подобного. «Ритм музыкального произведения часто сравнивают с пульсом живого организма. Не с качанием маятника или стучанием метронома (все это метр, а не ритм), а с такими явлениями, как пульс, дыхание, волны моря». Понимание ритма, как чего-то живого, безусловно, обязательно при восприятии музыки как художественного явления. Важно научиться играть в ансамбле ритмически ровно, научиться замедлять и ускорять. Некоторые обучающиеся при игре на инструменте ускоряют. При работе над произведением возникает свойство ускорять при усилении звука и замедлять при его ослаблении. Текст необходимо оставить на точные «ритмические рельсы», а потом приступать к свободному живому ритму. «Тишину, перерывы, остановки, паузы надо слышать, это тоже музыка! Слушание музыки ни на секунду не должно прекращаться! Полезно также перерывы эти мысленно продирижировать». Именно игра в ансамбле помогает ритмическому воспитанию. Чем раньше ученики привлечены к ансамблю, тем лучше. При изучении произведения и овладения ритмической структурой – полезно продирижировать его от начала до конца. Метроритмическая организация музыки подчиняет себе и организует общий психологический настрой всех участников ансамбля. Ритмические способности при всей их простоте и массовости требуют к себе бережного и  внимательного отношения.

                                Музыкальная память ее классификация

           Музыкальная память – необходимый компонент музыкальных способностей. Но музыкальная память не может одна обеспечить развитие музыкальных способностей. Память человека – функция сложная. Музыкальная память, как и общая, включает в себя процессы запоминания, сохранения и воспроизведения информации. Память разделена на две самостоятельные системы: непроизвольная и произвольная. Различают три вида музыкальной памяти: эмоциональную, образную, логическую (запоминание чувств, эмоций, конкретных музыкальных образов, логики соотношения звуков, построений, разделов сочинения). Кроме того, музыкальная память дифференцируется по типам:

1) Слуховая память. Именно слуховая память является основой абсолютного слуха. Она же – начальная «база» для слуха внутреннего. Слуховая память позволяет узнавать и произведения целиком и отдельные элементы – интервалы, аккорды. Она помогает, и запоминать в момент разучивания и удерживать в памяти надолго все произведения, которые составляют профессиональный «багаж» музыканта.

2) Зрительная память. Зрительная память на ноты часто помогает музыканту воспроизвести забытый текст. На своих занятиях по ансамблю, прежде чем разбирать новое произведение, учимся работать с нотами без инструмента, важно найти в этом полезные и нужные стороны.  

3) Двигательная память. Это память на движение, это автоматизм движений, ставших привычкой. Игра на любом инструменте – это обязательно движение. Профессиональное движение, в процессе обучения на данном инструменте, называют игровым движением. Здесь мы ищем наиболее естественный и разумный режим для своего двигательного аппарата. Сколько бед приносят  «переигранные руки»! Нахождение наиболее приемлемого распределения напряжения и расслабление своих мышц, и закрепление его в своей двигательной памяти – это и есть рациональный путь к техническому овладению инструментом.

4) Эмоциональная память – память на переживания. Сама музыкальность основана на эмоциональности. Эмоциональная память обучающихся тесно связана с его отношением к музыкальному произведению, которое он слушает или играет. Работая над произведением в классе ансамбля, совместно мы ищем тот образ, который вызывает в нас сильный эмоциональный отклик.

5) Смешанная память. Использование разных сторон своей памяти при работе, знание возможностей своей памяти и умение  рационально пользоваться ею – это очень ценное свойство. Маленьким детям трудно сознательно использовать свою память. Педагог, умеющий работать над своей памятью, может быть полезен своему ученику. Музыкальная память, как часть музыкальных способностей, в процессе педагогической работы должна быть обязательно в сфере внимания педагога. По разному могут сочетаться в учениках разные стороны памяти. Одни легко и быстро схватывают, но также быстро забывают. Другие, наоборот, нелегко учат, но уж выучив, помнят долго. Память – один из показателей психологического равновесия, даже психического здоровья. Память – одна из форм внутреннего сотрудничества человека с самим собой. Внимательность и  доброжелательность педагога, сама атмосфера урока, интерес обучающихся  к предмету – ансамбль – все это помогает развитию музыкальной памяти.

                               Развитие музыкальности

           Музыкальные способности проявляются в очень раннем возрасте. Музыкальность, если она есть у ребенка, опирается  на слух, слуховые способности. Но проявление этих способностей, как и музыкальной памяти, требует небольшого опыта самого ребенка. Музыкальность проявляет себя, как эмоциональная отзывчивость. Эмоциональная сторона первичнее. При благоприятных условиях музыкальность проявит себя раньше других музыкальных способностей. Так что же такое музыкальность? Музыкальность – это способность к эмоциональному отклику на музыку. Обладание абсолютным слухом и музыкальной памятью не говорит еще о подлинном музыкальном таланте, ведь хорошо слышать и запоминать музыку не означает еще глубоко чувствовать и понимать ее. Стремление выразить себя в музыке близкой и нужной – все это музыкальность.

     Развитие музыкальности в классе ансамбля я вижу в приобщении к самым различным сторонам музыки и музыкальной жизни. Не ограничиваться своим инструментом, а больше слушать оркестровую и оперную музыку, любить народную песню, посещать как можно больше концертов и самим быть их участниками. Задача педагога состоит в том, чтобы научить обучающихся понимать искусство и владеть им. Ввести ученика в мир искусства, разбудить его творческие способности и вооружить техникой, научить творчески работать. Развивая музыкальные способности можно использовать в ансамбле различные инструменты, то есть совмещать русские народные (домру, балалайку) с гитарой, флейтой, саксофоном, скрипкой. Репертуар ансамбля может быть очень разнообразен:  от классических до джазовых произведений, а также выполнять аккомпанирующую функцию народному пению, академическому пению и хореографии.

              Подводя итог выше сказанному, все виды музыкальных способностей тесно взаимосвязаны между собой и поддаются развитию в процессе педагогической деятельности, а именно в классе ансамбля при увлеченности и полной самоотдачи на занятиях.

          Если сам педагог высоко музыкален, отличается широкой эрудицией, тонким вкусом, яркой эмоциональностью, тогда он может увидеть эти качества в своих учениках и развивать их.

  «Главное, делайте все с увлечением, это страшно украшает жизнь» (Л.Д.Ландау).

Список используемой литературы:

1. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л.,1979,с.309

2. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1974, с.27.

3.Гелис М.М. Методика обучения игре на домре. – Свердловск.1988.с.35

4.Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. М., 1987г.

5.Игламова А. Некоторые проблемы развития творческих способностей детей в начальный период музыкального обучения. – Труды ГМПИ им.Гнесиных. Вып.24,М..1976г.

6.Науменко Г.М. Фольклорная азбука – М.,1996., с.39

7.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.1967г. с.44-55.

6. Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. – М., 2003г, с.7.

7. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий. – М., 1974, с.80

8. Теплов Б.М. Избранные труды.,т.1 – М., 1985, с. 20

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Специальность. Баян» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Кымысовой Татьяны Викторовны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на баяне. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений баяниста-солиста в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Баян» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Специальность. Аккордеон» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Алещенко Павла Ивановича

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на аккордеоне. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений аккордеониста-солиста в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Аккордеон» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Специальность. Гитара» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Цыбуцинина Бориса Яковлевича

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на гитаре. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений гитариста-солиста в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Гитара» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Специальность. Балалайка» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Бакировой Эльвиры Энверовны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на балалайке. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений балалаечника-солиста в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Балалайка» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Ансамбль. Домра» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Шкирты Ольги Наумовны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов коллективной игре на домре. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений домристов в ансамбле. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Ансамбль. Домра» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Специальность. Домра» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Шкирты Ольги Наумовны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на домре. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений домриста-солиста в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Ансамбль. Домра» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Данная программа рассчитана на обучающихся по образовательной программе «Домра» со сроком обучения 8 (9) лет.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Специальность. Домра» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Бакировой Эльвиры Энверовны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на домре. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков выступлений домриста-солиста в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Специальность. Домра» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Данная программа рассчитана на обучающихся по образовательной программе «Домра» со сроком обучения 5 (6) лет.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Коллективное музицирование» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Кривых Елены Юрьевны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов коллективному музицированию. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков коллективных выступлений обучающихся, в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Коллективное музицирование» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Оркестровый класс» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Кривых Елены Юрьевны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов оркестровому исполнительству.  Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении творческих навыков оркестровых выступлений обучающихся, в способности исполнять произведения разных стилей и направлений музыкального искусства. В процессе обучения закладываются основы приобщения к лучшим образцам национальных традиций и культурных ценностей народного искусства.

Программа учебного предмета «Оркестровый класс» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

РЕЦЕНЗИЯ

на  программу по учебному предмету «Дополнительный инструмент» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты».

преподавателя народного отделения муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №2»

Кривых Елены Юрьевны

Неотъемлемой частью дополнительного предпрофессионального образования в области музыкального искусства – «Народные инструменты» является обучение начинающих музыкантов игре на дополнительном инструменте. Программой предусмотрен комплексный подход в приобретении навыков и знаний обучения на дополнительном инструменте. В процессе обучения закладываются основы владения дополнительным инструментом для дальнейшего обучения коллективному музицированию. Предмет «Дополнительный инструмент» является подготовительным звеном к «Коллективному музицированию», а впоследствии к «Оркестровому классу».

Программа учебного предмета «Дополнительный инструмент» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства.

Структура программы соответствует стандартам, в ней присутствуют все необходимые разделы: пояснительная записка, содержание учебной дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации на разных этапах работы с учеником. В программе приведены примеры репертуаров по классам, разделенные на уровни сложностей в соответствии с уровнем развития и возможностями учащихся.

Программа  содержит объемные списки методической литературы.

Данная предпрофессиональная общеобразовательная программа представляет собой обобщение практического опыта преподавателя  в соединении с теоретическими исследованиями в области развития  музыкальных способностей обучающихся.

Особо хочется отметить наличие в программе подробных рекомендаций, касающихся самостоятельной работы обучающихся.

Важным моментом в программе является рассмотрение и уточнение содержания по годам обучения, где подробно описывается, какие именно знания, умения и навыки должен продемонстрировать ученик на определенном этапе овладения инструментом.

Особое место автор уделяет разделу «Методические рекомендации учебного процесса», где последовательно рассматриваются способы и методы обучения, способствующие не только грамотному формированию знаний, умений и навыков, но и воспитывающие устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Заключение:

Программа соответствует требованиям к предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства и может быть использована для работы в ДШИ.

Рецензент:

Заведующий кафедрой музыкального образования

Нижневартовского государственного гуманитарного

университета, заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор                                                          Дмитриев В.А.

Учебный предмет «Специальность (домра)»

В рамках текущего контроля проводятся технический зачет (II полугодие, начиная со 2-7 классы) и зачет по творческим навыкам (II полугодие, 2-7 классы). Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты предполагают исполнение программы в классе в присутствии комиссии в составе двух-трех преподавателей и проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. На технический зачет выносятся:

- этюд (в соответствии с требованиями по классу);

- гамма (арпеджио, аккорды, вид гаммы в соответствии с требованиями по классу);

- знание терминологии в соответствии с требованиями по классу.

На зачет по творческим навыкам выносятся:

- пьеса для чтения с листа (на два класса ниже);

- подбор по слуху;

- коллоквиум;

- самостоятельно выученная пьеса (в старших класса).

В рамках промежуточной аттестации проводятся академические концерты в конце первого полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и переводные экзамены в конце второго полугодия, которые проводятся в мае за пределами аудиторных учебных занятий. Академические концерты представляют собой публичное (на сцене) исполнении учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, обучающихся и других слушателей. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Академические концерты проводятся с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением.

Итоговая аттестация выпускника проводится в форме выпускного экзамена в 8 классе (в конце 16 полугодия) за пределами аудиторных занятий.

Предваряется итоговая аттестация двумя прослушиваниями в рамках текущего контроля в феврале и апреле. На итоговую аттестацию выносится:

-крупная форма;

-обработка народной мелодии;

-оригинальная пьеса виртуозного характера.

1 класс

Репертуарный список академического концерта в конце I полугодия

I вариант

1. Русская народна песня "Как под горкой, под горой"

2. Метлов Н. «Паук и мухи»

II вариант

1. Русская народна песня "Во саду ли, в огороде"

2. Филиппенко А. "Цыплятки"

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся

1. Назвать особенности различия музыкальных звуков (высота, длительность, сила звучания);

2. Расскажи о правилах поведения слушателей на концерте.

3. Что такое нотный стан, скрипичный ключ?

4. Значение нот I и II октавы.

5. Основные штрихи в музыке: легато, нон легато, стаккато.

6. Что такое динамические оттенки?

7. Какими символами или буквенными обозначениями указываются в тексте динамические оттенки?

8. Перечислить динамические оттенки по силе звучания: тихие, средние, громкие.

9. Что такое темп в музыке? Зависит ли он от характера музыки? Какие бывают темпы?

10. Назвать быстрые, медленные и умеренные темпы.

11. Назвать знаки сокращенного письма.

12. Что такое реприза, вольта?

13. Что такое фермата и от чего зависит продолжительность звучания ноты с этим знаком?

14. Особенности строения музыкального инструмента: сколько частей, их названия.

15. Какие вы знаете штрихи на домре как приемы звукоизвлечения?

16. Расскажи об истории создания инструментов домры.

17. Кто является основоположником оркестра русских народных инструментов в России?

Примерный репертуарный список переводного экзамена в конце II полугодия

I вариант

1. Моцарт В.А. Allegretto

2. Украинская народная песня "Ой, джигуне, джигуне"

3. Шаинский В. Песенка про кузнечика

II вариант

1. Гайдн Й. Песенка

2. Калинников В. "Журавель"

3. Русская народная песня «Вы послушайте, ребята»

2 класс

Требования к техническому зачѐту

Мажорные и минорные однооктавные гаммы: F-dur, D-dur, a-moll, c-moll, гаммы от 1-го пальца (на двух струнах). E-dur, A-dur с открытых струн.

Штрихи в гаммах: дубль штрих, пиццикато большим пальцем, тремоло (по возможности), пунктирный ритм и элементы тремоло (по возможности), пальцевое легато, стаккато. Примерный список этюдов для технического зачета:

1. Пильщиков А. Этюд h-moll

2. Пильщиков А.Этюд A-dur

3. Пильщиков А. Этюд a-moll

4. Шевчик О.Этюд G-dur

Репертуарный список академического концерта в конце I полугодия

I вариант

1. Бах И.С. Гавот

2. Шаинский В. "Антошка", обработка Н. Олейникова

или Римский-Корсаков Н. "Мазурка"

II вариант

1. Бетховен Л. Экосез № 2

2. Чайковский П.И. Камаринская

или Глинка М. "Ты, соловушка, умолкни"

Требования по чтению с листа

Умение сыграть одноголосную пьесу с несложной мелодической линией (расширение диапазона до октавы) в пределах 8-16 тактов в тональностях до 2-х знаков.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Расскажи о правилах поведения слушателей на концерте.

2. Назвать средства музыкальной выразительности: мелодия - характер движения мелодии, лад, ритм, динамика.

3. Назвать известные музыкальные средства музыкальной выразительности. Дать им определения.

4. Что такое аппликатура?

5. Обозначение темпов на итальянском языке по группам:

6. медленные (ларго, ленто, адажио), умеренные (модерато, андантино, аллегретто) и быстрые (аллегро, виво, престо) темпы.

7. Что такое а темпо, акцент, затакт, пауза.

8. Назовите основные приемы игры на домре.

9. Назовите известные вам русские народные инструменты.

10. Рассказать о композиторах, произведения которых ты играешь.

Репертуарный список академического концерта в конце II полугодия

I вариант

1. Моцарт В.А. "Майская песня"

2. Чайковский П.И. Марш деревянных солдатиков

3. Украинская народная песня "Ой, под вишнею"

II вариант

1. Перселл Г. Ария

2. Гречанинов А. Вальс

3. Кабалевский Д. Клоуны

3 класс

Требования к техническому зачѐту

Мажорные однооктавные гаммы в четвертой и пятой позициях на трех струнах от 1-2-3-го пальцев и их арпеджио: A-dur, B-dur, H-dur, C-dur, a-moll, c-moll, h-moll. Играть всеми штрихами, пройденными во 2 классе, и ритмическими группировками (дуоль, триоль, квартоль) хроматическую гамму на 2-х струнах от звука E.

Примерный список этюдов для технического зачета:

1. Кайзер Г. Этюд d-moll

2. Хамель Э. Этюд B-dur

3. Шевчик О.Этюд e-moll

4. Пильщиков А. Этюд G-dur

Репертуарный список академического концерта в конце I полугодия I вариант

1. Муффат Г. Буре

2. Дербенко Е. Сюита "Приключение Буратино" (II и III части)

или Русская народная песня "Сама садик я ходила", обработка М. Красева

II вариант

1. Моцарт В.А. Сюита "Маленькая ночная серенада" (Немецкий танец или Менуэт)

2. Чайковский П.И. Трепак из балета "Щелкунчик"

или И. Дьяконова "Былина"

Требования по чтению с листа

Чтение с листа пьес (уровень 1 класса).

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса).

1. Расскажи об особенностях строения формы: вариации, рондо, сюита.

2. Расскажи о правилах поведения слушателей на концерте.

3. Расскажи об основных средствах музыкальной выразительности.

4. Что такое кульминация? Как ее определить в произведении?

5. Назови основные приемы игры на домре.

6. Назови значение следующих терминов: дольче, кантабиле, мольто, поко а поко, пиу моссо, мено мосс, ритенуто, семпре, мордент, трель. 

7. Что такое синкопа?

8. Какие виды ансамблей и оркестров тебе известны?

9. Назови инструментальный состав оркестра русских народных инструментов.

10. Назови, какие оркестры русских народных инструментов существуют в нашем городе?

11. Каких ты знаешь исполнителей-домристов, балалаечников?

12. Какие концерты ты посетил в прошедшем году? Расскажи об одном их них, вырази свое отношение.

13. Расскажи историю домры

14. Расскажи об устройстве домры.

15. Какие разновидности домры тебе известны?

16. Какие формы музыкальных произведений тебе известны. Приведи примеры произведений, которые ты исполняешь.

17. Назови тональности, размеры исполняемых тобой произведений.

18. Расскажи об одном из посещенных тобой концертов исполнителей на русских народных инструментах, вырази собственное отношение.

19. Назвать современные коллективы - ансамбли и оркестры народных инструментов.

Репертуарный список переводного экзамена

1. Бах И.С. Весной

2. Рахманинов С. Русская песня

3. Чекалов Сюита П. "Васька-футболист" ("Маскарадный марш", Песня, "Васька-футболист").

4 класс

Требования к техническому зачѐту

Мажорные двухоктавные гаммы: E-dur, F-dur, G-dur, A-dur, B-dur, H-dur и тонические трезвучия в каждой из гамм. Минорные однооктавные гаммы на одной струне: e-moll, g-moll, a-moll, (три вида минора) и тонические трезвучия в каждой из гамм.

Примерный список этюдов для технического зачета:

1. Пильщиков А. Этюд A-dur

2. Мурзин В. Этюд e-moll

3. Чайкин Н. Этюд C-dur

4. Яньшинов А.Этюд e-moll

Репертуарный список академического концерта в конце I полугодия

I вариант

1. Бах И.С. Рондо из сюиты h-moll

2. Андреев В. Вальс "Бабочка", обработка В. Нагорного, переложение

3. Дьяконовой И. или Русская народная песня "Ах вы, сени, мои сени", обработка В. Дителя

II вариант

1. Госсек Ф. Тамбурин или Л. Бетховен Полонез

2. Русская народная песня "Соловьем залетным", обработка Камалдинова

или С. Рахманинов Итальянская полька

Требования по чтению с листа

Чтение с листа пьес (уровень 2 класса).

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Что такое темп?

2. Приведи примеры терминов, обозначающих быстрый темп.

3. Приведи примеры медленных темпов.

4. Приведи примеры умеренных темпов.

5. Объясни значение терминов: con moto, accelerando, simile, vivace, ritardando, allargando, non troppo, espressivo.

6. Расскажи о правилах поведения слушателей на концерте.

7. Расскажи историю своего инструмента.

8. Какие ты знаешь "музыкальные" праздники? Когда отмечается всероссийский день баяна, аккордеона и гармоники? Расскажи об истории этого праздника.

9. Какие народные танцы ты знаешь?

10. Назовите основные правила по уходу за инструментом - домрой.

11. Кто из известных исполнителей возродил домру и усовершенствовал балалайку?

12. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

 назвать композитора, его национальную принадлежность, годы жизни и век

 назвать жанр произведения

 определить тональности, размер, темп, форму

 проанализировать динамический план, указать кульминацию

 назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т. ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т. д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации

 назвать другие произведения этого автора

Репертуарный список переводного экзамена

 I вариант

1. Вивальди А. Концерт для скрипки a-moll (1-я или 2-я, 3-я части)

2. Варламов А. "Что ты рано, травушка, пожелтела"

3. Цыганков А. "Веселая прогулка"

II вариант

1. Гайдн Й. Венгерское рондо

2. Григ Э.Норвежский танец

3. Русская народная песня "У зари-то, у зореньки", обработка В. Городовской

5 класс

 Требования к техническому зачѐту

Гаммы E-dur, H-dur, B-dur, f-moll, fis-moll, h-moll. Хроматические гаммы E, F, G.

Примерный список этюдов для технического зачета:

1. Пильщиков А. Этюд e-moll

2. Пильщиков А. Этюд D-dur

3. Данкля К. Этюд D-dur

Репертуарный список академического концерта в конце I полугодия

 I вариант

1. Бах И.С. Концерт a-moll, I часть

2. Массне Ж. Размышление или Сибирская народная песня, обработка В. Лаптева

II вариант

1. Барчунов П. Концерт для домры

2. Хачатурян А. "Танец розовых девушек" из балета "Гаянэ"

или Цыганков А."По Муромской дорожке" из "Старогородской сюиты"

Требования по чтению с листа

Чтение с листа легких пьес из репертуара 3-4 класса.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Какие циклические формы ты знаешь? Назови особенности строения циклических форм.

2. Какие красочные приемы исполнения на домре ты знаешь?

3. Назови средства музыкальной выразительности для воплощения художественного образа музыкального произведения?

4. Перечисли композиторов, которые писали музыку для русских народных инструментов.

5. Расскажи о В. Городовской. Какие произведения ты знаешь?

6. Назови зарубежных композиторов, произведения которых ты исполняешь.

7. Что такое предложение?

8. Что такое флажолет? Какие виды флажолет ты знаешь?

9. Назови красочные приемы игры на домре.

10. Расскажи о посещенных тобой концертах народной музыки. Вырази свое отношение, проанализируй выступления исполнителей.

11. Расскажи об истории происхождения и распространения домры.

12. Расскажи о художественно-исполнительских особенностях домры.

13. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

 назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, композиторскую школу, годы жизни.

 охарактеризовать эпоху

 определить характер, образное содержание произведения

 назвать жанр произведения, назвать жанровые признаки, рассказать об особенностях строения формы

 назвать тональность, размер, темп, основные средства выразительности

 в чем заключаются ритмические особенности (затакт, синкопа, пунктирный ритм)? Объяснить выразительное значение ритма.

 какой тип мелодии использует композитор, есть ли модуляция и отклонение, в какие тональности?

 к какому стилю относится произведение, в чем конкретно проявляются стилевые черты?

 в чем заключаются особенности динамического развития, где находится кульминация?

 в чем заключаются гармонические особенности, какие аккорды встречаются?

Репертуарный список переводного экзамена

 I вариант

1. А. Лоскунов Концерт для домры

2. Р. Глиэр "У ручья"

3. Русская народная песня "Не одна во поле дороженька", обработка В. Городовской

II вариант

1. А. Вивальди Концерт для скрипки G-dur, I часть

2. А. Аренский Незабудка

3. А. Цыганков Под гармошку

7 класс

Требования к техническому зачѐту

Игра гамм за предыдущие классы по принципу "от простого к сложному", направлена на стабилизацию всех ранее освоенных штрихов и приемов.

Примерный список этюдов для технического зачета:

1. Кайзер Г. Этюд h-moll

2. Камалдинов Г.Этюд g-moll

3. Камалдинов Г.Этюд c-moll

4. Пильщиков А.Этюд F-dur

Репертуарный список академического концерта в конце I полугодия

I вариант

1. Гендель Г. Соната G-dur, I, II части

2. Хачатурян А.Танец Эгины из балета "Спартак" или А. Цыганков Плясовые наигрыши

II вариант

1. Марчелло Б. Скерцандо

2. Аренский А. Экспромт или Русская народная песня "Ах, Настасья", обработка В. Дителя

Требования по чтению с листа

Чтение с листа легких пьес из репертуара 4-5 класса.

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется добавлять вопросы из предыдущего класса)

1. Какие виды ритмических группировок ты знаешь?

2. Какие ритмические группировки ты встречал в исполняемых произведениях?

3. Расскажи об этапах самостоятельной работы над произведением.

4. Назови приемы игры, необходимые для воплощения художественного образа.

5. Назови основные и красочные приемы игры.

6. Что ты знаешь из истории домры?

7. Назови известных тебе исполнителей-домристов.

8. Чем отличается ансамбль от оркестра?

9. Назови виды оркестров.

10. Какие оркестры существуют в нашем городе?

11. Назови зарубежных композиторов и их произведения.

12. Назови русских композиторов и их произведения.

13. Назови виды искусства.

14. Слушаешь ли ты музыку дома и какую?

15. Кто твой любимый композитор? Почему?

16. Каковы функции дирижера в оркестре, в хоре?

17. Расскажи о творчестве Т. Вольской, А. Цыганкова и других современных исполнителей.

18. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

 назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, композиторскую школу, годы жизни.

 охарактеризовать эпоху

 определить характер, образное содержание произведения

 назвать жанр произведения, назвать жанровые признаки, рассказать об особенностях строения формы

 назвать тональность, размер, темп, основные средства выразительности

 в чем заключаются ритмические особенности (затакт, синкопа, пунктирный ритм)? Объяснить выразительное значение ритма.

 какой тип мелодии использует композитор, есть ли модуляция и отклонение, в какие тональности?

 в чем заключаются особенности динамического развития, где находится кульминация?

 в чем заключаются гармонические особенности, какие аккорды встречаются?

Примерный репертуарный список переводного экзамена

I вариант

1. Фрескобальди Дж.Токката

2. Аренский А. Романс

3. Цыганков А. "Светит месяц", обработка русской народной песни

II вариант

1. Моцарт В.А. Маленькая ночная серенада

2. Сен-Санс К. Лебедь

3. Русская народная пеня "Ходила младешенька", обработка В. Городовской

8 класс

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся Список вопросов коллоквиума формируется из вопросов всех предыдущих годов обучения.

Репертуарный список итогового экзамена

I вариант

1. Гендель Г.Пассакалия

2. Венявский Г.Романс

3. Прокофьев С. Маски

4. Цыганков А. "Ах, Вермланд мой, ты прекрасен", шведская народная песня

II вариант

1. Шнитке А. Менуэт, Фуга из "Сюиты в старинном стиле"

2. Дварионас Б. Элегия

3. Щедрин Р. В продолжение Альбенису

4. Цыганков А. "Гусляр и скоморох"

                                                   Учебный предмет «Ансамбль»

Оценка качества занятий по учебному предмету «Ансамбль» включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию. В рамках текущей аттестации проводится контрольный урок и зачет в конце первого полугодия.

В рамках промежуточной аттестации проводится зачет в конце второго полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Формы проведения зачета:

• академический концерт
• выступление в концерте, внеклассном мероприятии
• участие в конкурсе или фестивале и др.

Рекомендуется публичное (на сцене) исполнение учебной программы в присутствии комиссии, родителей, обучающихся и других слушателей.

Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Зачет проводится с применением дифференцированных и недифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением.

Оценка информационных и понятийных знаний обучающихся происходит посредством устного опроса, который может проводиться в форме блиц-опроса, брейн- ринга, коллоквиума и др. как самостоятельного мероприятия или в рамках творческого зачета в конце второго полугодия в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Рекомендуется включать вопросы по учебному предметы "Ансамбль" в коллоквиуме по "Специальности".

По завершении изучения предмета "Ансамбль" проводится аттестация в конце 8 класса в виде экзамена, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Форма проведения экзамена:

• академический концерт

• включение произведений по "Ансамблю" в сольный концерт обучающегося, концерт класса преподавателя.

3 класс

Промежуточная аттестация в 4 классе

В течение года ученики должны сыграть 3 пьесы:

Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок). Второе полугодие: 1произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

Репертуарный список (пьесы для дуэта аккордеонистов, дуэта аккордеон - баян)

1. Корелли А. "Сарабанда" d-moll
2. Доренский А. "Веселое настроение"
3. Закарпатсткий народный танец "Верховина" обработка В. Накапникова

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся

1. Что означает слово "ансамбль"?
2. Что такое аккомпанемент?
3. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?
4. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?
5. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?
6. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

• назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век.
• определить характер, образное содержание произведения
• назвать жанр произведения
• определить тональность, размер, темп, форму
• проанализировать динамический план, указать кульминацию
• азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации
• назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли
• назвать другие произведения этого автора

4 класс

Промежуточная аттестация в 4 классе

В течение года ученики должны сыграть 3 пьесы:

Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок). Второе полугодие: 1произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

Репертуарный список (пьесы для дуэта аккордеонистов, дуэта аккордеон - баян)

1. Андреев В. "Грезы"
2. Аббасов П. "Велосипед" Es-dur
3. Русская народная песня "Ах вы сени, мои сени" обработка Е. Дербенко

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся

7. Что означает слово "ансамбль"?
8. Что такое аккомпанемент?
9. Назови виды ансамблей.
10. Какие ансамбли (баянистов, аккордеонистов) в нашем городе тебе известны?
11. Чем отличается оркестр от ансамбля?
12. Существует ли понятие ансамбля в оркестре?

13. Как называется ансамбль из 2-х исполнителей?
14. Как называется ансамбль из 3-х исполнителей?
15. Как называется ансамбль из 4-х исполнителей?
16. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?
17. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

• назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век.
• определить характер, образное содержание произведения
• назвать жанр произведения
• определить тональность, размер, темп, форму
• проанализировать динамический план, указать кульминацию
• азвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации
• назвать знаменитых современников композитора, произведение которого исполняли
• назвать другие произведения этого автора

5 класс

В течение года ученики должны сыграть 3 пьесы:

Первое полугодие: 2 произведения по нотам (контрольный урок). Второе полугодие: 1 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

Примерный репертуарный список (пьесы для дуэта аккордеонистов, дуэта аккордеон - баян)

1. Беляев Г. "Готический менуэт"
2. Печников А. "Маленький мадригал"
3. Гранов Ю."Вальс-мюзет"
4. Сурцуков В. "Юный ковбой"
5. Русская народная песня "Волжские напевы" обработка Н. Корецкого
6. Дербенко Е. "Пляши веселей!" (Казачий перепляс)

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы I года обучения)

1. Расшифруйте термин "вокально-инструментальный ансамбль"?
2. Какие инструменты могут входить в состав ансамбля русских народных инструментов?
3. Какой из баянных ансамблей (дуэт, трио, квартет и т. д.) самый мобильный и почему?
4. Что означает термин "синхронность"?
5. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

• назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век.
• определить характер, образное содержание произведения
• назвать жанр произведения
• определить тональность, размер, темп, форму
• проанализировать динамический план, указать кульминацию
• назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации
• назвать другие произведения этого автора

6 класс

В течение 3-го года обучения обучающиеся должны изучить 4 произведения различные по характеру, жанру и стилю.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

Второе полугодие: 2 произведение наизусть (зачет)+ коллоквиум.

Примерный репертуарный список (пьесы для дуэта аккордеонистов, дуэта аккордеон - баян)

1. Бах-Вивальди Концерт d-moll I часть
2. Доренский А. "Дивертисмент в старинном стиле" Переложение В. Ушенина
3. Дербенко Е. "Лимузин"
4. Дербенко Е. "Русский регтайм"
5. Доренский А. "Закарпатский танец"
6. Маги С. "Белый танец"

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы II года обучения)

1. Какие регистры (тембры) следует относить к чистым?
2. В результате чего образуются смешанные регистры?
3. Что означает термин "ауфтакт"?
4. Какими могут быть функции исполнителя в ансамбле?
5. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

• назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век.
• определить характер, образное содержание произведения
• назвать жанр произведения
• определить тональность, размер, темп, форму
• проанализировать динамический план, указать кульминацию
• назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации
• назвать другие произведения этого автора

7 класс

В течение учебного года обучения обучающийся должен исполнить 4 произведения различные по характеру, жанру и стилю.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

Второе полугодие: 2 разнохарактерных произведения наизусть (зачет)+ коллоквиум. Примерный репертуарный список (пьесы для дуэта аккордеонистов, дуэта аккордеон - баян)

1. Дербенко Е. "Романтическая прелюдия"
2. Двойников В. "Вальс-мюзет" переложение В. Некрасова
3. Цыганков А., Беляев А."Цыганочка"
4. Жиро "Под небом Парижа"
5. Русская народная песня "Улица широкая" обработка В. Прокудина
6. Приват А., Виттнэ М."Колдунья" переложение Т. Кучиной

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать вопросы с I по III год обучения)

1. Что означает термин "артикуляция"?
2. Возможна ли контрастная артикуляция в ансамбле?
3. Какова функция меха в ансамблевом исполнительстве?
4. Перечисли специфические приемы игры на аккордеоне?
5. Расскажи об известных вам народных танцах. Какие из них играли вы в ансамбле?
6. Что означает "визуальный контакт" в ансамбле между исполнителями?

7. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

• назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век.
• определить характер, образное содержание произведения
• назвать жанр произведения
• определить тональность, размер, темп, форму
• проанализировать динамический план, указать кульминацию
• назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации
• назвать другие произведения этого автора

8-9 классы

В течение учебного года обучения обучающийся должен исполнить 4 произведения. В конце учебного года обучающиеся сдают экзамен.

Первое полугодие: 2 произведения по нотам.

Второе полугодие: 2 разнохарактерных произведение наизусть (экзамен)+ коллоквиум. Примерный репертуарный список (пьесы для дуэта аккордеонистов, дуэта аккордеон - баян)

1. Вивальди А."Largo"
2. Фишер И."Прелюдия и фуга" a-moll
3. Испанский народный танец "Долорес" обработка Ч. Камильери
4. Качалин С. "Старое банджо" переложение Е. Прыгуна и Е. Левина
5. Пьяццолла А."Либертанго"
6. Русская народная песня "Ах, улица широкая" обработка В. Прокудина
7. Тухманов Д."День Победы"

Вопросы для оценивания информационных и понятийных знаний обучающихся (рекомендуется включать в коллоквиум по УП "Специальность")

1. Что означает термин "аранжировка"?
2. Что такое оркестр? Расскажи о происхождении слова «оркестр».
3. Перечисли известные вам виды оркестров.
4. Расскажи об этапах работы над музыкальным произведением в ансамбле.
5. Что привлекает вас в работе над ансамблем?
6. От каких качеств участников ансамбля зависит успех?
7. Какие профессиональные ансамбли русских народных инструментов вы знаете?
8. Какие ансамбли русских народных инструментов есть в Магнитогорске?
9. Проанализировать одно из исполняемых музыкальных произведений и ответить на следующие вопросы:

• назвать композитора и его современников, его национальную принадлежность, годы жизни или век.
• определить характер, образное содержание произведения

• назвать жанр произведения
• определить тональность, размер, темп, форму
• проанализировать динамический план, указать кульминацию
• назвать, какие средства выразительности использует композитор для создания данного образа (в т.ч. особенности ритма (пунктирный, равномерный и т.д.), типы движения мелодии (поступенное движение, широкие ходы), ключевые интонации
• назвать другие произведения этого автора