Внеурочная деятельность

                                                          Программа эстетического воспитания «Созвучие»

                                                                               Пояснительная записка                                                          

Ведущую роль в формировании качеств творческой личности, необходимых для успешной интеграции в социум и адаптации в нём, для создания условий развития творческих способностей учащихся на всех ступенях образовательного процесса, должны играть творческие методы обучения. Формированию таких качеств личности, на мой взгляд, способствует   реализация программы «Созвучие» в рамках проекта «Развитие творческого потенциала гимназистов через реализацию программы эстетического воспитания «Созвучие»,  который был разработан мною в 2009 году и апробирован  в период с 2009 по 2013 годы и основан на задачах, отраженных в следующих нормативно-правовых документах: Закон РФ «Об образовании» от 16.11.1997 года с дополнениями от 05.03.2004; Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа»; Федеральные государственные образовательные  стандарты; Национальная образовательная программа «Интеллектуально-творческий потенциал России»; Программа развития Муниципального бюджетного образовательного учреждения «Гимназия № 2».

Проект имеет системный характер, принципиально новый подход к организации работы по развитию творческого потенциала гимназистов, предназначен для младшего, среднего и старшего школьного возраста, реализуется в учебное и каникулярное время, основан на здоровьесберегающих технологиях.  Достигнута положительная динамика результатов участия гимназистов в концертной, театральной деятельности на различных уровнях. Проект может реализовываться в любом учебном заведении и на любой ступени обучения. Проект имеет научно-организационное обеспечение (способы и план действий по реализации проекта, сформированность образовательных ресурсов).

Проект «Созвучие» охватывает основные аспекты организации креативной деятельности учащихся и позволяет развивать теоретическое и творческое мышление, формировать умение проектировать собственную деятельность, в том числе и через проведение досуга,  развивать  психосоциальную сферу  личности  ребенка. Основная педагогическая задача – научить гимназиста основам исполнительского мастерства, сочинительства,  режиссерского воплощения идеи.

    Цель проекта: создание условий для формирования креативной, творческой инициативной, самостоятельной, способной к успешной самореализации и социализации  в обществе личности.

Задачи проекта: определить способности и возможности ребенка, необходимые для творческой  деятельности; выбрать эффективные формы и методы развития творческого потенциала гимназистов; разработать образовательные программы по развитию данных качеств.

      Участниками проекта являются обучающиеся 1-11 классов МБОУ «Гимназия№2». Количество обучающихся в студиях от 15 до 25 человек. Программа каждой студии проекта рассчитана на 35 часов  в год (1 час в неделю) и основана на следующем научном предположении: музыкально-игровая деятельность как процесс развития творческих способностей ребенка,  является процессуальной. Отбор участников проекта проводится по принципу добровольности, практикуется тестирование, диагностика, прослушивание, мотивирование деятельности одаренных детей. К участию в  проекте привлекаются и обучающихся из группы риска, гиперактивные дети.2

Проект рассчитан на 5 лет и включает в себя пять образовательных программ: «Класс-хор», «Театр песни», «Эстетика движения», «Музыкальный театр», «Мюзикл». Проект имеет структурные и процессуальные характеристики деятельности, направленной на разрешение проблемы развития творческой  деятельности  обучающихся в педагогическом процессе: субъекты  - ученик, родитель, учитель; объект - развитие творческого потенциала гимназистов; предметы исследования – образовательное, культурное, научное пространство г. Нижневартовска,  искусствоведение,  психология,  и т.д.; формы – самодиагностика, репетиции, мастер-классы, миникурсы, творческие лаборатории, миниисследования, экскурсии, мозговой штурм,   игры, встречи с интересными людьми, концертные выступления, самостоятельная деятельность  и т.д.

Особенностью организации  данного педагогического проекта  является та форма деятельности, при которой формирование творческого потенциала происходит во время студийных занятий при разумном сочетании отдыха, досуга и учебной  деятельности. Деятельность «Созвучия» основана на гуманистической концепции взаимоотношений личности и общества, на целостном подходе к воспитанию и развитию личности в условиях коллективной деятельности, построенной на основе сотрудничества взрослых и детей, при тщательном отборе механизма кадрового и материального обеспеспечения.

                                                                    2.1  «Класс-хор»

Эта часть проекта реализуется в рамках внеурочной деятельности гимназии согласно требованиям Федеральных государственных образовательных стандартов. Работа организована  в различных формах: мастер-класс, репетиции, концертное выступление, музыкальная игра.  Хоровое пение, пение в ансамбле и сольное исполнение песен  –  действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся,  развития у  них  музыкально-творческих   способностей.  В репертуар хоровой студии включены произведения русских композиторов – классиков, обработки народных песен, выполненные выдающимися дирижерами и композиторами.

Цели студии «Класс-хор»: воспитание  певческой  культуры  учащихся  как  части  их  музыкальной,  и  шире - духовной культуры (по Д.Б.Кабалевскому), создание  условий  для творческого  развития личности, развитие  эстетических,  этических  качеств и музыкальных  способностей учащихся. Достижение данных целей обеспечивается решением следующих задач: развитие внутренних способностей к общению с культурой; расширение поэтического и музыкального кругозора; развитие музыкально-творческих способностей и возможности для выступления на профессиональной сцене; воспитание чувства сопричастности к прекрасному; развитие музыкально-певческих навыков; развитие психических процессов (восприятие, память, внимание). Программа предполагает занятия с детьми группами и индивидуально. Большое значение для творческого роста студии  имеют его выступления. Они активизируют детей, стимулируют их работу в коллективе, формируют важные моральные качества.

                                                                                   «Театр песни»

Вторым этапом программы  «Созвучие» является работа студии «Театр песни». Данный  курс  предназначен для двух групп гимназистов: 2-4  и 5-11классов.  Пение в ансамбле и сольное исполнение песен  –  действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся,  развития у  них  музыкально-творческих   способностей.  Пластическое интонирование, «обыгрывание» музыкального сюжета позволяет прочувствовать и передать поэтику, основную идею, пафос музыкального произведения.  

Данная программа внеурочной деятельности является незаменимой  при подготовке внеклассных мероприятий. Основной акцент ставится на развитие детского голоса, постановку ярких номеров и разучивание  современных детских песен,  соответствующих возрастным особенностям ребёнка. Это участие в постановке театрализованных представлений, различных школьных праздников, городских мероприятий. Именно там дети могут применить все свои умения: навыки сольного, ансамблевого  исполнения, театрально-игровых действий, перевоплощения в соответствии с данной ролью. По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, театрализации, элементов танца. При этом решается ряд проблем: 1. Психологическая: «музыка – часть меня, я – часть музыки». Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствуют увлечённости и творчеству. 2. Образовательная: пение с движениями помогает зрительно среагировать на малейшее изменение эмоционального плана, наглядно показывает сложный музыкальный рисунок, превращая простое разучивание в увлекательную игру, где все эти понятия связываются в сюжет, участником которого становится каждый ребёнок.

Цель программы студии «Театр песни»:  формирование целостного представления об искусстве; формирование навыков творческой деятельности и простейших исполнительских навыков в области музицирования и инсценирования; создание благоприятной психологической среды для приобщения  детей к музыкальному искусству.

Задачи: совершенствовать певческие способности детей, формировать правильное дыхание, дикции, артикуляции в пении; формировать эмоционально-эстетическое восприятие окружающего мира через пение, слушание и исполнение музыки; создать условия реализации творческих способностей; создать условия для самовыражения детей, актуализации их личностных качеств; развивать у детей творческое начало, поощрять самостоятельность, инициативу и импровизационные способности в пении и театрализации. Реализацию целевого назначения программы обеспечивают следующие составляющие:1)Занятия строятся таким образом, чтобы в активной работе могли участвовать все желающие, независимо от их способностей,  чередуя при этом индивидуальную и групповую работу;2) Занятия строятся так, чтобы дети имели возможность сменить типы и ритмы работы; 3) Занятия направлены на повышение общей музыкальной культуры, способствуют проявлению индивидуального творческого начала,  в значительной степени способствуют всестороннему развитию обучающихся. В основу разработки программы  «Театр песни» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся: технология развивающего обучения; технология индивидуализации обучения; личностно-ориентированная технология; технология компетентностного и деятельностного подхода. 

                                                                                «Эстетика движения»

     Программуэтой студии объединяет, интегрирует в единое целое хореографическое, театральное, изобразительное искусство, музыку и художественное слово, ориентирована на интересы и потребности ребенка, направлена на формирование его мыслительного потенциала, на становление творческой личности, способной художественно осмыслить окружающий мир и явления жизни, раскрытие потенциальных способностей, а также сохранение и укрепление здоровья детей.

Цель студии «Эстетика движения»: создание условий для формирования креативной, творческой, инициативной, самостоятельной,   способной к успешной самореализации и социализации  в обществе личности через приобщение гимназистов к искусству хореографии, эстетике танца. Задачи: определить способности и возможности ребенка, необходимые для танцевальной деятельности; выбрать эффективные формы и методы развития танцевального  потенциала гимназистов; разработать образовательные программы по развитию данных качеств; организовать информационно-просветительскую деятельность для родителей; научить детей основам хореографического искусства; научить детей слышать музыку; научить детей основам актёрского мастерства; научить основам сценического мастерства; научить детей владеть разными направлениями танца через движения; развивать хореографические данные; развивать выразительность мимики,  жестов, эмоций; развивать умение держаться на сцене; воспитывать у детей способности к самостоятельной и коллективной деятельности; мотивировать гимназистов  на творческую деятельность

В программе используются разнообразные  формы обучения: учебно-тренировочные занятия, групповые занятия (подгрупповые); индивидуальные занятия (солисты, отстающие); фронтальные занятия (генеральные репетиции); открытые занятия (для родителей); мастер-классы; отчетные концерты. Программа предполагает групповые занятия по 15 человек. Возраст детей от 7 лет до 12 лет.

                                                                  2.4 «Музыкальный театр»

Цель студии: развитие творческого потенциала гимназистов, их приобщение к театральному и музыкальному искусству посредством малых форм театрализации с музыкальным оформлением (литературно-музыкальные композиции, тематические агитбригады, инсценировки, мини-спектакли).

В соответствии с целью, поставленной данной программой, в ходе ее реализации необходимо решить ряд педагогических задач: формировать элементарную сценическую исполнительскую  культуру у членов творческого объединения; воспитывать гармонически развитую личность в процессе сотрудничества и сотворчества; формировать коллектив; развивать творческие способности, возможности памяти, речи, воображения, логическое и творческое мышление каждого обучающегося.

Методы реализации данной программы: метод театрализации; метод эмоциональной драматургии; метод работы от «простого к сложному»; игра.

Основные формы работы: 1)мастер-класс 2) 3)индивидуальные занятия 4)показ спектакля  5)воспитательные формы работы - беседы, просмотр театральных постановок, участие в конкурсах, совместные праздники; индивидуальная работа с родителями -  беседы, консультации, приглашения на выступления, привлечение к изготовлению костюмов и декораций.

На занятиях студии осуществляется межпредметная  связь со следующими дисциплинами:  музыка, хореография, литературное творчество, изобразительное искусство, прикладное творчество, информатика. По нормативным срокам реализации: годичная. Программа предназначена для обучающихся среднего и старшего школьного возраста  (8 - 15 лет).

Результатом такой деятельности, направленной на  достижение целей программы, является коллективная работа всего творческого объединения - спектакль или другая форма театрализации. Итогом работы становится участие в межрегиональном фестивале исследовательских работ учащихся «Открытие мира»,  в общегимназических проектах «Дружба народов», «Успешный читатель», в городском фестивале «Самотлорские роднички». 

                                           Планируемые образовательные результаты -  Мюзикл                  

Итогом программы «Созвучие», пятым ее этапом, является постановка мюзикла «Старая новая сказка» по мотивам произведений «Пиноккио» К. Коллоди и «Синяя птица» М. Метерлинка. Актерами, исполнителями вокальных партий, хореографических сцен будут обучающиеся студий проекта «Созвучие» и педагоги гимназии - участники учительского театра «Кураж». 

                                  План реализации проекта «Созвучие»

                                                                       Партнеры, участники проекта

Участниками проекта являются обучающиеся разного школьного возраста, которые объединяются в студии и привлекаются к системе занятий в различной форме добровольно. Нашими партнерами   являются         творческие коллективы города Нижневартовска: Центр национальных культур, Центр детского творчества, Реабилитационный центр «Таукси», Центральная городская библиотека, Музей русского быта, Городской  драматический театр, Школы искусств г.Нижневартовска. 

                                                           Перспективы дальнейшего развития проекта

Автор проекта предполагает распространение положительного опыта проекта на городском уровне, расширение географии проекта  через привлечение к проекту обучающихся других школ города. Для дальнейшего продолжения проекта следует осуществлять поиск социальных партнёров  для организации  работы в Программах проекта.

                                                                               Ресурсное обеспечение

Данный проект не требует больших материальных затрат. Работа  осуществляется в рамках образовательного процесса, занятия проводятся в репетиционных залах, на сцене гимназии, в учебных кабинетах.  

Определённое финансирование необходимо для посещения музеев, театров, транспортных расходов и приобретения канцелярских товаров.

Материально-технические ресурсы, УМК: компьютер,  мультимедийный проектор, интерактивная доска, принтер, микшер, DVD,  музыкальный центр, проигрыватель Windows Media, пакет Microsoft Office, проигрыватель OMS, DVD Maker, акустические системы, микшерный пульт, радиомикрофоны, синтезатор, комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов, необходимых для проведения уроков, репетиций.

Интеллектуальные ресурсы:  являюсь активным участником городского МО учителей музыки, образовательных интернет сайтов, педагогического содружества гимназии, где обмениваюсь опытом, узнаю педагогические новинки, получаю информацию по интересам.

Административный ресурс: образовательная программа МБОУ «Гимназия№2», Программа развития МБОУ «Гимназия№2».  Методический совет школы.

Участие  в мероприятиях, конкурсах, фестивалях с каждым годом   активизирует все большее количество гимназистов,  побуждает их к новым знаниям,  приобретению, совершенствованию умений, навыков на уроках музыки, формированию  осознанного, заинтересованного отношения детей к занятиям. Это благоприятно отражается и на  качестве  знаний обучающихся: за  2015году – 96%, в 2016 году – 98%, в 2017 году – 100% при 100% успеваемости на уроках музыки, МХК.  

Реализация представленного опыта позволила обеспечить следующие образовательные и социальные результаты:

1. Участники проекта  «Созвучие»  выступают в  летнем пришкольном лагере,  в реабилитационном центре «Таукси», являются участниками агитбригад и праздничных концертов города.
2. Разработаны сценарии, подготовлены тематические концерты, посвященные    Дню учителя, Вечеру встречи выпускников, фестивалям талантов и творчества «Берегите мир детей», национальных культур «Дружба народов», «Успешный читатель», педсовету «Рефлексия года» и другим мероприятиям и праздникам.
3. Участники «Созвучия» являются постоянными организаторами творческого этапа в традиционном школьном турслете «Арбузник».
4. Учащиеся гимназии принимают участие в работе городского благотворительного центра «Лучик света», являются участниками городских акций: «Чужих детей не бывает»  и других.
5. Учащимися гимназии осуществляется социальный проект «Мы вместе», направленный на выполнение гражданского долга перед ветеранами войны и труда, перед своей Родиной.
6. Учащиеся гимназии успешно реализуют свой интеллектуальный и творческий потенциал, участвуя в конкурсах и проектах, деятельности Малой академии наук  «Интеллект будущего».

                                                                              Литература:

Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006

 Агеева И.Д. Занимательные материалы по музыке, театру, кино. Творческий центр «Сфера» Москва, 2006.

 Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Центр «Владос», 2000.

Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца.  Л. М.,1964. Б

Браиловская Л.В. Самоучитель по танцам.  Ростов-на-Дону: Феникс, 2003.

Белкин А.С. Основы возрастной педагогики.  Екатеринбург, 1999.

Васильева Т.К. Секрет танца.  Санкт-Петербург: Диамант, 1997.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Просвещение, 1991.

Говорушина М., Игонин В. Вопросы музыкальной педагогики. Ленинград, изд. «Музыка», 1985.

Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. Изд. 2-е Ростов н/Д: Феникс, 2007.

Дмитриева Л. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1987.

Емельянов Е.В.  Развитие голоса. Координация и тренинг, 5 изд., стер.  СПб.: Издательство «Лань» 2007.

Ильенко Л.П. Интегрированный эстетический курс для начальной школы. М., 2001.

Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева М.: АСТ; Астрель, 2007.

Коган М. С. Эстетика и всеобщее искусствознание, 2000.

Мухина В. С.  Возрастная психология. Академия, 2006.

Смирнов М.А. Эмоциональный мир музыки.  М.: Музыка, 1990.

Суртаев В.Я. Игра как социокультурный феномен.  С.-Петербург, 2003.

 Интернет-ресурсы:

1.Википедия. Свободная энциклопедия [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki

2. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://school-collection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]=33

3. Музыкальный словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music

4. Погружение в классику [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://intoclassics.net/news/1-0-1

5. Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://music.edu.ru/

6.Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов [электронный ресурс]. Режим доступа: http://fcior.edu.ru/catalog/meta/3/mc/discipline%20OO/mi/4.13/p/page.htm

Медиаресурсы:

1. Детская музыкальная студия. Интерактивные мультимедиа продукты. ID COMPANI, 2010.

2. Дракоша в мире музыки. Интерактивные мультимедиа продукты. ООО «СиДи-АРТ».

3.  Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.

   Календарно-тематическое планирование занятий студии «Театр песни»:

                                                                           Пояснительная записка

Рабочая программа  составлена  в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования.

     При разработке программы   были использованы учебно-методические пособия Н.Ф. Сорокиной, И.Б. Караманенко, С.М. Альхимович, Ю.Л. Алянского, Л.Б. Баряевой, И.Б. Белюшкиной, в которых рассматриваются вопросы организации театра  в общеобразовательной школе, также программа» Театр-творчество-дети» Колесниковой И.В.

Внеурочная деятельность предназначена учащимся 7 классов школы. Программа рассчитана на 35 часа  в год (1 час в неделю).  Важность этого курса для школьников подчёркивается тем, что он осуществляется в рамках программы формирования вокально-театральной деятельности, рекомендованной для внеурочной деятельности новым стандартом.

 Важнейшей целью современного образования и одной из приоритетных задач общества и государства является воспитание нравственного, ответственного, инициативного и компетентного гражданина России. В новом Федеральном государственном образовательном стандарте общего образования процесс образования понимается не только как процесс усвоения системы знаний, умений и компетенций, составляющих инструментальную основу учебной деятельности учащегося, но и как процесс развития личности, принятия духовно-нравственных, социальных, семейных и других ценностей

Данная программа  направлена на развитие  творческой  личности и создание условий для её самореализации. Занятия театральной деятельностью  не только развивают психические функции личности ребенка, художественные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области.           Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой  способен помочь ребенку раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться, творя и играя. Ведь именно игра есть непременный атрибут театрального искусства, и вместе с тем при наличии игры дети, педагоги  взаимодействуют друг с другом, получая максимально положительный результат. Проиграв этюд-эксперимент, школьники могут практически побывать в любой ситуации и проверить на своем жизненно - игровом опыте предположения и варианты поведения и решения подобной проблемы.

             Особенностью программы является акцент на общее развитие личности, включая её физическое совершенствование. С этой  целью в курс программы включены занятия по вокалу, ритмике, гимнастике, сценическому движению, пантомиме. Программа предполагает изучение истории мирового театра, основ музыки,  этнографии, нравов и обычаев народов, истории костюмов, причёсок, интерьера и т.д..

Цель программы: развитие мотивации личности к познанию и творчеству как основы формирования образовательных запросов и потребностей детей.

  Задачи:

1.    Развивать у обучающихся   наблюдательность, творческую фантазию и воображение, внимание и память, образное мышление, координацию между слухом и голосом (точное интонирование), чувство ритма.

2. Формировать партнерское отношение в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию.

3.    Развивать эмоциональность детей, в том числе способность к состраданию, сочувствию, сопереживанию.

4.    Воспитывать самодисциплину, учить организовывать себя и свое время.

5.    Развивать навыки выполнения простых физических действий, сопровождаемых текстовым материалом.

6.   Помогать в освоении элементов актерского мастерства на практике через выступления перед одноклассниками и другой аудиторией.

7.    Развивать умение анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя.

8.    Учить технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики.

                 Личностные и метапредметные результаты освоения курса внеурочной деятельности:

Программа составлена с учетом реализации межпредметных связей по разделам: 

• История театра, театр как вид искусства.
• История музыки, музыка как вид искусства.
• Актерская грамота.
• Художественное чтение, работа над пьесой.
• Сценическое движение.
• Мероприятия и психологические практикумы.
• Экскурсии, беседы.

Программа строится на следующих концептуальных принципах:

Принцип успеха. Каждый ребенок должен чувствовать успех в какой-либо сфере деятельности. Это ведет к формированию позитивной «Я-концепции» и признанию себя как уникальной составляющей окружающего мира.

Принцип динамики. Предоставить ребенку возможность активного поиска и освоения объектов интереса, собственного места в творческой деятельности, заниматься тем, что нравится.

Принцип демократии. Добровольная ориентация на получение знаний конкретно выбранной деятельности, обсуждение выбора совместной деятельности в коллективе на предстоящий учебный год.

Принцип доступности. Обучение и воспитание строится с учетом возрастных и индивидуальных  возможностей подростков, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок.

Принцип наглядности. В  учебной деятельности используются разнообразные иллюстрации, видеокассеты, аудиокассеты, грамзаписи.

 Принцип систематичности и последовательности. Систематичность и последовательность осуществляется как в проведении занятий, так в самостоятельной работе  воспитанников. Этот принцип позволяет за меньшее время добиться больших результатов.

Занятия проводятся во второй половине дня.  Обучение  идет с чередованием парной, индивидуальной и групповой работы, что является одним из важнейших образовательных приемов.

В  течение 1-го этапа воспитанники получают первоначальные знания и умения в области театрального искусства, открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства, закладывается фундамент для углубленного представления о театре как виде искусства. Основной формой работы на первом этапе  являются театральные игры и упражнения - импровизации.

2-й этап – период моделирования. Основная цель – углубленное изучение и овладение актерским мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. Формы работы - тренинги, репетиции.

3-й этап - период становления собственного «Я». Цель ступени – закрепление и развитие стремления к творческой деятельности, полная самостоятельность в работе, педагог выступает в качестве помощника и консультанта в ориентировании детей на исполнительской работе и создания «характера» на сцене. Основной формой работы является  постановка спектаклей и репетиции.

Планируемые результаты освоения программы учащимися:

• осваивают основы первичных представлений о театре и его истории, владеют театральной терминологией;
• приобретают начальное умение фиксировать и осмыслять особенности поведения в наблюдениях, собственных работах, произведениях искусства;
• приобретают первоначальное умение превращать своё поведение в поведение другого человека, животного, предмета;
• закрепляют навыки работы в группе, общения  друг с другом, выстраивают партнерские отношения, основанные на взаимном уважении и взаимопонимании;
• развивают свои наблюдательные и познавательные способности, эмоциональность, творческую фантазию и воображение, внимание и память, образное мышление, чувство ритма;
• овладевают начальным опытом самостоятельной творческой деятельности.

• освоить навыки выполнения простых физических действий, сопровождаемых текстовым материалом;
• владеть и пользоваться  словесными воздействиями;
• иметь навык импровизационного оправдания установленных мизансцен; навык домашней работы над ролью; уметь  вносить корректировку в своё исполнение отрывка;
• уметь оценить работу своих товарищей, анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения до слушателя; способны к состраданию, сочувствию, сопереживанию;
• помогать в освоении элементов актерского мастерства на практике своим товарищам через выступления перед одноклассниками и другой аудиторией;
• уметь работать в группе, общаться друг с другом, самостоятельно выстраивать партнерские отношения, основанные на взаимном уважении и взаимопонимании.

Учащимся необходимо знать:

• основные виды и жанры театрального искусства;
• выдающихся актеров театра;
• основные законы сцены.

Уметь:

     -    анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли, уметь донести свои идеи и ощущения           до слушателя;

• вносить корректировки в исполнение своей роли от спектакля к спектаклю;
• работать в группе, общаться друг с другом, самостоятельно выстраивать партнерские отношения, основанные на взаимном уважении и взаимопонимании.
• сострадать, сочувствовать, сопереживать;
•  в случае надобности помочь партнёру, удерживая свою задачу;
• применять полученные знания в создании характера сценического образа;
• стремиться  к постоянному духовному совершенствованию, расширению своего культурного кругозора;
• активно участвовать в репетиционной работе с поиском средств реализации заданного характера, поиске психофизического оправдания, поиске средств органичности и  выразительности.

В результате реализации программы у обучающихся будут сформированы личностные, регулятивные, познавательные и коммуникативные универсальные учебные действия.

В сфере личностных универсальных учебных действий:

– идентифицируют себя с принадлежностью к народу, стране, государству;

– проявляют  понимание и уважение к ценностям культур других народов;

– проявляют интерес к культуре и истории своего народа, родной страны;

– различают основные нравственно-этические понятия;

– соотносят поступок с моральной нормой; 

 - оценивают свои и чужие поступки (стыдно, честно, виноват, поступил правильно и др.);

 -  оценивают ситуации с точки зрения правил поведения и этики;

– мотивируют  свои действия; выражают  готовность в любой

ситуации поступить в соответствии с правилами поведения,

- проявляют в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др.

– выражают положительное отношение к процессу познания: проявляют внимание, удивление, желание больше узнать;

– оценивают собственную учебную деятельность: свои достижения, самостоятельность, инициативу, ответственность, причины неудач;

– применяют правила делового сотрудничества: сравнивают разные точки зрения; считаются с мнением другого человека; проявляют терпение и доброжелательность в споре (дискуссии), доверие к собеседнику (соучастнику) деятельности.

В сфере регулятивных универсальных учебных действий:

– удерживают цель деятельности до получения ее результата;

– планируют решение учебной задачи: выстраивать последовательность необходимых операций (алгоритм действий);

– оценивают весомость приводимых доказательств и рассуждений («убедительно, ложно, истинно, существенно, несущественно»);

– корректируют деятельность: вносят изменения в процесс с учетом возникших трудностей и ошибок; намечают способы их устранения;

– анализируют эмоциональные состояния, полученные от успешной (неуспешной) деятельности;

– оценивают результаты деятельности (чужой, своей);

– оценивают уровень владения тем или иным учебным действием (отвечая на вопрос «что я не знаю и не умею?»),  находят ошибки, устанавливают их причины.

В сфере коммуникативных универсальных учебных действий:

- воспринимают текст с учетом поставленной учебной задачи, находят в тексте информацию, необходимую для ее решения;

– сравнивают разные вида текста по цели высказывания, главной мысли, особенностям вида (учебный, художественный, научный); выбирают текст, соответствующий поставленной учебной задаче;

- оформляют диалогическое высказывание в соответствии с требованиями речевого этикета;

– различают особенности диалогической и монологической речи;

– составляют  устные монологические высказывания, «удерживают» логику повествования, приводят убедительные доказательства;

- умеют самостоятельно выбирать, организовывать  небольшой творческий проект, импровизировать; работать в группе, в коллективе; выступать перед публикой, зрителями.

С целью создания  условий для самореализации учащихся используется:

• включение в занятия игровых элементов, стимулирующих инициативу и активность детей;
• создание благоприятных диалоговых социально-психологических условий для свободного межличностного общения;
• моральное поощрение инициативы и творчества;
• продуманное сочетание индивидуальных, групповых и коллективных форм деятельности;
• регулирование активности и отдыха (расслабления).

     На занятиях широко применяются:

• словесные методы обучения (рассказ, беседа, побуждающий или подводящий диалог);
• метод наблюдений над «языком» театра, секретами создания образа, сценической речи и пр.;
• наглядные методы обучения (работа с рисунками, картинами, просмотр пьесы, показ образца движения и пр.);
• работа с книгой (чтение литературного произведения, получение нужной информации на определённую тему).

      Большинство игровых упражнений выполняется коллективно, часто в кругу. Все они строятся согласно нескольким принципам:

• игрового самочувствия;
• от простого к сложному;
• от элементарного фантазирования к созданию образа.

Содержания курса внеурочной деятельности с указанием форм организации учебных занятий, основных видов деятельности:

1.Вводное занятие 

Теория: Цели и задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как видом искусства.

Практическая работа: Просмотр творческих работ, видеофильмов со спектаклями, мероприятиями.

2. История театра. Театр как вид искусства  

Первоначальные представления о театре как виде искусства.

Теория: Знакомство с особенностями современного театра как вида искусства. Место театра в жизни общества. Общее представление о видах и жанрах театрального искусства: драматический театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол, радио- и телетеатр.

Народные истоки театрального искусства («обряд инициации», славянский обряд «плювиальной» (дождевой магии) песни, пляски, посвящённые  Яриле, игры, празднества). Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их популярность в народе. Преследование скоморохов со стороны государства и церкви.

Знакомство с театральными профессиями. Спектакль – результат коллективного творчества. Кто есть кто в театре. Актер – «главное чудо театра».

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о театре как виде искусства. Просмотр театральных постановок  драматического театра.  Игры  «Театр в твоей жизни («Что такое театр?», «Театр в твоем доме. Театр на улице», «Школьный театр. Профессиональный театр для детей. Зачем люди ходят в театр?». Упражнения-тренинги «Так и не так в театре (готовимся, приходим, смотрим)». Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».

3. Актерская грамота  

 Многообразие выразительных средств в театре

Теория: Знакомство с  драматургией, декорациями, костюмами, гримом, музыкальным и шумовым оформлением. Стержень театрального искусства – исполнительское искусство актера.

 Возможности актера «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию, партнеров.

Развитие требований к органичности поведения в условиях вымысла. Словесные действия. Психофизическая выразительность речи. Словесные воздействия как подтекст. Этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий.

Практическая работа: тренинги  на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало». упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»;  превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

4. Художественное чтение

Художественное чтение как вид исполнительского искусства.

Теория: Роль чтения вслух в повышении общей читательской культуры. Основы практической работы над голосом. Анатомия, физиология и гигиена речевого аппарата. Литературное произношение. 

Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы. Фраза простая и сложная. Основа и пояснение фразы. Пояснения на басах и верхах.

 Классификация словесных воздействий. Текст и подтекст литературного произведения Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения.

Практическая работа: отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Упражнения на рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь», Антенна», «Разноцветный фонтан». Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речевым аппаратом.

5. Сценическое движение

Основы акробатики.

 Теория: Школы и методики движенческой подготовки актера. Развитие психофизического аппарата. Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности. 

Беседы: «В поисках собственного стиля», «Танец сегодня», «Об Айседоре Дункан». «Бальные» танцы: «Танец-шествие», «Мазурка», «Менуэт»,  «Вальс Дружбы», «Фигурный вальс».

Практическая работа: Разминка плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор».  Тренинг: «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте». Элементы акробатики: кувырок вперед, кувырок назад, кенгуру, кузнечик. Сценические падения: падения вперед согнувшись, падение назад на спину.

6. Работа над пьесой

Пьеса – основа спектакля

Теория:  Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля. 

Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог.

 Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля: работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры», «Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения.

7. Репетиционный период.

Практическая работа: Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

8. Экскурсии

Теория: Знакомство с экспозициями  музеев. Экскурсия на природу или в Драматический городской театр. Составление творческих отчётов о проведенных экскурсиях.  Правила ПДД, ТБ.

9. Итоговое занятие

Теория: Викторина по разделам программы обучения за несколько занятий.

Практическая работа:  выступление: упражнения на коллективную согласованность; превращение и оправдание предмета, позы, ситуации, мизансцены; этюды на оправдание заданных бессловесных элементов действий разными предлагаемыми обстоятельствами; упражнения  по курсу «Художественное слово».

10. Театры мира.

Теория: Культура и искусство театров мира.

Практическая работа: Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки древнегреческого театра. Заочная экскурсия по современному театральному зданию. Драматургический анализ мифа об Осирисе: завязка, кульминация, промежуточные события, главные герои-противники.

Теория: Общий подъем культуры и искусства в Древней Греции. Общественно-воспитательная роль театра. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова – активное средство воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной характеристики персонажей. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии.

11.Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр.

Теория: Опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Работа композитора. Либретто. Значение сценографии. Хореография.

Практическая работа: Просмотр спектакля (телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из мюзикла «Юнона и Авось». Упражнения «Вихрь», «Выбор» (литературный этюд).

12. Актерская грамота  

1. Средства актёрского искусства.

Теория: Значение и способы превращения своей логики действия в логику действий персонажа. Разные логики поведения одного и того же действующего лица в избранном отрывке.

Практическая работа: Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним отрывком) всех студийцев. Коллективные показы одного и того же отрывка в разных составах. Определение различий в характере действия. «Большое зеркало». Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя). Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..». Превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

13.Актер и его роли.

Теория: Параллельная отделочная работа над несколькими ролями каждого воспитанника как средство активизации овладения техникой действий.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками). Тренинги  на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Упражнение: «Я сегодня – это …». Чтение сценария «Воспитание чувств» - водевиль по мотивам романа Г. Флобера.

14.Художественное чтение

Теория: Чтение произведения вслух как последний этап освоения текста. Словесные воздействия в живой речи и использование их в чтецкой работе.

Практическая работа: Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Упражнения на рождение звука: «Бамбук», «Корни», «Тряпичная кукла», Резиновая кукла», «Фонарь», Антенна», «Разноцветный фонтан». Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы. Упражнения для развития голоса по Б. Емелянову. Выразительное чтение отрывков «Воспитание чувств».

15.Бессловесные и словесные действия

Теория: Этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий. Зарождение представления о действенном характере замысла этюда (парного).

Практическая работа: Этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста. Мизансцены из отрывков «Воспитание чувств».

16.Разнообразие художественных приемов литературы.

Теория: Возможность звучащим голосом «рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения. Особенности  исполнения лирики.

Практическая работа: самостоятельная подготовка произведения к исполнению (на материале русской прозы и поэзии). Выразительное чтение отрывков «Воспитание чувств».

17.Словесные воздействия.

Теория: Их классификация. Текст и подтекст литературного произведения. Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения.

Практическая работа: Упражнения на «распро-ультра-натуральное действие»: превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником). Работа над художественным произведением. Подготовка чтецкого репертуара. Выразительное чтение отрывков «Воспитание чувств».

18. Сценическое движение

 Теория: Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.

Практическая работа: Продолжение работы над разминкой плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Тренинг «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте». Сценические падения: падения вперед согнувшись, падение назад на спину.

19.Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Теория: Контрастная музыка: быстрая, медленная, веселая грустная. Сюжеты некоторых танцев. Особенности их движений. Элементы современного танца. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Практическая работа: Учебно-тренировочная работа: универсальная разминка, тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально-двигательную координацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм.

Позиции рук, позиции ног. Разучивание разминки плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Основные элементы бального танца «Венский вальс»: вальс – простая перемена (левый квадрат, правый квадрат), левый и правый поворот, фигура перемена направлений (правая и левая). Кружева. Волчок. Приблизительная схема танца на 8 тактов.

20. Работа над пьесой

Теория:  Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи- действующие лица спектакля.

Практическая работа: работа над спектаклем «Воспитанием чувств», осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.

21.Театральный грим.

Теория:  Отражение сценического образа при помощи грима.  Грим как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный.  Способы накладывания грима.

Практическая работа: Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу.

22.Театральный костюм.

Теория:  Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.

23. Страницы истории театра: Театры, где играют дети.

Теория: Судьба школьного театра в России. Первый русский просветитель – Симеон Полоцкий. «Потешная палата», «Комедиальная храмина». Школьный театр Славяно-греко-латинской академии. Детское театральное движение 80-х  гг. XX в. Современные школьные театры. Вокально-хоровая работа.

Практическая работа: Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки русских театров. Заочная экскурсия по современным театрам. Исполнение вокальных партий из спектакля «Воспитание чувств».

24. Репетиционный период.

Практическая работа: Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Репетиция массовых вокальных номеров спектакля.

25. Мероприятия и психологические практикумы

Теория: Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Выявление ошибок Оформление газеты «В мире театра».

26. Импровизация.

Теория: Роль импровизации, взаимосвязь импровизации с техническими навыками в репетиционной работе. Мизансцены спектакля. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен.

Практическая работа: Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Анализ работы своей и товарищей. Этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

27. Работа над пьесой. Общий «прогон».

28.Репетиция со зрителями.

29.Работа над пьесой. Просмотр и обсуждение видеозаписи спектакля.

30.Показ спектакля на школьной сцене.

32. Гении русской сцены.

31.Рефлексия выступления.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством М.Щепкина, П.Мочалова, В.Каратыгина.

Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.

33. Великие русские драматурги.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством Н. Островского и других драматургов.

Практическая работа: самостоятельная подготовка воспитанниками рефератов на тему.

34. Мой любимый режиссер. Мой любимый  актер.

Теория: Знакомство с жизнью и творчеством отечественных и зарубежных режиссеров, актеров.

Практическая работа: самостоятельная подготовка и выступления воспитанников с рефератов на тему.

35. Итоговое занятие

Теория: Викторина по разделам программы обучения за год.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность; этюды на оправдание заданных словесных    действий; чтецкие работы  по курсу «Художественное слово». Рефлексия.

.

Календарно – тематическое планирование занятий:

Литература:

1. По специфике театрально-исполнительского искусства:

1.1. Гоголь, Н.В. Театральный разъезд после представления новой комедии: Приложение к «Ревизору»// Собр. Соч.: в 7 т.- М.: Художественная литература, 1984-1987. –Т.4.

1.2. Станиславский, К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма.- М.: Искусство, 1953.

1.3. Станиславский, К.С. Собрание сочинений: в 8 т.- М.: Искусство, 1954-1961.

1.4. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены: в 2 т.- 2-е издание – Л.: Искусство, 1984.- Т.2; Статьи, записи репетиций.

1.5. Топорков, В.О. Станиславский на репетиции. – М.: Искусство, 1949.

1.6. Топорков, В.О. Четыре очерка о К.С.Станиславском.- М.: Советская Россия, 1963.

1.7.Чехов, А.П. Литературное наследие: В 2 т.-М.: Искусство, 1986.-Т.2: Об искусстве актёра.

    1.8.Щепкин, М.С. Жизнь и творчество: В 2т.- М.: Искусство, 1984.

2. По художественной педагогике:

2.1. Гиппиус, С.В. Гимнастика чувств.- Л.; М.: Искусство, 1967.

2.2. Горчаков, Н.М. Режиссёрские уроки Станиславского.- 2-е издание –М.: Искусство, 1951.

2.3. Горчаков, Н.М. Станиславский о работе режиссёра с актёрами.-М.: ВТО, 1958

2.4. Данилов, Г. Не убить Моцарта!- М.: Педагогика, 1086.

2.5. Ершов, П.М. Технология актёрского искусства. -2-е издание- М.: РОУ, 1992.

2.6. Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология: (Взаимодействие людей в жизни и на сцене).- М.: Искусство, 1972.

2.7. Ершова, А.А., Букатов, В.М. Актёрская грамота – подросткам.- М., 1994.

2.8. Ершова, А.А., Букатов, В.М. Возвращение к таланту: Педагогам о социо-игровом стиле работы.- М.: АКМЭ, 1995.

2.9. Коган, Г. У врат мастерства.- М.: Музыка, 1969.

2.10.Кристи, Г.В. Воспитание актёра школы Станиславского.- М.: Искусство, 1978.

2.11.Лукьянова, Е.А. Дыхание в хореографии.- М.: Искусство,1979.

2.12. Нейгауз, Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям.- 2-е издание.- М.: Прогресс, 1978.

2.13.Неменский, Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: книга для учителя.- М.: Просвещение, 1981.

2.14.Родари, Дж. Грамматика фантазии: Введение в искусство придумывания историй.- М.: Прогресс, 1978.

2.15.Топорков, В.О. О технике актёра.- 2-е издание,- М.: ВТО, 1959.

2.16.Уткин,Б.И.Воспитание профессионального слуха музыканта в училище.- М.: Музыка, 1985.

2.17.Щетинин, М.П. Объять необъятное: Записки педагога,- М.: педагогика, 1986.

        3. По истории театра:

3.1. Детская энциклопедия для среднего и старшего возраста. Искусство. Том 12.- М.: Просвещение, 1968.

3.2. Древо познания. Универсальный иллюстрированный справочник для всей самьи.- Маршалл Квендиш, 2003

Дополнительно:

1. ФГОС НОО (приложение к приказу Министерства образования и науки от 6октября 2009 г. № 373)
2. Аджиева, Е.М. 50 сценариев классных часов / Е.М.Аджиева, Л.А. Байкова, Л.К. Гребенкина, О.В. Еремкина, Н.А. Жокина, Н.В. Мартишина. – М.: Центр «Педагогический поиск», 2002. – 160 с.
3. Бабанский, Ю. К.  Педагогика /    Ю.К. Бабанский - М.,  1988. -  626 с.
4. Безымянная, О. Школьный театр.  Москва «Айрис Пресс» Рольф, 2001 г.-270 с.
5. Григорьев Д.В., Куприянов Б.В. Программы внеурочной деятельности. М., 2011.
6. Григорьев Д.В., Степанов П.В. Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор: пособие для учителя. М.,2010.
7. Ершова А.П. Влияние актерского творчества на всестороннее развитие школьника. // Сб. Нравственно-эстетическое воспитание школьников средствами театрального искусства.
8. Ершова А.П. Уроки театра в школе.
9. Караманенко Т.Н. Кукольный театр дошкольникам.
10. Корниенко, Н.А. Эмоционально-нравственные основы личности: Автореф.дис.на соиск.уч.ст.докт.психол.наук / Н.А.Корниенко – Новосибирск, 1992. – 55 с.
11. Кристи, Г.В. Основы актерского мастерства, Г.В Кристи /Советская Россия, 1970г.
12. Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии, Белгород, 2003 г.
13. Неменский Б.М. Распахни окно. Мысли художника об эстетическом воспитании.
14. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144
15. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).
16. Степанова, Е.Н. Воспитательный процесс: изучение эффективности. Методические рекомендации / Под ред. Е.Н. Степанова. – М.: ТЦ «Сфера», 2001. – 128с.
17. Сорокина, Н.Ф Учебно-методическое пособие Н.Ф. Сорокина «Играем в    кукольный театр»,  г. Москва, изд. «АРКТИ», 2000 г.
18. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания детей средствами театра – М.: ВЦХТ, 1998 – 139

Материально-техническое обеспечение:

1. Репетиционное помещение и мастерская.

1. Материалы для изготовления декораций.

1. Гримировальные принадлежности.

1. Парики, накладки, костюмы.

1. Реквизит и бутафория для спектакля.

1. Звукозаписывающая и звуковоспроизводящая, осветительная аппаратура.

1. Дидактический материал (карточки, наглядные пособия).
2. Мультимедийный проектор.

                                        Пояснительная записка

Рабочая программа кружка «Музыкальная студия» была составлена на основе примерной программы по внеурочной деятельности Федерального компонента государственного образовательного стандарта второго поколения начального образования.Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, направлена на гуманизацию и деидеологизацию воспитательно-образовательной работы с детьми, основана на психологических особенностях развития школьников. В программе систематизированы средства и методы вокальной, театрально-игровой деятельности, обосновано использование разных видов детской творческой деятельности.

Внеурочная деятельность предназначена учащимся 1классов школы. Программа рассчитана на 33 часа  в год (1 час в неделю) и основана на следующем научном предположении:музыкально-игровая деятельность как процесс развития творческих способностей ребенка является процессуальной. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребенка, развивается символическое мышление, двигательный эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения, формируются высшие произвольные психические функции.

Современными учеными доказано, что посредством музыки можно влиять на интеллектуальное развитие, а также воздействовать на  эмоциональное  самочувствие человека.Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства.

Актуальность:

Программа предполагает формирование ценностных эстетических ориентиров,  развитие  музыкального слуха и овладение навыками вокального пения. Программа педагогически целесообразна, так как способствует более   разностороннему раскрытию индивидуальных способностей ребенка, которые не всегда удаётся рассмотреть на уроке, развитию у детей интереса к различным видам деятельности, желанию активно участвовать в продуктивной, одобряемой обществом деятельности, умению самостоятельно организовать своё свободное время.  

        Занимаясь по данной программе, учащиеся приобретут новые знания  по музыкальной культуре, познакомятся с народными музыкальными традициями, что играет большую роль в формировании художественного вкуса.

Цель программы:

       Формирование самостоятельной деятельности, общеинтеллектуальное развитие личности ребенка, его духовных, нравственных качеств  и эмоциональной сферы,выявление и развитие творческой индивидуальности каждого обучающегося.

Задачи программы:

• сформировать потребность в творческом труде, стремление преодолевать трудности, добиваться успешного достижения поставленной цели;развивать творческие способности.
• развивать музыкальность, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память;
• приобщать к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности.        

Программа «Музыкальная студия» составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций:

• ФГОС НОО.
• Концепция духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина России.
• Планируемые результаты общего образования.
• Программа «Музыка 1-4 классы» авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С.Шмагина. «Просвещение», 2010.
• Учебный план МБОУ «Гимназия№2.

Программа ориентирована на приобретение школьником общеинтеллектуальных знаний в различных видах деятельности.

Внеурочная деятельность предназначена учащимся 1 классов. Программа рассчитана на 33 часа  в год (1 час в неделю).  Важность этого курса для школьников подчёркивается тем, что он осуществляется в рамках программы формирования вокально-театральной деятельности, рекомендованной для внеурочной деятельности новым стандартом.

Личностные и метапредметные результаты освоения курса внеурочной деятельности:

В области личностных результатов:

• Наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включая социальные, учебно – познавательные и внешние мотивы;
• Ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;
• Наличие эмоционально – ценностного отношения к искусству;
• Реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования.

В области метапредметных результатов:

• Умение ориентироваться на разнообразие способов решения смысловых и художественно – творческих задач;
• Уметь проводить простые аналогии и сравнения  между музыкальными произведениями, а так же произведениями музыки, литературы, изобразительного искусства по заданным в программе  критериям;
• Осуществление элементов синтеза как составление целого из частей; Осуществление простых обобщений между отдельными произведениями искусства на основе выявления сущностной связи.
• Подведение под понятие на основе существенных признаков музыкального  произведения и их синтеза;
• Наличие стремления находить продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении  музыкально – творческих задач;
• Участие в музыкальной жизни класса, школы, города.

В области предметных результатов:

• умение определять характер и настроение  музыки с учетом терминов и образных определений;
• умение воспринимать музыку разных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;
• умение соотносить простые образцы народной и профессиональной музыки;

• знание музыкальных инструментов, входящих в группы струнных смычковых и деревянных духовых;
• проявление навыков вокально – хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки;

Обучающиеся должны знать:

• первичные жанры: песня, танец, марш, вокальная и инструментальная музыка;
• музыкальные термины и названия: мелодия, аккомпанемент, темп, регистр, динамика, тембр, фраза, куплет, запев, припев, вступление;

• правила пения, певческой постановки и охраны голоса.
• правила распределение дыхания при исполнении музыкального произведения.

Обучающиеся должны уметь:

• определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни,  хоровой музыки, оперы, балета.проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (исполнение одноголосных произведений с дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение   в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания);
• сравнивать и  обобщать на примере предлагаемых произведений;
• слушать и эмоционально исполнять вокальные произведения;
• проявлять  навыки  вокально – хоровой деятельности;
• выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусств

Содержания курса внеурочной деятельности с указанием форм организации учебных занятий, основных видов деятельности:

Пение как вид музыкальной деятельности (7 ч)

Знакомство с элементарной нотной грамотой: ноты, паузы, нотный стан, басовый и скрипичный ключ, динамические оттенки, размер, музыкальные термины. Находить ноты в тексте и на клавиатуре.

Формирование  голоса (15 ч).

Интонирование мелодииа капелла и с сопровождением; сольное и ансамблевое пение; правильная певческая установка; развитие координации между слухом и голосом; умение слышать себя и соотносить свой голос со звучанием инструмента и (или) других голосов.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен (3ч)

Умение пропевать простейшие мелодии с названием нот, интонирование простейших музыкальных интервалов. Умение ориентироваться в нотном тексте, хоровых и вокальных партиях.

Развитие артикуляционного аппарата; приобретение навыков правильного певческого дыхания, чистого интонирования; развитие мелодического слуха; умение распределять дыхание при исполнении песен различного характера; развития метроритмических навыков, ощущения темпоритма.

      Правильно формулировать гласные и чётко произносить согласные звуки; приёмы работы с микрофоном.

Игровая деятельность, театрализация (2ч)

Сценическое воплощение художественного замысла исполняемых произведений; знакомство с элементами пластики, сцендвижения и хореографии; творческое взаимодействие со всеми участниками выступления.

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры (4ч)

       Формирование способности к самооценке на основе критериев успешности творческой деятельности;

     формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя народа, гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю;

       формирование эмоциональное отношение к искусству;

       формирование духовно-нравственных оснований;

Концертно-исполнительская деятельность (2ч)

Повторение пройденных, разучивание и закрепление новых песен.

Формы и режим занятий:

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают вокальные навыки, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов, народное пение.

Занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:

– наглядно-слуховой;

– наглядно-зрительный;

– репродуктивный;

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической, эстрадной, народной манеры пения.

Каждое занятие строится по схеме:

– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2–3 мин);

– дыхательная гимнастика;

– речевые упражнения;

– распевание;

– пение вокализов;

– работа над произведением;

– анализ занятия;

– задание на дом.

Концерты и выступления

Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников студии. Песни с хореографическими движениями, или сюжетными действием должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями или актёрской игрой.

Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.

Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года.

Календарно – тематическое планирование занятий:

Список рекомендуемой  литературы для учителей:

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта [Текст]. – М., 2002.- 336 с.
2. Критская Е.Д. Музыка 5-6 классы [Текст]: методическое пособие. – М., 2004.- 207 с.
3.  Кутузова И.А., Кудрявцева А.А. Муз. калейдоскоп [Ноты]: .- М.: ИИП,2002.-165 с.
4. Дмитриева Л.Т., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания» М. «Академия» 2000 г.
5. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки – М., 1980 г.
6. Программно-методические материалы «Музыка» М. «Дрофа» 2001 г.
7. Т.Э. Тютюнникова «Уроки музыки. Система обучения Карла Орфа» М. «Астрель» 2000 г.
8. Тельгарова Р.А. «Уроки музыкальной культуры» М. «Просвещение» 1991 г.
9. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 2008 г.
10. Куберский И.Ю., Минина Е.В.  Энциклопедия для юных музыкантов.
11. О. Римко. Энциклопедия «Первое музыкальное путешествие» 2010 г.
12. Каплунова И.М. «Я живу в России»  песни и стихи для детей старшего школьного возраста. – СПб.,2006 г. ( В сборнике предлагаются планы детских викторин и интересные вопросы к ним, даются сведения о государственной символике и ее истории).
13. В. К. Тевлина «Методика работы над песней». Изд. « Музыка» Москва 1998г.
14. Г. А. Струве «Школьный хор». Изд. « Музыка» Москва 1981г.

Материально-техническое обеспечение:

1. Наличие репетициального зала (сцены).

2. Компьютер.

3. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

4. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

5. Нотный материал, подборка репертуара.

6. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

7. Элементы костюмов, театральные атрибуты.

8. Записи выступлений, концертов.