2.1. Совершенствование методов обучения и воспитание через проведение открытых уроков/занятий на УМО муниципального уровня
.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 18.72 КБ | |
| 23.02 КБ | |
| 20.57 КБ | |
| 52.5 КБ | |
| 20.17 КБ |

Предварительный просмотр:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ с.ХОВУ-АКСЫ»
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
ПО ПРЕДМЕТУ «СОЛЬФЕДЖИО» 3 класс
Тема «ИНТЕРВАЛЫ»
Подготовила преподаватель
музыкально-теоретических дисциплин:
Даржай Шораана Валерьевна
с.Хову-Аксы, 2018 г.
Общие данные | |
Ф.И.О. преподавателя | Даржай Шораана Валерьевна |
учебный предмет | Сольфеджио |
Класс, отделение уч-ся | 3; отделение народное ДХО, отделение эстрадно-джазовое (блок-флейта) |
Продолжительность урока | 40 мин. |
Тема: | «Интервалы» |
Планирование и подготовка урока | |
Цель урока: | Проверить усвоение пройденного материала «Интервалы» |
Задачи: |
- совершенствования освоения изучаемого материала. - умение использовать полученные знания на практических занятиях;
- развитие музыкальных способностей – музыкального слуха, памяти, чувства ритма и т.д. - развитие аналитического мышления, образно-эмоциональной сферы;
- воспитание организованности, работоспособности, активности, самостоятельности, интереса к музыке, предмету «Сольфеджио». - воспитание коммуникативных качеств – умения общаться и работать в коллективе. |
Тип урока: | Закрепление материала |
Формы работы: | Индивидуальная, фронтальная, групповая. |
Методы обучения:
| Словесный, наглядно-слуховой, наглядно-образный, метод сравнения и сопоставления, проблемно-поисковый. |
Оборудование: | Нотная литература, фортепиано, интерактивная доска. |
Дидактические и наглядные пособия: | Карточки с заданиями, карточки. |
План урока: |
- Тест - Интонационная настройка. - Построить интервалы от звука «ре» у доски, спеть цепочку интервалов. - Слуховой анализ. III. Заключительная часть – 5 мин. - подведение итогов урока (выставление оценок). - домашнее задание. |
Ход урока: |
- Здравствуйте, ребята. Проверим домашнее задание. Вам дома нужно было подготовится по теме «интервалы». Я вам буду задавать вопросы в виде тестов, и вы должны выбрать правильный ответ. 1) Тест: 1. Интервал – это: а) 2 звука; б) 3 звука; в) 4 звука. 2. Резкое звучание называется: а) консонанс, б) диссонанс. 3. Выберите чистые интервалы: а) секунда, б) кварта, в) квинта, г) секста. 4. Сколько ступеней в ч.5: а) 4; б) 5; в) 3,5. 5. Перенос нижнего звука на ч. 8 вверх – это: а) разрешение; б) обращение; в) опевание. 6. Из каких интервалов состоит трезвучие: а) из секунд; б) из терций; в) из кварт. 7. Выберите малые и большие интервалы: а) прима; б) терция; в) септима; г) октава. 2) Интонационная настройка, распевание в тональности D-dur, устойчивые и неустойчивые ступени. Пение и игра попевки «Kokoleoko» 3) Построить интервалы от звука «ре» (на доске) 4) Спеть данную цепочку интервалов в тональности D-dur. 5) Спеть номер и определить (по нотному тексту), какие интервалы чаще всего встречаются в данной мелодии. Учебник по сольфеджио Давыдова 3 класс, №157 с. 37. 6) Слуховой анализ: карточки. III. Заключительная часть: Подведение итогов урока: обсуждение результатов, выставление оценок. Наш урок закончился, ребята. Сейчас мы с вами подведем итоги нашего урока. - Вы довольны своей работой? - Вам было интересно? - Как вы считаете, все ли у нас получилось? - Есть ли у нас, над чем еще работать? Домашнее задание: заполнить таблицу. |



Предварительный просмотр:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ с.ХОВУ-АКСЫ»
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
ПО ПРЕДМЕТУ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Тема «ТУВИНСКИЕ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
Подготовила преподаватель
теоретических дисциплин:
Даржай Ш.В.
с.Хову-Аксы, 2016 г.
Общие данные | |
Ф.И.О. преподавателя | Даржай Шораана Валерьевна |
учебный предмет | Музыкальная литература |
Класс, отделение уч-ся | 2; отделение народное (гитара) и отделение национальное (игил, чадаган) |
Продолжительность урока | 40 мин. |
Тема: | «Тувинские инструменты» |
Планирование и подготовка урока | |
Цель урока: | Познакомить учащихся с тувинскими национальными музыкальными инструментами, и историей их появления в народе. |
Задачи: |
|
Тип урока: | комбинированный |
Форма работы | групповая. |
Оборудование | Инструменты (игил, бызаанчы, чадаган, хомус), DVD запись (дошпулуур, хомус) диск №3 |
План урока: | Организационная часть: 2 мин. Основная часть: объяснение и закрепление нового материала – 33 мин. Заключительная часть: подведение итогов, оценка деятельности учащихся, запись домашнего задания – 5 мин. |
Ход урока: |
– Здравствуйте, ребята. Проверим домашнее задание: на дом было задано узнать у старшего поколения про тувинские инструменты.
- Сегодня у нас новая тема: «Тувинские национальные инструменты ». Прежде я хочу у вас спросить, давно ли появилась музыка? - (Ответы детей) - Давным-давно, когда землю стали заселять разные племена и народы, когда люди не знали слов, не умели писать, уже тогда существовала музыка. Мамы укладывали своих малышей, напевая тихую мелодию, охотники и воины показывали в плясках предстоящее сражение. Сначала люди сопровождали свое пение ударами по коленям, но вскоре убедились, что и куски дерева, камни тоже могут звучать, так музыкальные инструменты, и среди них тувинские музыкальные инструменты. - А какие тувинские музыкальные инструменты знаете? - (Ответы детей) - Да здесь разные инструменты, посмотрите, каждый из инструментов сделан из необыкновенных материалов. Тувинские инструменты играют важную роль в историческом развитии национальной культуры и свидетельствуют о довольно высоком уровне музыкального искусства тувинцев. Инструменты используются как аккомпанирующие пению инструмента (в том числе и горловому пению), они также имеют и самостоятельный инструментальный репертуар, включающий вариации песенных мелодий и собственно инструментальные произведения импровизационного характера, исполняемые на игиле, бызаанчы, дошпулууре, лимби и хомусе. История создания музыкального инструмента игила. Игил – издревле и по сей день это струнный смычковый инструмент является неотъемлемой частью жизни тувинского народа. Игил называют тувинской скрипкой. Его протяжный, плачущий звук веками сопровождал кочевников-животноводов. Этот музыкальный инструмент всегда олицетворяется с любимым домашним тувинцев – лошадью. Его струны в старину изготавливали из волос конского хвоста, а конец струнного лада традиционно украшался фигурой коня. Одному из главных духовных символов жизни кочевника центра Азии – народному инструменту Игилу – придан особый статус «Достояния культурно-исторического наследия Республики Тыва». Игил - двухструнный смычковый инструмент. Корпус игила изготавливается из цельного куска древесины, выдолбленного в форме заостренного книзу овального ковша, переходящего в шейку. Шейка часто заканчивается резной головкой в виде головы лошади. Дека изготавливается из кожи мелкого рогатого скота. Но в особых случаях, когда хотят, чтобы инструмент был звучным, берут кожу, снятую с лицевой части черепа лошади. Струны для игила делают из волоса конского хвоста. Тембр игила характеризуется сочной, бархатной, иногда гнусаво, теплой (от самого светлого до темного тембра) звучностью, с налетом некоторой сентиментальности, а отсюда и приглушенной страстности (узун-хоюг, уянныг, уянгылыг, уяранчыг). История создания музыкального инструмента игила, который сопровождает горловое пение и является символом тувинской степи, насчитает около четыре тысяч лет. Из этого можно сделать вывод, что игил стал родоначальником всех тувинских инструментов. С незапамятных времен игил сопровождает певцов, сказителей, хоомейжи. Под мелодии игила народ радуется, наслаждается, грустит. По сообщениям информаторов ни одно событие в жизни кочевника не сопровождавший всю степную жизнь людей. Игилист – желанный и почетный гость в любой юрте. Всюду дарит он слушателям свою музыку, рожденную в сердце и душе его народа. Душевный звук игила – искусство, которое придется по вкусу не только знатокам и ценителем народной музыки, но и тем, кто хотел узнать историю тувинской музыки. В традиции. Раньше в юртах висели игилы и бызаанчы. Когда от малейшего движения воздуха и сквозняка струны тихо звенели, люди говорили, что это очищает жилище. В старину верили: когда хозяин юрты играл на игиле, на звуки приходил невидимый дух местности. Значит, в это стойбище нечистая сила уже не придет, ведь дух хранит и защищает благополучие аала и его хозяев. Под такой защитой скот размножался, дети были здоровы и радостны. Но некоторые то ли не знают или не понимают, что поступают неправильно, вешая на стену сувенирный безголосый инструмент. Он должен быть живым и поющим. Только звучащий инструмент будет радовать, и распространять хорошую энергетику. Если сам не умеешь играть, просто извлекай из игила звуки, настраивай его время от времени. На инструменте нам сыграет учащийся по классу «игил» Маады Тумен-Сай С.Чульдум-Сурун «Чеди-Тей». Чадаган. Чадаган – многострунный щипково-ударный инструмент. При игре на чадагане тувинцы издавно применяли разнообразные приемы звукоизвелечения: играли щипком пальцев правой руки, медиатором, сделанным из рога или копыта, и ударами деревянных палочек. Струны традиционного изготавливались из крученых бараньих или козьих кишок. У современного чадагана струны металлические. Размеры у разных инструментов разные от 60 до 80 см в длину. Звучал странный чадаган мягко, сравнительно тихо и имел разное количество (4,5,6,7,12) струн. Современные чадаганы звучат громко, поскольку имеют металлические струны. На чадагане нам сыграет учащиеся Балданай Херел «Кадарар мен». Бызаанчы. Бызаанчы – 4-струнный смычковый инструмент, 1-я и 3-я струны настраиваются в унисон, 2-я и 4-я также в унисон, но на кварту выше. Два пучка волос смычка продеты между струнами. Корпус делается из полого медного или деревянного цилиндра или же в виде четырех-, шести- или восьмигранного деревянного цилиндра. Встречаются бызаанчы. У которых корпус сделан из коровьего или бычьего рога, широкое отверстие которого затянуто кожаной декой. Сквозь корпус проходит шейка, заканчивающая резной головкой лошади. Дека традиционно изготавливается из кожи (козлиная, телячья, маралья или рыбья). Шкуру теленка, козла или марала обрабатывают также, как и для игила. Рыбью кожу после снятия сразу натягивают на готовый корпус. Струны, для традиционного бызаанчы делались из некрученного конского волоса. Пальцы исполнителя во время игры находятся под струнами. При игре исполнитель держит инструмент вертикально, опирая его на колено, и водит смычком одновременно по паре струн, настроенных в унисон. Пальцы левой руки он ставит под струны и слегка прикасается к ним ногтями, извлекая звуки. - Прослушивание (Диск №3, трек № 47; муз.лит.) Дошпулуур. Традиционный дошпулуур – это двухструнный щипковый инструмент с трапециевидным корпусом, обтянутым с обеих сторон кожей. Струны традиционного дошпулуура делались из крученных волос конского хвоста. В наше время конский волос заменяется тонкой леской или капроном. Струны дошпулуура настраиваются в кварту, что называется «дошпулуур хоону», т.е. «строй дошпулуура». Звук извлекается в основном щипком большого и указательного пальцев правой руки двух струн попеременно или ударом указательного пальца по обеим струнам. Струны при игре прижимаются к шейке, в отличие от игила и бызаанчы. На шейке нет ладков. Современные дошпулууры во многих случаях стали делать трехструнными. Тембр традиционного дошпулуура мягкий, бархатный. - Прослушивание (Диск №3, № 22; Сузукей В. «Тува. Коллекция музыкального фольклора»). Хомус. Чем же все таки отличается тувинский хомус (варган) от всех остальных? Для начала небольшой обзор инструмента. Хомус как известно – самый древний самозвучащий музыкальный инструмент. Встречается практически у всех народов в той или иной «модификации» - есть деревянные модели, есть из китового уса, и естественно металлические. Обычно хомус прижимают при игре к зубам, но встречаются совершенно удивительные «модификации» которые просто можно слегка приложить ко рту и звук получается не менее сильный как на других конструкция на мой взгляд существует в 2 модификациях 1 – когда играющий дергает за язычек и 2 где играющий дергает за «основание», а язычек находится во рту (или у рта). Соответственно меняя объем внутренних полостей меняется сам звук отраженный в них. Безусловно некоторые из них могут иметь интересные призвуки (хотя бы потому, что двух одинаковых хомусов не бывает) но они не могут идти в сравнение с настоящей ручной работой и традицией изготовления естественно! В Туве изготовление хомусов не то, что не поставлено на поток, а хомус просто тяжело найти! Отдельной особенностью тувинского хомуса является его внешний вид☺ Производство такого хомуса процесс исключительно творческий, настройка производится с помощью МОЛОТКА и НАПИЛЬНИКА потому когда берешь его в руки сразу понимаешь – ЭТО!!! РУЧНАЯ РАБОТА! Обычно все тувинские хомусы имеют футляр в виде «идика» - тувинский национальной обуви. Для тех кто ценит традиционное исполнение инструмента и его особое звучание тувинский хомус подходит лучше всего. - Прослушивание (Диск №3, № 16; Сузукей В. «Тува. Коллекция музыкального фольклора»). Все эти инструменты известны по всему миру! Наши знаменитые музыканты выступают с концертами, участвуют на фестивалях и конкурсах в разных странах и прославляют нашу Родину – Туву! - Помните, что эти инструменты настоящая драгоценность Тувы!
- Скажите, кому какой инструмент понравился больше всего? - (Ответы детей) - Все сегодня, молодцы! Домашнее задание: нарисовать в тетради понравившийся инструмент. |


Предварительный просмотр:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ с.ХОВУ-АКСЫ»
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
ПО ПРЕДМЕТУ СОЛЬФЕДЖИО
Тема «Развитие вокально-интонационных навыков
на уроке сольфеджио»
Подготовила преподаватель
теоретических дисциплин:
Даржай Ш.В.
с.Хову-Аксы, 2017 г.
Общие данные | |
Ф.И.О. преподавателя | Даржай Шораана Валерьевна |
учебный предмет | Сольфеджио |
Класс, отделение уч-ся | 2; отделение народное (баян) и отделение эстрадно-джазовое (блок-флейта) |
Продолжительность урока | 40 мин. |
Тема: | «Вокально-интонационные упражнения на уроках сольфеджио» |
Планирование и подготовка урока | |
Цель урока: | Раскрыть отдельные приемы развития навыков точного интонирования, используя вокально-интонационные упражнения. |
Задачи: |
- обучить правильно и осознанно интонировать в гаммах, интервалах и аккордовых последовательностях. 2. Воспитательная – осознанное отношение к интонации. 3. Развивающая – развитие ладового слуха (чтение и запись музыки). |
Тип урока: | комбинированный |
Форма работы: | групповая |
План урока: | 1.Организационный момент – 5 мин.; Повторение пройденного материала: «Главные трезвучия лада»
- Вокально-интонационные упражнения. - Чтение с листа. - игра «Сколько слышим звуков» - Диктант.
- Подведение итогов (выставление оценок) - Домашнее задание. |
Ход урока | Повторение пройденного материала: Здравствуйте, ребята. Давайте проверим домашнее задание «Главные трезвучия лада»: - Что такое трезвучие? - Назовите мне главные трезвучия лада? - На каких ступенях строятся? Т5/3, S5/3, D5/3. – пение трезвучий в тональности G-dur. Вокально-интонационные упражнения: - Пение гаммы способствует слуховому укреплению чувства ладотональности. На примере пения гаммы G-dur, дети усваивают местоположение тона и полутона, устойчивых звуков и неустоя. а) пение тетрахордам. - Гамма G-dur вверх и вниз (тетрахордам); - Пение устойчивых и неустойчивых ступеней способствует развитию чувства ладотональности. Пение основано на внутреннем слухе. Рекомендуется петь следующие последовательности: а) разрешение неустойчивых в устойчивые ступени; б) гаммообразные ходы от разных ступеней к тонике: II-I, III-II-I, IV-III-II-I, V-VI-VII-I; в) вводные звуки; г) песенки для распевания: «Гусь крикливый», «Артикуляция». Чтение с листа № 23, 24; Игра «Сколько слышим звуков»: - Диктант (узнать по ритмическому рисунку и записать в тональности G-dur) Подведение итогов (выставление оценок): Ребята, наш урок закончился. - Вам было интересно? - Как вы считаете все ли у нас получилось? - Вы довольны своей работой? - Для чего нам нужно петь гаммы, ступени? - какие вокально-интонационные упражнения вам понравилось петь? Ответы детей. Домашнее задание: выучить диктант. |


Предварительный просмотр:
МБОУ ДО «Детская школа искусств с. Хову-Аксы»
Музыкальный лекторий
«Дарите музыку»
подготовила преподаватель
теоретических дисциплин:
Даржай Ш.В.
с. Хову-Аксы, 04.10.2018 г.
Ведущий: Здравствуйте, уважаемые коллеги!
Сегодня, мы отмечаем замечательный праздник – День учителя.
День учителя – общий праздник, праздник всех поколений, благодарных за полученные знания и умения.
День учителя! Вслушайтесь сердцем
В эти звуки, что дороги нам.
Всем, что связано с музыкой, творчеством
Мы обязаны учителям!
- 1 –
Весь мир прекрасный и зовущий
Вмещает музыка в себя.
В ней рокот волн о берег бьющих
И трепет листьев сентября.
Волнует музыка, тревожит,
Вновь пробуждая красоту.
И никогда никто не сможет
Сравниться с ней по волшебству… (В. Степанов)
- Р. Вагнер «Полет валькирий» (из оперы «Валькирия») диск №6 №1
- 2 –
Музыка передаётся от сердца к сердцу и обладает огромной силой воздействия на человека.
«Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей, я стремился сделать их лучше», - говорил Гендель.
«Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств»- это слова Бетховена.
Две гитары, зазвенев,
Жалобно заныли…
С детства памятный напев,
Старый друг мой, ты ли?
Квинты резко дребезжат,
Сыплют дробью звуки…
Звуки ноют и визжат,
Словно стоны муки.
Вот проходка по басам
С удалью небрежной,
А за нею звон и гам
Буйный и мятежный.
Перебор… и квинта вновь
Ноет-завывает;
Приливает к сердцу кровь,
Голова пылает.
- Дуэт гитаристов.
- 3 -
Музыка является одним из самых ранних видов искусства. Ещё с глубокой древности музыкальные жанры были непосредственно вплетены в трудовую жизнь и быт людей. И тогда, и теперь все наиболее значительные события в жизни человека отражались в песнях; песни радовались, переживали и грустили вместе с человеком.
Замечательно об этом сказал Расул Гамзатов:
Есть три заветных песни у людей,
И в них людское горе и веселье.
Одна из песен всех других светлей –
Её слагает мать над колыбелью.
Вторая – тоже песня матерей.
Рукою гладя щёки ледяные,
Её поют над гробом сыновей…
А третья – песни остальные.
Да, песня сопровождает нас на протяжение всей нашей жизни.
В песне можно поведать обо всём, это выражение наших чувств и мыслей.
Когда печаль души твоей коснётся,
Когда разлука сердце обожжёт,
Ты песню кликни, песня отзовётся,
И песня вдруг, как милый друг, придёт... (Валентин Тихонов)
- песня Мергена из «Люди голубых рек» (диск 8 №24 исп.С Чапиков)
- 4 –
Танцы возникли в глубокой древности. Они были частью обрядов. Их основное назначение – организовывать движения танцующих людей. Народные танцы родились из характера народа, его жизни и образа занятий. Николай Васильевич Гоголь обратил внимание на национальное своеобразие народных танцев. В каждом из них свой неповторимый темп, ритм, характер движений.
- «Звенящая нежность»
- 5 –
Ещё великий русский писатель Иван Тургенев заметил, что «Музыка - это разум, воплощённый в прекрасных звуках», а Лонгфелло назвал музыку «универсальным языком человечества».
Ровно семь цветов у радуги,
А у музыки – семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живёт.
- Песня «Семь нот» муз. Андрея Варламова.
- 6 –
Музыка – лучшее лекарство, и, как сказал Мартин Лютер, «лучшее утешение для опечаленного человека».
Льются звуки, печалью глубокой,
Бесконечной тоскою полны:
То рассыплются трелью высокой,
То замрут тихим всплеском волны.
Звуки, звуки! О чём вы рыдаете,
Что в вас жгучую будит печаль?
Или в счастье вы веру теряете,
Иль минувшего страстно вам жаль? ( Вячеслав Иванов)
- «Весна и Осень» Г. Свиридов исп.неизвестный
- 7 –
«И плывут, и растут эти чудные звуки,
Захватила меня их волна…
Поднялась, подняла, и неведомой муки
И блаженства полна…»
П.И.Чайковскому посвятил эти строки поэт Я. П. Полонский.
Всё то, что нельзя высказать словами, может выразить музыка.
«Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия». ( Л.Бетховен)
Поделись живыми снами,
Говори душе моей;
Что не выскажешь словами –
Звуком на душу навей. ( А. Фет)
Я помню вальса звук прелестный –
Весенней ночью, в поздний час,
Его пел голос неизвестный,
И песня чудная лилась.
Да, то был вальс, прелестный томный,
Да то был дивный вальс.
- исполняет Людмила Сенчина муз. Тухманова звучит «Белый вальс»
- 8 -
Дмитрий Шостакович, великий композитор 20 века, так сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха и бедна…»
А вот строки поэта Онегина Гаджикасимова:
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землёй…
Она везде и вечно спутник мой.
Её всё подвластно: радость и тоска,
В ней – просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё «спасибо!» говорим
И, веря в торжество её, - творим! (Онегин Гаджикасимов)
- И.С.Бах «Шутка» в современной обработке.
- 9
Люди издавна считали, что музыка обладает чудодейственной силой. Они восхищались музыкантами-творцами, создавали о них легенды. Имя древнегреческого певца Орфея известно более двух тысяч лет. Как повествует легенда, ему не было равных в искусстве пения и игре на золотой лире. Когда Орфей пел, вся природа затихала, внимая божественному голосу певца… Сегодня имя Орфея стало символом художника-творца, символом бессмертия искусства. А его золотая лира – эмблемой музыки.
- «Орфей» К.В. Глюк
- 10 -
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,-
Пусть льётся песня вновь серебряным дождём:
Как выжженная степь ждёт ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады!
О гений музыки! Растёт тоски волна!
Пошли созвучий мне живое сочетанье:
Я свежий кубок твой не осушил до дна.
Я в сердце не убил безбрежное страданье!
Ещё, ещё молю! Как шумный водопад,
Пошли мне звонких струн блистательный каскад! (К. Бальмонт)
- Астор Пьяццолло «Либертанго»
- 13 -
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
У каждого из нас есть то искреннее и непосредственное, то чистое и светлое, что называется музыкой души. Хочется пожелать всем нам, что бы способность делиться душевным теплом, музыкой своей души сохранялась бы на долгие годы.
Чтоб луч надежды не погас,
Вы каждый божий день и час
Дарите музыку души-
Она звучит в сердцах у Вас!
- Муз. Е.Сокольской, сл. В.Степанова «Дарите музыку». исполняет Елена Сокольская.
Горечь первой досадной ошибки,
Сладость первых нелегких побед –
Пусть же все отразится в улыбке,
Излучающей мудрость и свет.
Вы душою – всегда молодые,
Радость творчества с нами деля,
Наши строгие, наши родные,
Терпеливые учителя!
Закончилась наша 1 часть музыкального лектория. Вот мы прослушали музыку и теперь проверим, кто же был самым внимательным. Приступаем ко 2 части лектория музыкальная викторина:
- Р. Вагнер;
- Весна и Осень;
- Орфей;
- Звенящая нежность;
- Шутка;
- Дарите музыку;
- Либертанго
- Дуэт гитаристов
- Белый вальс
На столе лежат ноты, по ним вы должны по мотивам узнать произведение и композитора.
- Прекрасное далеко (сл. Юрий Сергеевич Энтин, муз. Евгений Павлович Крылатов)
- Тонкая рябина (р.н.п.)
- Собачий вальс (немецкий музыковед Эрик Бауман)
- Эхо любви (исполнитель Анна Герман, муз. Птичкин, сл.Р. Рождественский)
Вот вы какие внимательные оказывается преподаватели. За вашу отличную работу я вам вручаю медали с вашими портретами.
«Я желал бы всеми силами моей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору». Этими словами великого русского композитора Петра Ильича Чайковского хочется закончить нашу сегодняшнюю встречу и пожелать всем Вам, чтобы Вы любили, ценили, и умели слышать музыку во всём, что Вас окружает. Дарите Музыку своей души!
Предварительный просмотр:
МБОУ ДО «Детская школа искусств с. Хову-Аксы»
Музыкальный лекторий
«Моя профессия учитель»
подготовила преподаватель
теоретических дисциплин:
Даржай Ш.В.
с. Хову-Аксы, 04.10.2019 г.
Дарите детям радость
Тепло души и свет.
Прекраснее, нужнее
Призванья в жизни нет!
Врачи врачуют тело,
А мы растим добро,
Чтоб в новых поколеньях,
Умножилось оно.
Дарите детям сказки
И музыку, и песни,
Чтобы в любви и ласке
Жилось им интересней,
Чтоб искры новых знаний
В них силу обрели
Чтобы своих мечтаний
Достичь они смогли!
«Моя профессия – Учитель!»
История профессии учителя уходит далеко в древность. С появлением первых навыков возникли и учителя. Они не выделялись в отдельную профессию, но владея навыками, передавали их следующим поколениям. Благодаря учителям мы не только сохранили старые навыки, но и смогли освоить новые.
Впервые упоминание об учителях звучит у Конфуция. Он говорил, что основной задачей данного специалиста является умение открыть новые знания ученику. С течением времени профессия развивалась.
С развитием и эволюцией жизни человечества профессия учителя все больше и больше становилась необходимой, особенно, когда произошли разделения труда.
Профессия учителя – уникальная профессия. Она считается одной из древнейших профессий, но продолжает оставаться востребованной и на сегодняшний момент.
В наши дни профессия учителя не слишком высоко оплачиваема, но зато популярна и высоко востребована. Учителей уважают и ценят их труд. Ведь именно они дарят нам и нашим детям возможность получения знаний, которые помогут карьере в будущем. Учить детей всегда было непросто, особенно тем, кто не смог раскрыть в себе такое призвание. Раньше каждые 7 лет менялось «поколение» - менталитет, психология, и поэтому всегда надо было меняться и педагогу. Но сейчас время «сжимается» еще быстрее, и «поколение» меняется уже каждые 3 года. «Новые» дети – они интересные, нестандартные, имеющие свое мнение, часто отличается от мнения их родителей и педагога.
Профессия учителя – это очень сложный труд. Ведь он связан с высокой концентрацией и постоянным нервным напряжением. Главным качеством каждого учителя является терпеливость. Именно умение сдерживать себя приносит данному специалисту успех.
Учитель – это, как известно, не профессия, а признание.
А сейчас я вас приглашаю на пресс – конференцию. Я корреспондент предлагаю вам ответить на несколько вопросов.
– Каждый преподаватель расскажет о себе:
Кем вы работаете и как долго работаете в этой профессии?
– Почему вы выбрали эту профессию?
Куулар А.Б.: Во-первых с детьми работать это прекрасно, с ними не стареешь. Я люблю учить детей музыке.
– Довольны ли вы своим выбором?
Куулар А.Б.: Конечно, очень довольна.
– Сложно ли было освоить вашу профессию? Какое образование нужно получить для этого?
Ондар Н.С.: Безусловно сложно. Я до сих пор учусь, каждый день.
– Нужны ли какие-то особые качества и навыки человеку, который решил стать специалистом в этой области?
Ондар Н.С.: Терпение и выносливость.
– С какими трудностями вы сталкиваетесь в Вашей профессии?
Кыргыс А.А.: Самая главная трудность для меня — это когда у ребенка плохая память.
– Что самое интересное в вашей профессии?
Кыргыс А.А.: Когда заканчивается учебный год. ☺
– Позволяет ли ваша профессия раскрыть творческие способности, проявить себя?
Сарыглар Р.О.: Позволяет.
– О чем бы вы хотели предупредить тех, кто собирается получить такую же профессию как у вас?
Сарыглар Р.О.: Много рисовать и практиковаться.
– Сбылась ли ваша детская мечта о будущей профессии?
Куулар Ш.Б.: Сбылась.
– Насколько ваша профессия полезна и важна нашей стране?
Куулар Ш.Б.: Быть преподавателем для меня звучит очень гордо. После себя кого-нибудь оставить.
– Приносит ли ваша профессия хороший доход?
Донгак А.Д.: Ну как вам ответить, в какой-то мере доход хороший.
– Кому бы вы могли порекомендовать свою профессию?
Донгак А.Д.: Всем моим ученикам.
– Как вы представляете свою профессию в будущем?
Куулар Х.Х: Электронное ударное оборудование, без проводное.
– С какого возраста можно учиться на вашем отделении?
Куулар Х.Х.: с 6 лет.
– Где можно кроме сцены применять свои знания?
Санчи А.К.: Так как мы учим детей прекрасному они красивые не только голосом, но и душой.
– Как ваши близкие относятся к вашей профессии?
Монгуш С-С.А.: Учу своих близких, чтобы тоже так же любили, как и я музыку.
– Какое впечатление оставило у вас интервью?
Монгуш С-С.А.: Хорошее впечатление.
