2.8 Выступления на научно-практических конференциях, педагогических чтениях, фестивалях, форумах; руководство секцией.

   МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТЫВА МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ С. ХОВУ-АКСЫ

«Фортепианный этюд

как жанр музыкального искусства»

Методическое сообщение

Выполнила: преподаватель высшей категории

МБОУ ДО ДШИ с. Хову-Аксы

        Баир Айлана Дан-ооловна

Хову-Аксы 2020

                «Фортепианный этюд как жанр музыкального искусства»                                                                                      

Занятия в музыкальной школе значительно расширяют кругозор детей. И это не пустые слова. Ведь знакомясь на уроках специальности с различными произведениями, мы знакомимся с целыми историческими эпохами, музыкантами, которые в своем творчестве отражали жизнь своих современников, их интересы, увлечения и в произведениях передавали  ритм жизни общества в целом.

Слово  «этюд» в переводе с французского языка обозначает  «учение, изучение». В музыке так называют пьесы, основанные на определенном приеме исполнения и предназначенные для развития технического мастерства исполнителя.

          Этюд – инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приема исполнения и предназначена для усовершенствования техники исполнителя. Нет такого музыканта, которому  бы не пришлось бы сыграть ни одного этюда в музыкальной школе, колледже, консерватории.

Этюд развивает технику музыканта. Каждый из них рассчитан на освоение какого-то технического приема, например, игры гаммообразными пассажами, пунктирным ритмом, хроматическими гаммами, скачками, октавами, двойными нотами, техника трели и другие.

           Обращаясь к различным словарям для уточнения значения слова этюд, обнаруживаем, что оно достаточно широко и  представлено в разных сферах деятельности человека от музыки, живописи, литературы, до музыкознания, шахмат, хореографии, научных работ.

            Но обратимся к жанру этюда музыкального. С появлением таких музыкальных инструментов как клавикорд и клавесин возникла необходимость в музыкальных произведениях для них. Появились инструменты и прекрасные исполнители на них, такие как  И.С. Бах (Германия), Ф.Куперен, Л.Дакен, Ж.Рамо (Франция),Д.Скарлатти (Италия). Их прекрасная музыка была одновременно отличным учебным материалом. Ведь в то время исполнители были одновременно и педагогами, и композиторами,  сочинявшими для своих учеников  упражнения и пьесы.

              Так, И.С.Бах писал маленькие  прелюдии, инвенции и другие  пьесы специально для детей, среди которых самыми любимыми были его сыновья, жена Анна Магдалена.

Бахом разработаны новые для того времени приемы игры на клавесине: подкладывание первого пальца, он ввел в игру первый палец, активно использовал пятый, но почти не пользовался перекрещиванием пальцев. Эти приемы  способствовали певучести и мелодичности звучания. Для обучения этим приемам он написал 15 двухголосных и 15 трехголосных  симфоний. Эту музыку и сейчас исполняют юные музыканты. Поскольку нет музыки лучше для развития полифонического слуха и  приобретения технического мастерства. О назначении своих произведений Бах говорил: «Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как для особого время препровождения тех, кто преуспел в этом учении».

Для обучения  игре на клавесине композитор Д.Скарлатти писал небольшие по размерам, но необыкновенно яркие и разнообразные клавирные сонаты (свыше 500!!!) Он был новатором в области клавирной техники. Именно Д.Скарлатти   применил в своих экзерсисах многие исполнительские приемы, которые получили развитие в 19 веке. Это и репетиции (быстрое повторение одного и того же звука),  глиссандо (скользить), перекрещивание рук. Свои сонаты он скромно называл «Упражнения для чембало». В предисловии к ним он писал, чтобы не искали глубокого плана в этих произведениях, так как написаны они  «дабы приучить себя к технике клавесина».

Таким образом, можно говорить, что зарождение жанра этюда как пьесы обучающего характера происходило в творчестве композиторов эпохи барокко.

         1709 год знаменателен появлением нового, более усовершенствованного музыкального инструмента, а вместе с ним и новых приемов игры, новой аппликатуры, нового исполнительского стиля. Началась эра рояля («королевский»).

Это время бурного исполнительства. Но путь к вершинам исполнительского мастерства долгий и трудный. Он начинается в  детстве   с небольших упражнений, легких пьес. Постепенно шаг за шагом растет мастерство, а овладевать исполнительской техникой помогают этюды. Техника исполнительская – это владение различными приемами игры на музыкальных инструментах. Фортепианная техника, как уже упоминалось выше, очень разнообразна:  гаммы, арпеджио, октавы, аккорды, хроматизмы… На каждый вид техники есть этюды, которые учат , развивают ловкость, беглость пальцев. Конечно, они делают это не сами по себе, а под руководством педагога и при активном участии  самих учеников. Исследователь жанра этюда Н.Терентьева подразделяет этюды на инструктивные, характеристичные и концертно-художественные. Конечно, такое подразделение носит условный характер. Развитие самого жанра этюд связано с усложнением музыкального языка. Среди инструктивных этюдов выделяют этюды на разные виды техники: мелкую, крупную, ит.п.), ритмические этюды. В таких этюдах в основном отрабатываются приемы исполнения фактурных технических формул, которые чаще встречались в нотной литературе того времени, а также различные приемы звукоизвлечения. 19 и начало 20 века стало следующим этапом в развитии жанра этюда, поскольку оно напрямую связано с развитием концертного исполнительства. Такие этюды исполняются не только в домашнем обиходе, но и на концертах.

            Итак, жанр этюда известен с XVII века. Среди наиболее  известных композиторов и педагогов писавших в жанре этюда, произведения которых и в настоящее время включены в репертуар юных музыкантов хочется назвать следующих.

Карл Черни - австрийский    пианист и композитор чешского происхождения, создатель множества литературно-методических книг, посвященным проблемам преподавания игры на фортепиано. Более 800 произведений , связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» ор.337, «Школа беглости» ор.299, «Искусство беглости пальцев» ор.740) до настоящего времени успешно используются  педагогической практике. В детстве учился игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. Среди учеников К.Черни -  Ф.Лист, Т.Лешетицкий.

Людвиг Шитте –датский пианист и композитор, ученик Ф.Листа. один из лучших представителей традиций музыкальности: как с технической стороны, так и мелодической. Если перед начинающим музыкантом стоит задача выработать ровность , мелодичности, дать душе удовольствие, берите Шитте. Как педагог с успехом работал в Вене и Берлине. Автор несложных фортепианных пьес и этюдов, адресованных начинающим пианистам.

Герман Беренс – шведский  композитор, дирижер, педагог и пианист. Родился в Германии, но получил известность в Швеции как аккомпаниатор, выступая на концертах камерной музыки в Стокгольме. Особой популярностью пользуются его этюды для фортепиано, служащие необходимой основой воспитания современных пианистов.

Анри Бертини – французский пианист и композитор. Учился музыке у своего отца и старшего брата. В возрасте 12 лет выступал как пианист в Нидерландах и Германии. Автор многочисленных фортепианных пьес, а также специальных упражнений для развития исполнительской техники.

Корнелиус Гурлитт – немецкий композитор, церковный органист и дирижер хорового общества в Альтоне. Преподавал в Гамбургской консерватории. Автор сборников и «альбомов» фортепианных миниатюр  для домашнего музицирования, концертных пьес для детей и юношества.

Луи Келлер – немецкий композитор, пианист и педагог. В 1847 году в         Кенигсберге открыл школу для обучения игре на фортепиано. Приобрел известность как автор фортепианных этюдов, которые используются в репертуаре юных пианистов.

Конрад Макс Кунц – немецкий композитор, автор популярных вокальных квартетов, фортепианной музыки – 200 канонов для развития координации рук и беглости пальцев при игре на фортепиано.

Феликс Лекуппе – французский пианист, педагог и композитор. Окончил Парижскую консерваторию. С 1843 года преподавал в консерватории фортепиано и гармонию. Автор фортепианных пьес, этюдов и песен.

Анри Лемуан – французский композитор, педагог, пианист, музыкальный издатель. Это один из наиболее известных фортепианных педагогов первой половины XIX века. Игре на фортепиано учился в Парижской консерватории. Автор многих фортепианных произведений, пользовавшихся большой популярностью (сонаты, пьесы, вариации, этюды). Издал «Школу игры на фортепиано» и педагогическое пособие «Таблицы пианиста – памятка  фортепианного педагога». В 1817 году возглавил нотоиздательскую фирму, основанную его отцом. Под руководством  А.Лемуана эта фирма стала одним из крупнейших французских музыкальных издательств. Музыкальный язык Лемуана отличает особая мелодичность и изящество.

Карл Альберт Лёшгорн –немецкий пианист, педагог и композитор. Профессор королевского института церковной музыки в Берлине. Преподавал игру на фортепиано. Автор фортепианных сонат и концертов. Опубликовал практическую фортепианную методику.

Елена Фабиановна Гнесина – советская пианистка-педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Является автором «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы, в том числе инструктивных этюдов для начинающих. Была директором музыкального училища, которое в дальнейшем стало Российской академией музыки имени Гнесиных.

Произведения вышеназванных авторов начинающие пианисты играют в начале своего музыкального образования, затем с годами переходят к этюдам более сложным.

Это этюды  М. Клементи (Италия), Мошковского, И.Крамера(Британия), Ф.Шопена (Польша), Ф.Листа(Венгрия), Р.Шумана (Германия). Среди русских композиторов, пианистов нельзя не назвать С.Рахманинова, А.Скрябина, С.Прокофьева. Этюды этих композиторов исполняются на эстраде как настоящие художественные произведения. Хотя в основе каждого этюда лежит какой-то один технический прием.

           В жанре этюда создавались и создаются работы, относящиеся к различным сферам человеческой деятельности. Известны математические этюды, шахматные этюды, в  жанре «этюда» создаются научные и научно-популярные труды: этюды о Вселенной, теологические этюды, медицинские этюды, литературные этюды, поэтические этюды, архитектурные, театральные этюды. Таким образом, этюд может является и техническим упражнением, может выступать в роли подготовительного этапа к определенной объемной работе, а также быть самостоятельным художественным произведением.

          Следовательно, в музыкальном искусстве жанр этюда становится своеобразной школой для творческого развития музыканта и представлен как упражнение, и как целостное художественное произведение. Этюды писались в различные исторические периоды, но всем им характерна связь с исполнительскими и композиторскими особенностями (стилем), которые напрямую зависят от эстетического предпочтения той или иной эпохи, особенностями мировосприятия и философии.

А сейчас, ученики ДШИ исполнят этюды на различные виды техники:

1. Каадыр-оол Ренат 4 кл. К. Черни Этюд № 33.
2. Самбуу Чайнааш 2 кл. О. Геталова Этюд.
3. Болат Диана 2 кл. А. Жилинский Этюд.
4. Монгуш Алдын-кыс А.Бертини Этюд.
5. Ензак Дозураш 3 кл. Н. Бакланова Этюд № 12.
6. Монгуш Сайсу Александровна Ф. Шопен Этюд № 12.

                                                        Литература:

1. Михеева Л.В. «Музыкальный словарь в рассказах». М., «Советский композитор», 1984

2. «Музыкальный энциклопедический словарь» ред.Келдыш Г.В. – М., «Советский  

    композитор»,1990

3. Терентьева Н.А. «Карл Черни и его этюды».  «Музыка»- Ленинградское отделение,    

    1978

4. «Спутник музыканта. Энциклопедический словарь-справочник. Ред.А.Л.Островский.-

    М.: Музыка, 1964

5. «Великие музыканты Западной Европы». Сост.Григорович В.Б.- М.:Просвещение,1982

6. Комарова Н.И.  «Музыканты и композиторы». Краткий биографический  словарь.-

    М., 2001

7. Сайт   filosofika.ru   статья Портная И.В. «Этюд как явление художественного  

    творчества», 2012

8.Сайт  www.muzzal.ru

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТЫВА МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ С. ХОВУ-АКСЫ»

Методическое сообщение

«Использование элементов здоровьесберегающих технологий

 на уроке фортепиано»

Выполнила: преподаватель высшей категории

МБОУ ДО ДШИ с. Хову-Аксы

        Баир Айлана Дан-ооловна

Хову-Аксы 2020

Содержание инновационного педагогического опыта.

Актуальность инновационной педагогической деятельности.

     Здоровье лежит в основе благополучия любого человека, ведь только здоровый человек может добиться успехов в жизни, быть активным творцом в окружающем мире. Уровень современной жизни предъявляет высокие требования к человеку и его здоровью. В связи с этим возросло внимание и к здоровью детей и подростков. Проблема здоровья  встает особенно остро, потому что состояние здоровья подрастающего поколения является показателем благополучия общества, отражающим не только истинную ситуацию, но и дающим прогноз на перспективу.  Большинство детей младшего и старшего  школьного возраста имеют различные отклонения в состоянии здоровья: ослабление зрения, опорно-двигательного аппарата, неврологические нарушения, что ведет к отставанию в учебе.  Эти обстоятельства требуют изучения проблемы сохранения здоровья детей на уроках обучения игре на фортепиано. Таким образом, моя цель-это изучение опыта использования здоровьесберегающих технологий применительно к практике преподавания на уроке фортепиано.  

Задачи:

• систематизировать имеющийся опыт по введению здоровьесберегающих технологий в учебный процесс;  
• способствовать повышению грамотности педагогов  образовательного учреждения в этом вопросе;
• определить критерии урока со здоровьесберегающей установкой;
• показать практические пути для введения здоровьесберегающих технологий в учебный процесс;
• подтвердить положительное влияние здоровьесберегающих технологий на формирование психического здоровья учащихся.

 Серьезное изучение затронутой проблемы является актуальным и продиктовано современными тенденциями в состоянии здоровья нации. 

Содержание инновационного педагогического опыта.

Актуальность инновационной педагогической деятельности.

Cовременные требования к преподаванию это формирование у учащихся коммуникативность, благодаря которой будущий выпускник будет социально мобилен, адаптирован к требованиям современного общества. Мне необходимо предусмотреть такую организацию учебного материала и учебного процесса, которая позволяет гибко вводить новые элементы содержания образования в учебный процесс, поэтому необходимо использовать инновационные технологии в преподавании. Немаловажно, что уроки специального фортепиано должны проходить с использованием активных методов обучения, причем весь процесс отработки необходимо осуществлять на базе конкретного, жизненного, практического материала.

Мною определены принципы педагогической деятельности, приёмы обучения, созданы необходимые условия для развития и совершенствования личности обучающего:

• создание ситуации успеха (на каждом уроке ученик должен почувствовать радость от успешно проделанной работы);
• создание благоприятной атмосферы (доброжелательность и понимание со стороны преподавателя, постановка проблемных вопросов);
• опора на переживание, чувства, эмоционально-волевую сферу учащихся;
• Видеть в каждом ученике уникальную Личность, уважать, понимать ее, принимать, верить;
• возможность ученика поделиться своими успехами и достижениями с одноклассниками, родителями через конкурсные выступления, внеурочную деятельность, участие во внеклассных мероприятиях и т.д.;
• возможность каждого ученика видеть свой рост.

Эти возможности дает здоровьесберегающая технология. Я считаю, что эта технология актуальна, она отвечает потребностям нашего времени. Нужно сформировать такие качества личности, которые необходимы школьнику для успешного обучения не только сегодня, но и завтра.

Элементы новизны содержатся в методических приемах, которые ориентируются на создание условий для свободного развития каждой личности. Новизна опыта, способствующего развитию музыкальных и творческих способностей учащихся, отражена на содержательном и технологическом уровне, который создает оптимальные условия для самореализации каждого ученика. У учащихся формируется стойкий интерес к предмету. Преподавателю необходимо совершенствовать методику преподавания; подбирать соответствующий интересам конкретного ученика музыкальный репертуар; создавать творческие задания учащимся для последующего использования на уроке.

Работать стало интереснее: учащиеся все включаются в деятельность, нет равнодушных, нет страха перед выступлением. В процессе реализации опыта я выделила несколько этапов деятельности.

Первый этап - корректировка тематического и поурочного планирования, совершенствование методики планирования.

Второй этап - создание условий для ситуации успеха; использование дифференцированного и индивидуального подходов. Видеть в каждом ученике личность, уважать, понимать ее, принимать, верить; возможность каждого ученика видеть свой рост, т.е. движение вперед в плане совершенствования.

Третий этап - новый алгоритм урока, создающий оптимальные условия для самореализации каждого ученика.

Четвертый этап — последствия опыта. У учащихся появится возможность поделиться своими успехами и достижениями с одноклассниками, родителями через конкурсные выступления и внеклассную деятельность.

 1. Здоровьесберегающие технологии – что это такое?

  Под здоровьесберегающими образовательными технологиями (ЗОТ) в широком смысле можно понимать все технологии, использование которых в образовательном процессе идет на пользу здоровья учащихся. К здоровьесберегающим будут относиться педагогические приемы, методы и технологии, которые не наносят вреда здоровью учащихся и педагогов, обеспечивают им безопасные условия пребывания, обучения и работы в образовательном процессе. Особенности здоровьесберегающих технологий состоят в их рациональности, совместной организации деятельности педагога и учащегося, без которых невозможно достичь эффективности обучения. Это дает возможность учителю решать проблемы обучения успешнее, а учащимся облегчает напряженность учебного процесса. Тем самым создается образовательная среда, которая обеспечивает снятие многих отрицательных факторов. В основе модели здоровьесберегающего обучения находятся две составляющих: «обучающая» и «сохраняющая» здоровье  среда. «Обучающая среда» связана с развитием интеллектуальных и творческих способностей обучающегося, базирующаяся на педагогике, в основе которой лежат активные формы и методы обучения. «Сохраняющая здоровье среда» опирается на создание психологического комфорта, эмоциональной отзывчивости. К «сохраняющей среде» относятся санитарно-гигиенические требования. К примеру,  это должно быть проветренное помещение, так как свежий воздух является той средой, в которой хорошо работает мозг, легкие; сияющие черно-белые клавиши инструмента - это установка на деятельность; достаточное освещение – комфортная работа для глаз без усилий и напряжения. Педагог должен чувствовать, когда ученик устал, так как у него пропадает заинтересованность, внимание становится рассеянным, и предпринимать все возможные методы и приемы для снятия утомления.  Здоровьесберегающие технологии призваны обеспечивать уважение к личности каждого ребенка, создавать условия для развития его уверенности в себе, инициативности, творческих способностей, самостоятельности и ответственности. Педагоги, сохраняя их здоровье, должны свести к минимуму все факторы риска: стрессовое воздействие, несоответствие методик и технологий обучения возрастным особенностям, несоответствие условий обучения санитарно-гигиеническим требованиям и т.д.

2. Музыкальное образование как здоровьесберегающая педагогическая система

     Модернизация образования предполагает обязательное внедрение здоровьесберегающих технологий в учебный процесс. В системе общего образования вопрос о сохранении здоровья детей разработан достаточно полно и носит систематический характер. Музыкальное образование  дает возможность каждому ребенку удовлетворить свои индивидуальные познавательные, эстетические, творческие запросы, способствует снятию психологического барьера, формированию культуры здоровья.  Обучение музыке поможет привить  навыки, необходимые в жизни. Но здесь стоит задуматься, что дает обучение игре на фортепиано с точки зрения здоровьесбережения? О плюсах и минусах занятий  можно говорить бесконечно. Главным аргументом «против» занятий музыкой может стать дополнительная нагрузка, ведь ученик должен проводить часть свободного времени за инструментом, в то время как его сверстники  гуляют на свежем воздухе. Но польза от занятий музыкой неизмеримо выше всех забот, так как совершенствуется физическое развитие - развивается чувство ритма и музыкальный слух, тренируется мелкая моторика и координация движений, вырабатывается сила воли, усидчивость, воспитывается сценическая выдержка, развивается внимание и память. Необходимо дома самостоятельно заниматься музыкой, учиться организовывать свой день так, чтобы все успеть. Но самое главное - общение в кругу близких по интересам друзей снимет усталость после занятий, приобщает подростка к духовному наследию прошлого, познакомит с сокровищами мировой культуры, что благотворно скажется на его здоровье. Многообразие видов деятельности на уроках фортепиано позволяет на каждом занятии прибегать к различным здоровьесберегающим технологиям. Огромные возможности для поддержания душевного здоровья ученика имеет музыкотерапия или оздоровление музыкой. Музыкотерапия вообще является интересным и перспективным направлением, которое используется во многих странах в лечебных целях. Экспериментально доказано, что музыка может успокоить, но может привести в возбужденное состояние. Занятия музыкой укрепляют иммунную систему, что способствует снижению заболеваемости, улучшается обмен веществ, активнее происходят восстановительные процессы. Доказано, что музыка Моцарта хорошо воздействует на психику, а вот снять раздражительность и нервное напряжение поможет «Лунная соната» Л. Бетховена, «Времена года» П.И.Чайковского. Обучаясь игре на таком инструменте как фортепиано, необходимо учитывать индивидуальные особенности ребенка. Педагог может долгое время даже не догадываться, что имеет дело с проблемным ребенком, и только по его игре вдруг почувствует, что у ученика существуют те или иные трудности. В чем их истоки — вот вопрос, на который необходимо найти ответ. Вдумчивый и внимательный учитель со временем обязательно его находит. Причиной могут быть различные детские заболевания, подчас скрытые от педагогов: наследственные болезни, последствия родовых травм или перенесенных инфекций. Я глу6око уверена в том, что музыка способна лечить ребенка и стимулировать его развитие. Детский педагог — всегда в той или иной степени врач, музыкотерапевт. Объем максимально допустимой учебной нагрузки учащихся должен соответствовать нормам. Загруженность является камнем преткновения для тех учеников, которые заняты дополнительными занятиями. Комфортное расписание становится важной составляющей, так как правильно составленное расписание предупреждает появления переутомления. С целью исключения перегрузки, расписание составляется таким образом, чтобы учащиеся могли чередовать индивидуальные занятия с групповыми.

3. Организация и планирование урока

     Поскольку основой любого образовательного процесса является урок, то и его влияние на здоровье учащихся является наиболее важной частью в этой сфере. Большинство критериев, о которых говорит традиционная методика, касаются сугубо педагогических аспектов проведения урока. Однако почти каждый из этих элементов связан с проблемой сохранения здоровья учащихся. Педагоги  следят за соблюдением режима учебных занятий: строят урок с учетом работоспособности ученика, чередуют различные виды деятельности, выполняют гигиенические требования, создают благоприятный эмоциональный настрой. Тем не менее, нужно напомнить об основных моментах учебного процесса. При проведении урока по специальности обратить внимание на следующее:

1. Гигиенические условия в кабинете должны соответствовать санитарным нормам. Следует поддерживать чистоту, определенную температуру и свежесть воздуха, уровень освещенности и т.п. Отметим, что утомляемость и риск аллергических расстройств во многом  зависят от соблюдения этих условий.
2. Главное –  рациональная организация урока, использование активных форм и методов обучения. Можно использовать следующие приемы здоровьесбережения на уроках: динамические паузы, гимнастику для рук и пальцев, проведение интегрированных уроков и .т.д.
3. Число видов учебной деятельности, является важной составной частью урока. К ним относятся следующие виды учебной работы: словесный, наглядный, аудиовизуальный, самостоятельная работа. Однообразие урока способствует утомлению обучающегося.  Вместе с тем необходимо помнить, что частые смены одного вида деятельности на другой требуют от учащихся дополнительных усилий, что также приводит к быстрой утомляемости.
4. Следует учитывать продолжительность и чередование различных видов учебной деятельности. Нормой продолжительности одного вида работы считается 7-10 минут. Если в течение урока  используется один вид деятельности или 30-35 минут на уроке  занимает работа по нотам, то это приведет к снижению уровня восприятия материала ученика. Необходимо чередовать различные виды слуховой, двигательной и творческой деятельности, где игра гамм и арпеджио сменяется разбором нового нотного материала, повторением уже выученных пьес, которые ученик знает наизусть, сочинением и подбором знакомых мелодий и т. д.
5. Работоспособность у учащихся связана с биоритмами  и имеет два основных пика. Первый подъем приходится на 9-11 часов, второй – на 16-18 часов. Неодинакова умственная способность  и в разные дни учебной недели. Из опыта работы можно с уверенностью сказать, что после выходных в понедельник не следует проводить академических концертов, зачетов и экзаменов. Учебная нагрузка в течение недели должна быть распределена таким образом, что наибольший ее объем приходится на вторник и среду.  
6. Использование методов, способствующих активизации инициативы и творческого самовыражения ученика. К таким методам относятся методы свободного выбора (беседа, выбор приемов исполнения, свобода творчества и т.д.); активные методы (ученик в роли учителя, обучение действием, ролевая игра, ученик как исследователь и др.); методы, направленные на развитие интеллекта, эмоций, общения, воображения, самооценки и др. Эти приемы помогут снять признаки утомления, а хроническое утомление - это одна из главных причин истощения ресурсов здоровья ребенка. Давно известно, что игры активизируют процесс обучения. Применение игровых технологий на уроках фортепиано в комплексе с другими методами и приемами организации учебных занятий, дает возможность укрепить мотивацию на обучение, поддерживать интерес и увлеченность игрой на инструменте, вызвать положительные эмоции, то есть создать благоприятный эмоциональный настрой урока, раскрыть индивидуальность обучающегося.

Игры – это эффективный способ самореализации и самовыражения. Игровые формы, применяемые на  уроках, разнообразны: подвижные игры (игры на внимание, на воспитание слуховых представлений); ролевые игры.  

Все учащиеся очень любят путешествовать или  фантазировать, сочиняя сказки. Почему они их так любят? Наверное, потому, что сказки несут в себе важные ценности, переходящие от одного поколения к другому и не утрачивающие со временем своего значения. Такие путешествия в сказку можно устроить и на уроке фортепиано, выстроить исполнение и разучивание пьес, объединив их общим сюжетом. Тогда даже скучный этюд превращается в увлекательную игру: можно придумать название, технические приемы органично связать с художественным замыслом.  

Психологический комфорт на уроке - это важное условие для сохранения здоровья ребенка. Его поза должна соответствовать характеру задачи, которую педагог перед ним поставил. Ученик приходит на урок фортепиано, часто отсидев уже полдня на других занятиях и ему  приходится сидеть за инструментом, держать локти, ставить пальцы, внимательно смотреть в ноты, не скручивать ноги «калачиком». Надо помнить, что у  ребенка продолжается формирование опорно-двигательного аппарата, происходит замена хрящевой ткани на костную ткань, поэтому больше 25 минут он не может сидеть в одном положении. Мышцы плечевого пояса и бедер  развиты хорошо, а мышцы спины еще не у всех развиты, поэтому сидеть в вынужденной позе ему очень трудно. Ученикам следует давать возможность подвигаться, размяться, отдохнуть, переменить позу.  Естественность поза подростка на уроке может служить и индикатором психологического воздействия на него педагогом. Разрушающее воздействие на здоровье учащегося авторитарного стиля обучения состоит в том, что он находится в состоянии напряжения в ожидании окрика или приказа. Следует давать  возможность расслабиться, когда вы просто беседуете с ним, и настраиваться на исполнение, когда начинается работа над произведением. Поэтому педагогам по классу фортепиано следует обратить внимание именно на эту сторону и включать в уроки моменты физической активности, двигательные упражнения, игровые элементы.

В современной методике преподавание нацелено на создание благоприятного режима двигательной активности обучающихся с учетом их возраста и состояния здоровья. У многих детей еще мало развиты мелкие мышцы кистей, которые должны действовать во время игры на инструменте. Для них это тяжелый физический труд.

Физкультминутки и паузы являются обязательной составной частью урока. Необходимо обратить внимание на их содержание и продолжительность. Нормой является их проведение по 1 минуте из 3-х легких упражнений с 3-4 повторениями каждого, а также имеет значение  эмоциональный фон во время выполнения упражнений. На уроках фортепиано, особенно в 1 классе можно  использовать игру в мяч.

Ученики с удовольствием выполняют эти физические упражнения. Игра на фортепиано развивает мелкие мышцы кистей рук учащихся (мелкую моторику). Для отдыха можно использовать прохлопывание  ритмических рисунков, раскладывание знакомых песенок на карточках. С удовольствием выполняют различные пальчиковые упражнения. 

Таким образом, приоритетным методом сохранения и укрепления здоровья подростков на уроках фортепиано является рациональное использование разнообразных средств и форм физического воспитания при оптимальной двигательной активности, соответствующей гигиеническим нормам на основе возрастных особенностей. К вопросам здоровья вопросы мотивации обучения имеют самое непосредственное отношение: принуждение к занятиям музыкой разрушает здоровье ученика и изматывает преподавателя. Между заинтересованностью в обучении и его позитивным влиянием на здоровье существует прямая связь.  Если у ребенка пропадает интерес к занятиям, на это существует много причин, на которых мы не будем останавливаться подробно, так как их анализ заслуживает отдельного внимания. Подчеркнем лишь, что о наличии мотивации к обучению музыкой говорит интерес к занятиям, стремление больше узнать, радость от освоения новых произведений, желание выучить понравившиеся пьесы и т. д.

Педагог фортепиано  для сохранения здоровья ученика стремится свести к минимуму возможные отрицательные моменты. Он может использовать индивидуальный подход в составлении репертуарного плана в соответствии с музыкальными способностями обучающегося, подбирая программу, при исполнении которой ученик  чувствовал бы себя комфортно и уверенно.

Благоприятный психологический климат на уроке также служит одним из показателей успешности его проведения: заряд позитивных эмоций, полученный учащимся на уроке, создает атмосферу творчества и взаимопонимания. И наоборот: наличие стрессов, постоянное напряжение, отрицательные эмоции с обеих сторон свидетельствуют о преобладании на уроке тенденций, губительно сказывающихся на здоровье ребенка.

О личности педагога, каким он должен быть, написано много трактатов, но не последнее место в этом ряду занимает проявления доброжелательности преподавателя. На уроке должно быть место эмоциональным разрядкам: улыбке, остроумной шутке, веселым и необидным сравнениям, использованию поговорок, афоризмов и др.

При планировании урока необходимо учитывать следующие моменты:

• плотность урока, т.е. количество времени, затраченного учеником, непосредственно на учебную работу;
• момент наступления утомления и снижения активности ученика;
• темп и особенности окончания урока. Желательно, чтобы завершение урока было спокойным: учащийся имел возможность задать вопросы, преподаватель мог записать задание в дневник, сделать акценты на наиболее важных деталях в домашней работе, доброжелательно попрощаться.  Недопустима задержка ученика в классе после звонка на перемену. Именно этот момент наиболее часто нарушается в нашей практике, когда именно перемену педагог использует для записи задания или для доигрывания произведений;  

Особое внимание следует уделить системе выставления оценок за урок, на академических концертах и экзаменах, различных контрольных прослушиваниях, без учета которой можно получить отрицательное  влияние на здоровье ученика и успешность обучения игре на фортепиано. За последние годы в этом отношении наметились определенные сдвиги.  На уроке педагог всегда находит возможность поощрить учащегося за прилежание, отметить улучшения или недоработки в домашних занятиях. Оценки выставляются с учетом индивидуальных способностей учащихся. Хороший результат дает обсуждение оценки за урок совместно с учеником, чтобы он понимал, к какому результату должен стремиться. В своей практике мы используем систему оценивания, которую можно отнести к сохраняющей здоровье среде. Оценка за урок складывается из нескольких составляющих: самооценка, совместная оценка преподавателя и ученика, окончательная оценка. На итоговых прослушиваниях, академических концертах, переводных и выпускных экзаменах комиссия прислушивается к мнению педагога по специальности, характеристике музыкальных данных ученика, анализу исполнения произведений, поэтому оценка является объективной и заключает в себе бережное отношение к психологическому состоянию учащегося. Мы стараемся исключить эмоциональную стрессовую нагрузку  при оценивании его результатов, учитываем различные психофизиологические особенности. Таким образом, приведение в соответствие академических требований возможностям учеников, индивидуализация этих требований, придание содержанию образования личностного смысла позволяют создать условия для раскрытия возможностей учащихся, что делает обучение успешным и помогает избегать негативных моментов, влияющих на его психику.

Особенностью здоровьесберегающего подхода является момент окончания урока и переход ученика на следующий урок. Мы считаем необходимым пожелать ему хороших оценок по другим предметам, чтобы он ощущал заинтересованность педагога в его учебе, уверенность в своих силах. Все это будет способствовать формированию культуры общения и поведения вне урока, и чем раньше мы начнем проводить эту работу, тем скорее это перейдет не только в привычку, но и в характер человека.

Показателем эффективности проведенного занятия можно считать состояние и вид ученика, выходящего с урока: спокойное, деловое, утомленное, растерянное или взвинченное.   Таким образом, рациональная организация урока включает в себя разнообразные виды деятельности, частоту их чередования, насыщенность урока, смену позы, физические и эмоциональные разрядки. Все это снимает проблемы переутомления, отсутствие интереса к игре на инструменте, ученики будут сохранять активность до конца урока, им будет нравиться узнавать все больше нового.

4. Здоровьесбережение - в каждую семью

     Активными помощниками в оздоровлении подростков  должны быть их родители. Большинство семей заинтересовано в укреплении физического здоровья своих детей, многие из них могут поделиться опытом в этом направлении. Работа с родителями включает в себя их просвещение: беседы, лекции, концерты. Различные внеклассные мероприятия направлены на физическое и психическое оздоровление учащихся. Много творчества, терпения и сил нужно приложить педагогу фортепиано, чтобы всем и  каждому было комфортно, чтобы ученики с радостью шли на урок. Наши родители являются участниками и незаменимыми помощниками внеклассных мероприятий. Если оказаться на концерте, можно увидеть, с какой уверенностью ученики выходят на сцену, как радуются аплодисментам, можно понять что вот такие моменты общения с искусством и творчеством запоминаются на долгие годы и являются психологической поддержкой для воспитания личности, убежденной в своих возможностях. Все это повышает уровень мотивации процесса обучения, способствует развитию творчества, что, в свою очередь, снижает уровень тревожности, уменьшает психическое напряжение. В этом плане следует отметить, что применение здоровьесберегающих технологий способствует воспитанию успешной творческой личности.

Заключение

     Итак, хочется подчеркнуть, что реализация здоровьесберегающей образовательной модели подтверждает эффективность применения современных здоровьесберегающих технологий на уроке фортепиано, достигая при этом положительных результатов. В процессе использования музыкальных технологий ученики постигают, осваивают закономерности языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет их кругозор, раздвигает горизонты исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности учащихся.  Все музыкальные технологии помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения  музыкальной культуры учеников. Каждый педагог не только преподаватель, но и воспитатель. Благодаря духовной общности преподавателя и учащихся  процесс обучения не сводится к передаче знаний, а выливается в многогранные отношения. Каждый педагог должен осуществить индивидуальное влияние на конкретного воспитанника, чем-то заинтересовать, увлечь, пробудить в нем неповторимую личность. А увлечь сейчас можно, прежде всего современными компьютерными технологиями. Итогом развивающего музыкального образования должно стать представление ученика о деятельности музыканта – композитора, исполнителя, слушателя в их триединстве – как о высоком проявлении человеческого творческого потенциала, как о большом интеллектуальном и эмоциональном труде души, как о высшей потребности в преобразовании человека. Музыкальное воспитание таит в себе огромные возможности, основное достоинство и ценность которых заключается в их гуманистической направленности. Конечно, задачу сохранения здоровья подрастающего поколения не под силу решить одному педагогу. Но если каждый из нас задастся этой целью, и будет стремиться к ней - выиграют, в конечном счете, наши дети. Пробудить заложенное в ребенке творческое начало, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги для радостной и наполненной смыслом жизни – вот цель, к которой должен стремиться педагог!

Список использованной литературы

1. Возвышаева И.В.. Охрана здоровья детей и подростков в Российской Федерации: Законодательные и нормативные аспекты./И.В.Возвышаева //Школа здоровья. – 2001, №1.
2. Горяев В.. Здоровье детей – категория педагогическая. /Статья/ Воспитание школьников. - 1999, №1. другие. – Оренбург.: 2001.
3. Колеченко А. Энциклопедия педагогических технологий. – С-Пб.: «Каро»,  2005.
4. Курбатова Л. Мозг, творчество.//Начальная школа плюс: до и после. - 2003, №5, 45-50с.
5. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – М.: Просвещение, 1979. - 170с.
6. Смирнов Н.К. Здоровьесберегающие технологии. – М.: АРКТИ, 2003.
7. Ступницкая М.А., Белов А.В., Родионов В.А. Критериальное оценивание как здоровьесберегающий фактор школьной среды.//Школа здоровья. - 2003, №3, 37-40с.
8. Соковня-Семенова И.И.. Основы физиологии и гигиены детей и подростков. – М.: Академия, 1999.
9. Сократов Н.В., Феофанов В.Н. Мотивационные основы здоровьесберегающего образования детей: Методические рекомендации. – Оренбург.: 2001.
10. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания, вып. 11. – М.-Л.: Известия АПН РСФСР, 1998.