Дистанционное обучение с 25 января по 7 февраля 2022 года

Вложение	Размер
raspisanie_tsoy_o.v.doc	75 КБ
samostoyatelnaya_rabota.docx	998.99 КБ
poleznye_ssylki.docx	14.4 КБ
ssylki_na_videouroki.docx	13.87 КБ
domashnee_zadanie_po_spetsialnosti.docx	87.61 КБ

Предварительный просмотр:

СОГЛАСОВАНО:

Зам. директора по УВР

МБОУДО «Федоровская ДШИ»

____________________

РАСПИСАНИЕ

уроков преподавателя Цой Оксаны Вячеславовны

на период дистанционного обучения с 25 января по 7 февраля 2021 - 2022уч. года

время		Фамилия учащегося	Кол-во часов	№ кл.	время		Фамилия учащегося	Кол-во часов	№ кл.
с	до	Фамилия учащегося	Кол-во часов		с	до
		ПОНЕДЕЛЬНИК ___12__час.					ЧЕТВЕРГ 12,5___час.
810	910	Шубина С. 58	1,5	8	800	830	Гладикова А конц 18 СП	1	8
915	930	Муслимов Э.конц 38	0,5	14	830	930	Ратанюк У. 58 ОФ	1,5	8
930	1010	Вокальный ансамбль ХП 3-68 конц	1	14	935	1005	Ибрагимова Г, Петрова К. анс28	1	8
1220	1250	Пономарева А 18	1	8	1010	1025	Белич И18 конц	0,5	8
1255	1325	Мустафина А 38	1	8	1250	1320	Пономарева А. 18	1	14
1330	1400	Исаева А 38	1	8	1325	1340	Кравец А. 18 конц	0,5	8
1405	1435	Тесленко С ХП конц 18 СП	1	14	1345	1415	Мустафина А 38	1	8
1440	1510	Тихоненко Н. 38	1	8	1420	1450	Тулумбаева Д 38	1	8
1515	1545	Тулумбаева Д38	1	8	1455	1525	Тихоненко Н 38	1	8
1650	1630	Усаров Д	1	8	1530	1600	Исаева А 38	1	8
1630	1730	Классический танец конц 58	1,5	23	1605	1635	Ахмадуллина М 18	1	8
1740	1800	Классический танец конц 58	0,5	23	1645	1700	Прокопьев А. конц 38	0,5	2
					1705	1745	Усаров Д 58	1,5	8
		ВТОРНИК __10___час.					ПЯТНИЦА ___8__час.
815	845	Петрова К 28	1	8	800	840	Вокальный ансамбль конц 6-88 Фортепиано	1	14
850	920	Хор ХП конц 3-48	1		845	915	Шубина С 58	1	8
925	1025	Ильина Н68	1,5	8	920	950	Петрова К.28	1	8
1030	1130	Чимпоеш А 68	1,5	8	955	1035	Ильина Н 68	1	8
1140	1210	Ибрагимова Г28	1	8	1050	1105	Вокальный ансамбль 48 Фортепиано конц	0,5
1300	1330	Пономарева Н, Тулумбаева Д анс	1	8	1110	1140	Ибрагимова Г 28	1	8
1335	1405	Тихоненко Н, Исаева А анс 38 анс	1	8	1145	1225	Чимпоеш А 58	1	8
1410	1440	Ахмадуллина М 18	1	8
1445	1525	Мустафина А, Чимпоеш А (анс)	1	8	1315	1345	Якупов И. 38 ОФ	1	8
					1545	1605	Вокальный ансамбль 48 Фортепиано конц	0,5	14
		СРЕДА ___10___час.					СУББОТА _____час.
1230	1300	Сагадеева Д ОФ ХП 18	1	8
1305	1350	Абдулова Ф ОФ ХП 48	1,5	8
1355	1440	Горевая В ОФ ХП 28	1,5	8
1445	1525	Шубина С,Усаров Д 58 анс	1	8
1525	1555	Рустамова Я. Конц 18 СП	1	8
1600	1630	Тесленко С 18 ОФ	1	8
1635	1735	Классический танец 58 конц	1,5	8
1745	1805	Классический танец 58 конц 58	0,5	8
1810	1845	Ахмадуллина М, Ильина Н. анс 6-18	1	8

Преподаватель Цой О.В.________________________

Предварительный просмотр:

Как самостоятельно разобрать музыкальное произведение

$C:\Users\Наталия\Downloads\1071baee81a3bf219ffc478e3bb3980a.jpg$

Как самостоятельно разобрать музыкальное произведение? На самом деле не так уж трудно. Предлагаю вам памятку, которая подскажет, как при самостоятельном разборе музыкального произведения не упустить ничего важного.

Правильный разбор является очень важным этапом в работе над музыкальным произведением. Если мы застреваем на этом этапе, то меньше времени остается на работу над техническими трудностями и музыкальным образом. Вот почему правильному разбору надо научиться как можно раньше, буквально с первых уроков.

Разбирать произведение нужно поэтапно, не пытаясь решить все проблемы сразу, с первого проигрывания.

I. Знакомство с произведением

1. Желательно послушать новое произведение: постарайтесь найти его запись в интернете. Будет замечательно, если вы послушаете его, отслеживая текст по нотам.

$C:\Users\Наталия\Desktop\ocr.jpg$

2. Выясняем, кто написал произведение. Знакомимся с краткой биографией композитора, эпохой, в которой он жил и творил.
3. По названию и пометкам слева над текстом определяем жанр, общее настроение и характер произведения (Вальс, Марш, Этюд, Соната), его тему, образное содержание («Зимний вечер», «Весенний ручеек», «Колыбельная»).

$C:\Users\Наталия\Desktop\ocr (1).jpg$

II. Анализ нотного текста

$C:\Users\Наталия\Downloads\razbor-muzykalnogo-proizvedeniya-2-150x150.jpg$

1. По ключевым знакам и последней ноте определяем тональность и лад, играем гамму в данной тональности, чтобы закрепиться в ней.
2. Смотрим размер, соотношение длительностей и указания темпа.
3. Определяем и отмечаем повторяющиеся места. Можно пометить их неяркими цветными карандашами или условными обозначениями (одни повторяющиеся такты отметить розовым цветом или обвести кружочком, другие пометить голубым цветом или крестиком и т.д. Мы заметим, что пьеска совсем не такая большая, как нам показалось вначале. Да и выучить нам в результате нужно вдвое меньше, чем написано на бумаге. Настроение сразу заметно улучшится.
4. Определяем тип фактуры (способ изложения) пьесы: полифоническая (многоголосие), аккордовая, мелодия с аккомпанементом, пассажи (гаммы или арпеджио).

5. Разбираем ритмический рисунок пьесы. Определяем, какие длительности встречаются в произведении. Сложные ритмические комбинации прохлопываем или выстукиваем со счетом.

$C:\Users\Наталия\Downloads\4-splits-1.png$
6. Определяем рисунок мелодической линии («Наконец настали стужи», «Ладушки»), группы нот (полезно проговорить их названия), которые укладываются в короткие мотивы, отмечаем для себя гаммообразные и арпеджированные последовательности (например, 5 нот вверх. затем вниз по звукам арпеджио и т.д.).

7. В зависимости от характера музыки, выбираем штрихи (legato, staccato, non legato, portamento и т.д.), которыми будем ее исполнять.

$C:\Users\Наталия\Downloads\shtrihi.jpg$

II. Исполнение пьесы с листа

$C:\Users\Наталия\Downloads\maxresdefault.jpg$

1. Концентрируем внимание, смотрим вперед на один-два такта и играем с листа двумя руками все подряд, как можем. Главное — дойти до конца, ничего не пропуская. Можно делать небольшие остановки, но не где попало, а только между музыкальными построениями (эпизодами, предложениями, фразами). «Начерно» играем только один раз для знакомства. Больше повторять от начала до конца пока не нужно… Можно поиграть отдельные фразы, понравившиеся эпизоды. Во время такого исполнения сразу проявляются трудные места, становится понятно, когда какой из рук труднее справляться с текстом. Отмечаем эти места.

IV. Основная работа над текстом произведения

1. В зависимости от сложности текста работу можно продолжать как двумя руками (например, если мелодия переходит из руки в руку), так и отдельно каждой рукой (если партия каждой руки имеет независимый достаточно сложный текст).

2. Воспитываем в себе любовь к «чистой» игре и неприятие фальши в любом ее проявлении. Услышав «грязную» ноту, нужно остановиться, пропеть мелодию, немедленно вычистить фальшь и несколько раз сыграть отрывок правильно, чтобы уши не привыкали слушать неверные звуки, а рука — играть неверные ноты.

3. Сразу же играем все правильными штрихами (legato, stakkato, non legato и т.д.), выполняем акценты и точно соблюдаем паузы.

$C:\Users\Наталия\Downloads\shtrihi1.jpg$

4. Текст разбираем правильными пальцами. Если аппликатура в тексте не обозначена, то одновременно с разбором текста стараемся подобрать удобные пальцы, подписываем их карандашом, чтобы в дальнейшем играть только правильной аппликатурой. Так руки быстрее запомнят произведение, а вы не будете спотыкаться из-за неудобных пальцев, когда движение ускорится.

5. Важно сразу же играть произведение в верном ритме. Ведь музыка — это чистые (правильные по высоте) звуки, исполненные вовремя (в правильном ритме). Если вы разбираете новое произведение самостоятельно, не поленитесь посчитать вслух. Это самый простой и надежный способ самостоятельно выучить верный ритм. Не хочется? Но лучше сразу просчитать некоторые места вслух, пока сложный ритм не уляжется, и играть хорошо, чем потом все переучивать… опять-таки, со счетом вслух?! Конечно, есть и другие способы выравнивания ритма, но их лучше осваивать в классе под руководством педагога.

6. Разбираем и отрабатываем мелодию по фразам (они часто объединены фразировочными лигами), а трудные места можно учить даже отдельными короткими мотивами. Затем фразы соединяем в предложение, которое уже несет законченную музыкальную мысль. Этим можно намного сократить время работы, по сравнению с бесполезным многократным проигрыванием всей пьесы от начала до конца из-за одной повторяющейся ошибки.

7. Партия левой руки (аккомпанемент), как правило, требует отдельного внимания. Особенно, если она изложена аккордами. Посмотрите немного вперед и проанализируйте: наверняка рядом стоящие аккорды чем-то похожи (часто в соседних аккордах меняется 1-2 звука, остальные повторяются). Иногда в пьесах используются буквально 2-3 аккорда (п.н.п.«Аннушка») или повторяющиеся аккорды («Андантино» Хачатуряна, Прелюдия Пахульского). Кроме разбора каждого аккорда в отдельности, нужно научить руку свободно переходить от одного аккорда к другому.

8. Игра двумя руками. Координируем руки, работая по фразам: отработали одну фразочку, переходим ко второй, затем соединяем обе фразы и т.д. Эта работа не всегда быстрая и приятная, зато качественная и надежная — пальцы запомнят свои места раз и навсегда, а ушки запомнят красивые гармонии. Здесь вам опять поможет счет или внутренняя пульсация.
9. «Собираем» произведение. Проигрываем его двумя руками несколько раз, стараясь охватить произведение целиком и стремясь разгадать замысел композитора, который он зашифровал в нотном тексте. Проигрывания от начала до конца необходимо сочетать с постоянной работой над деталями и частями произведения.

Как самостоятельно разобрать музыкальное произведение, мы с вами выяснили, постарайтесь воплотить все этапы, не слишком затягивая процесс. Будьте очень внимательны, ведь фальшивая нота, случайно заученная при разборе, может здорово затормозить дальнейшее разучивание пьесы, а допущенная небрежность может исказить музыкальный образ, который вы пытаетесь создать.

Предварительный просмотр:

Интернет-ресурсы для учащихся

Архив концертов, спектаклей, экскурсий, фильмов и книг с бесплатным доступом на портале культурного наследия России «Культура.РФ»

Более 1000 лекций от ведущих ученых и деятелей культуры:  https://www.culture.ru/lectures
Каталог спектаклей:  https://www.culture.ru/theaters/performances
Каталог фильмов:  https://www.culture.ru/cinema/movies/
Каталог концертов:  https://www.culture.ru/music/concerts
Онлайн трансляции концертов, спектаклей, экскурсий и записи прошедших трансляций:  https://www.culture.ru/s/nacionalnyj-proekt-kultura/#schedule

Курсы лекций о музыке на инетрнет-ресурсе «Muzium»
http://muzium.org/courses

Бесплатные онлайн-экскурсии крупнейших музеев мира
https://www.culture.ru/news/255559/krupneishie-muzei-mira-predstavili-be...

Музеи и театры мира, работающие онлайн
https://www.culture.ru/news/255561/10-krupneishikh-teatrov-i-muzeev-koto...
https://www.culture.ru/news/255562/rossiiskie-teatry-otkryli-onlain-dost...

Онлайн-собрание экспонатов из более чем 1200 ведущих музеев и архивов мира в проекте «Google Arts & Culture»
https://artsandculture.google.com/explore

Виртуальны визит в Государственный Эрмитаж и его филиалы
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/!ut/p/z1/0...
Пятичасовое видео-путешествие по Эрмитажу: https://www.youtube.com/watch?v=_MU73rsL9qE

Виртуальный Русский музей (виртуальные туры по постоянной экспозиции и выставкам, онлайн-лекторий)
https://rusmuseumvrm.ru/

Электронные учебники издательства «Просвещение» (бесплатный доступ на 3 месяца)
https://media.prosv.ru/

Электронные учебники издательского дома «Российский учебник» (бесплатный доступ по промокоду «УчимсяДома»)
https://rosuchebnik.ru/digital-help/

Лекции об искусстве на портале «Аrzamas»
https://arzamas.academy/courses#arts

Онлайн трансляции концертов без публики и видеоархив концертов Московской филармонии
https://meloman.ru/

Фестиваль Московской консерватории «Московская консерватория — онлайн»
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166178

Онлайн-трансляции и видеоархив Мариинского театра
https://mariinsky.tv/

Бесплатные онлайн-трансляции Метрополитен опера
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-...

Предварительный просмотр:

https://youtu.be/Xkghe7P_Dko - музыкальная азбука 1 класс
https://youtu.be/uG7dS12YoNU - два лада
https://youtu.be/bs_D1pXNs2o - о музыкальных инструментах
https://youtu.be/Mjg7vdHaLWg- гамма
https://youtu.be/Mjg7vdHaLWg - как правильно работать над гаммами
https://youtu.be/5DbI75LsbG4 - работа над гаммами
https://youtu.be/HjcDwVSCdWE - как устроено акустическое пианино
https://youtu.be/2vriedrVEeo - посадка за инструментом
https://youtu.be/-U-KNoh1n2g - техника подкладывания 3 пальца
https://youtu.be/kjG7esYnuR4 - игра гаммы до мажор
https://youtu.be/z9P24DcVH2M - хроматическая гамма
https://youtu.be/O5lM9uKHVSU - музыкальный размер
https://youtu.be/OSoln5aBkUc - аккорды
https://youtu.be/Md0-U3BSPTs - выбор аппликатуры
https://youtu.be/1viP_NdZKsc - упражнения по технике игры трезвучий
https://youtu.be/1vVAccGOPB0 - арпеджио
http://musicsch.com/page51.html#bookmark1 - начальная школа игры на клавишных инструментах

Предварительный просмотр:

Организация самостоятельной работы обучающегося

на период дистанционного обучения

с 25.01.2022 г.-07.02.2022 г.

Домашнее задание для обучающихся 1 класса

Обучающиеся:

Ахмадуллина М.
Пономарева А.

Вы можете сфотографировать или отсканировать, записать на видео и отправить на электронную почту преподавателя или сообщением в мессенджере (Viber.whatsApp), либо предоставить тетрадь с выполненными заданиями после окончания карантина.

Наименование работ

Содержание учебного материала

(теория и практика), самостоятельная работа обучающихся

Домашнее задание

Организация работы игрового аппарата. Обучение игре на инструменте

Теория.

Посадка, постановка рук, удержание инструмента, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.

Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по содержанию и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических изменений.

Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.

Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного отношения к инструменту, умения обращаться с ним.

Над чем предстоит работать Применять полученные знания на практике

В.Волков По лесенке Этюд

К. Гурлит Этюд

Н. Голубовская Этюд

Гольденвейзер Этюд Фа мажор

И. Прач Тема и вариация

А. Гедике Тема с вариациями

А. Алесандров Дождик накрапывает

И. Беркович Вальс

Знать устройство инструмента, правила посадки и постановки рук.

См. «Устройство фортепиано, посадка, регистры».

Учебно-техническая работа

Теория.

Умение считать вслух и про себя. Активизация музыкального слуха. Опережающая роль внутреннего слуха. Интонирование. Умение передать характер и содержание музыкального произведения.

Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.

Гаммы До мажор, ля минор в прямом и противоположном движении, трезвучия, короткое арпеджио, хроматическая

Практика.

Знать Динамические оттенки: p, mp, mf, f, cresc., dim.

Ознакомиться с нюансами

См. Приложение 1

Динамические оттенки

Ансамблевые навыки (чтение с листа, разучивание партий, музыкально- образовательные беседы, посещение концертов на сайтах). Игра в ансамбле (синхронность звучания; синхронность динамики; синхронность штрихов; интонация).

Теория.

В начале – это ансамбль обучающегося и преподавателя, когда ребенок исполняет мелодию, а преподаватель аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ребенку, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую преподавателем.

В процессе такой работы обучающийся приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого.

Над чем предстоит работать

Д. Левидова Колыбельная

В. Витлин На лошадке

Практика.

Формирование навыков коллективной творческой деятельности, умение сочетать различные виды деятельности и применять их во внеклассных мероприятиях.

Играть/ проговорить одну пьесу на выбор

(сначала верхний голос, затем нижний).

А. Гречанинов Мазурка

Подготовка к выступлению

Теория.

Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых, выученных пьес на контрольном уроке/либо домашних условиях.

Применять полученные знания на практике

Практика.

При игре «на сцене» или перед родителями направлять внимание на вслушивание в звучание инструмента, музыки, не включать сознательный контроль в процессы, которые давно уже автоматизированы (текст, отдельные звуки).

Уметь сосредоточиться и передать замысел композитора.

Выбрать самостоятельно 1 пьесу из пройденного материала.

Домашнее задание для обучающихся 2 класса

Обучающиеся:

1. Петрова К.

2. Ибрагимова Г.

Вы можете сфотографировать или отсканировать, записать на видео и отправить на электронную почту преподавателя или сообщением в мессенджере (Viber.whatsApp),

Наименование работ

Содержание учебного материала

(теория и практика), самостоятельная работа обучающихся

Домашнее задание

Организация работы игрового аппарата. Обучение игре на инструменте

Теория.

Посадка, постановка рук, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.

Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по содержанию и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических изменений.

Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.

Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного отношения к инструменту, умения обращаться с ним.

Над чем предстоит работать Применять полученные знания на практике

К. Черни (ред Гермер) Тетрадь I

Этюд №13

Этюд № 15

Знать устройство инструмента, правила посадки и постановки рук.

См. «Устройство фортепиано, посадка, регистры».

Учебно-техническая работа

Теория.

Умение считать вслух и про себя. Активизация музыкального слуха. Опережающая роль внутреннего слуха. Интонирование. Умение передать характер и содержание музыкального произведения.

Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.

Гаммы Ре минор(натуральный, гармонический, мелодический): прямое и противоположноке движение; короткие,длинные, ломаные арпеджио; трезвучия, хроматическая гамма.

Практика.

Знать Динамические оттенки: p, mp, mf, f, cresc., dim.

Ознакомиться с нюансами

См. Приложение 1

Динамические оттенки

Художественно-музыкальная работа (динамика, ритмика, красочные приемы).

Теория.

Работа над звуком. Совершенствование игровых движений, развитие силы рук, тренировка мышц.

Исполнение контрастной динамики (форте и пиано).

Работа над пьесами

Теория.

Игра по нотам.

Развитие творческого начала личности ребенка, увлечение музыкой, приобщение к совместному творчеству.

Применять полученные знания на практике

Практика.

Разбор и работа над разнохарактерными пьесами и обработками.

Мысленное представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности передачи, образов с помощью музыкальных и выразительных средств.

Красиво проводить музыкальные фразы, знать кульминационные точки. Добиваться уверенной игры без остановок.

Осмысленно и выразительно играть небольшие пьесы

Чтение с листа, подбор по слуху (определение ритмического рисунка; интонационно-смысловые связи; развитие умения смотреть вперёд; скорость опознания нотных знаков; определение особенностей жанра, стиля).

Теория.

Закрепление «графического» восприятия нотной записи.

а) исполнение песенок , попевок, пьес с анализом движения мелодий.

б) игра более сложных номеров, но с объяснением на уроке, т.к. появляются дополнительные линейки, лиги, заки альтерации, сложные тональности, изложение в четыре руки.

Освоение гомофонно-гармонической фактуры. Начальный этап:появление интервалов, игра в пределах двух октав.

Практика.

Научиться, прежде чем начать читать новый

текст: определить тональность, темп, размер, окинуть взглядом произведение, его нотный текст и фактуру. И после этого предварительного ознакомления с произведением следует начать его играть.

Ансамблевые навыки (чтение с листа, разучивание партий, музыкально- образовательные беседы, посещение концертов на сайтах). Игра в ансамбле (синхронность звучания; синхронность динамики; синхронность штрихов; интонация).

Теория.

В начале – это ансамбль обучающегося и преподавателя, когда ребенок исполняет мелодию, а преподаватель аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ребенку, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую преподавателем.

В процессе такой работы обучающийся приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого.

Над чем предстоит работать

Ансамбль

А. Лазаренко Зимняя забава

Украинская народная песня Журавель

Практика.

Формирование навыков коллективной творческой деятельности, умение сочетать различные виды деятельности и применять их во внеклассных мероприятиях.

Играть/ проговорить одну пьесу на выбор

(сначала верхний голос, затем нижний).

Подготовка к выступлению

Теория.

Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых, выученных пьес на контрольном уроке/либо домашних условиях.

Применять полученные знания на практике

Практика.

При игре «на сцене» или перед родителями направлять внимание на вслушивание в звучание инструмента, музыки, не включать сознательный контроль в процессы, которые давно уже автоматизированы (текст, отдельные звуки).

Уметь сосредоточиться и передать замысел композитора.

Выбрать самостоятельно 1 пьесу из пройденного материала.

Домашнее задание для обучающихся 3класса

Обучающиеся:

1.Тулумбаева Д

2. Исаева А

3. Тихоненко Н

Выполненные ребенком задания (муз.примеры/тетрадь) Вы можете сфотографировать или отсканировать, записать на видео и отправить на электронную почту преподавателя или сообщением в мессенджере (Viber.whatsApp), либо предоставить тетрадь с выполненными заданиями после окончания карантина.

Наименование работ

Содержание учебного материала

(теория и практика), самостоятельная работа обучающихся

Домашнее задание

Организация работы игрового аппарата. Обучение игре на инструменте

Теория.

Посадка, постановка рук, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.

Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по содержанию и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических изменений.

Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.

Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного отношения к инструменту, умения обращаться с ним.

Над чем предстоит работать Применять полученные знания на практике

К. Черни тетрадь № 1

№ 15

№ 16

№ 18

И. Беркович Сонатина

А. Андрэ Сонатина соль мажор

Т. Салютринская Сонатина соль мажор

Е. Гнесина Сказочка

С. Майкапар Тихое утро

Ю. Слонов Скерцино

Учебно-техническая работа

Теория.

Умение считать вслух и про себя. Активизация музыкального слуха. Опережающая роль внутреннего слуха. Интонирование. Умение передать характер и содержание музыкального произведения.

Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.

Гамма соль минор (натуральная, гармоническая, мелодическая): в прямом и противоположном движении; аккорды.

Арпеджио короткое , длинное.Хроматическая гамма.

Практика.

Знать Динамические оттенки: p, mp, mf, f, cresc., dim.

Ознакомиться с нюансами

См. Приложение 1

Динамические оттенки

Работа над пьесами

Теория.

Игра по нотам.

Развитие творческого начала личности ребенка, увлечение музыкой, приобщение к совместному творчеству.

Применять полученные знания на практике

Практика.

Разбор и работа над разнохарактерными пьесами и обработками.

Мысленное представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности передачи, образов с помощью музыкальных и выразительных средств.

Красиво проводить музыкальные фразы, знать кульминационные точки. Добиваться уверенной игры без остановок.

Осмысленно и выразительно играть небольшие пьесы

(См. чтение с листа)

Чтение с листа, подбор по слуху (определение ритмического рисунка; интонационно-смысловые связи; развитие умения смотреть вперёд; скорость опознания нотных знаков; определение особенностей жанра, стиля).

Теория.

Закрепление «графического» восприятия нотной записи.

а) исполнение песенок , попевок, пьес с анализом движения мелодий.

б) игра более сложных номеров, но с объяснением на уроке, т.к. появляются дополнительные линейки, лиги, заки альтерации, сложные тональности, изложение в четыре руки.

в) включение в работу песен с буквенным обозначениями аккордов. При первых проигрываниях ставя только трезвучия, со второго урока сам придумывает элементарный акккомпанемент, опираясь на раннее пройденное упражнение.

Гомофонно-гармоническая фактура:сложный ритмический рисунок. Начальный этап освоения подголосочной полифонии.

Практика.

Научиться, прежде чем начать читать новый

текст: определить тональность, темп, размер, окинуть взглядом произведение, его нотный текст и фактуру. И после этого предварительного ознакомления с произведением следует начать его играть.

Ансамблевые навыки (чтение с листа, разучивание партий, музыкально- образовательные беседы, посещение концертов на сайтах). Игра в ансамбле (синхронность звучания; синхронность динамики; синхронность штрихов; интонация).

Теория.

В начале – это ансамбль обучающегося и преподавателя, когда ребенок исполняет мелодию, а преподаватель аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ребенку, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую преподавателем.

В процессе такой работы обучающийся приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого.

Над чем предстоит работать

Л. Бетховен Марш из музыки к пьесе «Афинские развалины»

П. Чайковский Танец лебедей из балета «Лебединое озеро»

Практика.

Формирование навыков коллективной творческой деятельности, умение сочетать различные виды деятельности и применять их во внеклассных мероприятиях.

Подготовка к выступлению

Теория.

Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых, выученных пьес на контрольном уроке/либо домашних условиях.

Применять полученные знания на практике

Практика.

При игре «на сцене» или перед родителями направлять внимание на вслушивание в звучание инструмента, музыки, не включать сознательный контроль в процессы, которые давно уже автоматизированы (текст, отдельные звуки).

Уметь сосредоточиться и передать замысел композитора.

Выбрать самостоятельно 1 пьесу из пройденного материала.

Домашнее задание для обучающихся 5 класса

Обучающиеся:

Шубина С

Усаров Д

Вы можете сфотографировать или отсканировать, записать на видео и отправить на электронную почту преподавателя или сообщением в мессенджере (Viber.whatsApp)

Наименование работ

Содержание учебного материала

(теория и практика), самостоятельная работа обучающихся

Домашнее задание

Организация работы игрового аппарата. Обучение игре на инструменте

Теория.

Посадка, постановка рук, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.

Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по содержанию и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических изменений.

Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.

Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного отношения к инструменту, умения обращаться с ним.

Над чем предстоит работать Применять полученные знания на практике

К. Черни тетрадь II Этюд № 1

К. Черни тетрадь II Этюд № 4

Д. Чимароза Соната соль минор

Ф. Кулау Сонатина До мажор

А. Даргомыжский Вальс

В. Ребиков Музыкальная табакерка

Учебно-техническая работа

Теория.

Умение считать вслух и про себя. Активизация музыкального слуха. Опережающая роль внутреннего слуха. Интонирование. Умение передать характер и содержание музыкального произведения.

Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.

Гамма фа минор (натуральная, гармоническая, мелодическая); трезвучия, арпеджио короткое , ломаное, длинное; хроматическая.

Практика.

Знать Динамические оттенки: p, mp, mf, f, cresc., dim.

Ознакомиться с нюансами

См. Приложение 1

Динамические оттенки

Художественно-музыкальная работа (динамика, ритмика, красочные приемы).

Теория.

Работа над звуком. Совершенствование игровых движений, развитие силы рук, тренировка мышц.

Исполнение контрастной динамики (форте и пиано).

Над чем предстоит работать Применять полученные знания на практике

Работа над пьесами

Теория.

Игра по нотам.

Развитие творческого начала личности ребенка, увлечение музыкой, приобщение к совместному творчеству.

Применять полученные знания на практике

Практика.

Разбор и работа над разнохарактерными пьесами и обработками.

Мысленное представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности передачи, образов с помощью музыкальных и выразительных средств.

Красиво проводить музыкальные фразы, знать кульминационные точки. Добиваться уверенной игры без остановок.

Осмысленно и выразительно играть небольшие пьесы

Ансамблевые навыки (чтение с листа, разучивание партий, музыкально- образовательные беседы, посещение концертов на сайтах). Игра в ансамбле (синхронность звучания; синхронность динамики; синхронность штрихов; интонация).

Теория.

В начале – это ансамбль обучающегося и преподавателя, когда ребенок исполняет мелодию, а преподаватель аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ребенку, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую преподавателем.

В процессе такой работы обучающийся приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого.

Над чем предстоит работать

Р. Шуман Вальс

В. Моцарт Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»

Практика.

Формирование навыков коллективной творческой деятельности, умение сочетать различные виды деятельности и применять их во внеклассных мероприятиях.

Подготовка к выступлению

Теория.

Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых, выученных пьес на контрольном уроке/либо домашних условиях.

Применять полученные знания на практике

Практика.

При игре «на сцене» или перед родителями направлять внимание на вслушивание в звучание инструмента, музыки, не включать сознательный контроль в процессы, которые давно уже автоматизированы (текст, отдельные звуки).

Уметь сосредоточиться и передать замысел композитора.

Выбрать самостоятельно 1 пьесу из пройденного материала.

Домашнее задание для обучающихся 6 класса

Обучающиеся:

Чимпоеш А

Ильина Н

Вы можете сфотографировать или отсканировать, записать на видео и отправить на электронную почту преподавателя или сообщением в мессенджере (Viber.whatsApp)

Наименование работ

Содержание учебного материала

(теория и практика), самостоятельная работа обучающихся

Домашнее задание

Организация работы игрового аппарата. Обучение игре на инструменте

Теория.

Посадка, постановка рук, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.

Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по содержанию и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических изменений.

Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.

Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного отношения к инструменту, умения обращаться с ним.

Над чем предстоит работать

К. Черни ор 299 № 1

К. Черни соч 718 №1

Д. Бортнянский Соната До мажор – Рондо

М. Клементи Сонатина ре мажор часть I

А. Гладковский Паяц

Н. Раков Бабочка

Учебно-техническая работа

Теория.

Умение считать вслух и про себя. Активизация музыкального слуха. Опережающая роль внутреннего слуха. Интонирование. Умение передать характер и содержание музыкального произведения.

Единичное движение медиатора вниз и вверх, переменное движение.

Ровность переменных ударов, короткие фразы тремоло (на открытых струнах или отдельных нотах, во избежание зажатости рук). Ровное динамическое звучание, контрастная динамика.

Ре бемоль мажор прямое и противоположное, в терцию, дециму, сексту. Аккорды, Арпеджи :короткое, ломаное, длинное, Хроматическая, УМ7, D7

Работа над пьесами

Теория.

Игра по нотам.

Развитие творческого начала личности ребенка, увлечение музыкой, приобщение к совместному творчеству.

Применять полученные знания на практике

Практика.

Разбор и работа над разнохарактерными пьесами и обработками.

Мысленное представление образов, раскрывающихся в произведениях, развитие способности передачи, образов с помощью музыкальных и выразительных средств.

Красиво проводить музыкальные фразы, знать кульминационные точки. Добиваться уверенной игры без остановок.

Осмысленно и выразительно играть небольшие пьесы

Ансамблевые навыки (чтение с листа, разучивание партий, музыкально- образовательные беседы, посещение концертов на сайтах). Игра в ансамбле (синхронность звучания; синхронность динамики; синхронность штрихов; интонация).

Теория.

В начале – это ансамбль обучающегося и преподавателя, когда ребенок исполняет мелодию, а преподаватель аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ребенку, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую преподавателем.

В процессе такой работы обучающийся приобретает первоначальные ансамблевые навыки: “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого.

Над чем предстоит работать

Э. Григ Норвежский танец № 2 соч 35

1 и 2 партии

Подготовка к выступлению

Теория.

Развитие памяти, игра наизусть выученных произведений, проигрывание готовых, выученных пьес на контрольном уроке/либо домашних условиях.

Применять полученные знания на практике

Практика.

При игре «на сцене» или перед родителями направлять внимание на вслушивание в звучание инструмента, музыки, не включать сознательный контроль в процессы, которые давно уже автоматизированы (текст, отдельные звуки).

Уметь сосредоточиться и передать замысел композитора.

Выбрать самостоятельно 1 пьесу из пройденного материала.

Навигация

Дистанционное обучение с 25 января по 7 февраля 2022 года

Скачать:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр: