2.2. Продукты интеллектуальной деятельности музыкального руководителя, использование новых образовательных технологий, в том числе ЭОР.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад «Аленушка» МО «Курильский городской округ»

«Откуда берутся звуки музыки?» -

использование нетрадиционных методов и приемов

в процессе обучения детей игре

на детских музыкальных инструментах

Подготовила:

музыкальный руководитель

ЕвтушенкоЛ.В.

2021 г.

Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в жизни. Аристотель писал: «Музыка - необходимый душевный атрибут человеческого существования».

Музыкальные инструменты возникли в глубокой древности, при археологических раскопках найдены инструменты, относящиеся к 2-3 вв. до нашей эры, которые являются прообразами ныне существующих.

Первые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных, в них выдалбливались отверстия для вдувания воздуха.

Также были широко распространены различные ударные инструменты (колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками внутри).

Потом люди начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд. Духовые музыкальные инструменты использовали звукоизвлечение путем вдувания воздуха. Материалом для них были стебли тростника, камыша, даже раковины, а позже дерево и металл.

В настоящее время существует два типа музыкальных инструментов-народные и возникшие на их основе инструменты симфонического оркестра. В обоих типах инструментов есть несколько основных групп: духовые, ударные, струнные.

В произведениях мировых классиков Моцарта, Шопена, Глинки красоту и совершенство, восхищающее взрослого, часто оставляет малыша совершенно равнодушным. Воспринимать классику у него еще нет духовных сил. Дорога к классике - это долгое восхождение. На высокую гору нельзя запрыгнуть. На нее можно только взойти.

Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы XX века стал известный музыкальный деятель и педагог Николай Афанасьевич Метлов. Стремился создать четкую систему музыкального воспитания детей, включающую слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах. Подчеркивал важность проведения развлечений и праздников в детских садах. Разработал методику слушания музыки, в которой большое внимание уделяется тщательному отбору инструментальных и вокальных произведений. Он является первым автором программ музыкальных дисциплин по подготовке педагогов-музыкантов и воспитателей детских садов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Провёл большую работу по созданию и по совершенствованию конструкции детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд металлофона и ксилофона. Игра на музыкальных инструментах - один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатление дошкольников, развивает их музыкальные способности.

Программа воспитания в детском саду наряду с пением, музыкально-ритмическими движениями и слушанием музыки предполагает обучение детей игре на детских шумовых музыкальных инструментах.

Давайте спросим себя: что будет делать ребенок, оказавшись в музыкальном зале и увидев там бубен? Конечно, он непременно его возьмет и начнет изучать – звенеть им, ударять по нему, доводя до полного изнеможения педагога. Затем ребенок будет бегать с ним и прыгать. И все это не молча, а что-нибудь, приговаривая или выкрикивая, а лицо его будет выражать самозабвенное счастье и радость, бьющую через край. Это и есть идея «элементарного музицирования» в его самом прямом проявлении – в невыразительном единстве речи, пения, движения, игры на детских музыкальных инструментах при свободном, импровизационном и обязательно радостном общении с музыкой.

Игровое исследование звучащего мира начинается в самом раннем детстве: посудный оркестр на кухне, деревянные кубики и мебель, пищалки, свистульки, бумага, связки ключей, мешочек с орехами, куда можно запустить руку и услышать чудесный шорох. Раздражающие взрослых звуки доставляют детям наслаждение, и они готовы упиваться ими, особенно если получается ритмично. Дети безотчётно стремятся ко всем предметам, из которых они могут самостоятельно извлечь звуки. В роли музыкального инструмента с одинаковым успехом могут выступать и концертный рояль, и расчёска.

Детский игровой мир озвучен простейшими инструментами (звучащими предметами). Цель самостоятельной инструментальной игры – импровизационное звукоподражание. Вот в детской игре всходит солнце – и «дребезжание» на какой-нибудь железке вполне символично соответствует торжественности природного явления. Появляется кикимора – дети голосом или на свистульке тут же неподражаемо изобразят её причитание.

Обязательным является использование на всех ступенях обучения самодельных шумовых инструментов. Самодельные инструменты позволяют начать процесс приобщения детей к музыке в отсутствии настоящих инструментов. В данном случае речь идёт не о том, что «голь на выдумки хитра». Идея использовать в работе с детьми самодельные инструменты и конструировать их вместе с детьми проста и мудра: детские музыкальные инструменты на первоначальной ступени должны быть игрушками в прямом и высоком значении этого слова. Музыкальными игрушками, которые будят творческую мысль, помогают понять, откуда и как рождаются звуки.

Нам Оркестр нужен свой. Стали думать и гадать:

Из чего его создать? И, немного оглядевшись,

Стали дружно собирать банки из-под майонеза,

Ключи, пробки из железа, от орехов скорлупу и другую чепуху!

Принес папа инструмент: дрель, сверло и клей «Момент»,

Мама - крупы и мешочки, нитки, пуговки, шнурочки,

Ножницы, бумагу, скотч…

Ну, и я помочь не прочь – кое-что еще взяла,

И пошли кипеть дела! Вышло что, друзья, у нас,

Расскажу я вам сейчас!!!

В своей музыкальной практике с детьми, мы используем различные музыкальные инструменты, сделанные своими руками! Разделенные на две группы: звучащие и незвучащие.

1.Бубенцы «Веселые ребята» «Яблонька». Бубенчики издают мелодичный звук, купить их можно в магазинах для рыболовов. Инструменты с бубенцами и колокольчиками понравятся даже малышам. Звуком бубенчиков можно сопровождать песни и пляски. Бубенцы способствуют развитию чувства ритма и музыкального слуха, улучшают мелкую моторику рук, координацию движений, развивают музыкальную память, творческое и логическое мышление. Инструмент удобно держать за палочку. Для привлечения внимания можно сделать основу игрушки в виде головы человечка, зверушки и т.п.

2.Звенящие браслетики. Звенящий браслетик на липучке или же на резинке можно надевать на ручку малыша. Кстати, очень удобно во время прогулки — вы всегда услышите, где ваш кроха, когда рядом много детишек.

3.Кастаньеты. Кастаньеты отлично тренируют координацию движений и моторику, особенно, если задействованы обе руки. Вам понадобятся спичечные коробки и грецкие орехи. Чем крупнее скорлупки, тем ниже звук. Различие в высоте звучания будет хорошо заметно, если орехи будут в 1, 5-2 раза отличаться по размерам. Для правой и левой руки можно сделать разное звучание. Так же кастаньеты можно сделать из картона и металлических крышек.

4.«Ритмо-палочки». Способствует развитию чувства ритма. Упражнения с ритмо-палочками очень хорошо воздействуют на эмоциональную сферу ребенка. На положительных реакциях дети лучше и быстрее усваивают материал. Звучание этих ритмо-палочек, напрямую зависит от дерева, от размера и т.д.

5. «Молоточки». Этот музыкальный инструмент вызывает особый восторг у детей дошкольного возраста, сначала они смотрят на него с умилением и не пониманием, «На них разве можно играть?», первый вопрос, который увидев их задают мне дети! Не только можно, но и нужно… Упражнения с использованием «детских ложечек», так же способствуют развитию чувства ритма у детей.

6.«Волшебные ключики». Давно забытые ключи. Чем не шумелка для меломана? Прикрепите их на палочку или карандаш и вручите малышу.

7.«Металлофон». Надоело наступать босыми ногами на разбросанные по дому карандаши и фломастеры? Сделайте из них музыкальный инструмент. Ттттрррррень сверху вниз и снизу-вверх…

8.«Барабаны». Кто бы мог подумать, что лопнувшие воздушные шарики еще пригодятся. Натяните их на баночки — и барабаны готовы!

9.«Маракасы». Маракасы можно сделать из любых емкостей. Внутрь попробуйте насыпать различные крупы, бусинки — звук будет отличаться.

10.«Сыпучки». Баночки разной емкости и величины так же можно наполнить различными крупами (горох, фасоль, гречка и тд), звучание всегда будет отличаться.

Так же мы используем в процессе музыкального развития и незвучащие музыкальные инструменты.

11.«Незвучащие мешочки». Темные тканевые мешочки с не звучащим наполнением.

12.Картинки с нотным станом с имитацией фортепиано. Развивает воображение и мелкую моторику, обычно детям очень нравится представлять, как будто они великие исполнители этюдов, полек и т.д.

13.«Балалайка», «Гусли», «Гитара». Порадовать юного музыканта можно вот такими инструментами. Струны будут «звонче», если сделать их из толстой лески.

Может быть, вас заинтересовали какие - то музыкальные инструменты? Я предлагаю вам рассмотреть их поближе, самим ощутить всю прелесть их и доброту.

Я приготовила для вас музыкальный сюрприз, давайте вместе с вами окунемся на время в детство и с играем на этих инструментах?!

Даже не имея специального музыкального образования, не владея методикой обучения игры на профессиональных музыкальных инструментах, можно привить детям интерес к красивым мелодичным звукам, если в музыкальный уголок группы добавить инструменты, сделанные своими руками, руками воспитанников и их родителей.

А теперь вместе с вами, дороге гости, мы сыграем свой оркестр! Разберём различные бытовые и музыкальные инструменты, по моему показу будем выполнять движения!

♫ Оркестр педагогов (Д.Шостакович «Вальс-Шутка»).

Спасибо за внимание! Желаю вам удачи в творческих начинаниях!

Доклад «Арттерапия  в работе с детьми дошкольного возраста»

Евтушенко Л.В.,музыкальный руководитель

МБДОУ детский сад «Аленушка»

В настоящее время существует необходимость построения единой системы арттерапевтической работы в дошкольных учреждениях, при которой учитывался бы контингент детей, на которых направлено арттерапевтическое воздействие и уровень их психологического здоровья.

Выделяют три уровня психологического здоровья детей младшего возраста:

- креативный уровень (ребенок – творец) – идеальный уровень,     выражающий совершенную степень психологического здоровья ребенка. Это дети, счастливо получившие в наследство здоровую  генетику, здоровых в психологическом плане родителей, хорошую   развивающую среду. Таким детям практически не нужна коррекционная помощь, они устойчиво адаптированы. Таких детей около 5-7%  в детском коллективе.

- адаптивный уровень – средний уровень психологического здоровья.   В целом, это адекватные дети, но проявляющие признаки дезадаптации. Такие дети обладают повышенной тревожностью, конформностью. Это группа относительного риска, составляющая около 80% детей. Таким детям рекомендуется коррекционная помощь.

- ассимилятивно – аккомодативный уровень -  низкий уровень психологического здоровья. Дети не способны к гармоничному взаимодействию с окружающими, не владеют системой и механизмами защиты. К этой категории относятся низкоадаптивные дети, «удобные тихони» и гиперответственные дети. Их скрытая дезадаптация часто приводит к соматическим нарушениям. Этим детям необходима глубокая индивидуальная коррекционная работа.

В этой связи  все виды арттерапиии  могут быть использованы  . как средство коррекции психологического здоровья таких детей.

В настоящее время использование арттерапевтических методик, и в частности  музыкотерапии, в работе с детьми младшего  возраста  в условиях дошкольных учреждений, рассматривается как достаточно эффективное средство воздействия на дошкольников  в развитии личности, в коррекции эмоциональной и поведенческой функций и т.д.

Музыкотерапия (МТ) – это вид арттерапии, где музыка используется в лечебных или коррекционных целях. В настоящее время музыкотерапия является целым психокоррекционным направлением (в медицине и психологии), имеющим в своей основе два аспекта воздействия: психосоматическое (в процессе которого осуществляется лечебное воздействие на функции организма) и психотерапевтическое (в процессе которого с помощью музыки осуществляется коррекция отклонений в личностном развитии, психоэмоциональном состоянии). Именно катарсистическое (очищающее) воздействие музыки позволяет использовать её в таком качестве в коррекционной работе с детьми, имеющими проблемы в развитии.

Музыка может проникать в организм детей не только через органы слуха, но и через кожу. Выявлено, что музыка — это поток звуковых волн, и кожа воспринимает его в широком диапазоне. Звуковые сигналы попадают на резонансную частоту, которая соответствует физическим характеристикам того или иного органа, и оказывают стимулирующее действие на него. По наблюдениям ученых и врачей вибрации музыкальных звуков активизируют вегетативные механизмы высшей нервной деятельности детей. В первую очередь музыкотерапия позволяет добиться успехов в лечении различного рода психических расстройств: психозов (в сочетании с психотропными средствами), депрессивных состояний. Хорошо она помогает и в терапии многих психосоматических заболеваний. В последние годы пришло понимание того, что музыкотерапия – это междисциплинарная наука, возникшая на стыке многих областей, основными из которых являются психология, педагогика, физиология, медицина и искусствоведение.

Во многих исследованиях по музыкотерапии (Е. В. Назайкинский, О. П. Радынова, В. И. Петрушин, В. С. Шушарджан) в качестве проявлений лечебного и коррекционного воздействия этого вида арттерапии выделяются следующие:

- регулирование психовегетативных процессов, физиологических функций организма;

- катарсис, регуляция психоэмоционального состояния;

- повышение социальной активности, приобретение новых средств эмоциональной экспрессии;

- облегчение усвоения новых положительных установок и форм поведения, коррекция коммуникативной функции;

- активизация творческих проявлений.

Положительный эффект в терапевтической и коррекционной работе обеспечивается вокалотерапией. В процессе вокалотерапии происходит стимуляция работы внутренних органов за счёт активных движений грудной клетки, диафрагмы и мышц брюшного пресса (С.В. Шушарджан).

Коррекционное воздействие обеспечивается и в процессе «обучения основам нижнерёберно – диафрагмального дыхания, как наиболее физиологического», которое благоприятно влияет на общее состояние организма человека.

Методика В. И. Петрушина показывает, что в содержание занятий должно включаться исполнение песен жизнеутверждающего характера.

Помимо вокалотерапии, активная музыкотерапия может выражаться в форме танцетерапии, хореотерапии, коррекционной ритмики, психогимнастики. Эти виды музыкально – двигательной терапии основаны на единстве музыки и движения, на активной двигательной деятельности ребенка под музыку и в последние годы всё чаще рассматриваются как составляющие целого самостоятельного направления – кинезотерапии.

Кинезотерапия это музыкально – пластическое искусство отражающая жизнь в двигательных образах. Танцетерапия основана на выражении пластикой тела определённых чувств и переживаний. В качестве главного средства выражения этих состояний в танце является пантомимика, жесты, которые составляют особый выразительный язык, передающий внутреннее состояние человека. Благодаря своеобразию языка танец способен из психоэмоциональной сферы человека бессознательно извлекать подавленные влечения, желания и конфликты человека и делать их доступными для осознания и регуляции психомоторного состояния.

Положительный эффект использования танцетерапии, двигательных ритмических упражнений в коррекции психоэмоциональных состояний и других нарушений подтверждается рядом авторов (В.М. Бехтерев, Е. В. Назайкинский,  Г. А. Волкова и др.). В основе применения танцетерапии снимается мышечное и эмоциональное напряжения, появившегося в результате стресса.     Коррекционная ритмика – это вид активной музыкальной терапии и кинезитерапии, в основе которой лежит синтез музыко – ритмо – двигательного воздействия.

Проявление  ритма лежит в основе многих направлений использования ритмики. Ритм выступает как универсальная космическая категория. Чувство ритма в своей основе имеет активную природу, всегда сопровождается моторными реакциями.

Интегративная музыкотерапия (ИТМ) – синтез музыкального и зрительного восприятия: музыкоцветотерапия (восприятие музыки в сочетании с цветом), музыкоизотерапия (восприятие произведений изобразительного искусства, картин природы, а также «изображение» музыки в рисунке).

Музыкальное восприятие в сочетании с активизацией зрительных образов оказывает сильнейшее психотерапевтическое воздействие на ребенка, помогает ему выйти из конфликтной ситуаций, а также травмирующих его переживаний и  увидеть красоту окружающего мира.

Имаготерапия (от лат imago – образ) занимает особое место среди видов арттерапии.

Имаготерапия имеет различные подвиды: куклотерапию, образно – ролевую драмотерапию, психодраму. Данные виды арттерапии активно используют в своей работе дефектологи, психологи, музыкальные руководили.

Куклотерапия используется в работе с детьми и основана на идентификации с образом любимого героя (сказки, мультфильма, игрушки). Используется данная методика при различных нарушениях поведения, страха, трудностях в развитии коммуникативной сферы и т. д. Технология проведения куклотерапии заключается в том, что с дорогим для ребёнка персонажем разыгрывается в лицах в «режиссёрской игре» история, связанная с травмирующей его ситуацией. Необходимо в ходе игры добиться того, чтобы инсценирование рассказа захватило ребёнка и он, сочувствуя герою, идентифицировался с ним.

В групповой форме имаготерапии – образно – ролевая драмотерапия (разыгрывание по ролям и драматизации сюжета), где осуществляется «реконструкция поведенческой реакции». Роль – «лечебный образ» – подбирается с учётом индивидуальных, конструктивных форм общения.

В основе создания продуктов деятельности в процессе арттерапии лежит система побуждений, где основным является:

- выражение субъектом своих чувств, переживаний во внешней форме;

- стремление понять и разобраться в том, что происходит в своём внутреннем мире;

- удовлетворение потребности в общении с другими людьми через продукт своей деятельности;

- познание окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира (в виде рисунков, историй, сказок, поделок).

Различные виды арттерапии предоставляют возможность самовыражения, самопознания и позволяют личности подняться на более высокую ступень своего развития.

История арттерапии тесным образом взаимодействует с другими областями научного знания.

Во – первых, с эстетикой, культурологией, музыкознанием. Знания в этой области дают представления о закономерностях развития музыкального искусства, его месте в социальной, духовной жизни человека обеспечивают понимание сущности воспитательной, познавательной, регулятивной и других функций искусства. Без этой основы нельзя осознать возможности и особенности корригирующей и катарсистической функций.

Во – вторых, с физиологией, невропатологией, психиатрией и другими клиническими дисциплинами помогает понять особенности высшей нервной деятельности, закономерности физиологических процессов.

В решении многих вопросов арттерапия опирается на общую, возрастную и специальную психологию. Знания закономерностей генезиса психики нормально развивающихся детей и особенностей психического развития детей с проблемами помогают разработать  диагностические подходы музыкального воспитания, осуществить процесс обучения, воспитания и коррекции посредством музыки и движений.

Арттерапия подчиняется закономерностям общей специальной педагогики, используя её дидактические принципы в обучении и воспитании средствами музыки.

Интегративные процессы, происходящие в разных областях знаний, в частности в медицине, а также в искусстве и образовании обусловливают взаимосвязь музыкального, пластического, танцевально-двигательного искусства с изобразительным искусством и литературой. Это позволяет в коррекционно – развивающем и музыкотерапевтическом процессе использовать образовательные технологии, построенные на интеграции нескольких видов искусства (музыки, движения, изобразительного искусства).

Музыкотерапевтическая технология, где музыка выполняет функцию в коррекции конкретных личностных проблем ребёнка, предполагает разные виды музыкотерапии: рецептивную, активную, интегративную. Все они направлены на реализацию адаптационных, коррекционных функций в работе с детьми. Музыкотерапия с каждым годом все больше становиться популярной не только у клинических психологов, психотерапевтов, но и практических психологов, педагогов-дефектологов, музыкальных руководителей дошкольных учреждений.

Музыкотерапия может использоваться как вспомогательное средство и как самостоятельный вид терапии. Существует следующая  классификация методов музыкотерапии:

- активирующие методы, направленные на эмоциональное реагирование на музыку;

- тренинговые методы, применяемые чаще всего в рамках   психотерапии;      – релаксирующие методы, направленные на расслабление.  При использовании этого метода могут звучать звуки природы или специальная музыка для релаксации.   В этом виде музыкотерапия может использоваться как  метод     самопомощи, который использует практически каждый человек,  просто   не используя при этом психологические термины.

- коммуникативные методы, способствующие улучшению взаимоотношений. Эти методы предполагают коллективную игру  на различных музыкальных инструментах, в процессе которой группа постепенно включается в общий ритм музыки, что создаёт групповую сплоченность коллектива.

- творческие методы в форме инструментальной, вокальной, двигательной импровизации. Такой вид музыкотерапии позволяет детям выражать спонтанно возникающие чувства. Главным здесь является свобода выражения, естественность и соприкосновение с собственным «Я» через выражение музыки и воспроизведение её в звуках.

- психоделические (созерцательные) методы, при использовании которых происходит прослушивание музыки, заранее отобранной и подходящей для конкретных случаев с последующим ее обсуждением в группе.

- музыкальный тренинг чувствительности для выработки способности видеть проявления и отзвуки жизни в музыке.

Использование музыкотерапии в педагогическом процессе при работе с детьми дошкольного возраста, безусловно, связано с решением основных задач педагогической практики: образования, развития и воспитания человека. Причём важно иметь в виду, что особенностью музыкотерапевтической работы в условиях дошкольных учреждений является то, что она может проводиться как с больными детьми, так и  здоровыми. В последнем случае лечебное воздействие музыки на организм выражается в гармонизации их внутренних интересов, потребностей, влечений и т.п. и на этой основе – общей оптимизации их жизненных сил. В этом случае музыка оказывается лечебным фактором, призванным не столько способствовать лечению конкретных заболеваний ребенка, сколько активизировать его эмоциональной сферу, повысить жизненный тонус.

Слушая музыку, ребенок «вживается» в музыкальные образы, которые пробуждают ассоциации, почерпнутые из его личной жизни, и способствуют развитию положительных эмоций. Важно то, что восприятие музыки может происходить как на сознательном уровне так и на подсознательном уровне.  Восприятие музыки оказывает  положительный эффект на эмоциональную и интеллектуальную деятельность детей,  активизирует зрительное восприятие, улучшает внимание, кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.

В практической деятельности  музыкальные руководители  могут использоваться пластические импровизации (пластическое интонирование).  Пластические импровизации продолжают линию развития эмоционального отклика детей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов  подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание. Волнообразными движениями рук можно изобразить картину моря в «Садко» Н. Римского-Корсакова, покачиванием рук  с воображаемыми цветами исполнить «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского и т.д.

Имитация игры на музыкальных инструментах. Выразительными движениями детей могут сопровождать звучание пьес с ярко выраженным тембровым звучанием каких-либо музыкальных инструментов. Так при прослушивании вариаций на темы русских народных плясовых песен «Светит месяц», «Калинка» в исполнении оркестра русских народных инструментов может быть «проинтонировано» движениями рук, имитирующими игру на балалайке, баяне, гуслях. Сопровождение песен музыкально – ритмическими движениями всегда оживляет восприятие песни особенно на последней стадии её разучивания, оно придаёт ей оригинальность, неповторимость. Музыкально – ритмические движения в данном случае, должны соответствовать характеру песни, её образному настрою.

 Вокалотерапия – активный вид музыкотерапии, обеспечивающий коррекцию психоэмоциональных нарушений, социально-адаптационных трудностей и выполняющий лечебно-оздоровительную функцию.  Большое внимание на занятиях музыки уделяется воспитанию и развитию детских голосов. Голос, которым поют наши дети, должен литься свободно, без напряжения и крика, быть естественным и выразительным. Голос — это своеобразный индикатор здоровья ребёнка. Взяв на вооружение упражнения по «реабилитации» голосовых связок, улучшению состояния здоровья через произносимые и пропеваемые звуковые сочетания, можно провести тренинг, который предполагает: устранение «бормотания», координацию дыхания с речью, улучшение артикуляции и дикции, устранение монотонности и безжизненности в голосе, , гнусавости и повизгивания.

Особенно хорошо голосовые данные развиваются в течение работы над протяжной песней. А «выводки» (долгий распев одного слога или слова) развивают дыхание. Вот почему пение как средство лечения назначается детям с заболеваниями дыхательных путей. Работая над удлинением выдоха с целью качественного исполнения медленных песен, мы  создаём условия для увеличения объёма лёгких и их качественной вентиляции.     

Логоритмическая гимнастика является одной из форм активного отдыха, наиболее благоприятного для снятия напряжения после долгого сидения. Двигательные паузы просто жизненно необходимы для детей  дошкольного возраста. Ребенок не привык ещё заниматься, на занятиях однообразная продолжительная умственная работа связана с возбуждением отдельных участков мозга, которое затем сменяется внутренним торможением, вследствие чего внимание детей ослабевает. Кратковременные физические упражнения под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга, усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбуждённых отделов. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие  материала улучшается. Логоритмические упражнения объединены в комплексы общеразвивающих упражнений, которые выполняются в положении стоя и сидя. В них задействованы все группы мышц — как шейного отдела, плечевого пояса, так и мышцы спины и ног; некоторые упражнения направлены на укрепление мышц брюшного пресса. «Двигательные» песенки направлены на то, чтобы малыш не только радовался движениям, но и получил пользу для позвоночника и всех мышц своего ещё неокрепшего тела. Например, логоритмическое упражнение «Аист» тренирует чувство равновесия, развивает координацию движений, формирует правильную осанку, укрепляет мышцы нижних конечностей. Упражнение «Страус» увеличивает подвижность плечевого пояса, расслабляет верхнюю часть трапециевидной мышцы. Упражнение «Ёлочка» увеличивает подвижность в грудо-поясничном отделе позвоночника, укрепляет косые мышцы живота. Упражнение «Бабочка» развивает силу грудных мышц, тренирует навык правильной осанки. Выполняя упражнения с пением, дети учатся выразительности, умению распределять дыхание и координировать его с речевой фразой, у них развивается ритмическое чувство и музыкальный слух. Активизируя в целом организм детей, содействуя выпрямлению и разгрузке позвоночника, музыкально-ритмические минутки способствуют улучшению здоровья детей.

Ритмотерапия. Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально -ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым речь ребёнка. Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-психическое напряжение, помогают ребёнку быстро и легко устанавливать дружеские связи с другими детьми, а это также даёт определённый психотерапевтический эффект.

Фольклорная арттерапия. При сохранении «золотого фонда» композиторов – классиков и детского песенного репертуара необходимо усилить аспект изучения музыкального фольклора, так как русский песенный фольклор – это естественная система интегративной арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом.  В центре внимания – собственно музыкальная деятельность: исполнительско – творческая и слушание.  Работа проводится с учётом возрастных особенностей детей: их подвижности, впечатлительности, образности мышления, интереса к игровой и учебной деятельности. Все средства традиционной культуры направлены на формирование сильной, творческой, жизнеспособной личности.

В народных детских песнях особенно заметна непосредственная связь с речевым интонированием. Диапазоны их охватывают примарные тоны детского голоса и складываются из доступных каждому ребёнку секундовых, терцовых и квартовых интонаций. Благодаря естественности и органичности народных попевок достаточно быстро налаживается координация голоса и слуха, что незамедлительно сказывается на точности интонирования. Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и их лёгкие, дыхание, голосовой аппарат. Всё – кости рук, ног, мышцы, кровь – всё до самой последней клетки вступает во взаимодействие, когда человек говорит, кричит, поёт. Приёмы свободного движения под музыку песни развивают музыкально-творческие способности детей. Характерная для русских танцев релаксация рук, особенно кистей, позволяет производить сбросы накопившихся зажимов. Прекрасным образом введены элементы телесной терапии в русских народных хороводах, таких, как «Каравай», «Капустка», «На горе-то калина»,в русских народных играх «Колечко», «Ручеёк», «Ладушки». В различных хороводах или играх часто происходит смена партнёров таким образом, что участник контактирует с каждым из группы. Исполнение может сопровождаться характерными движениями, мимикой, жестами, звучанием народных инструментов.

Упражнения в выразительном, чётком, эмоционально ярком произнесении и пропевании  народно – поэтических текстов развивают голос, повышают речевую и певческую культуру.

Проведение праздника на основе песни является неизбежным, а соединение нескольких песен в единое композиционное целое, уже предполагающее и наличие диалоговых структур, переносит акцент с вокалотерапии и музыкотерапии, а также терапии танцевально-двигательной, на праздник, спектакль или народный обряд («Масленица», «Рождество» и другие). Многоплановое восприятие происходящего подготавливает будущий коррекционный момент, который затем проявляется в тех или иных поведенческих реакциях детей.

Инструментальное музицирование — включение простейших музыкальных инструментов в процесс исполнения, как фольклорных произведений, так и сочинений композиторов. Выполняется задача развития координации простейших движений при игре на музыкальных инструментах (ложках, трещотках, балалайках, ксилофоне, свистульках, пищалках и других музыкальных инструментах). Шумовой оркестр — это игра, где есть место для фантазии ребёнка.

Об использовании звучащих жестов  для начальной ступени активного  музицирования следует сказать особо. Звучащие жесты — это игра звуками своего тела: хлопки, шлепки, притопы, щелчки, цоканье.

К играм на основе одномоментных имитаций относятся игры голосом, создания различных звуковых эффектов с участием языка, губ, мышц гортани, щёк: свист, шипение, кряхтение, цоканье, различные виды вибрантов (гортани, языка, губ), вдохи, выдохи, возгласы — их огромный арсенал с первых же занятий образует активный «инструментальный» словарь ребёнка. Эти имитации способствуют развитию звуковысотного и ритмического слуха, чувства формы, активности внимания, быстроты реакции, памяти.

Сказкотерапия. Сказка — любимый детьми жанр. Она несёт в себе важное психологическое содержание, переходящее от одного поколения к другому и не утрачивающее со временем своего значения. Сказка открывает ребёнку перспективы собственного роста, дарит надежду и мечты – предощущение будущего, становится неким духовным оберегом детства. Велико значение сказки для поддержания душевного мира детей. Огромные возможности для душевного здоровья малышей  имеет музыкальная сказка или сказка в музыке (М. Коваль, детская опера «Волк и семеро козлят»; С. Прокофьев, балет «Золушка»; П. Чайковский, балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик»; С. Прокофьев, симфоническая сказка «Петя и волк»; Р. Щедрин, балет «Конёк-горбунок»; Н. Римский-Корса-ков, опера «Золотой петушок»; Э. Григ, сюита «Пер Гюнт» и другие).На праздниках можно осуществлять постановки музыкальных сказок.

Улыбкотерапия. Медики считают, что здоровье детей станет крепче и от улыбок педагогов. Как полагают врачи, в улыбающемся взрослом человеке дети видят друга, и заниматься им нравится больше. В содержание программы оздоровления подрастающего поколения обязательно должен входить пункт о хорошем настроении педагога. Если ребёнок говорит, поёт и улыбается, то за счёт этого звук становится светлым, чистым и свободным. Постепенно его качества переходят и на личность ребёнка в результате постоянной тренировки улыбки. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней, и малыш уже с ней смотрит на мир и на людей.

Таким образом,  арттерапия  может и должна стать эффективным средством психокоррекции эмоционального состояния детей. Нынешняя программа дошкольного образования должна помочь обществу решать  проблемы сохранения психического и физического здоровья каждого ребёнка. 

Заключение

Целенаправленное лечебное применение арттерапии в наше время выделилось в самостоятельное направление, занявшее свою нишу на стыке психологии, педагогики, медицины и искусства сравнительно недавно.

Предложенный теоретический  материал, раскрывающий психотерапевтическое и психосоматическое воздействие  арттерапии на  ребенка может быть использован  как теоретическая база для построения системы работы в дошкольных общеобразовательных учреждениях:

1. Для наиболее эффективной коррекции эмоционального состояния детей на занятиях  необходимо использовать разные виды арттерапии( музыкотерапию, изотерапию, имаготерапию, сказкотерапию, кинезитерапию,  и др.) и их интеграцию.

2. Предоставляя возможность ребятам как можно больше общаться с музыкой, сказкой, изобразительным искусством стимулировать развитие эмоциональной отзывчивости ребёнка.

3. Используя различные виды арттетапии, не ограничиваясь каким – либо одним из них, накапливать  художественно-творческий опыт общения детей с разными видами искусства.

4.Создавать  условия для того, чтобы  каждый ребёнок смог почувствовать радость творчества и уверенность в том, что он способен  постичь смысл произведения, понять содержание и его эстетическую красоту.

Сценарий экологического спектакля «Колобок»

ЕвтушенкоЛ.В.,

музыкальный руководитель

Цель: Раскрытие талантов детей, творческих способностей.
Задачи:
Учить отличать добро и зло на примере сказочного сюжета
Развитие положительных эмоций, актерских способностей
Воспитывать интерес к сказкам, любовь к чтению, бережное отношение к природе

Действующие лица: 2 скомороха, дед,бабка, Колобок, Заяц, Лиса, Волк, Медведь.

Оборудование. Оформление леса, деревья, кустарники, цветы, домик с забором, лавочка.

Слайды на экологическую тему и фото города.

Ход спектакля:

(Выбегают скоморохи , танцуют)

1 скоморох 
Собирайтесь, добры люди!
Представление здесь будет!

2 скоморох
Здравствуйте, гости дорогие,
Да и вы, хозяева родные!

1 скоморох
Здоровья вам да удачи,
Терпенья и радости в придачу! 
А сказочку послушать не желаете?
А где послушать там и посмотреть.
А сказка наша не простая.

Про город наш любимый
Хоть всем знакомая такая.

2 скоморох 
Отгадайте-ка загадку:
Покатился без оглядки
Через поле и лесок
Наш румяный … (Колобок)

Дед
Видишь, дымок с трубы идёт?
То старуха колобок.
Мне сегодня испечёт.
По сюжетам поскребла,
По амбарам помела –
Аккурат на колобок
Там мучицы-то нашла.
А то всё с утра и пела:
«Дед, нема её, нема…»
Ну а запах-то какой!

(Появляется старуха.)
Старуха
Всё. Готово. Испекла.
Остудить теперь нужда. 

Дед 
А хорош-то, а пригож!
Так и съел бы!

Старуха. Нет, не тронь!

Дед 
Да не трону, не боись.
А бедовый, а румяный…
Вот безрукий, непутёвый!
Стой! Куда ты? Погоди!

Старуха 
Ну держи его, держи!

Дед 
Ой, лови его, лови!
Бесполезно, не догоним!
Силы мать уже не те…

Старуха
Что, допрыгался, дедок?!
Говорила ведь, не тронь!

Дед
Что же делать? Можь вернётся?
Погуляет и придёт.

Старуха 
Нет, старик, он не вернётся…
Посмотри, как он хорош!

Дед
Ладно, бабка, не горюй!
Да не плачь ты, ради бога.
О-хо-хо… Пойдём домой.

Выбегают на сцену скоморохи

1 скоморох
Плачет бабка, плачет дед,
Колобка и следа нет.

2 скоморох
Покатился по дорожке,
Не догонят резвы ножки.

1 скоморох
Покатился без оглядки –
Засверкали только пятки –
Через поле и лесок
Наш румяный колобок.

2 скоморох
Не скоро сказка сказывается, а скоро главное случается.

Заяц (Его лапы и голова забинтованы).
Ох-ох-ох… Не дай бог…
Что за запах аппетитный? 

Колобок? Так поедим!
Стой! Ни с места!
Ох-ох-ох… (Стонет.)

Колобок 
Ты чего это, косой?
И побитый, и хромой… 

Заяц
Попрошу не обзываться!
А косой ты знаешь что это?

Колобок 
Уж не я ли?

Заяц
Нет, не ты!
Есть, Косой у нас порог,

 Дачи так зовутся, 
Так  вчера  там отдыхал, 
А потом бутылками пустыми
По кустам, прицелившись, стреляли.
А я как раз под кустиком лежал –
И культурно отдыхал.

Колобок
Вот беда! А что потом?

Заяц Что? Ты даже не поверишь!
Мусор, грязь, осколки, банки,
Целлофан, бумага, склянки,
Это ж надо же подумать!
Это разве были люди?! 
Ведь поранятся зверята,
Несмышлёные ребята.
Ты катись-ка дальше, друг,
Всех предупреди вокруг.

Колобок:

А тебе я дам совет

Где тебя подлечат

Есть за городом у нас

Уголок зеленый

Лечат , кормят и жалеют

Все зверье лесное.

Заповедник Алатао

Место золотое.

1 скоморох
Покатился без оглядки
Наш румяный колобок,
А навстречу ему – Волк.

Колобок 
Здравствуй, серый! Аль не рад?
Еле ты волочишь ноги.
Довели тебя тревоги?

Волк 
Это верно, Колобок,
Круглый и румяный бок.
Был я резвым и весёлым,
Никогда не был голодным.
Добывал я пищу сам, 
Быстро бегал по лесам.
А потом беда настала.

Что случилось ,Серый волк?

Волк:

Да разрез в лесу открыли

Все деревья порубили

Землю перерыли всю.

День и ночь Белазы ездят

Экскаваторы гудят.

Колобок 
Ну а дальше то чего?

Волк 

Все тебе чего, чего.

Да не видно ничего

Пыль там угольна вокруг

Ни травинки, ни зверья,

Как мне жить теперь не знаю.

Колобок 
Ты смотри  волк осторожней

По полянам то ходи.
Там бутылки, банки, склянки.
Свои лапы береги.!

Волк 
Вот спасибо, круглый бок.
Ну, катись и будь здоров!
Колобок. И тебе здоровья тоже!
Что твориться – то! О боже!

2 скоморох
Покатился колобок.
Волку он уже помог –
Помогать не стыдно ведь.
Глянь, сюда идёт… Медведь.

Колобок 
Здравствуй, Миша-генерал!
Тоже, что ли захворал?

Медведь
Здравствуй, здравствуй, Колобок,
Круглый и румяный бок!
Я, друг мой, не заболел.
Я в своём родном лесу
Чуть живьём, брат, не сгорел. 

Колобок
Как же, Миша, так случилось?
Правило-то надо знать,
Что в лесу нельзя медведям
Ведь со спичками играть.

Медведь
Да не я! Я что же, глупый,
Чтобы со спичками шалить?
Шел грибник, окурок бросил –
Ума нет, чтоб потушить!
Вспыхнул лес, трещал валежник –
Еле ноги я унёс.
А хотел берлогу строить…
Да, с бедою не поспорить.
Птичек жалко, жалко белок, а ежата…
Вот беда!

Колобок
Ой-ой-ой! Вот уж беда!
Чем помочь такому горю?
А в соседнем-то околке
Под большой ветвистой ёлкой

Места разве не найдёшь?

Медведь
Ты о чем, румяный бок?
Нет околка: изрубили!
Ёлок тоже нет: спилили!
Что за люди, не пойму?
Сеют лишь одну беду.
Ну, счастливо, Колобок!
Не скучай и будь здоров!

Колобок
Ох-ох-ох! Да, что тут скажешь?

1 скоморох 
Ты чего?
2 скоморох 
Животных жалко?

1 скоморох
Нам нельзя, брат, унывать!
Будем сказку продолжать.

2 скоморох
Покатился Колобок.
Дует в спину ветерок.
Что ж, катись, коль не сидится.
Глянь, сюда бежит… Лисица.

Колобок
Ба! Лисица! Вот так диво!
Ты куда это спешишь?
На меня и не глядишь!
Не узнала что ль меня?
Колобок я – глянь сюда!
И по коробу скребён,
По амбару я метён,
На сметане я замешен,
На окошке остужён.
И от бабушки ушёл,
И от дедушки ушёл.
Во плутовка! Во даёт!
Колобка не узнаёт

Лиса
Колобков уже не ем:
На диете я теперь.
Я тебя давно бы съела,
Да боюсь полнеть не в меру.
В магазине ты бывал?,
Курочки там не видал?
В лесу птиц совсем не стало,
А я чуть-чуть оголодала.

Колобок:

В магазине не бывал

Курочек там не видал

А здоровенькой чтоб быть

Надо спортом дорожить.

Посмотри на город наш

Все почти спортсмены,

И спорткомплексы у нас

Видные какие.

А какой у нас Дворец

Лед там просто чудо,

Стадион, спорткомплекс, залы,

Гора Югус.Не слыхала?

Лиса 
Издеваться?! Как так можно?

Я вот лучше всем спою, потанцую

Поиграю и на конкурсы схожу.

Я прослышала у вас есть дворцы такие?

Колобок.

Ну конечно же у нас

Есть дворцы культуры,

Детсады, и школы.

Библиотеки и музеи

Парки,стелла и фонтан.

Вот уж сколько развлечений

Выбирай по вкусу сам.

Нет, не зря я совершил прогулку эту!
Лиса без птиц, и земли без воды.
Всё меньше окружающей природы,
Всё больше окружающей среды!
(Выходят все участники спектакля)

Заяц
Как это страшно – вымиранье рода,
Всех поголовно, всех до одного,
Когда опустошённая природа
Уже не в силах сделать ничего!

Волк
И поползёт проказа запустенья,
И пересохнут ниточки воды,
И птицы вымрут, и падут растенья,
И зверь не обойдёт своей беды.

Медведь
И сколько тут корысти не ищи ты,
Какой ты отговоркой не владей,
Земля защиты требует, защиты,
Она спасенья просит у людей!

(Поют песню «Дорогою добра»)

1.Спроси у жизни строгой

Какой идти дорогой

Куда по свету белому

Отправиться с утра.

           Иди за солнцем следом

          Хоть этот путь не ведом

         Иди мой друг всегда иди

         Дорогою добра.

2.Ты береги природу

   Растения и воду

  Не надо загрязнять  тебе

 Ни реки, ни леса.

          Припев- тот же

3.И если птицам худо

    Им не поможет чудо

  Спеши помочь

 Ведь наша помощь

Очень им нужна

4.Коль в лес пошел на отдых

Старайся быть мудрее

Деревья не ломай

Костров больших не разжигай

Планете быть красивой

Позволь ты на столетья

И с каждым годом нашу ты

Планету украшай.

ПЛАН ПО САМООБРАЗОВАНИЮ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ

ЕВТУШЕНКО Л.В.

Тема: «Здоровьесберегающие технологии в музыкальном развитии детей. Развитие мелкой моторики, физической, эмоциональной и психической активности детей. Гармонизация взаимоотношений ребенка и взрослого»

Задачи

• Устранение речевых нарушений;
• Умение координировать движения с текстом;
• Развивать оптико – пространственные представления и навыки, координацию движений, тонкую произвольную моторику и мимику лица;
• Воспитывать чувство ритма и темпа в движении, целенаправленно воздействовать на речевые нарушения»
• Развитие подвижности речевого аппарата, слухового внимания и слуховой памяти, зрительного внимания и зрительной памяти;
• Снятие психического напряжения, создание условий для самовыражения;
• Воспитание умения перевоплощаться, выразительности и грации движений, согласовывать движения с характером музыки.
• Преодоление барьеров в общении, развитие лучшего понимания себя и других;
• Развитие позитивного самоощущения собственного эмоционального благополучия, своей значимости в коллективе, сформированной положительной самооценки.

Актуальность  проблемы

Уровень цивилизации общества во многом оценивается его отношением к подрастающему поколению. В последнее время заметен рост нервно-психических и соматических заболеваний, а также различных функциональных расстройств у детей, что связано с экологическими , психологическими, нравственными проблемами всего общества. Согласно концепции модернизации образования, именно дошкольные учреждения призваны создавать основу для дальнейшего развития ребенка и обеспечивать  максимально благоприятные условия для формирования его здоровья. И педагог  детского сада занимает ключевую позицию в этом процессе. От его квалификации, личностных качеств, творческого потенциала, инициативы  и профессионализма во многом зависит здоровье дошкольников.

Результаты работы за год: Обогащение содержания музыкального образования различными видами здоровьесберегающей  деятельности. Повышение эффективности овладения детьми музыкальной деятельностью, посредством внедрения в музыкальное образование здоровьесберегающих технологий. Формирование мотивации здоровья и поведенческих навыков здорового образа жизни. Положительная динамика развития по результатам диагностики.

Используемая литература:

1. «Коррекционная ритмика», авторы: М.А.Касицина, И.Г. Бородина;
2. «Адаптация ребенка в детском саду», автор И.С.Ильина;
3. Программа эмоционально – личностного развития « В мире друзей», автор Е.В.Котова;
4. «Конспекты логоритмических занятий с детьми 5-6 лет», автор М.Ю.Картушина;
5. «Конспекты логоритмический занятий с детьми 6-7 лет», автор М.Ю.Картушина;
6. «Сценарии оздоровительных досугов», автор М.Ю.Картушина;
7. «Танцевальная мозаика», автор С.Л.Слуцкая;
8. «Система музыкально – оздоровительной работы в детском саду», автор О.Н.Арсеневская;
9. «Танцы,  игры, упражнения для красивого движения» авторы: М.А.Михайлова, Н.И.Воронина.