РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ПО ОБЩЕКУЛЬТУРНОМУ НАПРАВЛЕНИЮ

«Вокальное слово»

Пояснительная записка.

Рабочая учебная программа по внеурочной деятельности «Вокальное слово» для учащихся 1-4 классов начальной школы, разработана и составлена на основе примерной  программы по внеурочной деятельности Федерального компонента государственного образовательного стандарта второго поколения начального и основного общего образования 2011 года, на основе программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ:

«Хор» Т.Н. Овчинниковой /М., Просвещение, 1986, с.68-98/. Разделы: вокально-хоровая работа; пение произведений, учебно-тренировочного материала и импровизаций; слушание музыки; примерные требования к учащимся.

«Вокально-инструментальный ансамбль» /ВИА/ С.С. Кугелевой /М., Просвещение, 1986, с.366-389/. Разделы: постановка голоса; основы музыкальной грамоты и сольфеджио; основы сценического движения и сценическое оформление номеров.

Вышеперечисленные разделы программ скорректированы и адаптированны с учетом потребностей и возможностей детей данного возраста.

В основу авторской программы внеурочной деятельности  художественно – эстетического направления «Вокал»  положены идеи и положения Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

В основных направлениях реформ общеобразовательной школы выдвигается как важнейшая задача – значительное улучшение художественного и эстетического воспитания учащихся: подчеркивается необходимость развивать чувства прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы.

Программа «Вокал» - приобщает детей к музыкальному искусству через пение, самый доступный для всех детей, активный вид музыкальной деятельности. Нет сомнений, что наряду с эстетической важностью и художественной ценностью, пение является одним из факторов психического, физического и духовного исцеления детей, а значит, помогает решить задачу охраны здоровья детей. Ведущее место в этом процессе принадлежит ансамблевому  пению и пению в сольном исполнении, что поможет приобщить ребят в вокальному искусству.

Весь образовательный цикл предусматривает следующие формы работы: занятия, на которых присутствуют все участники вокальной группы. На занятиях учащиеся знакомятся с физиологическими особенностями голосового аппарата, осваивают приемы голосоведения. Акцент делается на работе по достижению всех уровней ансамблевого звучания. Ансамблевое пение играет важную роль в воспитании детей и формировании их музыкальной культуры. Само по себе коллективное пение - прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших качеств личности.

Актуальность программы.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребёнка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребёнок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение детских и современных песен с музыкальным сопровождением.

Пение - активный творческий досуг, оно развивает мышление детей и подростков. При включении в хоровую самодеятельность у воспитанников возникает целая гамма отношений эмоционально-психологического характера. Совместная творческая деятельность усиливает свойственную детям и подросткам потребность в общении, способствует формированию чувства ответственности за общее дело, чувство коллективизма.

Программа «Вокал» по своему характеру является развивающее - обучающей и направлена на формирование эстетически развитой личности, на пробуждение творческой активности и художественного мышления, на выработку навыков восприятия музыки, а также на выявление способностей воспитанников к самовыражению через исполнительскую творческую деятельность.

Данная программа, в соответствии с законом «Об образовании РФ», призвана создать условия для духовной «самореализации личности» и средствами музыкального искусства сформировать «человека и гражданина».

Однако, наряду с другими программами, она актуальна в данное время по причине необходимости духовного развития подрастающего поколения, ведь музыка, и в частности пение, являлась всегда составной частью художественно-эстетического воспитания и позитивным фактором в формировании духовного мира ребенка.

Таким образом, основываясь на естественном желании детей и подростков заниматься пением, и, направив данные занятия в нужное русло, возможно обучить учащихся правильному, свободному, красивому пению и воспитать музыкальный вкус, являющемуся одной из граней развития ребенка в целом.

В настоящее время современное общество, как в развитых странах, так и в России столкнулось с мощным развитием научно-технического прогресса, когда на ребёнка обрушивается огромный поток разнообразной музыки: компьютерной, примитивной, однодневной. Современного ребёнка окружают музыкальный центр, компьютер, диски, синтезатор. Пассивно слушая, впитывая подобное обилие механической музыки, ребёнок, на наш взгляд, лишён возможности развить свои собственные музыкально-исполнительские задатки и способности. Особенно трудно приходится тем детям, у которых такие способности не ярко выражены. Программа  ориентирована на детей, имеющих средний уровень своих исполнительских возможностей.

Цель программы - развитие музыкально - творческих способностей ребенка, формирование музыкальной культуры.

Задачи, решаемые в процессе обучения:

I.Образовательные.

1.         Научить петь без дирижёра, научить ансамблевому пению (умение слушать себя и соседа в процессе пения);

2.        Начать формирование навыков певческой установки, певческого дыхания.

3.        Формировать координацию деятельности голосового  аппарата с основными свойствами певческого голоса: звонкостью, полётностью, вибрато.

4.   Формировать навыки певческой эмоциональности и выразительности.

5.   Формировать умение петь напевно (главный   навык   кантилена)

 естественным, полетным, негромким звуком с мягкой атакой.

6.  Работать над артикуляцией, обеспечение роста   выносливости голосового аппарата.

II .Развивающие.

1. Развивать творческую инициативу обучающихся.

2.        Развивать гибкость и подвижность мягкого нёба.

3.        Содействовать развитию музыкальных способностей (музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, чистоты интонирования и основы музыкальной импровизации т.д.).

4. Способствовать физическому развитию детей и подростков (органов   дыхания, артикуляционного аппарата, улучшение осанки).

III. Воспитательные.

1.  Создавать условия для формирования певческой культуры, художественного вкуса, устойчивого интереса к искусству.

2.                Способствовать профессиональному самоопределению учащегося.

3.       Способствовать выявлению и раскрытию творческих способностей.

В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.

1.Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у детей  осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

2.        ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения.  Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации. В связи с этим, в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

3.        СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей  программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

4.        МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Различные формы работы дают возможность педагогу более полно раскрыть индивидуальные особенности каждого участника группы,  развивать обучаемого, предлагает решение следующих задач: постановка дыхания; работа над расширением певческого диапазона; развитие музыкального слуха и ритма.

II. Ценностные ориентиры содержания  курса внеурочной деятельности «Вокал».

Приоритетная цель программы по внеурочной деятельности «Вокал» - духовно-нравственное развитие ребенка, формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Программа поможет решить следующие учебные задачи:

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности:

·          главными, из которых является сольной и ансамблевое пение,

·          слушание различных интерпретаций исполнения,

·          пластическое интонирование,

·          добавление элементов импровизации,

·          движения под музыку,

·          элементы театрализации.

Направленность на деятельностный и проблемный подходы в обучении курсу «Вокал» способствует развитию умения экспериментировать с разными музыкальными материалами. Понимать их свойства и возможности для создания выразительного образа.

III. Место учебного курса «Вокал» в плане внеурочной деятельности.

Преподавание курса «Вокал» рассчитано на учащихся начальной школы 1-4 класс, увлекающихся музыкой и музыкально-эстетической деятельностью. Важность этого курса для младших школьников подчеркивается тем, он осуществляется в рамках программы формирования вокально-технической деятельности, рекомендованной для внеурочной деятельности новым стандартом.

Продолжительность занятий строится в начальной школе из расчёта 2 -4 класс 34 часа (1 час в неделю). Объём учебного времени составляет 34 часов.

Условиями отбора детей в вокальную студию являются: их желание заниматься именно этим видом искусства и способность к систематическим занятиям. В процессе занятий возможен естественный отбор детей, способных заниматься пением, но не по принципу их одарённости, а в силу различных, в том числе организационных, обстоятельств.

Программа предусматривает сочетание как групповых, так индивидуальных занятий, методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий: вечера отдыха, встречи с интересными людьми, посещение театров, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

Задания практических занятий направлены на умение:

-  определять основные жанры песенного искусства;

- знать физиологические особенности голосового аппарата;

- использовать правильную позицию голосового аппарата при пении;

- исполнять выразительно, интонационно чисто несложную в мелодическом отношении песню акапелла;

- уметь брать дыхание в характере произведения.

Участники программы: дети от 8 до 11 лет, родители, учитель, психолог и администрация  школы.

Сроки реализации:  2022-2023г.

Формы и режим занятий: ведущей формой организации занятий является практическая деятельность. Занятия проводятся во второй половине дня после уроков.

Наряду с групповой формой работы, во время занятий осуществляется индивидуальный и дифференцированный подход к детям.  Каждое занятие состоит из двух частей – теоретической и практической. Теоретическую часть педагог планирует с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей обучающихся.

Итоги занятий могут быть подведены в форме отчетного концерта с

приглашением родителей детей, друзей, педагогов и учащихся местных учебных заведений.

IV. Личностные, метапредметные и предметные результаты

освоения программы курса «Вокал»

Обучение  вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально  значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных  событиях региона и др.

В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатами

занятий по программе являются:

- овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;

- овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.

Метапредметными результатами являются:

- овладение способами решения поискового и творческого характера;

- культурно – познавательная, коммуникативная и социально – эстетическая компетентности;

- приобретение опыта в вокально – творческой деятельности.

Личностными результатами занятий являются:

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде искусства;

- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.

Контрольный срез УУД

Приоритетной целью школьного образования, вместо простой передачи знаний, умений и навыков от учителя к ученику, становится развитие способности ученика самостоятельно ставить учебные цели, проектировать пути их реализации, контролировать и оценивать свои достижения, иначе говоря - формирование умения учиться. Учащийся сам должен стать "архитектором и строителем" образовательного процесса. Достижение этой  цели становится возможным благодаря  формированию системы универсальных учебных действий (УУД) (ФГОС 2 поколения для начальной школы). Овладение универсальными учебными действиями дает учащимся возможность самостоятельного успешного усвоения новых знаний, умений и компетентностей на основе формирования умения учиться. Эта возможность обеспечивается тем, что УУД - это обобщенные действия, порождающие мотивацию к обучению и позволяющие учащимся ориентироваться в различных предметных областях познания.

Сегодня УУД придается огромное значение. Это совокупность способов действий обучающегося, которая обеспечивает его способность к самостоятельному  усвоению новых знаний, включая и организацию самого процесса усвоения. Универсальные учебные действия - это навыки, которые надо закладывать в начальной школе на всех уроках.

Формирование универсальных учебных действий

Личностные УУД

1. Формирование музыкальной потребности выражающейся в  творческой деятельности в вокальном искусстве.

2.Формирование  эстетических чувств и художественного вкуса.

3. Формирование эстетических потребностей, ценностей.

Познавательные УУД

1.Формирование умения ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного.

2 Формирование умения работать с моделями, схемами.

Коммуникативные УУД

1.Формирование умения слушать и  слышать музыкальный текст

2.Формирование умения умение выражать свои мысли, чувства через песню.

Регулятивные УУД

1. Формирование умения определять и формулировать цель деятельности на уроке.

2. Формирование умения отличать верно выполненное задание от неверного.

Основными показателями выполнения программных требований по уровню     подготовленности учащихся являются: овладение теоретическими  и практическими знаниями, участие в концертах.

В  начале  и  в конце учебного года учащиеся отвечают на теоретические вопросы,  выполняют практическую работу по основам вокального искусства. Для сопоставимости результатов используется единая 10-бальная система оценивания для всех видов подготовки.

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Формы занятий

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов.

Занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения.

Каждое занятие строится по схеме:

– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2–3 мин);

– дыхательная гимнастика;

– речевые упражнения;

– распевание;

– пение вокализов;

– работа над произведением;

– анализ занятия;

– задание на дом.

Концерты и выступления.

Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников студии и их продвинутости. Песни с хореографическими движениями, или сюжетными действием должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями или актёрской игрой.

Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам.

Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.

Репетиционная и постановочная работа проводится один раз в неделю согласно, репертуарного плана.

Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года.

Выставка фотоматериала из выступлений студии.

Итоговое занятие.

Урок-концерт.

Успехи, результат.

Беседа о вокальной студии.

Отчетный концерт.

Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях обучающихся, в призовых местах.

Ожидаемые результаты обучения.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам.

К концу первого года обучения дети должны

знать/понимать:

• строение артикуляционного аппарата;

• особенности и возможности певческого голоса;

• гигиену певческого голоса;

• понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

уметь:

• правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• петь короткие фразы на одном дыхании;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

• петь легким звуком, без напряжения;

• на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное

звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

• к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

К концу второго года обучения дети должны

знать/понимать:

• соблюдать певческую установку;

• жанры вокальной музыки;

уметь:

• правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• точно повторить заданный звук;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

• петь чисто и слаженно в унисон;

• петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

• дать критическую оценку своему исполнению;

• принимать активное участие в творческой жизни вокальной студии.

К концу третьего года обучения дети должны

знать/понимать:

• основные типы голосов;

• жанры вокальной музыки;

• типы дыхания;

• поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

• реабилитация при простудных заболеваниях;

•образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

• петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

• петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

•импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

К концу четвёртого года обучения дети должны

знать/понимать:

• основные типы голосов;

• жанры вокальной музыки;

• типы дыхания;

• поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

• реабилитация при простудных заболеваниях;

•образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов, народное творчество; понимать дирижёрские жесты;

·     -знать основы музыкальной грамоты;

·     -знать поведение певца до выхода на сцену и во время выступления;

уметь:

·     уметь правильно дышать (спокойно, бесшумно, не поднимая плеч);

·     -уметь петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

·     -уметь точно повторить заданный звук;

·     -уметь в подвижных песнях делать быстрый вдох;

·     -уметь петь чисто в унисон;

·     -уметь дать критическую оценку своему исполнению;

·     -уметь работать в сценическом образе;

·     -уметь исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;

·     -принимать участие в творческой жизни студии;

·     -участвовать во всех конкурсах, фестивалях и концертах;

·     -уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом.

К концу четвёртого года обучения более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения. Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах.

Посещение театров, концертных залов, встречи с творческими коллективами являются неотъемлемой частью методики обучения вокалу на любой стадии обучения. Программа предполагает различные формы результативности: участия детей в школьных мероприятиях, концертах, фестивалях и конкурсах.

Необходимые условие реализации программы.

Материально-техническое обеспечение

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2. Наличие репетициального зала (сцена).

3. Фортепиано, сентизатор.

4. Музыкальный центр, компьютер.

5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

6. Электроаппаратура.

7. Шумовые инструменты.

9. Нотный материал, подборка репертуара.

10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11. Записи выступлений, концертов.

Материально-техническая база должна соответствовать современным требованиям.

Помещение для занятий должно быть достаточно просторным и звукоизолированным, с хорошей акустикой, и вентиляцией.

Инструмент (рекомендуется фортепиано или баян) должен хорошо держать строй и быть всегда настроенным. В классе должна быть доска с нотными линейками, магнитофон, шкафы для учебных пособий.

Для усиления голоса желательно иметь специальную электроусилительную аппаратуру с широкополосными микрофонами на стойке. Воспитанников следует научить пользоваться усилительной аппаратурой и соблюдать технику безопасности.

Четкая структура занятий имеет особое значение. Главным условием продуктивной работы является качество музыкального материала и методы работы над ним. Хорошо продуманная последовательность видов работы, чередование легкого и трудного, напряжения и разрядки делают занятия ансамбля продуктивными и действенными.

Групповые занятия проводятся 1 раз в неделю (по 1 часу).

Начинаются занятия с 15-20 минутного распевания, в процессе которого происходит соответствующая эмоциональная настройка, постепенное включение и разогрев голосового аппарата. В некоторых случаях (начало учебного года, длительный перерыв в занятиях) время, отводимое для распевания, может быть увеличено.

В результате специальных вокальных упражнений голос приобретает силу, гибкость и особую полетность.

Для развития звуковысотного слуха, навыка многоголосного пения в занятие введены занятия хоровым сольфеджио (по системе Г. Струве).

Работа над репертуаром - наиболее сложная, трудоемкая и продолжительная часть занятия. Переключение внимания воспитанников на разные по характеру произведения активизирует их восприятие, улучшает результаты творческой деятельности. Полезно проводить индивидуальные прослушивания, что заметно повышает ответственность каждого.

Работа по постановке голоса является особенно сложной и трудной, т.к. голос ребенка требует очень бережного к себе отношения, особенно в период мутации и постмутации." Обучение правильному пению необходимо проводить во всем его сложном комплексе: звукообразование, напевное голосоведение, певческое дыхание, дикция. Во время работы над чистотой интонирования одновременно следует вырабатывать полетность, звонкость и вибрато голоса, добиваясь естественности звучания. Раскрывая творческую индивидуальность исполнителя, прививать ему культуру пения, оберегать его от  подражательства.

Сочетая индивидуальную работу по постановке голоса с вокально-ансамблевой, необходимо добиваться чистоты унисона, правильной вокализации гласных и четкого одновременного произнесения согласных. Неправильное вокальное воспитание, несоблюдение гигиены певческого голоса оказывает вредное влияние и на состояние голосового аппарата, и на эстетическое развитие, как исполнителей, так и слушателей.

В процессе изучения основ музыкальной грамоты развиваются музыкально - слуховые представления, музыкальное мышление и память. Одна из важнейших задач с первых занятий - обучение пению по нотам. Сольфеджирование - один из видов работы, при котором вырабатываются навыки грамотного пения по нотам, чистого интонирования, сознательного отношения к музыкальному тексту.

Специальное время следует уделять на занятиях расширению музыкального кругозора, формированию слушательской культуры воспитанников. Они должны получить достаточные знания о музыке, ее языке, музыкально - выразительных средствах и средствах исполнительских. Воспитанники должны научиться не только слушать, понимать и исполнять музыкальные произведения, но и оценивать их исполнение.

Работа педагога на занятии должна быть направлена на то, чтобы рекомендуемый программный материал воспитанники воспринимали ярко, эмоционально и хорошо запоминали. Дети учатся воспринимать красоту звучания музыки, что служит основой для развития у них художественного вкуса.

В основе работы педагога лежат методы как непосредственного участия детей в музыкальной деятельности, так и словесного показа, пояснения материала.

Словесный показ, пояснения, беседы с воспитанниками (различные по форме для младшего, среднего и старшего возраста) направлены на то, чтобы заинтересовать произведением, которое они будут исполнять. Перед началом или в процессе разучивания музыкального произведения можно рассказать что-то интересное о композиторе, его написавшем, об обстоятельствах создания данного произведения; показать соответствующие иллюстрации, портрет композитора. Хорошо, если воспитанники сами постараются разобраться в исполняемой ими музыке: дадут краткую характеристику ее содержания, использованных композитором выразительных средств. Педагог призван помочь детям выявить нравственную направленность музыкального произведения.

Для включения воспитанников в активную и приятную для них деятельность при исполнении или слушании произведения, для активизации музыкального развития детей и подростков, особенно младшего школьного возраста, на занятиях используется ряд эффективных приемов.

Вокальные импровизации пробуждают любознательность, инициативу, развивают фантазию, воображение, способствуют лучшей ориентации в средствах музыкальной выразительности.

Музыкальные движения иногда могут использоваться как на групповых занятиях, так и в концертных выступлениях. Они могут быть разными. Однако во всех случаях должен учитываться возраст детей, движения должны быть эстетичными, не мешать нормальному певческому процессу.

Учитывая возросшие требования к концертным выступлениям, в основе которых лежит зрелищность, особое место приобретает работа над сценическим оформлением исполняемого репертуара, в котором используется пластика (элементы танца). Важно и актерское решение исполняемых песен, в том числе с обыгрыванием содержания. Необходимо, чтобы воспитанники научились не только петь, но и красиво, грамотно оформлять свои действия на сцене. Следует добиваться свободы и непринужденности исполнения музыкально - двигательных упражнений. Необходимым условием при этом является оценка характера музыки, ее интонации.

Репертуар формируется так, чтобы способствовать развитию и укреплению голоса.

Многие песни, при умелом их использовании, становятся той основой, на которой вырабатываются навыки рационального звукообразования, дыхания, дикции. Благодатный материал для вокальной работы - народные песни. Сама их мелодия как бы настраивает голос на акустически верное звучание.

Одно из важных средств вокального воспитания и развития заключается в том, что для разучивания берется не одно, а несколько контрастных между собой произведений. Одновременная работа над быстрыми и медленными, кантиленными и «стаккатными» произведениями тренирует вокальный аппарат воспитанников, включает в работу творческое начало и сознательность.

Репертуар отбирается педагогически целесообразный для каждой возрастной группы. В течение года:

1.            Младшая группа может осилить 10 новых песен и произведений разного характера и жанра, затрагивающих достаточно широкий круг жизненных явлений;

2.           В средней группе может выучить в год до 10 - 12 новых песен разного характера, но  при отборе репертуара необходимо учитывать то, что воспитанники в этот период мутируют, их голоса требуют особой заботы;

3.          Старшая группа  может подготовить 12 - 15 новых произведений. При этом необходимо включать в репертуар произведения более глубокого содержания, более «взрослых», написанных в современном ключе. Но при отборе репертуара обязательно должен учитываться постмутационный период, характерный для этого возраста.

Для начального этапа работы отбираются произведения, должные обеспечить элементарное певческое развитие. Затем постепенно вводятся по степени нарастающей трудности песни из репертуара концертных групп.

Этапы реализации программы.

I  ЭТАП - развитие мелодического слуха, чувства ритма, устранение характерных недостатков в пении - крикливости, грубости звучания, фальши, неправильной певческой установки. Основная задача - воспитание интереса к музыке и развитие музыкальных способностей детей, умение петь в унисон. Большое внимание на занятиях уделяется музыкальным играм.

II ЭТАП - развитие гармонического слуха, музыкальной памяти, диапазона. Продолжаются самые разнообразные музыкальные игры. Воспитанники все чаще выступают в роли солистов. Это позволяет сочетать индивидуальный подход к каждому ребенку с работой в ансамбле. Солистом может быть каждый, кто способен эмоционально и выразительно пропеть небольшой запев. Участие в концертах, конкурсах и фестивалях.

Этапы и формы педагогического контроля.

Музыкально - певческие навыки формируются довольно медленно.  Поэтому спецификой вокального обучения считается постановка всех основных учебных задач с самого начала обучения. Затем они постепенно усложняются и расширяются, что проявляется во все более трудном репертуаре и повышении требований по каждой из задач, которые предъявляются и к каждому индивидуально, и к группе в целом.

Для того чтобы обеспечить оптимальное певческое развитие каждого воспитанника необходимо знать результаты работы в индивидуальном проявлении. Эти знания позволяют успешнее определять содержательную сторону учебного процесса, решать воспитательные задачи. В связи с этим необходимо 1-2 раза в год индивидуально проводить прослушивание всех детей. Программа проверки должна быть достаточно подробной. Время - продолжительным (от 30 до 60 минут), условия - благоприятствующими возможно более полному раскрытию успехов и недостатков в певческом и личностном становлении воспитанника.

Проверкой знаний, умений и навыков являются  зачетные занятия, а также публичные выступления. Сначала в виде показов для родителей, затем в виде творческих отчетов и концертов. Концертные выступления активизируют воспитанников, повышают ответственность за исполнение выученных произведений, прививают навыки выразительного, вдохновенного исполнения песен на эстраде перед слушателями.

Очень важной задачей является работа с родителями воспитанников. Привлечение родителей в качестве союзников и помощников оказывает большое влияние на весь ход работы коллектива.

Условия реализации программы.

Содержание программы предполагается реализовать в объёме 34 часа за 1 год. Занятия в вокальном кружке проходят по группам. Каждая группа включает в себя от 7 до 15 человек. Каждая группа занимается 1 раз в неделю по 1 часу (Занятия проводятся в соответствии с постановлением о «Введении в действие санитарно-эпидемиологических правил и нормативов САНПиН 2.4.4.1251-03»: учебный час равен 40 минутам.). (Возможны и индивидуальные занятия, которые проходят в часы репетиций.) Репертуарный план для каждой группы составляется отдельно.

Классный руководитель заинтересован иметь среди своих учеников поющих детей, которые могут выступать на родительских собраниях, классных праздниках, концертах и конкурсах школы. Очень важно, что дети становятся единомышленниками, которых объединяет общее увлечение, совместные концерты, праздники, что способствует становлению положительных личностных качеств, решению дисциплины, развитию стремления вместе достигать желаемого результата. Для отслеживания роста музыкальных способностей детей автор-составитель данной программы использует «Диагностику музыкальных способностей» Анисимова В.П.

Успехи реализации программы возможны если:

-теоретическая и практическая часть программы выполнены на 100%;

-учтены возрастные особенности обучающихся и мотивация их деятельности;

-используется наглядный материал (строение голосового аппарата, виды дыхания, певческая установка, фонотека записей (с голосом и минус1) и т.д.

-есть необходимые технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса такие как: ПК с выходом в Интернет и программой, позволяющей записывать и прослушивать звучание голоса, мультимедийный проектор для просмотра документальных роликов о строении голосового аппарата, о вокальной манере разных исполнителей, микрофоны, СД проигрыватель; фортепиано или синтезатор.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Содержание обучения.

1. Вводное занятие. Ансамблевое и сольное пение.

Теория: Организации работы объединения. Цели и задачи изучения программы. Ознакомление с основами вокального искусства. Ансамблевое и сольное пение (сходство и различия).

Правила безопасности во время проведения занятий.

Практика: Прослушивание. Пение под аккомпанемент знакомых песен.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические ( пение, упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная.

2. Певческое дыхание

Теория : Роль дыхания в вокальном искусстве.

Практика: Работа по формированию певческого дыхания. Упражнения на дыхание.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная

3. Единая певческая позиция.

Практика : Формирование единой певческой позиции.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная

4. Звукообразование. Формирование гласных звуков.

Теория: Понятие «звук». Изучение механизма первичного звукообразования. Практика: Работа по формированию гласных звуков.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение).

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная

5. Звуковедение. Фразировка.

Теория: Понятие «певческая фраза».

Практика: Работа над фразировкой (равномерное распределение дыхания по фразам).

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная.

6. Дикция.

Теория: Артикуляция. Роль гласных и согласных звуков в пении.

Практика: Упражнение   на артикуляцию. Работа над дикцией, чёткостью  произношения.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесный (анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога); практические (упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная

7. Штрихи в пении. Пение legatо, staccato.

Теория: Понятия «legatо» «staccato»

Практика: Формирование навыков использования данных средств выразительности в пении.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагогом, показ аудио-, видеоматериалов); практические (упражнение); исследовательские (поиск средств художественной выразительности).

8. Динамические оттенки в пении.

Теория: Раскрытие значений понятий «forte», «piano».

Практика: Формирование навыков пения с различной динамикой.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения ); наглядные (показ, исполнение педагогом, показ аудио-, видеоматериалов); практические( упражнение); исследовательские ( поиск средств художественной выразительности).

9. Ансамбль. Единое ансамблевое звучание.

Теория: Понятие «ансамбль». Ансамбль как слитное, слаженное исполнение

произведения всеми музыкантами, подчинение общему художественному замыслу. Понятие «аккомпанемент».

Практика: Работа над единым ансамблевым звучанием. Одновременное начало и окончание пения. Единство темпа, согласованное изменение силы звука.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная, групповая.

10.       Строй в ансамбле. Выстраивание унисона с мелодической линией в аккомпанементе.
Теория: Знакомство с понятиями «строй», «унисон».

Практика: Работа над строем в ансамбле, выстраивание унисона.

11.      Особенности драматургического развития. Художественный образ.
Теория: Значение драматургического развития в ансамблевом пении.
Практика: Создание художественного образа произведения с помощью педагога. Постановка номера.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение); исследовательские (поиск средств художественной выразительности).

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная, групповая.

12.     Работа с микрофоном. Пение под фонограмму.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса: словесные (рассказ, беседа, анализ музыкального произведения); наглядные (показ, исполнение педагога, демонстрация видеоматериалов); практические (упражнение)

Формы организации учебно-воспитательного процесса: коллективная, индивидуальная, групповая.

13.     Итоговое занятие.

Занятие проводится в форме творческого отчёта (концерта)

К концу 1года обучения учащиеся  должны:

-       знать основы гармонии;

-       овладеть основами певческого дыхания;

-       овладеть умением  выстраивать унисон;

-       исполнять одноголосные произведения.

Методическое обеспечение  программы.

Принципы:

Основой ансамблевого пения является постановка голосового аппарата и развитие музыкальных способностей и навыков. Основным методическим принципом вокально-хорового воспитания будет принцип комплексного развития частей певческого аппарата и его функций в тесной взаимосвязи между собой. Таким образом, рассматривая певческий процесс как комплексный, в настоящей программе выделяется ряд аспектов, без учета которых невозможно правильное воспитание и развитие певческого голоса детей, овладение ими вокально-техническими навыками на хоровых занятиях и занятиях сольного пения. В комплекс входят:

-       постановка голосового аппарата;

-       певческое дыхание;

-       певческое звукообразование;

 - певческая дикция;

-       диапазон певческого голоса; развитие музыкальных способностей.

Процесс занятия в ансамбле включает в себя: распевку, работу над музыкальными произведениями.

Формы проведения занятий: разучивание, репетиция, творческая работа, творческая встреча, конкурс, концерт.

Методы и приёмы:

Словесные (беседа, анализ музыкального произведения, устное изложение материала).

Наглядные (показ, исполнение педагогом, показ аудио-, видеоматериалов.
Исследовательские  (участие  детей  в  коллективном  поиске  средств художественной выразительности, самостоятельная творческая деятельность).

Кроме того, специфика ансамблевого пения требует привлечения разных видов работы: индивидуальной работы, работы по группам, работы по голосам и работы целого коллектива (проведение общих репетиций, благотворно влияющих в свою очередь на сплочение коллектива).

Примерный учебно-тематический план  

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР.

1) Е.Зарицкая, И.Шевчук «Дети России»

2) А.Стихарева «О, моя Россия»

3) В.Осовшик «Мы дети твои Россия»

4) В.Тюльканов «Россия моя»

5) А.Зубков, И.Каминская «Россия – матушка»

6) А.Муковнин, С.Горибодский «Воронеж мой»

7) В.Морозов, С.Красиков «Сто святых церквей»

8) М.Джексон, И.Рабер «Спасем наш мир»

9) А.Стихарева, В.Голуб «Учитель»

10) А.Варламов, И.Трубочкина «Мой учитель»

11) О.Юдахина, В.Вагнер «Парус детства»

12) А.Варламов, Р.Панина «Город детства»

13) А.Клевицкий, И.Резник «Страна чудес»

14) А.Ермолов, С.Пярнянен «Гимн музыке»

15) И.Бах, Д.Тухманов «Живая музыка»

16) Э.Григ, А.Мунк «Заход солнца»

17) А.Варламов, Р.Панина «Российский Дед Мороз»

18) Т.Кулинова «Новый год»

19) Е.Цыбров, И.Цыброва «Дети и война»

20) А.Петряшева «Я хочу, чтобы не было войны»

21) В.Осошник «Закаты алые»

22) Д.Пилов «Солдатская»

23) В.Тюльканов «Ангелы»

24) Л.Заблоцкая «Ангелы добра»

25) И.Крутой, И.Николаев «Ангел – хранитель»

26) С.Стаценко, И.Сусленко «Моя мама»

27) А.Ермолов «Любимая школа»

28) А.Ермолов «Прощая, лицей»

29) Е.Симакова, А.Шахова "Православная Русь"

30) В.Решта, Л.Алексеева "Душа небес"

31) Р.Зонов, С.Изместьева "Обелиск"

32) А. Началов "Письмо с фронта"

32) О.Сидоров, В.Сидорова "Письмо, пришедшее с войны"

33) Д.Кочанжи "Альфа и Омега"

34) С.Толкунов, С.Сологуб "Здравствуй, Родина моя милая"

35) Е.Глебов, М.Танич "Я живу в заповедном краю"

36) О.Сидоров "Пусть будет мир прекрасен"

37) И.Крутой, Любаша "Музыка"

38) С.Ранда, В.Редкозубов "Птицы белые"

39) А.Петрова, М.Цветаева "Генералам 1812 г."

40) К.Брейтбург Э.Мельник "Сердце земли моей"

40) П.Елфимов "Небо"

41) Л.Мельникова «Мамочка моя»

42) П.Ермолаев «Иней-чародей»

43) О.Полякова «Песенка на хрустальной лесенке»

44) Т.Музыкантова «Кораблик детства»

45) К.Ситник «Музыкальная капель»

46) И.Крутой, И.Николаев «Снится сон»

47) Г.Шайдулова, Е.Плотникова «Мама и дочка»

48) В.Баснер, М.Матусовский «На безымянной высоте».

49) И.Дубцова, В.Романченко «Живи»

50) А.Ермолов, В.Борисов «Надежды Европы»

51) Я.Гнедых «Площадь героев»

52) А.Ермолов, И.Гуляева «Свет добра»

53) Э.Уэббер «Память»

54) И.Дубцова «Мама, про Рай»

55) Е.Олейник, В.Руденко «Васильковое небо»

56) В.Калистратов «Это ты, моя Россия»

Список используемой литературы для педагога:

1.        «Музыкальное воспитание в странах социализма». Сборник статей под ред. Л.Островского. Л., «Музыка», 1994 г.

2.      Апраксина О.А «Из истории музыкального воспитания». М., «Просвещение, 1990 г.

3.      Асафьев Б.В «Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании» Л.,   1973 г.

4.      Барышева Т.А., Левицкая С.Г «Работа над песней на уроке музыки». Л. 1985 г.

5.       Ветлугина И.А. «Музыкальное развитие ребёнка». М., Просвещение», 1968 г.

6.       Данилова Л.В. «Работа над детской оперой в хоровом коллективе». М., 1998 г.

7.       Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренинг». СПб, «Владос», 2000 г.

8.       Кеериг О.П. «Методика работы с детским самодеятельным музыкальным коллективом». Л., 1986

9.       Кирюшин В.А. «Эмоционально-образный анализ песен учебно-методического хорового репертуара».  М.  1994г.

10.Ражников В.Г. «Резервы музыкальной педагогики». М., «Просвещение,  1980 г.

11.Ригина Г.С. «Творческая деятельность младших школьников в системе воспитания». М., 1992 г.

12.Струве Г. «Музыка для всех». М.: «Музыка», 1978 г.

13.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей». М., «Просвещение», 1961 г.

14.Осеннева М.С. «Методика муз-го воспитания младших школьников».М; «Академа» 2001г.

15.Рачина Б.С. «Технология обучения музыке в общеобразовательной школе». С-Пб: «Композитор», 2007г.

16.Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение. Секреты вокального искусства». М. «Феникс», 2007г.

17.Голубев П.В. «Советы молодым педагогам-вокалистам». Украина,1999г.

18.Стулова Г.П. «Развитие детского голоса». М; «Музыка», 1992г.

19. Ивановский Ю.А. «Речевой хор». М. «Феникс»; 2003г.

Список литературы для учащихся.

1.Финксльштейн Э. «Музыка от А до Я». Л; «Советский композитор»,1991г.

2.Кошина И. «Музыкальный букварь». М; «Академа»  2002г.

3.Вайкль Б. «О пении и прочем умении». «Аграф»,2002г.

4.Популярный музыкальный энциклопедический словарь» сост. Шаповалова О.А. Изд. «Феникс»,2001г.

5. Салтыкова М.А. «Роль исполнителя в создании песни». Санкт-Петербург. «Музыка» 

1992 г.

6. Лазарева А.Г.«Секрет популярности» Ставрополь. «Сервис-школа»,  2002г.

7.  Вешнев А.С. «Авторская песня, ее роль в жизни страны». М. « Мир», 1991г.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

                       СОШ  7  имени Д.М.Карбышева   г. Охи

ПРИНЯТА на заседании                                  УТВЕРЖДАЮ

педагогического совета                                     Директор   ОО

от «10» января 2022 г.                                      _____________ ФИО

Протокол № ___                                                     Приказ № __ от «_»  __2022 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Эстрадный ансамбль»

Уровень программы: базовый

Направленность программы: художественная

Возраст учащихся: 7 – 18лет

Срок реализации программы: 3 года

Манило  В.В.

педагог дополнительного образования

                                                                                                         по Эстрадному вокалу

г. Оха

2022 год

Пояснительная записка……………………………………………………………… .2

Содержание программы……………………………………………………………… 3

Организационно-педагогические условия реализации программ…………………5

Список используемой литературы…………………………………………………    6

Оценка качества освоения программы………………………………………………7

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная общеразвивающая программа разработана и опирается на авторскую программу по предмету «Вокальный ансамбль» преподавателя Синицкой О.А., г. Старый Оскол 2003г. Программу по вокалу для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, утвержденной Министерством просвещения, подготовленной отделом внеклассной и внешкольной работы Главного управления школ Министерства просвещения под общей редакцией В. И. Лейбсона.

Программа включает в себя комплекс методических рекомендаций, базирующихся на передовом опыте педагогов: Н.А. Адулова, В.В. Емельянова, Н.Н. Попкова, Л.Н. Алексеевой, Е.И. Голубевой, А.Н. Стрельниковой, Г.И. Шатковского, О.А. Синицкой, Т.С. Расторгуевой.

Направленность дополнительной образовательной программы

является развитие музыкального вкуса обучающегося, умение ориентироваться в огромном потоке музыкальных течений. Программа направлена на создание условий активизации природных творческих задатков каждого ребёнка, используя широкие возможности творческой деятельности, которые определяются задачами общего художественно-эстетического воспитания обучающихся.

Об исключительных взаимоотношениях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоционального состояния отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того, насколько близка ему та или иная музыка.

Начальный этап музыкального обучения является очень важным, а иногда и решающим. От того, насколько правильно были заложены первоначальные основы, зависит активность участия в дальнейшей музыкальной жизни – будет ли это профессиональное учебное заведение, студенческая самодеятельность или домашнее творчество.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Данная программа является частью учебно-методического комплекса, позволяющего получить качественный, положительный эффект в условиях данного учреждения дополнительного образования. Актуальность программы связана с ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертно – исполнительской деятельности. Материал, отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, так как специфика вокального пения обусловливает и особенности методической работы с певцом. Подчинение всего материала занятия его основной теме дает возможность педагогу достаточно свободно заменять одно произведение      другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать. По всей целевой направленности программа предпрофессиональная, так как нацелена на формирование практических умений и навыков в области песенного искусства. В программе наряду с умениями в певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля и хорового строя (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. п.).

Цели программы

- создание детского вокального эстрадного коллектива, являющегося основой музыкально – эстетического воспитания его участников посредством комплексного приобретения необходимых знаний, умений и навыков.

- формирование музыкальной культуры, как неотъемлемой части духовной культуры.

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально – практической деятельности: в слушании музыки, пении, музыкально – пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.

Задачи программы

Программой предусматривается решение следующих задач:

- знакомство со спецификой певческого голоса;

- воспитание эстетического вкуса, исполнительской культуры;

- прочное овладение навыками чистого интонирования, певческой дикции, артикуляции и дыхания;

- всестороннее музыкальное развитие;

- активизация всей эмоционально-слуховой сферы;

- воспитание устойчивых концертно-исполнительских навыков (актерского мастерства, пластики и др.)

- прочное овладение навыками грамотного пения в ансамбле.

Программа «Вокальный ансамбль» – результат многолетней практической работы с детским коллективом, с обширным контингентом обучающихся, разных по возрасту, музыкальным и физическим данным, складу психики и типам нервной деятельности.

Особенностью данной программы является то, что она способствует подъему музыкальной культуры и отвечает запросам самых широких общественных слоев и различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания наиболее способных обучающихся, потенциальных будущих профессионалов

Отличительные особенности

Представленная программа составлена на основе музыкально - педагогической и практической деятельности преподавателей с учётом требований учебных планов нового, современного поколения. В основе программы лежат принципы доступности и последовательности в обучении, педагогические требования дифференцированы.

Меняются вкусы, пристрастия, музыкальный язык, изменилась вся звуковая атмосфера. Поэтому так важно раскрыть перед детьми диалектическую взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современной музыкой, показать и помочь осмыслить развитие традиций и жанров, научить отбирать истинные ценности, которые, несомненно, есть в любом виде музыки, содействовать способности понимать умом и сердцем разницу между серьезной и легкой музыкой. Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому. Песенное творчество – один из самых активных видов музыкально-практической деятельности детей.

Возраст детей и сроки реализации программы

Программа  рассчитана на  три года обучения детей в возрасте от 7 до 18 лет.

Занятия по предмету «Вокальный ансамбль» в  проводятся в объеме, определенном действующим учебным планом детских учебных заведений и составляет 3 года обучения Программа  на три этапа: младший (1-2 классы), средний (3-4 классы), старший (5,6 классы). Такое деление позволяет преподавателю дифференцированно подходить к учебному процессу, опираясь на возрастные физические и психические особенности каждого ребенка.

Форма и режим занятий

Основным видом учебной и воспитательной работы в классе является урок. Проводится в форме группового занятия преподавателя с обучающимися, продолжительность урока 45минут (1 академический час). Занятия проводятся два раза в неделю. На каждом уроке используются различные формы работы, сочетается подача теоретического материала и практической деятельности.

Ожидаемые результаты

Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, обучающихся, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты.

- 1-й и 2-й год обучения:

В результате обучения развиваются природные возможности и музыкальные способности детей. Обучающиеся должны точно определять количество звуков, мотивов, слышать звуковысотное направление мелодии, понимать содержание песни. Обучающиеся музыкально развиваются, знакомятся с основными принципами певческого дыхания и голоса. Исполняя песню передают её настроение и характер. Дети должны понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им.

- 3-й год обучения:

Обучающиеся получают более глубокие музыкальные знания по развитию слуха, ритма и памяти. Самостоятельно анализируют музыкальные произведения. Должны освоить навык двухголосного исполнения и иметь четкие представления об артистизме. Прочное владение вокально – певческими навыками. Знание устройства голосового аппарата. Развитие диапазона. Грамотное произнесение текста. Максимально сконцентрированное внимание на исполнительских задачах, сознательное отношение к воспроизводимому звуку. Исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных исполнителей.

     В течение учебного года все учащиеся должны иметь не менее двух                   публичных выступлений.

                                         УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ  ПЛАН

 (1 год обучения).

Содержание учебно – тематического плана  (1 год обучения)

Раздел 1. Вокальная организация эстрадного ансамбля

Тема 1. Введение в мир вокального искусства. Знакомство с коллективом. Техника безопасности.

Теория: Краткая история ансамблевого  пения. Знакомство с участниками детского коллектива. Правила техники безопасности.

Тема 2. Основные вокально-хоровые навыки: певческая установка, звукообразование, дыхание. Упражнения на дыхание. Упражнения – распевки.

Теория: Строение голосового аппарата.  Звукообразование. Правильный певческий вдох.   Практика: Упражнения на дыхание: «Цветочек», «Шмель», «Одуванчик», «Бабочки», «Свеча» др. Упражнения - распевки: «Мычание», «Моторная лодка», «Сирена», распевки на слоги и др.

Тема 3.  Дирижерский жест: «внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения. Теория: Изучение жестов дирижера.                      

Тема 4. Виды вокализации: связная (legato) и отрывистая (staccato). Кантиленное пение.  

Теория:         Понятие         «Кантилена»,         «Легато»,         «Стаккато»,         «Кантиленное         пение».

Прослушивание примеров применения этих приемов. Практика: Упражнения на развитие кантилены.  

Тема 5. Навык «цепного» дыхания. Упражнения на «цепное» дыхание.

Теория: Понятие «Цепное дыхание». Примеры смены цепочки дыхания в ансамбле. Практика: Отработка цепного дыхания.

Тема 6. Дикция и артикуляция. Роль гласных и согласных в хоровом пении. Упражнения на развитие навыков певческой артикуляции и дикции.

Теория: Понятие дикции и артикуляции, её значение для коллективного исполнения. Практика: Скороговорки на основные группы звуков, упражнения на отработку коллективной чистой дикции. Формы контроля: 

Тема 7. Ритм. Ритмические игры.

Теория: Понятие «ритм». Прослушивание композиций с различным ритмическим рисунком.

Практика: Ритмические игры. Упражнение на развитие чувства ритма. Упражнения с усложнением ритмических рисунков. Формы контроля: 

Раздел 2. Художественно-выразительные средства. 

Тема 1. Музыкально-выразительные средства в музыке.

Теория: Понятия: Интонация, Тембр, Жанр, Темп.

Тема 2. Динамика.

Теория: Понятие «Динамика». «Форте, Пиано».  

Практика: Упражнения на динамику звука.

Тема 3. Этюды, игры на развитие творческих, актёрских способностей.

Практика: Упражнения на развитие актерских способностей с применением средств музыкальной выразительности.     Например, слушая минорную композицию передать её характер мимикой, жестами, движениями и т.п.          

         Формы контроля:                                                       

Раздел 3. Музыкально-образовательные беседы. Слушание музыки

Тема1. Знакомство с лучшими образцами творчества детских и взрослых эстрадных ансамблей.

Теория: Прослушивание треков образцовых вокальных ансамблей.  

Тема 2. Знакомство с творчеством ансамблей  по жанрам музыки (народный ансамбль, академический ансамбль).

Теория: Прослушивание треков  лучших народных и академических ансамблей.

Формы контроля: 

Раздел 4. Вокальные партии

Тема 1: Основные разновидности певческих голосов.

Теория: Разновидности певческих голосов. Сопрано, Альт, Бас, Лирическое сопрано и др.  

Тема 2. Ансамбль и строй. Унисон в хоре. Пение в унисон a- capella и с сопровождением.

Теория: Понятие ансамбля и строя, их значимость для хора. Понятие «Унисон» Практика: Развитие стройности исполнения в унисон без музыки и с сопровождением.

Тема 3. Двухголосие. Пение a-capella и сопровождением.

Практика: Исполнение упражнений на два голоса. Отработка точного интонирования.

Формы контроля: 

Раздел 5.  Практические вокальные занятия, подготовка к общим      мероприятиям  в школе, концертные выступления.  

Вокальные практические уроки, разучивание песен, постановки концертных номеров, подготовка и участие в конкурсных программах и мероприятиях  школы.

Раздел 6.  Генеральные репетиции

Последние  репетиции перед  решающим выступлением        

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Предметные

1. О ансамблевом  пении, как виде искусства,
2. основное об устройстве голосового аппарата,
3. средства музыкальной выразительности используются в ансамблевом пении, 4. о правильном дыхании, знать комплекс упражнений на дыхание, распевки, скороговорки на основные группы слогов. 5. знать, что такое унисон, строй, интонирование,

6. быть знакомыми с творчеством лучших вокальных  коллективов. Эстрадных, народных и академических.
7. Виды певческих голосов, свой тип голоса.                                                                               Метопредметные:

1.делать упражнения на дыхание и распеваться, четко проговаривать 2-3 скороговорки, 2. пользоваться динамикой звука, понимать дирижерские жесты, правильно интонировать,

3. слышать друг друга и стройно петь в унисон и на 2 партии.
4. добиваться кантиленного звучания голоса,
5. осуществлять «цепное дыхание»,
6. уметь эмоционально, актёрски передать содержание исполняемой композиции, 7. иметь подготовленными 2-3 концертных номера.

Учебно-методический план (2й год обучения)

Содержание программы  (2-ой год обучения)

Вводное занятие. Обсуждение плана работы объединения на год. Техника безопасности.

Теория: Обсуждение плана работы на год, примерный подбор репертуара. Инструктаж по технике безопасности.  

Раздел 1. Вокальная организация эстрадного ансамбля.

Тема 1. Вокально-хоровые навыки. Совершенствование  приобретенных исполнительских навыков.  

Теория.  Повторение и закрепление понятий «певческая установка», «певческое дыхание», «звукообразование», «виды вокализации».

Практика. Выполнение упражнений на закрепление навыков певческого дыхания, звукообразования, разные виды вокализации.

Тема 2.   Распевочные упражнения, совершенствование правильного   интонирования и строя.

Практика.  Повторение изученных распевок. Работа над чистотой интонирования. Разучивание новых распевочных упражнений.

Тема 3. Совершенствование  навыков певческой  артикуляции и дикции.

Практика.  Выполнение упражнений для закрепления навыков правильной артикуляции гласных и согласных звуков, упражнений  для выработки чёткой  дикции (проговаривание и пропевание  скороговорок.)

Тема 4.  Музыкально-выразительные средства в музыке.

Теория. Повторение и закрепление понятий «лад», «динамика», «жанр», «темп».

Практика. Выполнение  распевочных упражнений с использованием различных динамических оттенков, исполнение их в разном темпе, в мажоре и в миноре.

Прослушивание музыкальных композиций в разных жанрах.

Тема 5. развитие творческих  способностей

. 

Формы контроля:

Раздел 2. Вокальные партии. Техники исполнения. Тема 2.1.  Канон. Теория: Понятие «Канон», прослушивание образцов исполнения каноном. Практика: Распевание в технике канон, использование её в исполнении не сложной композиции.

Тема 2.2.  Многоголосие. Пение a-capella и сопровождением.

Практика: Раскладка на голоса распевок (не менее 2-х партий) а-капелла и под фортепиано, использование двухголосия в исполняемых песнях.

Формы контроля: 

Раздел 3. Концертный номер. 

Тема3.1.  Танцевальные движения и вокальный ансамбль.

Теория: Просмотр видео-выступлений детских эстрадных вокальных  коллективов.

Практика: Разучивание простейших танцевальных движений для разных ритмов.

Тема 2. Постановка концертного номера. Сценический образ, этика поведения на сцене.

Теория: Как правильно выбирать репертуар по возрасту, по тематике мероприятия. Эмоциональность, актёрская передача песни. Из чего складывается сценический образ артиста и коллектива в целом. Этика поведения на сцене. Концертный номер от выхода и ухода.

Практика: Упражнения на развитие актёрских способностей. Детям дается возможность подобрать репертуар самостоятельно, создать сценический образ, и с подсказками педагога выстроить концертный номер на выбранную песню.

Формы контроля: 

Раздел 4. Музыкально-образовательные беседы. Слушание музыки Тема 1. Знакомство с лучшими образцами зарубежных вокальных ансамблей.

Теория: Прослушивание записей групп «АВВА», «Бони М», «Арабески» и др.

Тема 2. Мюзикл.

Теория: Что такое мюзикл. Прослушивание отрывков, вокальных партий из всемирно известных мюзиклов. 

Формы контроля:

Раздел 5.   Практические вокальные занятия, подготовка к общим    мероприятиям в школе, концертные выступления.  

Практика: Вокальные практические уроки, разучивание песен, постановки концертных номеров, подготовка и участие в конкурсных программах и мероприятиях центра.

Формы контроля:

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

 К концу 2го года обучающиеся должны знать:  

1. Комплекс упражнений на дыхание, распевки, скороговорки,

2. Технику исполнения каноном,
3. Знать из чего складывается сценический образ, этику поведения на сцене,  
4. Иметь представление о мировых представителях ансамблевой  вокальной культуры, 5. Что такое мюзикл. Иметь представление о лучших образцах данного вида искусства.

К концу 2го года обучающиеся должны уметь:

1. правильно интонировать, петь слаженно и стройно,
2. петь в унисон, на два голоса,  
3. петь а-капелла,
4. уметь непринужденно двигаться под разные ритмы музыки, запоминать не сложные танцевальные движения,
5. уметь вести себя на сцене,
6. Уметь оценить свое выступление и выступление коллектива в целом. 7. Иметь подготовленными 4-5 концертных номеров.

Учебно-методический план (3й год обучения)

Содержание программы  (3-ий год обучения)

Вводное занятие. Обсуждение плана работы объединения на год. Техника безопасности.

Теория: Обсуждение плана работы на год, примерный подбор репертуара.

 Инструктаж по технике безопасности.

 Раздел 1. Вокальная организация эстрадного ансамбля. 

Тема 1.1.  Совершенствование вокально-хоровых навыков.  Работа над  звуковедением,  выравнивание гласных звуков. 

Теория.  Повторение и закрепление ранее изученных понятий  «певческая установка», «высокая вокальная позиция», «звукообразование», «виды вокализации», «певческое дыхание».

Практика.  Разучивание более сложных вокальных упражнений,   упражнений на дыхание, дикцию и артикуляцию. Выполнение упражнений на закрепление навыков певческого дыхания, звукообразования, разные виды вокализации. Разучивание более сложных распевочных упражнений, совершенствование правильного  интонирования и строя.

Работа над чистотой интонирования.

Тема 1.2. Виды ансамбля в хоровом пении. 

Теория. Понятия унисонный, динамический, ритмический тембровый, дикционный ансамбль. Примеры и значение для вокального ансамбля.

Практика. Выполнение упражнений для выработки слаженного ансамблевого пения.

Формы контроля:

Раздел  2. Вокальные партии. Техники исполнения.

Тема 2.1. Вокализ. 

Теория: Понятие «Вокализ», прослушивание образцов исполнения.

Практика: Распевание в технике «вокализ»,  пение вокализов на две партии голоса  акапелла и  с сопровождением.

Тема 2.2.  Вокальные техники «вибрато», «субтон». 

Теория. Понятия «вибрато», «субтон», прослушивание образцов исполнения в данных техниках.

Практика. Разучивание вокальных упражнений с использованием приёмов «вибрато», «субтон»,  применение данных вокальных приёмов в разучиваемых произведениях. Формы контроля:

Раздел 3.  Работа над репертуаром, постановка концертного  номера. Тема 3.1.  Анализ  музыкального  произведения. Работа над текстом, разучивание мелодии. 

Теория: Знакомство с авторами,  беседа о характере и настроении  произведения,  художественный замысел произведения, какие  средства музыкальной выразительности были использованы в данном музыкальном произведении.

Практика: Разбор текста, разучивание мелодии.

Тема 3. 2.   Работа над фразировкой в ансамбле. Нюансировка динамических оттенков. Теория: Понятия «фразировка», «нюансировка». Примеры и значение для вокального ансамбля.

Практика: Работа над фразировкой  и нюансировкой динамических оттенков в разучиваемом произведении.

Тема  3.3.  Работа над слаженным ансамблем при исполнении музыкального произведения. 

Практика.  Формирование навыков  унисонного, динамического, ритмического,  тембрового,  дикционного  ансамбля с помощью вокальных упражнений и  при  разучивании музыкального  произведения.

Тема  3.4. Постановка концертного номера,    создание сценического  образа с использованием  средств  сценической выразительности.       

Практика.   Постановка концертного номера на сцене от выхода до ухода, работа с микрофонами, разучивание танцевальных движений, создание сценического образа произведения.        

                  Формы контроля:

Раздел 4. Музыкально-образовательные беседы. Слушание музыки.

Знакомство с различными направлениями современной популярной ансамблевой  музыки.

Тема 4.1. Классическая школа вокала. 

Теория:  Просмотр видео - роликов образцовых академических ансамблей (в том числе ансамблей «Алые паруса» и «Серебристый ручеёк» Слободо - Туринской ДШИ), беседа об обучающихся о характерных особенностях академического вокала.  

Тема 4.2. Рок-направление. 

Теория: Просмотр видео – роликов  концертных  выступлений  знаменитых рок-групп (Группы «Кино», «Чайф», «Машина времени» и др.), знакомство с их биографией, беседа о характерных особенностях рок-музыки.

Тема 4.3. Поп-музыка. 

Теория.  Просмотр видео - роликов  концертных выступлений  популярных групп  («Сопрано Турецкого», «Фабрика»  и др.),  знакомство с их биографией, беседа о характерных особенностях поп-музыки. Формы контроля:

Раздел 5.   Практические вокальные занятия, подготовка к общим      мероприятиям школы, концертные выступления.  

Практика: Вокальные практические уроки, разучивание песен, постановки концертных номеров, подготовка и участие в конкурсных программах, внеклассных мероприятиях  и различных  мероприятиях, проводимых в  учереждении   и других городских мероприятиях.

Формы контроля:

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

К концу 3-го года обучающиеся должны знать:  

• Понятия   «унисонный, динамический, ритмический тембровый, дикционный ансамбль»
• Понятие «вокализ»
• Понятия  «вибрато», «субтон».
• Понятия «фразировка», «нюансировка»
• Иметь представление о  различных  направлениях  современной популярной ансамблевой  музыки.

 К концу 3го года обучающиеся должны уметь:

• Выполнять более сложные распевочные  упражнения, упражнения на дыхание, дикцию и артикуляцию  
• Чисто интонировать интервалы в пределах октавы
• Применять навыки  унисонного, динамического, ритмического,  тембрового, дикционного ансамбля в работе над музыкальным произведением
• Петь несложные вокализы
• Выполнять несложные вокальные упражнения в технике «вибрато», «субтон»   Самостоятельно сделать анализ музыкального произведения  Иметь подготовленными  5-6  концертных номеров.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

1. Сведения о помещении: занятия проводятся в учебном кабинете и актовом зале.
2. Дидактический материал:  

• -плакат «Музыкальные инструменты», «Строение голосового аппарата»;
• -видеотека (видео-уроки по вокалу, видеозаписи с  вокальными произведениями  разных жанров,  видеозаписи   знаменитых вокалистов  прошлого и настоящего,  видеозаписи с концертных выступлений обучающихся);
• -фонотека (фонограммы «+» и «-1» для занятий, сборники популярных эстрадных песен, диски с караоке);
• -памятки для обучающихся «Певческая  установка», «Советы для    здоровья голоса», «Классификация голосов»  и др.

Дидактические карточки  «Азбука здоровья», «Музыкальные инструменты», «Чистоговорки».

3. Учебно-методическое обеспечение: Учебно-методическая литература:

1. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики» 
2. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. «Методика музыкального воспитания в школе» 
3. Доломанова Н.Н. «Музыкальное воспитание детей 9-12 лет» 
4. Дубровская С.В. «Знаменитая дыхательная гимнастика Стрельниковой»  
5. Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада» 
6. Исаева И.О. «Как стать звездой»
7. Осеннева М.С., Безбородова  Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников»
8. Риггз  Сэт «Пойте как звёзды»
9. Музыкальные композиции

1. Дубравин Я.И.  «Ты откуда, музыка?»
2. Ефимов В.М. «Звёздочка»
3. Левкодимов Г. Е. «Разноцветные песенки»
4. Лепин А.Я. «Рядом с нами мечта»
5. Модель В.И. «Это очень интересно»
6. Сорокин П. А. «Песенные узоры»
7. Савинцев И.П. «Я пою о Родине»
8. Садовский М. «Солнечный рисунок»
9. Хромушин О.Н. «Сколько нас?»

4. Перечень оборудования учебного кабинета: столы и стулья для обучающихся и педагога, сценические костюмы,  обувь для сцены.
5. Перечень технических средств обучения:  

• ноутбук;
• колонки;
• микшерский пульт; ▪         микрофоны.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ для написания программы

1.Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М.: Просвещение, 1983.

2.Алиев Ю.Б. Подросток – музыка – школа // Вопросы методики музыкального воспитания детей. Сборник статей. – М.: Музыка, 1975.

3.Алиев Ю.Б. Технические средства, используемые в музыкальном обучении: Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. – М.: Музыка, 1971. – С.274-287.

4.Алмазов Е.И. О возрастных особенностях голоса у дошкольников, школьников и молодежи // Материалы научной конференции. 1961. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963.  

5. Андрианова Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научнометодическая разработка. – М.: 1999.

6.Анисимов В.П. Методы диагностики музыкальных способностей. – М.: Музыка, 2007. 7.Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. – М.: Просвещение.

1983.

8.Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – С.-Пб., Музыка, 2000.

9.Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963.

10.Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

11.Детский голос. Экспериментальные исследования. / Под ред. В.Н.Шацкой. – М., Педагогика, 1970. – 232с.

12. Дмитриев Л. Голосовой аппарат певца. – М.: Музыка, 1964.

13.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968.

14. Емельянов Е.В.  Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»;  Издательство «Планета музыки», 2007.

15.Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О.

Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.

16. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М: Просвещение, 1984.
17. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. – Л-М.: Музгиз, 1939.

18.Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.-Л. Музыка, 1965.

19.Морозов В.П. Тайны вокальной речи. – Л., 1967.

20.Орлова Н.Д. О детском голосе. – М: Просвещение, 1966.

21.Полякова О. И. Работа с детским вокально-инструментальным ансамблем (методические рекомендации) // Модернизация профессиональной подготовки педагогамузыканта. Сборник научных трудов. – М., МПГУ, 2002.

22.Полякова О.И. Детские вокально-инструментальные ансамбли в системе дополнительного образования // Материалы 1-й Международной межвузовской научнопрактической конференции 29-31марта 2001. – Екатеринбург, 2001.

23.Полякова О.И. Детский эстрадный коллектив: Методические рекомендации. – М.: Московский Городской Дворец детского (юношеского) творчества, Дом научнотехнического творчества молодежи, 2004.

24.Полякова О.И. К вопросу обучения детей эстрадному пению // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001 года. – Екатеринбург, 2001.

25.Полякова О.И. Принципы подбора репертуара для детской эстрадной студии // Народно-певческая культура: региональные традиции, проблемы изучения, пути развития. – Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002.

26.Полякова О.И. Проблема активизация творческого мышления обучающихся детской эстрадной студии // Научные труды Московского педагогического государственного университета. Гуманитарные науки: Сборник статей. – М., МПГУ, Прометей, 2001.  

27.Полякова О.И., Клипп О.Я. Теоретические и методические основы вокальной и инструментальной эстрадой музыки. Учебное пособие. – М., 2004.

28. Риггз С.  Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер 2007.

29.Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детскими вокально-хоровыми коллективами. – М., 1999.

30.Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка. – М., 2002.

31.Современный урок музыки, творческие приемы и задания. Смолина Е.А. – Ярославль, 2006;

32.Скучик Е. Основы акустики. Т.2. – М., 1959.

33.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., Прометей, МПГУ им. В.И.Ленина, 1992.

34.Стулова Г.П. Современные методы исследования речи и пения. Вопросы физиологии пения и вокальной методики // Труды ГМПИ им. Гнесиных. Выпуск XXV.– М. 1975.  35.Тарасов Г.С. Психология музыкального воспитания. //Вопросы психологии. 1991. №2; 36.Школяр Л.В. Некоторые штрихи к музыкально-психологическому портрету современного ребёнка// Теория и методика музыкального образования детей. – М., 1998.

.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

                       СОШ  7  имени Д.М.Карбышева   г. Охи

ПРИНЯТА на заседании                                  УТВЕРЖДАЮ

педагогического совета                                     Директор  ОО

от «_» __________ 2022 г.                                      _____________ ФИО

Протокол № ___                                                     Приказ № __ от «_»  __2022 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Эстрадный хор»

Уровень программы: базовый

Направленность программы: художественная

Возраст учащихся: 7 – 18лет

Срок реализации программы: 3 года

Манило  В.В.

педагог дополнительного образования

                                                                                                    по Эстрадному вокалу

г. Оха

2022 год

Содержание

Пояснительная записка
В последние годы мы все чаще слышим в концертах и на музыкальных конкурсах
выступления не только взрослых сольных исполнителей, но и взрослых вокальных
ансамблей и хоров. Их появление стало следствием тенденции к обновлению концертных
форм, оживлению концертной практики, развитию мультимедийных технологий, подачи
информации, а также следствием интереса к сольному вокальному исполнительству.
Так как занятия в ансамбле значительно больше, чем в хоре, повышают
ответственность каждого участника за качественный уровень выступления, то
активизируется учебный процесс в целом, что позволяет добиться более значимых
результатов в коллективном хоровом исполнительстве.
Данная программа носит художественную направленность, реализуется на
стартовом уровне, направлена на выделение формы ансамбля в самостоятельный вид
систематизированной работы с подростками, в подборе репертуара по индивидуальным
особенностям участников и по степени трудности, что позволяет в итоге занятий создать
ансамбль не учебного, а концертного уровня.
Актуальность программы обусловлена социальным заказом общества на
формирование общей культуры учащихся, творческое развитие детей, организацию
безопасного и продуктивного свободного времени через обучение искусству вокала,
предоставление обучающимся спектра возможностей по реализации их интересов и
способностей в сфере вокальной деятельности, в обеспечении эмоционального и
физического благополучия.
Хоровое пение развивает ребенка многосторонне и гармонично: воспитывает
любовь к прекрасному, позволяет самовыразиться, проявить и продемонстрировать свои
способности, укрепляет здоровье, дает уверенность в себе, формирует волевые качества.
Общеобразовательная программа «Хор» создана для реализации в МУ ДО Дом
детского творчества, разработана на основании существующих нормативных документов:
∙ Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 №
273-ФЗ.
∙ Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена
распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р).
∙ СанПиН 2.4.4.3172-14 к устройству, содержанию и организации режима работы
образовательных организаций дополнительного образования детей (утверждены
постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014
№41).
∙ Приказ Минпросвещения России от 09.11.2018 г. № 196 «Об утверждении порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам».
∙ Методические рекомендации по проектированию дополнительных
общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) (Приложение к
письму Департамента государственной политики в сфере воспитания детей и
молодежи Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015 № 09-3242).

В основу программы положены лучшие достижения мировой вокальной педагогики:
методика «Импровизационное сольфеджио» автор Ю.П. Козырев, рекомендованная
Международным союзом музыкальных деятелей, Москва 1967 год; разработки педагогов
Московского колледжа импровизационной музыки; физиологическая методика развития
голоса «Физвокализ В.А.Попова», рецензированная Московской ассоциацией деятелей
культуры и науки, Москва 1998 год; Охомуш Г.В., Емельяновой В.В., Стрельниковой А.Н.,
Хачатурова В.Х.; голливудская методика развития голосо-речевого аппарата Кристин
Линклэйтер, и собственный педагогический и сценический опыт.
Отличительные особенности программы. Углублен раздел «Постановка
дыхания», так как дыхательные упражнения носят оздоровительный характер и оказывают
положительное влияние на развитие детского организма.
Основная цель программы: музыкально-эстетическое развитие личности ребенка,
способного к творческому самовыражению через ансамблевое пение.
Формирование вокально-хоровых навыков, овладение художественным
исполнением произведения должно рассматриваться во взаимосвязи с развитием качеств
личности участников коллектива.
Программа не ставит своей задачей воспитать профессиональных певцов, однако, дает
возможность раскрыть и на хорошем уровне развить музыкальные и творческие
способности учащихся.
Задачи, реализуемые программой:
Образовательные:
• расширение круга представлений и знаний о музыке, композиторах,
музыкально-художественных стилях, об ансамблевом исполнительстве;
• знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой литературы,
способствующее значительному расширению кругозора учащихся и развитию их общего
музыкально-эстетического уровня.
• обучение и совершенствование вокально-ансамблевым умениям (координация
слуха и голоса, чистота интонирования, развитие гармонического слуха, умение
контролировать свое исполнение в общем звучании ансамбля, развитие и дальнейшее
совершенствование вокально-дикционных навыков);
• формирование начальных навыков актерского мастерства, умение держаться на
сцене;
• участие в творческой работе над произведением, в развитии идей по сценическому
воплощению произведений и театрализации.
Развивающие:
• воспитание у учащихся умения решать музыкально-художественные
задачи совместно с другими участниками ансамбля;
• воспитание у учащихся чувства ансамбля - умения слышать себя и партнеров;
• стремление к художественному единству при исполнении;
• развитие эмоциональной выразительности;
Воспитательные:
• воспитывать коллектив единомышленников;
* сформировать навыки сценической культуры;
• совершенствовать нравственные качества: умение сотрудничать, сочетать

устойчивость и открытость в общении с людьми;
• осознание собственной ответственности за результат, развить потребность в
творческом труде, самопознании, саморазвитии и профессиональном самоопределении.
Адресат программы
Программа предназначена для учащихся в возрасте от 14 до 17 лет, имеющих
желание и способности к занятиям вокалом.
Занятия в вокальном ансамбле позволяют учащемуся:
расширить свой кругозор,
увеличить объем музыкальных знаний и умений,
развить или усовершенствовать свои музыкально-эстетические представления,
самому стать активным участником молодежных самодеятельных ансамблевых
коллективов, петь сольно или в вокальном ансамбле.
В то же время занятия в ансамбле направлены на формирование профессионального
интереса в области дальнейшего музыкального образования, стремления к
совершенствованию вокально-музыкальных умений.
Ансамблевое пение предполагает обучение не только правильному и красивому
исполнению произведений в данном жанре, но ещё и умение работать с микрофоном,
владение сценическим движением и актёрскими навыками. Поэтому в программу введены
разделы «Актерское мастерство» и «Сценическое движение». Большая часть занятий
ансамбля проводится с использованием коллективных форм организации деятельности
детей, часть занятий строится в индивидуально-групповой форме, где группы составлены с
учетом уровня музыкальной подготовки и голосовых данных воспитанников. Это
необходимо для отработки конкретных музыкальных навыков или конкретных концертных
номеров. Пение в хоре служит одним их важнейших факторов развития слуха,
музыкальности, помогает формированию интонационных навыков, а параллельно с
индивидуальными занятиями коллективное пение способствует развитию важнейших
навыков дыхания, звуковедения, дикции, строя и т.д. Репертуар и распевочный материал
подобран таким образом, что у учащихся развиваются не только вокально-технические
способности, но и расширяется музыкально-художественный кругозор, формируется
чувство стиля, знание жанров. Репертуар отвечает задачам музыкально-художественного
воспитания участников хора и доступен всем членам коллектива по вокально-техническому
и исполнительскому уровню. В репертуар включены произведения разных жанров,
разнообразные по форме и содержанию. При выборе произведений учитываются
следующие параметры: количество голосов; их тесситурные возможности; интонационные,
ритмические, динамические трудности; наличие аккомпанемента («живой
инструментальный ансамбль» или «фонограмма»). Для лучшего понимания и
взаимодействия участников для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения,
хиты, «легкая» музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой
форме постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным
инструментом – голосом.
Содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные,
операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности, что обеспечивает
целостный подход в решении задач обучения. Сведения по теории вокала сопровождают
все практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке голоса и

сценическому искусству. Реализация задач программы осуществляется через различные
виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и хоровое пение,
слушание различных интерпретаций исполнения, добавление элементов импровизации,
движения под музыку и театрализации. Организация учебного процесса в рамках каждой
темы отличается видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении
процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и может заменить
одно произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.
Особое место уделяется концертной деятельности: учащиеся принимают участие в
фестивалях, конкурсах, районных и городских праздниках, посвященных разным памятным
датам. Это придает прикладной смысл занятиям в детском объединении.
Срок реализации: 1 год, 72 часа.
Количество часов в неделю – 2 часа.
Количество часов в год – 72 часа.
Количество человек в группе: от 5 до 15 человек
Форма обучения: групповые занятия, сочетание очной и очно-заочной форм.
Основной вид деятельности – занятия-репетиции (групповые), творческая практика.
Помимо занятий, имеющих классическую форму и структуру, почерпнутую из
типовых программ хоровых и вокальных отделений детских музыкальных школ, данная
программа предполагает такие формы организации учебного процесса, как занятиеконцерт, конкурс, фестиваль, посещение концертов, выставок, спектаклей, занятий других
детских объединений данного направления, а также классных концертов в дошкольных и
средних учебных заведениях, учреждениях социальной направленности.
Основной метод обучения - компетентно-ориентированный подход к обучению, метод
дистанционного аудирования.
Ожидаемые результаты:
Предметные: учащиеся должны уверенно петь, используя ранее полученные навыки,
придумывать короткие импровизации на мелодию и ритм, преодолевать страх сцены.
Метапредметные: свободно использовать в пении сложных произведений вокальные и
речевые навыки, овладеть основами импровизации, владеть техникой ансамблевого пения.
Личностные: ребенок должен научиться «слушать» свой голос и голоса партнеров,
беречь его, уметь настраиваться на концертное выступление и не бояться сцены, владеть
техникой пения с микрофоном.

Пояснительная записка……………………………………………………………… .2

Содержание программы……………………………………………………………… 3

Организационно-педагогические условия реализации программ…………………5

Список используемой литературы…………………………………………………    6

Оценка качества освоения программы………………………………………………7

                                                                       Первый год обучения

Учебно-тематический план 

Основная цель начального этапа обучения - прививать детям интерес к миру музыки, развивать чувство прекрасного.

Особенности голосового аппарата школьников позволяют им (за редким исключением) интонировать в небольшом диапазоне. Также им свойственна неразвитость голосовых мышц, короткое дыхание. У многих детей неразвита координация между слухом и голосом, поэтому основное внимание должно уделяться развитию звуковысотного слуха. С особым вниманием нужно относиться к подбору упражнений для распевания и, особенно, к подбору репертуара.

                                    На занятиях основными задачами являются:

-развитие музыкального слуха (мелодического).

-развитие чувства ритма (учимся слышать сильную долю).

-развитие элементарных навыков работы в хоре: одновременно начинать и заканчивать пение, реагировать на жест дирижера, делать вдох перед началом пения и между фразами.

-развитие дыхательного аппарата.

-развитие артикуляции.

Нужно уделять огромное внимание охране голоса ребенка, не перегружать его голосовой аппарат, добиваться спокойного, не форсированного звучания.

Большинство детей к этому возрасту решают свои логопедические проблемы, поэтому можно в полной мере заниматься развитием артикуляции и дикции.  

                          Необходимо также выполнение таких задач как:

-формирование певческой позиции, характерной для эстрадной манеры.

-формирование четкой артикуляции, правильного звукопроизношения.

-развитие более сложных навыков работы в хоре (унисон, сложные ритмические рисунки).

                  -подготовка учеников к требованиям сценической работы.

                                                Планируемые результаты:

-освоят художественно-выразительные средства эстрадного вокала

- получат знания по основной терминологии эстрадного вокала и эстрадной стилистике, и будут применять их на практике

-разовьют свои вокальные данные до хорошего уровня

-разовьют уверенность и раскованность, умение выступать на сцене перед зрителем

-приобретут хороший музыкальный вкус

                                      Формы контроля:

 Хорошей проверкой результатов работы является  отчет итогового мероприятия в конце учебного года, которые выявляют творческий рост учащихся и возможность перехода к более сложному этапу обучения.

2. Результаты освоения программы

знать:

• основы вокально – хоровых навыков;
• правила пения;
• виды дыхания;
• муз.штрихи;
• средства музыкальной  выразительности. уметь:
• применять правила пения на практике;
• петь чисто ансамблем в унисон;
• применять упражнения на дикцию, дыхание, артикуляцию в работе над репертуаром;
• сценически оформлять концертный номер

        Второй год обучения

                                          Учебно-тематический план

                                                                                 Третий год обучения

                                                Учебно-тематический план

В задачи подготовительного периода обучении входит формирование следующих умений и навыков :

• спокойно стоять и сидеть во время пения;
• реагировать на основные дирижерские жесты ;
• одновременно начинать и заканчивать пение;
• слушать друг друга во время пения;

Обязательным условием на этом этапе является развитие речи путем «дикционного распевания», упражнений на основе голосовых сигналов доречевой коммуникации по методике В. Емельянова.

Примерные вокальные упражнения  

1. Речевые скороговорки,  интонируемые  на одном звуке;

2.Имитационные упражнения .Дикционные упражнения  

3. Упражнение на плавное соединение звуков.  

Примерный репертуар

1. Бел.нар. песня  Сел комарик на дубочек
2. Герчик. У волка день рожденья
3. Калиников. Тень – тень
4. Русская нар. Песня.  Как у наших у ворот.
5. С. Соснин. П. Синявский . Перепляс.
6. Струве . Маленькая мама
7. Чешская нар . песня . Гусята
8. Чувашская нар. Песня.  Уття»,   « Нянине-паппине.
9. Г. Эрнесакс. Волгина.  Паровоз

Младший хор  

Диапазон : «до» 1 октавы – «ре»( «ми») 2 октавы . Хор делится на две хоровые партии.

Основные задачи:

• Фиксирование внимания детей на певческом дыхании
• выработка навыков пения на «опоре2 , цепном дыхании;
• выработка навыков пения без сопровождения;
• гибко откликаться на жест дирижера;

 -выработка навыков пения по нотам;

 В репертуар младшего хора вводятся более сложные произведения по музыкальному языку, штрихам,  с музыкальным сопровождением, имеющим самостоятельное развитие, произведения acapella.  Большое значение на этом этапе приобретает распевание. Вокальные распевки занимают значительное по важности,  но небольшое по времени,  место на занятиях по хоровому пению. Выравнивание регистров ,расширение диапазона , выявление тембров, укрепление дыхательной мускулатуры – лишь часть вокально- хорового «арсенала»,  который отрабатывается на распеваниях. Вокальные упражнения в младшем хоре строятся на материале гамм 2 –х голосных канонов.

Вокально- хоровые навыки

Певческая установка и дыхание.

Посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении. Навыки пения сидя и стоя.

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстром темпе, спокойное и активное в медленном). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания.

Звуковедение и дикция.

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах. Пение non legato и legato. Нюансы – mf, mp, p, f.

Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.

Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Ансамбль и строй.

Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.

Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

Работа над  формированием исполнительских навыков.

Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.

Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат.

Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.

Примерный репертуар

Аренский. Комар

Аренский. Расскажи, мотылек

Бах. За рекою старый дом

Бетховен. Малиновка

Брамс. Колыбельная

И. Гайдн.  Мы дружим с музыкой

Гречанинов. Про теленочка

             Призыв весны

             Дон-дон

            Маки-маковочки Е. Зарицкая. Где зимуют зяблики

В. Калинников.  Мишка

Н. Казаков. Колыбельная

Кюи. Майский день

А. Пахмутова. Жили были  

Римский-Корсаков. Белка (хор из оперы «Сказка о царе Салтане»)

Русская нар. Песня. Как по морю

По ягоды

Цветики

Рыбка-окунечек

В. Салихова. Пирен анне

Чайковский. Мой садик

Осень

Щукин. Маленький кузнечик

Старший хор

Хор делится на три хоровые партии  сопрано I , II, альт.  

Диапазон : «си» малой октавы – «соль» второй октавы.  

Задачи  

• чистый и красивый унисон;
• точное интонирование;
• пение на ровном, наполненном дыхании;
• чистота строя в многоголосии;
• эмоциональная насыщенность хорового звучания;
• осмысленное прочтение текста;

Оптимальное звучание в старшем хоре: 

• выявленные тембры хоровых партий;
• нефорсированное пение;
• «теплые», «льющиеся» голоса на вибрато;
• свободное владение певческим диапазоном4
• владение амплитудой динамических оттенков;  

Пение acapрella, трехголосное пение расширяют рамки репертуара. Акцентируется внимание на округлом певческом звуке, более гибком владении навыком «цепного»  дыхания.

 В распевках  активно используются 2- х и  3- х голосные упражнения, вокализы, вокализации фрагментов произведений из хорового репертуара. Старший хор  - завершающая стадия обучения в ДМШ . в конце года каждый хор представляет свою программу на отчетном концерте хорового отделения.

Вокально- хоровые навыки  

Певческая установка и дыхание.

Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием. Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Звуковедение и дикция.

Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах р и рр.

Ансамбль и строй.

Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.

Работа над  формированием исполнительских навыков.

Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.

Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат. Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.

Примерный репертуар

Бетховен.  Весенний призыв

Восхваление природы человеком

Баневич. Земля детей

Бородин.  Улетай на крыльях ветра (хор из оперы «Князь Игорь»)

Глинка.Попутная песня (перел.В.Соколова)

Патриотическая песня

Славься (хор из оперы «Иван Сусанин»)

Гречанинов. Пчелка

Даргомыжский. Тише-тише (хор русалок из оперы «Русалка»)

Ипполитов-Иванов. Горные вершины

Кюи.  Весна

Коровицын.     Родина

Литовская нарю песня. Ой ты мой дубочек

Неизв. Автор. Негритянская колыбельная

Рахманинов «Славься»

«Ночка»

«Сосна»

Римский-Корсаков.  Хор птиц из оперы «Снегурочка»

Русские народные песни:   Во лузях (обр. В.Попова

Милый мой хоровод (обр. В.Попова)

Пойду ль, выйду ль я (обр. В.Соколова)

Как у нас во садочке (обр. В.Калинникова)

Скворцы прилетели (обр. В.Калистратова)

Струве.   Дороги вдаль зовут

Струве. С. Есененин. С добрым утром

Тормис. Засуха

Чайковский.  Весна

 На море утушка купалася (хор девушек из оперы «Опричник»)

Чесноков.  Несжатая полоса

Зеленый шум

Чувашские нар. Песни. Илемле.Тарна.Лист березы

К. Шушарин. Зимний вальс

Условия реализации программы 

Для успешной реализации данной программы необходимо:

• наличие контингента обучающихся  и профессиональных    специалистов в области хорового обучения детей;
• профессиональный концертмейстер;
• кабинет, оснащенный музыкальным инструментом (фортепиано);  
• музыкально – дидактический материал;
• нотная библиотека;  
• фонотека;

Литература

При разработке рабочей программы использовалась следующая литература:

 Детский голос под ред.В. Шацкой .Москва, 1970

 Развитие голоса. Координация и тренинг. В. Емельянов. Санкт- Петербург, 1997 Г. Стулова. Развитие детского голоса в процессе обучения пению.      

      Москва,  1992  

Е. Пиксарская. Вокальный букварь. Москва, 1996

Поет детская хоровая студия «Веснянка». (составитель Л. Дуганова,  Л. Алдаков.

Москва, 2002)

Хоровой класс. Коллективное музицирование. Программа для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и ДШИ ( составитель В. Попов. Москва, 1988 )       Хоровой класс. Г. Струве. Москва, 1986

Методическое обеспечение программы

При работе над реализацией данной программы используются следующие методы обучения

-словесные (рассказ, беседа, инструктаж)

-практические (упражнения, разучивание песен, партий, отрабатывание технических приемов пения)

-наглядный (показ, прослушивание аудиоматериалов, просмотр видеоматериалов)

Условия реализации данной программы:

Для реализации данной программы  педагогу необходимы следующее оборудование и технические средства: -фортепиано или синтезатор

-CD проигрыватель

-микрофоны

-звукоусиливающая аппаратура

-качественные фонограммы (-1)

-видео и аудиотека  

Список литературы для педагогов
1. Джазовый вокал. Практическое пособие для начинающих (+ CD-ROM) / Ариадна
Карягина. - Москва: Гостехиздат, 2011. – ISBN: [не указан]. – Текст :
непосредственный.
2. Хоровое сольфеджио Г.Струве. Из-во УСДК М., 1988г. – ISBN: [не указан]. – Текст :
непосредственный.
3. Молодежная эстрада (репертуарный сборник).
4. Песни радио, кино и телевидения.
5. Лучшие зарубежные песни 40-60х годов /Ред. Л.Соболев. Ростов-на-Дону 2002г. -
ISBN: [не указан]. – Текст : непосредственный.
6. Джазовое сольфеджио Л. Хромушин - ISBN: [не указан]. – Текст :
непосредственный.
7. Карелин, В. Л. Новая теория постановки голоса / В.Л. Карелин. - М.: Типография Н.
Л. Ныркина, 2005. - 228 c.
8. Хит 2014.Лучшие песни года. Ч.1,2.«Современная музыка».2014 год. - ISBN: [не
указан]. – Текст : непосредственный.
9. Музыка. которую люблю. На пути к свингу. Пер.А.Галицкого. С-Пб., НМИ 2002г.
Список литературы для родителей и обучающихся
1. Сонки, С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов,
воспроизводящих звук / С.М. Сонки. - М.: Либроком, 2013. - 244 c.Всё в порядке.
2. И. Силантьева. Путь к интонации. Психология вокально-сценического
перевоплощения. Москва: Товарищество научных изданий КМК 2009 год – 644
3. Е. Старовойтова. Исполнительская интерпретация - Луганск: ГУ «ЛНУ имени
Тараса Шевченко», 2010. – 150
4. Н. Федотова. Постановка голоса и развитие вокальных данных детей и
подростков – Волжск: 2011 год – 59
5. В. Малишава. Опыт теории вокальной педагогики в классе эстрадного пения –
Из-во: Архангельский музыкальный колледж, 2008 год – 26