Методическая копилка
С 2014 г. я являюсь руководителем городского методического объединения учителей музыки. Надеюсь, что размещенный материал будет полезен для учителей.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Тематическое планирование уроков музыки в 6 классе
(1 час в неделю, всего 35 ч.)
Программа: Г.П.Сергеева, E.Д.Критская. «Музыка. 5-9 классы».
Тема года «Взаимодействие музыки с другими видами искусства»
№ урока | Дата проведения | Темы уроков | Планируемые результаты обучения | Характеристика деятельности учащихся | |||
Предметные умения | Универсальные учебные | ||||||
1 четверть. (9 ч.) Тема четверти: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» | |||||||
1 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | Удивительный мир музыкальных образов. «Старинный русский романс» | Познакомить с жанром камерной музыки -романс.Знать и развивать традиции русской песенной культуры.Слушать фрагменты романсов русских композиторов и обсуждать содержание музыкальных произведений. Узнавать на слух русские романсы. Изучить понятия - романс, интонация, музыкальная речь, поэтическая речь, музыкальный образ, вокальная музыка. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Распознавать содержание художественного произведения. (П). Знать единство музыкальной и поэтической речи романса. (П). Дать понятие значимости музыки в жизни человека и силе её воздействия. (П). Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности (Р). Ставить исполнительские задачи и решать их (Р).Знать особенности мелодической линии и корректировать результаты своей исполнительской деятельности (Р). Самостоятельно отличать интонацию романса и речи. (Р) Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Высказывать свою точку зрения и обосновывать её (К). | Различаютпростые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки.Слушают романсы: А.Гурилева, П., А.Обухова, М.Глинки, А.Балакирева. Разучивают старинный русский романс «Гори, гори моя звезда».Характеризуют фрагменты музыкальных произведений. Приводят примеры преобразующего влияния музыки. | ||
2 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Песня-романс. Мир чарующих звуков» | Слушать песню-романс «Красный сарафан» и обсуждать содержание произведения Узнавать на слух и исполнять романс А.Варламова. Провести анализ особенностей музыкального языка и неповторимого колорита музыки.Четко понимать специфику и особенности романса (лирический, драматический, эпический). Уточнять смысл знакомых муз.терминов – рефрен, диалог. | Прослушивают и разучиваютромансы русских композиторов - «Красный сарафан» и «Горные вершины». Раскрывают приёмы исполнения, подчеркивающие единство слова и музыки.Читают и анализируютотрывок стихотворения В.Семернина. Выполняют творческие задания в тетради. | |||
3 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Два музыкальных посвящения» | Слушать и анализировать романс и инструментальную музыку М.Глинки. Раскрывать музыкальную речь главной темы с использованием средств музыкальной выразительности. Обогащать музыкальный словарь. Уметь пользоваться терминологией. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям русских композиторов (Л). Распознавать жизненное содержание художественного произведения (П). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Знакомятсяс шедеврами вокальной музыки – романсом М.Глинки «Я помню чудное мгновенье», инструментальной музыки – «Вальс-фантазия» М.Глинки. Слушают и характеризуют русский романс «Я помню чудное мгновенье», определяют прозвучавшие интонации, выявляют в них изменения и размышляют над их смыслом. Учатся соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств, выявлять своеобразие почерка композитора М.И.Глинки. | ||
4 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Уноси моё сердце в звенящую даль…» | Слушать и анализировать романсы С. Рахманинова. Узнавать на слух и напеватьроманс «Островок». Знать имена выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка, С.Рахманинов. Знать определения музыкальных жанров и терминов: романс, баркарола, серенада. Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в рисунке. | ||||
Находить сходные и различные черты, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе.Познакомиться с романсами С.Рахманинова. Уметь более глубоко вникать в музыкальный образ романса. | |||||||
5 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Музыкальный образ и мастерство исполнителя» | Узнавать на слух голос русского баса Ф. Шаляпина. Знакомиться с творчеством великого русского певца Ф.Шаляпина Знать имена известных исполнителей (Ф. Шаляпин), понятие бельканто. Уметь размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения, проявлять навыки вокально-хоровой работы. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Распознавать жизненное содержание художественного произведения (П). Самостоятельно выявлять связь музыки, театра, ИЗО ( на творчестве Ф.Шаляпина) (П). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения. (К). | Знакомятся с творчеством великого русского певца Ф.Шаляпина.Слушают и характеризуютпроизведения в исполнении Ф.Шаляпина из оп. М.Глинки «Руслан и Людмила». Сопоставляют образы музыки и изобразительного искусства. Слушают и разучивают«Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила». Размышляют над жизненным содержанием сценического действия. | ||
6 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов» | Слушать и анализировать -М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно», М.Мусоргский «Плывет лебедушка» М.Глинка «Романс Антониды». Исполнять ключевые фразы Романса Антониды. Понимать жизненное содержание сценического действия.Разучить – «Матушка, матушка…» Знать различные способы выражения переживаний человека в народной музыке и в композиторской. Диалог, приемы развития, куплетная форма, народные напевы, хор в опере, жанры народных песен, повтор интонации, народные напевы, контраст интонаций. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям русских композиторов и народному творчеству (Л). Предполагать развитие музыкальной истории до её прослушивания (П). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Знакомятся с духовно-эстетическими ценностями отечественной культуры: обрядами и РНП. Слушают и характеризуютмузыкальный материал. Разучивают «Матушка, матушка». Размышляют над жизненным содержанием романса и песни. Учатся понимать и любить русские народные обряды. | ||
7 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения» | Слушать и анализировать музыку Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта, М.Глинки, Н.Римского-Корсакова, определять, стиль композитора. Расширять музыкальный кругозор.Уметь пользоваться терминологией - бельканто, баркарола, мастерство исполнителя, романс-фантазия. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной музыкальной культуры. Ориентация в нравственном содержании поступков героев оперы. Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения. (К). | Слушают и характеризуют музыку Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта, М.Глинки, Н.Римского-Корсакова. Знакомятся с вокальным стилем бельканто и выявляют средства выразительности разных видов искусства. Учатся различать становление муз, образа. | ||
8 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Старинной песни мир. Песни Франца Шуберта» | Узнавать на слухосновные темы песен Ф. Шуберта. Разучить – «Аве Мария». Самостоятельно сравнивать язык трех худ, произведений: литер, муз, и ИЗО.Отличать пейзажные зарисовки в музыке Шуберта. Уметь объяснять музыкальные термины. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям зарубежных композиторов.(Л).Анализировать художественный образ произведения (р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К).Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают и характеризуют музыкальный материал - Аве, Мария», «Форель»,«Серенада № 4»,«Лесной царь». Размышляюто судьбе героев в произведении «Лесной царь». Объясняют музыкальные термины - серенада, баллада. Смотрят видеофрагмент мультфильма «Лесной царь», обсуждают особенности сценического воплощения. | ||
9 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы русской и марийской народной и духовной музыки» Нац-рег.комп. | Слушать, анализировать и сравнивать музыкальный язык русской, марийской народной и духовной музыки. Знакомитьсяс некоторыми характерными этапами развития церковной музыки в историческом контексте. Знать происхождение древних славянских обрядов и фольклора. Различать народные инструменты, напев, наигрыш, инструменты симфонического оркестра. | Эмоционально-ценностное отношениек фольклору русского и марийского народов. (Л.). Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности (Р). Знать особенности мелодической линии народной музыки и корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (К). Высказывать свою точку зрения и обосновывать её (К). | Слушают русские и марийские народные песни. Сравнивают простые и сложные жанры народной песни. Исполняют РНП. Слушают Н. Римский-Корсаковафрагмент из оп. «Снегурочка», «Садко»; П.Чайковского Фрагмент из «Концерта № 1». Умеютописывать образы гусляров в преданиях, легендах и былинах. Смотрят видеофрагменты фольклорных обрядов марийской народной культуры. | ||
2 четверть. ( 7ч.) Тема четверти: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки.» | |||||||
10 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Русская духовная музыка» | Слушать и характеризовать знаменный распев, произведения С.Рахманинова, П,Чеснокова, иеромонаха Романа. Иметь представление о духовной музыке. Обогащать музыкальный словарь. Уметь пользоваться музыкальной терминологией - партесное пение, а капелла, тропарь, стихира, величание, молитва, всенощное, литургия. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Пониманиезначения духовной музыки. (Л.). Распознавать жизненное содержание духовной музыки (П). Сравнивать разные жанры духовной музыкальной культуры(П). Анализировать художественный образ и прогнозировать его развитие. Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают, характеризуют -знаменный распев, произведения С.Рахманинова, П.Чеснокова, иеромонаха Романа. Выявляют интонационно-жанровые признаки музыкальных произведений С.Рахманинова и П.Чеснокова. Исполняют основную тему мелодии. Размышляют над жизненным содержанием русской духовной музыки.Проявляют уважение к образцам духовной культуры. | ||
11 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Духовный концерт» | Слушать произведение М.Березовского «Не отверже мене во время старости» ( из «Духовного концерта»). Уметь объяснять музыкальные термины - Хоровое многоголосие, духовный концерт, полифония. Иметь представление о духовном концерте, на основе концерта М.Березовского.. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной духовной музыкальной культуры. Самостоятельно определять традиционные жанры духовного музыкального искусства (Р.). Определять тесную связь слов и музыки духовного концерта. (П.). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают и определяют темы из произведений М.Березовского. Знают особенности русской духовной музыки 18 век. Определяют тесную связь слов и музыки духовного концерта. Объясняют музыкальные термины. Смотрят видеофрагмент концертной записи духовной музыки. | ||
12 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Фрески Софии Киевской» | Слушать музыку- В.Кикта «Фрески Софии Киевской» -фрагмент. Соотносить художественно-образное содержание произведения с формой его воплощения. Узнавать на слух и характеризовать этапы развития тем в произведении. Иметь представление о понятиях: Арфа, фреска, симфония, музыка в народном духе, повтор, вариантность, живописность музыки, контраст образов, варьирование.Знать связь между русским народным творчеством и интонационно-жанровым богатством в музыке композиторов. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки (Л). Синтезировать целое из частей (П). Моделировать развитие музыки до её прослушивания (П). Выполнять творческие задания, не имеющие однозначного решения (П). Знать связь между русским народным творчеством и интонационно-жанровым богатством в музыке композиторов. Адекватно воспринимать оценку своей работы педагогом и одноклассниками (Р). Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений (К) | Слушают, анализируют музыку В.Кикта.Определяют характерные особенности звучания симфонического оркестра для переплавки разных родов искусства (фреска) и контраст инструментального и вокального начала. Знакомятся с творчеством В.Гаврилина. Слушают и разучивают песню «Мама» В.Гаврилина на стихи А.Шульгиной. Выполняют творческие задания учителя. | ||
13 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Перезвоны» «По прочтении Шукшина» | |||||
14 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы духовной музыки Западной Европы» | Знать особенности полифонической музыки. Определять характерные черты зарубежной духовной музыки. Уметь пользоваться музыкальной терминологией - стиль барокко, жанры: токката, фуга, хорал, двухчастный цикл, развитие темы, полифония, аккорд, контрапункт, канон, орган, светская и духовная церковная музыка. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Понимание значения духовной музыки. (Л.). Распознавать жизненное содержание духовной музыки Западной Европы (П). Определять близость хоралов к народным песням (К). Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Адекватно воспринимать оценку своей работы педагогом и одноклассниками (Р). Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений (К) | Знакомятсяс особенностями полифонической музыки в творчестве И.Баха. Слушают и определяют характерные черты стиля Баховской полифонии. Самостоятельно определяют импровизационный характер в музыке на принципе контраста.Сравнивают темытоккаты ифуги. Смотрят видеофрагмент записи «Токката и фуга» (ре минор) И. Баха. | ||
15 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Небесное и земное в музыке Баха. Хорал» Контрольная работа за 1 полугодие. | Слушание музыки И.Баха -«Рождественская оратория» «Проснитесь, голос к Вам взывает»,«Хорал № 2», «Хорал № 4».Самостоятельное определение импровизационного характера в музыке на принципе контраста. Уметь объяснять музыкальные термины. Иметь представление о понятиях - хорал, полифония, хор, орган, контрапункт. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной музыкальной культуры. (Л) Ориентация в нравственном содержании полифонической музыки Западной Европы. (К.) .Пересказывать» музыкальное произведение подробно и сжато. Адекватно воспринимать оценку своей работы педагогом и одноклассниками (Р). Осуществлять поиск способов выполнения задания. Самостоятельно планировать свою деятельность. | Слушают и определяютосновные темы из произведений И.Баха. Знакомятся с полифоническим творчеством И.Баха. Характеризуюти сравнивают - Хорал №2 и №4. Объясняют музыкальные термины. Смотрят видеофрагмент фильма о Бахе, обсуждают особенности музыкального языка. | ||
16 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы скорби и печали…». «Духовная музыка в марийском оперном искусстве» Нац-рег. Комп. | Слушать Дж.Перголези «Стояла мать скорбящая», В.Моцарт «Реквием» К.Орф «Кармина Бурана». Определять выразительные и изобразительные особенности музыки.Обогащать музыкальный словарь.Слушать фрагмент молитвы в марийской опере «Алдияр» и «Акпатыр».Проводить параллели и анализировать фрагменты опер Э.Сапаева и А.Архиповой. Уметь пользоваться музыкальной терминологией. Иметь представление об образе печали в религиозной музыке | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной музыкальной культуры. (Л.) Уважительно относиться к марийскому музыкальному искусству (Л.).Ориентация в нравственном оперной музыки марийских композиторов (К.) Самостоятельно определять полифонический склад музыки (Р.). Владеть навыкамиконтроля и оценки своей деятельности, уметь предвидеть возможные последствия своих действий. Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.) Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами из художественного произведения. (К.) | Знакомятся с традициями Западно европейской духовной музыки. Слушают музыку Моцарта, Перголези и Орфа. Знают приемы раскрытия музыкальных образов и голоса хоров.Слушают фрагменты марийских опер «Акпатыр» и «Алдияр», смотрят фрагменты и характеризуют. Знают ведущих исполнителей марийской оперы. Повторяют изученный материал. Уточняют смысл знакомых терминов. | ||
3 четверть. ( 10ч.) Тема четверти: «Мир образов камерной и симфонической музыки» | |||||||
17 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Авторская песня: прошлое и настоящее» | Слушать, петь - Гаудеамус, Д.Тухманов «По волне моей памяти», авторские песни А.Розенбаума, М.Светлова, В.Высоцкого,Ю.Ким, Б.Окуджавы. Расширить представление об авторской песни, её жанрах и особенностях.Обогащать музыкальный словарь. Уметь пользоваться музыкальной терминологией - бард, авторская песня, ваганты, гитара, городской фольклор. Прослушивание: Джазовой музыки,спиричуэлы.Знать истоки джазовой музыки. Расширить представление о жанрах – блюз, свинг, спиричуэл. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л).Эмоционально-ценностное отношение к современным направлениям музыки (Л.) Выявлять общие черты в музыкальной речи авторских песен(П). Совершенствовать выразительность исполнения музыки (П). Самостоятельно объяснять понятия: бард, ваганты, и т.д. (Р.) Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию (Р). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают авторские песни и исполняютих. Характеризуют, разучивают Гаудеамус. Выявляют традиции Западно европейской духовной музыки и анализируютих. Узнают джазовую музыку.Самостоятельно определяют особенности джазовых ритмов. Находят главные муз. темы в импровизациях джаза. Разучиваютпесни.Смотрят видеофрагменты с записями джазовой музыки. | ||
18 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Джаз-искусство 20 века» «Спиричуэл и блюз» | |||||
19 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Вечные темы искусства и жизни» | Прослушать: Н.Римский-Корсаков «Океан-море синее», М.Мусоргский «Рассвет на Москве-реке», Э.Григ «Пер Гюнт» -фрагм. Анализировать композиционную функцию. Характеризовать выразительные и изобразительные средства используемые композиторами. Определять и напевать основные музыкальные интонации Пер Гюнта. Выявлять их конструктивную основу. Знать основные принципы развития и построения музыкальной формы ( сходство-различие; повтор-контраст). Уметь пользоваться музыкальной терминологией. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Выявлять нравственную идею произведения (Л). Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Принимать разные точки зрения на одно явление (П). Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи (П). Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности (Р). Уметь слушать собеседника и участвовать в коллективном обсуждении (К). Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений в музыке (К). | Слушают музыкальный материал урока, анализируютмузыкальную речь главных героев и размышляют о её трансформации в картине. Напевают мелодию основные темы в музыке Э.Грига. Составляют музыкально-сценический портрет главных героев в музыке Э. Грига. Анализируют «краски» симфонического оркестра.Смотрят видеофильм. | ||
20 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена» | Слушать и характеризовать шедеврыфортепианной музыки Шопена.Определять по музыке средства музыкальной выразительности в произведениях для фортепиано. Знакомить с творчеством Ф.Шопена. Самостоятельно распознавать по национальной принадлежности музыкальные произведения Шопена. Эмоционально почувствовать, как музыка раскрывает духовный мир человека. Владеть музыкальной терминологией - баллада, контраст-сопоставление, форма, этюд, прелюдия, музыкальный язык, вальс, мазурка,полонез. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Понимать настроение героев (Л). Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Определять этапы развития произведения (П). Принимать разные точки зрения на одно явление (П). Выявлять конструктивную общность контрастных тем в музыке Шопена (П). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). Уметь слушать собеседника и участвовать в коллективном обсуждении (К). Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений в музыке (К). | Слушают фортепианную музыку Шопена. Напеваютосновные темы Ноктюрна и характеризуют интонационно-жанровую основу музыки. Сравниваютинтонации в музыкальной речи фортепианной музыки Ф.Шопена. Владеют знаниями в построении фортепианной музыки: инструментальная баллада, прелюдия, полонез, мазурка. Определяютсредства муз, выразительности, помогающие понять содержание музыки. Расширяют образно эмоциональный диапазон своих музыкальных познаний. | ||
21 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Ночной пейзаж. Ноктюрн» | |||||
22 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Инструментальный концерт» | Слушать музыкуА.Вивальди «Времена года», И.Баха «Итальянский концерт». Закреплять представление о различных видах концерта. Владеть музыкальной терминологией - контраст, темп, рефрен, эпизоды, форма, концерт.Проводить параллель между разными музыкальными интерпретации. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Эмоционально-ценностное отношение к музыке(Л.). Принимать разные точки зрения на одно явление (П). Понимать вариативность нравственных норм и оценок (П). Предвосхищать развитие музыкально-сценических образов (П). Сравнивать разные точки зрения на одно явление (П). Ставить исполнительскую задачу и решать её (Р). Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах (К). Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения (К). | Слушают и анализируют музыкальные произведения А.Вивальди и И. Баха.. Самостоятельно определяют части инструментального Концерта Вивальди (быстро-медленно-быстро). Знают форму построения первой части концерта («Весна») -рондо, вариация. | ||
23 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Космический пейзаж» | Осмысливать «звуковой мир» произведений Ч. Айвза. Слушать «Космический пейзаж» и понять особую манеру его изложения, новый язык.Интересоваться современной электронной музыкой. Анализировать музыкальные образы в музыке. Осмысливать звуковой мир произведений космической тематики. Уметь находить сходство и различие в композициях (Космос и Вселенная) Уметьпользоваться муз, терминологией - тембр, колорит, гармония, синтезатор, мозаика. | Слушают и анализируют произведение Ч.Айвза. Сопоставляют образ сочинения для камерного оркестра Айвза с сочинениями С.Рахманинова. Определяют эстетическо-нравственный фон и художественный образ. Учатсянаходить сходство и различие в композициях (Космос и Вселенная). Понимают оригинальность Музыки и особенную манеру её изложения. Воспринимают пейзажные картины У. Блейка. Сравнивают и находят общие средства выразительности между живописью и музыкой. | |||
24 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы симфонической музыки. Г. Свиридов «Метель» | Слушать музыкуГ.Свиридова (из «Метели»). Понимать русскую природу музыки Г.В. Свиридова. Развивать представления о широких связях музыки и литературы. Характеризовать возможности симфонического оркестра в раскрытии образа.Уметь пользоваться музыкальной терминологией. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыкальной культуры (Л). Сравнивать разные точки зрения на одно явление (П). Ставить исполнительскую задачу и решать её (Р). Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи (П).Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах (К). Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения (К). | Слушают и анализируютмузыку Г. Свиридова. Знакомятся с историей возникновения жанра – музыкальная иллюстрация. Определяют эмоциональное состояние героя повести. Расширяют представление о тесной связи музыки и литературы. Отличают возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературных сочинений.Выполняют творческие задания. | ||
25 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Образы симфонической музыки. «Над вымыслом слезами обольюсь…»» | Слушать«Военный марш», «Венчание» - Г.Свиридова.Знать интонации музыкальных иллюстраций.Самостоятельно определять полифоническое переплетение голосов.Анализировать два гениальных произведения – повесть и музыкальную иллюстрацию. Различать контрастные образы в музыке. Владеть музыкальной терминологией - образ, гомофония, полифония. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Понимать настроение героев (Л). Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Определять этапы развития произведения (П). Принимать разные точки зрения на одно явление (П). Выявлять конструктивную общность контрастных тем в музыке Свиридова (П). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). Уметь слушать собеседника и участвовать в коллективном обсуждении (К). Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений в музыке (К). | Слушают и анализируют музыкальные фрагменты. Характеризуют интонационную речь основной мелодии марша. Различают контрастные образы в пьесах. Наблюдают и следят за развитием музыки.Расширяют представление о тесной связи музыки и литературы.Читают отрывки из повести А. Пушкина. Обсуждают драматургию произведений и проводят параллели. Смотрят видеофрагмент. | ||
26 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Симфоническое развитие музыкальных образов. Связь времен». Контрольная работа. | Слушать и характеризовать фрагменты из произведенийВ. Моцарта «Симфония № 40», П. Чайковского «Моцартиана». Знакомиться со сходством и различием основных принципов развития музыки.Знать, что оркестровая интерпретация дает новое звучание и новую жизнь произведениям.Самостоятельно узнавать главную тему в «Моцартиане». Углубить знания о симфоническом творчестве Моцарта. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Выявлять конструктивную общность контрастных тем в музыке Моцарта (П). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений в музыке (К). | Слушают и анализируют симфоническую музыку Моцарта. С уважением относятся к современным интерпретациям. Знают сходство и различия произведений Моцарта и Чайковского.Владеют знаниями об оркестровой интерпретации, которая дает новое звучание и новую жизнь произведениям. | ||
4 четверть. ( 9ч.) Тема четверти: «Мир образов камерной и симфонической музыки» | |||||||
27 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Программная увертюра. Бетховен увертюра «Эгмонт»» | Слушать увертюру «Эгмонт». Знать жанр - программной увертюры. Уметь отличать увертюры к операм, спектаклям, кинофильмам, от увертюры программного жанра.Характеризовать контрастные интонации в увертюре. Осознавать понятия и термины, связанные с особенностями построения сонатной формы. Владеть музыкальной терминологией - разделы сонатной формы: вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода;Контраст, конфликт. | Познавательный интерес к музыкальному искусству (Л). Расширение представлений о возможностях отражения жизни в симфонической музыке, о связях музыки и жизни (П). Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи (П). Воспринимать индивидуальные особенности музыкальной речи композитора-классика (П). Постигать произведение искусства с разных сторон: художественной, языковой (П). Сравнивать и обобщать образы художественных произведений Развивать навыки учебного сотрудничества, сочетать индивидуальную, групповую и коллективную деятельность (Р). | Слушают и характеризуют увертюру «Эгмонт». Самостоятельно отличаютглавные темы увертюры.Изучают интонации композитора, которые используются для изображения апофеоза героизма. Анализируютвыразительные средства для сопоставления конфликтных состояний.Смотрят видеофильм «Эгмонт». Выполняют творческие задания. | ||
28 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Чайковский увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» | Слушать фрагменты увертюры-фантазии П. Чайковского «Ромео и Джульетта». Знать взаимосвязи музыки и литературы.Самостоятельно определять выразительные средства музыкальных образов.Закреплять знания музыкальной терминологии - дуэт, лирический образ, сонатная форма, увертюра, контраст образов. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л).Сопоставлять и связывать контрастные образы одного произведения (П). Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности (Р). Ставить исполнительские задачи и решать их (Р).Корректировать результаты своей исполнительской деятельности (Р). | Слушают и напевают фрагменты увертюры-фантазии. По музыке характеризуют особенности музыкальных образов.Узнаютпочему композитор использует прием волнообразного развития мелодии. Слушают и читают отрывки повестиУ.Шекспира «Ромео и Джульетта». Смотрят видеофрагмент «Ромео и Джульетта». | ||
29 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Мир музыкального театра. Балет С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» | Слушать фрагменты балетаС. Прокофьева.Знакомитьсяс интерпретацией литературного произведения в различных музыкальных жанрах.Понимать смысловое единство музыки, сценического действа, ИЗО, хореографии, декорации и танца.Сопоставлять музыку русских композиторов и проводить параллели. Владеть музыкальной терминологией. | Эмоционально-ценностное отношение к художественному произведению (Л). Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л)Сравнивать разные произведения со схожим названием (П). Анализировать художественный образ и прогнозировать его развитие (П.). Ставить исполнительскую задачу и решать её (Р). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают и характеризуют фрагменты балета. Размышляют над жизненным содержанием сценического действия.Самостоятельно определяютметод раскрытия сюжета. Знаютведущих мастеров русского балета. Анализируют значение контраста музыкальной темы. Выполняют творческое задание.Смотрят видеофрагменты балета. | ||
30 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Мюзикл. Л.Бернстайн «Вестсайдская история» | Слушать и сравнивать фрагменты «Вестсайдской истории». Понимать, как одно литературное произведение может быть воспроизведено не только в балете, но и в мюзикле. Разучить главную тему песни Тони. Вспомнить фрагменты из мюзикла «Кошки», сопоставить два одинаковых по жанру произведений. Находить сходство и различие музыкального образа. Знать, как контраст образных тем помогает раскрыть сюжет произведения | Эмоционально-ценностное отношение к современной зарубежной музыке (Л). Постигать произведение с разных сторон: художественной, научной, языковой и синтезировать целое из частей (П). Самостоятельно достраивать недостающие компоненты (П). Самостоятельно находить виды мелодий - речитативной и песенной (П). Адекватно воспринимать оценку своей работы педагогом и одноклассниками (Р). Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений (К). | Слушают, разучивают и исполняют фрагменты из мюзикла. Знают, как контраст образных тем помогает раскрыть сюжет произведения. Самостоятельно находят виды мелодий - речитативной и песенной. Узнают фрагменты олицетворяющие эмоциональное состояние героев и что дает слияние жанров искусства в современной жизни. Смотрят фрагменты мюзиклов - «Вестсайдская история» и «Кошки». Обсуждают и анализируют просмотренный материал. | ||
31 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Опера К.Глюка «Орфей и Эвридика» | Слушать фрагменты оперы К. Глюка. Познакомиться с особенностями оперного жанра. Знать творчество немецкого композитора Глюка на основе оперы «Орфей и Эвридика». Напевать главные интонации знаменитой арии «Потерял я Эвридику». Владеть музыкальной терминологией. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной музыки (Л). Углубление представления о неразрывной связи музыки и жизни (Л). Учебно-познавательный интерес к новому материалу и способам решения новой задачи (Л). Выделять в целом составляющие его элементы (П). Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их (П). Совершенствовать выразительность исполнения музыки (П). Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию (Р). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают, характеризуют фрагменты оперы К. Глюка. Понимают, что сюжет древнего мифа положенного на музыку показывает связь времен и талант композитора. Самостоятельно определяют средства выразительности главных тем героев. Знают основные понятия и термины. Выполняют творческое задание. Смотрят фрагменты видеозаписи фрагментов оперы. | ||
32 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «А.Журбин рок-опера «Орфей и Эвридика» | Слушать фрагменты рок-оперы. Знакомиться с творчеством современного композитора А. Журбиным. Иметь представление о рок-опере. Понимать основную мысль сочинения. Сравнивать классическое произведение с рок-оперой. Знать, что жанр рок-опера воплотил новыми средствами вечную тему жизни – тему любви и силу искусства. Владеть музыкальной терминологией.
| Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Сравнивать и обобщать образы в рок-опере (П). Устанавливать причинно-следственные связи (П). Ставить исполнительские задачи и добиваться их решения (Р). Обсуждать разные точки зрения на одно явление (Р). Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художествен, произведения, аргументировать музыкой свою точку зрения (К). | Знакомятся с творчеством А. Журбина. Слушают фрагменты рок-оперы. Самостоятельно определяют, какую роль в рок-опере играет хор (участник действия). Различают жанры музыки входящие в состав рок-оперы. Умеют сравнивать образы рок-оперы Журбина и образы оперы Глюка. Смотрят видеофрагменты рок-оперы, обсуждают и доказывают собственными аргументами. | ||
33 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино 20 века.» | Слушать музыку из отечественных и зарубежных кинофильмов (Н. Рота, К. Армстронг, Е. Дога). Разучивать основной мелодии из фильма «Ромео и Джульетта» на русском языке. Продолжать тему воплощения сюжета трагедии Шекспира на примерах музыки из кинофильмов. Интересоваться шедеврами русского и зарубежного музыкального кино. Проводить параллели в фильмах. Владеть музыкальной терминологией. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Сравнивать разные точки зрения на одно явление (П). Уважение к современному мировому кинематографу (П.). Адекватно воспринимать чужую точку зрения (Р). Знакомятся с шедеврами русского и зарубежного музыкального кино (Р.). Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах (К). Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения (К). | Самостоятельно различают интонации тембров, вздохов, окраски голосов. Получают представление и обобщают знания о различных жанрах музыки в отечественном кинематографе. Понимают, кого из героев характеризует повторяющаяся музыкальная тема. Смотрят видеофрагменты отечественных фильмов и зарубежной киноленты. | ||
34 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Музыка в отечественном кино» Контрольная работа. | Слушать– С. Прокофьев кантата «Александр Невский» И.Дунаевский «Дети капитана Гранта» -увертюра. Фрагменты из к/ф «Цирк», Е.Дога «Мой ласковый и нежный зверь» -«Вальс» М.Таривердиев «Мгновения» (к\ф «Семнадцать мгновений весны»). Знать различные жанры киномузыки. Понимать неразрывную связь музыкии многих видов искусства (кино в частности). Владеть музыкальной терминологией. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественному киноискусству (Л).Расширение представления детей о собственных познавательных возможностях. (П).Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами (К). Совершенствовать выразительность исполнения музыки (К). Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах и группах (К). | Слушают музыку из отечественных фильмов. Знакомят с творчеством композиторов.Размышляют о функции музыки в кино. Разучивают и исполняют песни «Старый рояль».Самостоятельно осуществляют суждения о музыкальных фильмах. Выполняюттворческое задание. Смотрят фрагменты видеофильмов. | ||
35 | 6 «А»- 6 «Б»- 6 «В»- 6 «Г»- 6 «Д»- | «Музыка А. Эшпая в отечественном кино». «Исследовательский проект» Нац.-рег. Комп. | Слушать и характеризовать музыку Эшпая. Исполнять песни А.Эшпая. Осуществлять суждения о музыкальном вкладе в российский кинематограф А. Эшпаем. Подбирать литературный и музыкальный материал для проекта.Знатьправила составления и разработки исследовательского проекта. | Эмоционально-ценностное отношение к произведениям марийской музыки (Л). Развитие позитивной самооценки и положительного отношения к занятиям (Л).Осуществлять поиск способов выполнения задания (П). Подбирать и систематизировать информацию по заданным параметрам (П). Развивать навыки учебного сотрудничества (Р). Самостоятельно планировать свою деятельность (Р). Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества Публично выступать с презентацией (К). Участвовать в коллективном обсуждении проектных работ (К). | Слушают музыку А. Эшпая, определяют характерные черты национального колорита.Разучивают и исполняют песню «Сережка с Малой Бронной». Самостоятельно защищают разработанный проект. Предъявляют результаты индивидуальной и групповой проектной деятельности. Анализируют процесс подготовки и представление результатов проекта. | ||
Предварительный просмотр:
Тематическое планирование уроков музыки в 7 классе
(1 час в неделю, всего 35 ч.)
Программа: Г.П.Сергеева, E.Д.Критская. «Музыка. 5-9 классы».
Тема года «Концепция крупных музыкальных произведений»
№ урока | Дата проведения | Темы уроков | Планируемые результаты обучения | Характеристика деятельности учащихся | |||||||||||
Предметные умения | Универсальные учебные | ||||||||||||||
1 четверть. (9 ч.) Тема четверти: «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» | |||||||||||||||
1 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Классика и современность» ( уч. Стр. 6-7) Прослушивание: С.Прокофьев «марш» ( из оп. «Любовь к трем апельсинам») П.Чайковский «Па-де-де» ( из балета «Щелкунчик») Дж.Гершвин «Колыбельная Клары» ( из оп. «Порги и Бесс») Записи «Битлз», Э.Григ «Утро» Ф.Шуберт «Аве, Мария» | Распознавать специфические особенности произведений разных жанров. Уточнить нити связывающие музыку прошлого с современностью. Узнавать на слух, напевать и пластически интонировать темы муз. произведений. Знать значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки. | Самостоятельно определять стиль музыки, жанр, направление, понимать их роли в развитии современной музыки (Р). Ориентироваться в муз. терминах (П). Знать новые версии и интерпретации муз. классических произведений (К). | Слушают и анализируют музыкальные номера. Распознают специфические особенности произведений разных жанров. Устанавливают связующие нити музыки прошлого с современностью. Уточняют смысл музыкальных терминов. | ||||||||||
2 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «В музыкальном театре. Опера» ( уч. Стр. 8-11) Прослушивание: М.Глинка опера «Иван Сусанин»- «Каватина и рондо Антониды» «Вальс», «Полонез», «Краковяк», «Мазурка» | Иметь представление о месте, времени, обстановке действия в опере «Иван Сусанин» М.Глинки. Распознавать по музыке происходящее на сцене действие. Определять на слух и петь мелодии. Анализировать муз. речь каждого героя с использованием средств музыкальной выразительности. Узнавать на слух номера из оперы Обогащать музыкальный словарь. Уметь пользоваться терминологией. | Уважение к защитникам Родины. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественного произведения.(П.) Выделять существенные характеристики для решения поставленной задачи.(П.) Понимание жизненных обстоятельств, чувств других людей и сопереживание им (Л). Моделировать содержание художественного произведения (П). Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности (Р). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Слушают и характеризуют оперные номера, определяют прозвучавшие интонации, размышляют о судьбе главных героев. Слушают и разучивают темы Антонижы, песню Вани. Слушают, анализируют и исполняют основную тему полонеза, краковяка,мазурки. Обсуждают с одноклассниками события, происходящие во втором действии. Знакомятся с видеофрагментом финала оперы, обсуждают просмотренное с одноклассниками.. Подтверждают свои характеристики музыкальными примерами. Размышляют над жизненным содержанием сценического действия. | ||||||||||
3 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. Опера М.Глинки «Иван Сусанин» ( уч. Стр. 12-17) Прослушивание: «Песня Вани», «Романс Антониды», «Ария Сусанина», «Хор «Славься!» - фрагм. из оперы «Иван Сусанин» | |||||||||||||
4 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Русская эпическая опера. А.Бородин «Князь Игорь» ( уч. Стр. 18-25) Прослушивание: А.Бородин фрагм из оп. «Князь Игорь»: «Солнцу красному Слава!» «Ария князя Игоря» «Половецкие пляски» «Плач Ярославны» «Хор «Улетай на крыльях ветра» | Слушать и анализировать противопоставление контрастных образов в опере. Исследовать особенности музыкальной речи героев оперы, характеризовать их вербальную речь. Определять на слухи напевать лейттемы и лейтинтонации оперы, приводить примеры их звучания в опере. Приводить примеры вплетения интонаций сцены затмения в другие сцены оперы, объяснять смысл их звучания. Выявлять общую конструктивную основу тем русских и половцев, напевать контрастные темы с общей конструктивной основой.
| Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям отечественных композиторов (Л). Распознавать жизненное содержание художественного произведения (П). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Слушают и характеризуют оперные номера, определяют прозвучавшие интонации, размышляют о судьбе главных героев. Вспоминают и напевают лейттемы оперы, приводят примеры их звучания в разных эпизодах оперы; дают название лейттемам. Вспоминают интонации из сцены затмения, напевают темы оперы, в которые они вплетены, объясняют смысл этих интонационных связей. Вспоминают и напевают другие лейтинтонации оперы. | ||||||||||
5 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «В музыкальном театре. Балет.» ( уч. Стр. 26-29) Прослушивание: П.Чайковский фрагменты из балетов | Познакомить с понятием балета, как с музыкально-драматическим произведением. Слушать и анализировать фрагменты балета П.И. Чайковского. Выявлять главную идею балета, выраженную при помощи танца и пантомимы. Расширять представление о творчестве композитора П.И. Чайковского и его новаторстве в жанре балета. | Самостоятельно определять вид и тип танца: классический, характерный, кордебалет, пантомима (Р). Знать муз. термины (П). Знать роль музыки в балете (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Слушают и характеризуют балетные номера. Учатся понимать сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц выраженные в танце. | ||||||||||
6 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Балет Б.Тищенко «Ярославна» ( уч. Стр. 30-35) Прослушивание: Фрагменты балета | Познакомить с балетом «Ярославна» Б.Тищенко. Узнавать о роли хора в балете «Ярославна». ( драматическая роль -поясняющий текст от автора) Понимать жизненное содержание сценического действия. Расширять музыкальный кругозор в области балетного искусства. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям отечественных композиторов (Л). Самостоятельно определять главные темы героев (Р). Сопоставлять плач-песню и плач-причитание (П). Понимать пластику движений эмоционального состояния героев (К). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Слушают и характеризуют фрагменты балета Б. Тищенко. Объясняют значимость хора в балете. Обсуждают с одноклассниками события, происходящие в балете. Размышляют над жизненным содержанием сценического действия. | ||||||||||
7 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Героическая поэма в русской музыке.» ( уч. Стр. 36-39) Прослушивание: С.Прокофьев «Вставайте люди, русские!» ( из кантаты «Александр Невский») М.Глинка «Патриотическая песня», «Хор «Славься!», А.Бородин «Богатырская симфония» И.Дунаевский «Увертюра» ( к\ф «Дети капитана Гранта») | Размышлять над темой, как историческое прошлое Родины нашло отражение в художественных образах живописи, скульптуре, в музыке. Слушать, анализировать, исполнять ключевые темы из оперы, симфонии, кантаты. Узнавать на слух музыкальные номера. Понимать жизненное содержание сценического действия. | Уважение к защитникам Родины. (Л.) Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Вспоминают о событиях страны, рассказанных в музыке русскими композиторами. Размышляют над жизненным содержанием музыкальных произведений. Объясняют слова: «О поколении судят по героям» Слушают и характеризуют музыкальные номера. Выстраивают исполнительский план муз произведения( по выбору). | ||||||||||
8 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Контрольный тест «В музыкальном театре». «Дж. Гершвин «Порги и Бесс». ( уч. Стр. 40-47) Прослушивание: Фрагменты из оп. Дж.Гершвин «Порги и Бесс» | Вспоминать, напевать разные темы героев оперы и определять, что с ними происходит. Иметь представление об особенностях драматургии классической оперы и современной рок-оперы. Характеризовать основные сюжетные линии первой американской оперы. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Ориентация в нравственном содержании поступков героев оперы. Понимание чувств других людей и сопереживание им. «Пересказывать» музыкальное произведение подробно и сжато. | Вспоминают героев оперы и происходящие с ним события (рассказывает, напевает). Уточняют главный принципы муз.сцен. драматургии (контраст). Слушают и напевают разные темы оперы. Характеризуют завязку, кульминацию и развязку действия. Раскрывают содержание основных сюжетных линий оперы. | ||||||||||
9 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Опера Ж.Бизе «Кармен» Образ Кармен ( уч. Стр. 48-53) Прослушивание: Ж.Бизе фрагм. оп. «Кармен» | Раскрывать музыкальный образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки. Слушать сцену и обсуждать атмосферу жизни Кармен и работниц фабрики. Узнавать на слух и исполнять Хабанеру. Анализировать музыкальную речь Кармен. Узнавать на слух хор работниц фабрики «Дымок…». Уточняют смысл знакомых муз.терминов. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Предполагать развитие музыкальной истории до её прослушивания (П). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Слушают номера из оперы, характеризуют общую атмосферу действия, напевают основные темы. Предполагают основные сюжетные линии и идею оперы, ориентируясь по характерам и последовательности тем оперы. Разучивают Хабанеру. Составляют музыкальный портрет главной героини произведения Кармен. Узнают музыкальные темы героев оперного произведения | ||||||||||
2 четверть. (7 ч.) Тема четверти: «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (продолжение) | |||||||||||||||
10 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Опера Ж.Бизе «Кармен» Образы Хозе, Эскамильо ( уч. Стр. 48-53) Прослушивание: Ж.Бизе фрагм. оп. «Кармен» | Проследить преобразование жанра комической оперы в новый тип музыкально драматического представления. Определять обстановку второго действия Слушать и анализировать цыганскую песню, куплеты Эскамильо, арию с цветком Хозе. Озвучивать состояние тореадора, драгуна. Узнавать на слух и напевать гл. темы героев. Наблюдать за взаимодействием героев оперы. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Предполагать развитие музыкальной истории до её прослушивания (П). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Предполагают состояние главных героев, обстановку сценического действия. Слушают куплеты тореадора, песню Хозе, песню Кармен. Составляют музыкальные портреты главных героев произведения: Хозе, Кармен, Эскамильо. Узнают музыкальные темы героев оперного произведения Размышляют над жизненным содержанием сценического действия. | ||||||||||
11 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Новое прочтение оперы Бизе». Р.Щедрин «Кармен-сюита» ( уч. Стр. 54-61) Прослушивание: Р.Щедрин фрагменты балета «Кармен-сюита» | Проследить механизмы переплавки видов, родов искусства, авторских концепций Узнавать на слух, характеризовать и исполнять темы симфонического произведения. Соотносить художественно-образное содержание произведения с формой его воплощения. Узнавать на слух и характеризовать этапы развития тем в произведении. Познакомить с творчеством Р.Щедрина и М. Плисецкой. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной и отечественной музыки (Л). Синтезировать целое из частей (П). Моделировать развитие музыки до её прослушивания (П). Выполнять творческие задания, не имеющие однозначного решения (П). Адекватно воспринимать оценку своей работы педагогом и одноклассниками (Р). Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений (К) | Слушают, анализируют, исполняют мелодии симфонических номеров «Развод караула» и «Хабанера»…, соотносят образы главных героев оперного и балетного искусства. Определяют характерные особенности звучания симфонического оркестра для переплавки разных родов искусства (опера-балет). Знакомятся с фрагментом видеозаписи балета и анализируют интерпретацию сцены.Знакомятся с творчеством Р.Щедрина и М. Плисецкой | ||||||||||
12 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Сюжеты и образы духовной музыки» ( уч. Стр. 62-69) Прослушивание: И.Бах «Шутка» «Высокая месса» С.Рахманинов «Всенощное бдение» | Познакомить с сюжетами и образами духовной музыки на творчестве Баха и Рахманинова. Узнавать на слух и напевать темы произведений И. Баха, С Рахманинова. Обогащать музыкальный словарь. Уметь пользоваться музыкальной терминологией. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной и отечественной музыки (Л). Отличать полифонию от аккордового звучания (П). Участвовать в коллективном исполнении художественного произведения (К). | Расширяют свои познания в области духовной музыки. Слушают и анализируют произведения духовной музыки. Разучивают основные мелодии. Знакомятся с творчеством И.Баха и С Рахманинова. Обогащают музыкальный словарь. | ||||||||||
13 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Э.Л.Уэббер рок-опера «Иисус Христос -суперзвезда» ( уч. Стр. 70-73) Прослушивание: Фрагменты рок-оперы Э.Л.Уэббера «Иисус Христос -суперзвезда» | Познакомить с рок-оперой -традиции и новаторство в жанре оперы. Слушать и анализировать номера рок-оперы. Сопоставлять музыкальные образы первой и последней частей оперы . Обогащать музыкальный словарь. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Самостоятельно отличать музыкальный язык рок-оперы от традиционной классической (Р). Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений (К) | Расширяют свои познания в области рок-оперы. Слушают и анализируют номера из рок-оперы. Размышляют над жизненным содержанием сценического действия. Обогащают музыкальный словарь современными терминами. | ||||||||||
14 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» ( уч. Стр. 74-75) Прослушивание: Д.Кабалевский музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра «Ромео и Джульетта» -фрагменты | Познакомить с музыкальными зарисовками для симфонического оркестра Д.Б.Кабалевского «Ромео и Джульетта» Уметь сравнивать муз.образы разных жанров в одноименном произведении. | Понимание и адекватная оценка поступков, чувств и мыслей героев произведения (Л). Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Осмысленно воспринимать содержание художественного произведения (П). Анализировать развитие художественного образа (П). Устанавливать причинно-следственные связи (П). Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества (Р) Участвовать в коллективном обсуждении художественного произведения, подтверждать свое мнение музыкальными примерами (К). | Слушают и характеризуют музыкальные номера Д. Кабалевского, А. Шнитке. Образно воспринимать музыкальные зарисовки. Размышляют над отношением к жизни главных героев произведения. Размышляют о роли музыки в сценическом действии. Обогащают музыкальный словарь новыми терминами. | ||||||||||
15 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Альфред Шнитке «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» ( уч. Стр. 76-79) Прослушивание: А.Шнитке «гоголь-сюита» - фрагменты. | Выяснить значение музыки в раскрытии драматургии действия в спектакле «Ревизская сказка». Слушать и характеризовать части сюиты. Изучить понятие «Сюита».
| ||||||||||||
16 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Музыканты - извечные маги.» Контрольная работа «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки». Прослушивание: Музыка использованная в течении полугодия. | Обобщить представлений учащихся об особенностях музыкальной драматургии сценической музыки Узнавать на слух темы героев оперы. Уметь объяснять музыкальные термины.
| Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыкальной культуры. Ориентация в нравственном содержании поступков героев оперы. «Пересказывать» музыкальное произведение подробно и сжато. | Вспоминают героев оперы и происходящие с ним события (рассказывает, напевает). Характеризуют завязку, кульминацию и развязку действия. Размышляют о судьбе героев в опере. Объясняют музыкальные термины. Смотрят видеофрагменты картин оперы, обсуждают особенности сценического воплощения. | ||||||||||
3 четверть. ( 10 часов) Тема четверти: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» | |||||||||||||||
17 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Музыкальная драматургия -развитие музыки» ( уч. Стр. 84-87) Прослушивание: РНП «Березка» П.Чайковский «Симфония № 4» И.Бах «Токката ре-минор» П.Чесноков «Да исправится молитва моя» | Систематизировать представление учащихся о закономерностях развития музыки. Слушать фрагменты произведений русской и зарубежной композиторов, обсуждать способы развития музыкальных произведений. Узнавать на слух произведения П.И. Чайковского, И.Баха. Изучить понятия – РНП, музыкальная драматургия, развитие, повтор, рефрен, рондо, секвенция, имитация, варьирование | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Распознавать содержание художественного произведения. (П). Знать приемы развития музыкального произведения. (П). Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию (Р). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). | Различают способы музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация. Слушают и характеризуют музыкальные фрагменты произведений. Расширяют музыкальный кругозор. | ||||||||||
18 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Два направления музыкальной культуры. «Духовная» и «Светская» музыка» ( уч. Стр. 88-91) Прослушивание: И.Бах «Высокая месса» Шестопсалмие, Ф.Шуберт «Аве, Мария» Н.Паганини «Каприс№ 24» | Познакомить с двумя направлениями музыкальной культуры: духовной и светской музыкой. Слушать и анализировать музыкальные номера. Уточняют смысл знакомых терминов: знаменный распев, хорал, фуга, полифония, соната, квартет, трио, камерная музыка. | Ценить музыкальное искусство прошлого. Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). Уметь слушать собеседника и участвовать в коллективном обсуждении (К). Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений в музыке (К). | Распознают камерные жанры и вокально- инструментальные миниатюры. Слушают и анализируют музыкальные произведения. Разучивают главные темы. Самостоятельно узнают шедевры камерной музыки | ||||||||||
19 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Камерная инструментальная музыка. Этюд» ( уч. Стр. 92-97) Прослушивание: Ф.Шопен «Этюд № 12» Ф.Лист «Метель», «Этюд по капрису Паганини» И.Баха- Ф.Бузони «Чакона» из «Партиты №2» | Познакомить с концертными этюдами Шопена и Листа. Слушать и анализировать музыкальные номера. Формировать представление об эпохи романтизма на основе осмысления особенностей развития музыки в камерных жанрах. Создать на уроке атмосферу светского (салонного) музицирования. | Уважительно относиться к камерной музыке Определять этапы развития произведения (П). Принимать разные точки зрения на одно явление (П). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). Уметь слушать собеседника и участвовать в коллективном обсуждении (К). | Слушают и характеризуют музыкальный материал. Знакомятся со стилем романтизма, выявляют характерные черты.. Учатся понимать и любить камерную инструментальную музыку. | ||||||||||
20 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Циклические формы инструментальной музыки. А.Шнитке «Кончерто гроссо» ( уч. Стр. 98-99) Прослушивание: А.Шнитке «Кончерто гроссо»-фрагменты. | Дать представление о циклических формах инструментальной музыки. Знать характерные черты музыки Шнитке.( свободное совмещение прошлого и настоящего) Уметь пользоваться терминологией - полистилистика; циклические формы музыки: соната, сюита, симфония, инструментальный концерт, пастораль, балет, менуэт, фуга, пантомима | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Расширять представление о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства. Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения (К). | Расширяют музыкальный кругозор. Слушают и анализируют музыкальное произведение А.Шнитке. Определяют характерные черты стиля композитора. Учатся понимать музыку прошлого. | ||||||||||
21 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «А,Шнитке «Сюита в старинном стиле» ( уч. Стр. 100-101) Прослушивание: А.Шнитке фрагменты сюиты | |||||||||||||
22 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Л.Бетховен «Соната № 8» ( «Патетическая») ( уч. Стр. 102-105) Прослушивание: Л.Бетховен «Соната № 8» -фрагм. | Углубить понятие сонатной формы. Знать признаки построения сонатной формы. Слушать и анализировать разделы сонатной формы. Узнавать на слух темы произведений. Понимать особенности развития музыки в сонатной форме. | Формирование эстетических чувств на основе постижения шедевров зарубежной музыкальной классики (Л). Познавательный интерес к музыкальному искусству (Л). Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения (К). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). | Выявляют содержание и идею произведения, выраженную в сонатной форме, и определяют особенностей развития музыки в сонатной форме, как отражение жизненных противоречий. | ||||||||||
23 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «С.Прокофьев «Соната № 2» - В.Моцарт «Соната № 11» ( уч. Стр. 106-109) Прослушивание фрагменты сонат. | Познакомить с новаторством в муз. форме -соната. Слушать, анализировать и сравнивать сонаты Прокофьева и Моцарта. Уметь пользоваться музыкальными терминами. | Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения (Л). Увеличивать шаг ориентировки в музыкальных произведениях в разных видах музыкальной деятельности (Р). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений в музыке (К). | Закрепляют понятия сонатная форма, тема, вариация, менуэт, финал. Знакомятся с творчеством В.Моцарта, С Прокофьевым на примере сонат Слушают и следят за развитием темы в вариациях. | ||||||||||
24 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Симфоническая музыка» ( уч. Стр. 110-113) Прослушивание: Й.Гайдн «Симфония № 103» -фрагм. | Познакомить с ведущим жанром оркестровой музыки -симфонией. Знать роль контраста в симфонии. Уточнить значение муз. терминов:симфония, струнный квартет, клавирная соната. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры (Л). Понимать смысл преобразования музыкального материала (П). Предвосхищать развитие музыкальной истории до её прослушивания (П). Опираться на графическую модель при решении учебных задач (Р). Корректировать результаты своей исполнительской деятельности (Р). Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества (Р). Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения музыкой (К). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К). | Знакомятся с музыкальным жанром –симфонией. Рассматривают этапы развития симфонической музыки. Слушают, анализируют темы всех частей симфонии Й.Гайдна | ||||||||||
25 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «В.А.Моцарт «Симфония № 40» ( уч. Стр. 114-117) Прослушивание: Фрагменты симфонии Моцарта. | Анализировать особенности музыкальной речи В.А.Моцарта (гибкость, выразительность, диалогичность). Определять композиционные функции тем в каждой части симфонии, характеризовать средства их выражения. Слушать, напевать и подыскивать движения для передачи в пластическом интонировании характеров основных тем второй, третьей и четвертой частей симфонии. Узнавать на слух темы и основные этапы их развития впередавать их в пении, пластическом интонировании | Анализируют основные этапы развития музыкальной истории симфонии№ 40 В.А.Моцарта в опоре на графическую схему. Слушают, поют, пластически интонируют темы всех частей симфонии, выявляют родство и контраст этих тем в опоре на графическую схему симфонии. Характеризуют особенности музыкальной речи В.А.Моцарта. | |||||||||||
26 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Марийское профессиональное искусство в современной музыкальной культуре. Нац-рег. комп. Контрольный тест «Камерная музыка: стили и жанры» | Иметь представление о марийском профессиональном искусстве на современном этапе. Обобщить представлений учащихся об особенностях драматургии камерной и симфонической музыки Узнавать на слух темы муз.произведений. Уметь объяснять музыкальные термины. | Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам марийской музыкальной культуры. Постигать произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой (П). Сочетать индивидуальную и коллективную деятельность (Р). | Знакомятся с творчеством марийских композиторов: А.Эшпай, Д.Кульшетов, С.Маков. Разрабатывают музыкальные проекты и выступают перед учителем, одноклассниками и родителями. Вспоминают пройденные музыкальные произведения. Слушают и определяют фрагменты музыкальных произведений, изученных в течение III четверти. Объясняют музыкальные термины. | ||||||||||
4 четверть. (9 ч.) Тема четверти: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (продолжение) | |||||||||||||||
27 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Л.В.Бетховен «Симфония №5» («Стук судьбы в дверь…») ( уч. Стр. 120-123) Прослушивание: Фрагменты симфонии. | Предвосхищать характер первой части симфонии №5 Л. Бетховена. Распознавать в музыкальной истории симфонии жизненные образы и человеческие отношения. Охватывать музыкальную историю симфонии целостно. Иметь представление о функциях частей симфонии. Выявлять изменения, происходящие в музыкальных темах (на основе принципов повтора и контраста). Узнавать на слух и характеризовать музыкальные темы. | Развитие потребности в общении с произведениями зарубежной художественной культуры. Расширение представлений о возможностях отражения жизни в инструментальной музыке, о связях музыки и жизни (П). Выявлять круг образов, характерных для творчества композитора В.Моцарта. Делить художественное произведение на смысловые части. Взаимодействовать с учителем в учебной деятельности. | Знакомятся с темами-образами симфонии и передают в исполнении (пластически интонируют, вокализируют) их выразительные и изобразительные особенности. Слушают симфоническое произведение целостно. Размышляют о жизненном содержании музыкального произведения. | ||||||||||
28 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Ф.Шуберт «Симфония № 8» («Неоконченная») В.Калинников «Симфония № 1» ( уч. Стр. 124 -129) Прослушивание: Фрагменты симфоний | Познакомить с симфоническим творчеством Ф. Шуберта и В. Калинникова. Охватить симфоническое произведение целостно, выделять этапы развития музыкального произведения. Выявлять сходства и различия в характеристике основных тем-образов. | Познавательный интерес к музыкальному искусству (Л). Анализировать особенности языка художественного произведения (П). Коллективно обсуждать художественное произведение, аргументировать собственное мнение, опираясь на музыку произведения (К). | Знакомятся с шедеврами отечественной и зарубежной музыкальной классики. Закрепляют понимание сонатного allegro на основе драматургического развития муз. образов. | ||||||||||
29 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «П.Чайковский «Симфония № 5» ( уч. Стр. 130-131) Прослушивание: Фрагменты симфонии. | Углубить представление о симфоническом творчестве П.Чайковского. Размышлять, почему Чайковский назвал «Симфонию № 5» - «Раздумья о смысле жизни» Узнавать на слух и характеризовать музыкальные темы. | Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально откликаться на шедевры отечественной музыкальной культуры (Л). Понимать смысл преобразования музыкального материала (П). Предвосхищать развитие музыкальной истории до её прослушивания (П). Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения музыкой (К). Овладевать средствами вербального и невербального общения (К ). | Слушают фрагменты симфонического произведения. Размышляют о жизненном содержании музыкального произведения. Учатся понимать музыку П.И. Чайковского. | ||||||||||
30 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Д.Шостакович «Симфония № 7» («Ленинградская») ( уч. Стр. 132-135) Прослушивание: Фрагменты симфонии. | Познакомить с творчеством Шостаковича. Знать, почему «Симфония № 7» называется «Ленинградской» Узнавать на слух мелодику главных тем «Ленинградской» симфонии. | Вспоминают о событиях страны, рассказанных в музыке русскими композиторами. Слушают, анализируют музыкальные фрагменты симфонии. Объясняют, почему «Симфония № 7» -это поэма о борьбе и победе. Узнают на слух темы «Ленинградской» симфонии. | |||||||||||
31 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Инструментальный концерт. А.Хачатурян «Концерт для скрипки с оркестром» ( уч. Стр. 138-141) Прослушивание: А.Хачатурян «Концерт для скрипки с оркестром» -фрагм. Балет «Гаяне» -фрагм | Углубить понятие инструментальный концерт. Дать информацию об истории создания жанра концерт Определять содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки с оркестром», функции солиста и оркестра, особенности развития образов. | Познавательный интерес к музыкальному искусству (Л). Анализировать особенности языка художественного произведения (П). Коллективно обсуждать художественное произведение, аргументировать собственное мнение, опираясь на музыку произведения (К | Уважать творчество народов мира. На основе музыки «Концерта» различают принципы развития музыки. Узнают на слух темы произведения | ||||||||||
32 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Дж.Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» ( уч. Стр. 142-143) Прослушивание: Фрагменты «Рапсодии…» | Углубить знакомство с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Изучить понятия -блюз, рапсодия, джаз, симфоджаз. | Развитие потребности в общении с произведениями зарубежной художественной культуры. Расширение представлений о возможностях отражения жизни в инструментальной музыке, о связях музыки и жизни (П). Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения музыкой (К). | Уважительно относятся к музыке джаза и блюза. Слушают, анализируют, определяют главные темы «Рапсодии» Узнают, какой жанр классической музыки положен в основу рапсодии. Вспоминают мелодии в стиле джаз других композиторов. | ||||||||||
33 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | «Музыка народов мира. «Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер» ( уч. Стр. 144-149) Прослушивание: РНП «Кострома» Уз.НП «Где ты ходишь?» Арм.НП «Они отняли мою любовь» Мюзикл «Собор Парижской Богоматери» -«Белль» Мюзикл «Призрак оперы» -«Дуэт Призрака и Кристины» Мюзикл «Чикаго» -«Мой верный лучший друг» | Расширить понятие фольклор- народная мудрость. Познакомить с популярными хитами из мюзиклов и рок-опер Знать звучание народных муз.инструментов, и хиты мюзиклов и рок – опер.
| Познавательный интерес к музыкальным занятиям (Л). Эмоционально-ценностное отношение к народному творчеству (Л). Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности (Р). Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале (Р). Расширять опыт вербального и невербального общения (К). Участвовать в обсуждении художественного произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами (К). | Уважительно относится к народному творчеству , увеличивать духовный багаж. Вспоминают народных муз.инструментов, и хиты мюзиклов и рок – опер. Слушают муз. обработки и электронную музыку. | ||||||||||
34 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- 7 «Д»- | Годовая контрольная работа. | Узнавать на слух темы пройденных музыкальных произведений. Вспоминать героев оперных произведений, изученных ранее. | Эмоционально-ценностно относится к шедеврам отечественной и зарубежной музыки. Формировать эстетический вкус на основе постижения отечественной и зарубежной музыкальной классики. Развивать позитивную самооценку. | Вспоминают пройденные музыкальные произведения. Слушают и определяют фрагменты музыкальных произведений, изученных в течение года. Размышляют о судьбе героев в опере, балете, дает им музыкальную характеристику. Объясняют музыкальные термины. | ||||||||||
35 | 7 «А»- 7 «Б»- 7 «В»- 7 «Г»- | «Исследовательский проект» ( уч. Стр. 150-155) | Исследовательский проект: Подбирать музыкальные произведения, искать информацию, необходимую для раскрытия темы проекта. | Развивать потребности в общении с произведениями отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Осуществлять поиск способов выполнения задания. Самостоятельно планировать свою деятельность. Публично выступать с презентацией своего труда. | Определяют композитора, с музыкой которого он хотел бы глубже познакомиться, формулируют тему проекта. Намечают порядок действия (подбор информации, знакомство с произведением, его анализ…). Подготавливают сообщение, выступают перед учителем, одноклассниками и родителями. | ||||||||||
Предварительный просмотр:
Шифр
Олимпиада школьников по музыке
2016-2017 учебный год
Комплект заданий для 5-6 классов
Номер задания | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
баллы |
Номер задания | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
баллы |
Номер задания | 21 | 22 | 23 | 24 | Общий балл |
баллы |
I часть. Слушание музыки.(10 баллов)
- Поставь номер музыкального фрагмента рядом с фамилией композитора и музыкального фрагмента. (5 баллов)
№ ___ А.П. Бородин «Богатырская» симфония
№ ___ П.И. Чайковский «Камаринская» из «Детского альбома»
№ ___ Э. Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»
№ ___ Э. Сапаев клятва Акпатыра из оперы «Акпатыр»
№ ___ М.И. Глинка песня Вани из оперы «Иван Сусанин »
2.«Я - музыкальный критик». Прослушайте музыкальное произведение и напишите небольшой рассказ. Проанализируйте и дайте характеристику образа, средств выразительности, создающих его (лад, темп, динамика, регистр). Отметьте наличие звукоизобразительных элементов (инструменты, мелодия, музыкальная форма) (5 баллов)
С. Прокофьев кантата «Александр Невский» часть 4 (Слушают 2 раза с интервалом 2 минуты.)
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
II. Выберите правильные ответы. Обведите их.
- На чьи стихи М. Глинкой был сочинён романс «Я помню чудное мгновенье»? (1 балл)
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
А) М.Ю. Лермонтова
Б) А.К. Толского
В) А.С. Пушкина
Г) А.П.Чехова
4. Укажите автора цикла фортепианных пьес «Времена года»? (1 балл)
А) С. Рахманинов
Б) М. Мусоргский
В) П.Чайковский
Г) С. Прокофьев
- Назовите музыкальный инструмент Садко? (1 балл)
А) ложки
Б) гусли
В) балалайка
Г) баян
- Какой музыкальный жанр в переводе с итальянского означает «труд», «сочинение»? (1 балл)
А) эстрада
Б) балет
В) опера
Г) симфония
7. Как называется дополнительный заключительный раздел музыкального произведения? (1 балла)
А) вольта
Б) реприза
В) кода
Г) пролог
8. Укажите последнее, незавершенное произведение композитора Вольфганга Амадея Моцарта? (1 балл)
А) Реквием ре минор
Б) Токката и фуга ре минор
В) Соната № 14 до-диез минор
Г) Симфония №40
9. Используя циферблат часов, разгадайте зашифрованное слово, и определите его значение. (2 балла)
А) самый низкий певческий женский голос, Б) краткое литературное изложение сюжета оперы, В) техника виртуозного пения. Г) форма музыкального произведения |
10.Установи верное соответствие между произведением и его автором. (3 балла)
баллада «Лесной царь» | романс «Жаворонок» | романс «Гори, гори, моя звезда» |
А) М. Глинка
Б) Ф. Шуберт
В) П. Булахов
11. Укажите автора фортепианной пьесы «Богатырские ворота». (1 балл)
А) П.Чайковского,
Б) А.Бородина,
В) М.Мусоргского
Г) С.Прокофьева
12. Установите верное соответствие между произведением и его литературной основой. (3 балла)
Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргского | Балет «Щелкунчик» П.И.Чайковского | Балет «Золушка» С.С. Прокофьева |
А) по сказке Ш.Перро,
Б) по трагедии А.С. Пушкина,
В) по сказке Э.Гофмана
13. Как называется польский танец-шествие торжественного характера? (1 балл)
А) полонез
Б) полька
В) краковяк
Г) мазурка
14. Заполни таблицу «Вокальная и инструментальная музыка» (3 балла)
вокальные произведения | инструментальные произведения |
А) увертюра, Б) реквием, В) баллада, Г) симфония, Д) кантата, Е) ноктюрн
15. Кто из композиторов является основоположником русской классической оперы? (1 балл)
16. Определи название романса С.Рахманинова на слова Е.Бекетовой. (1 балл)
А) «Сирень»
Б) «Жасмин»
В) «Подснежник»
Г) «Розы»
17. Выберите правильное утверждение: (1 балл)
А) в православной церкви песнопения сопровождаются фортепианном.
Б) в православной церкви песнопения сопровождаются органом.
В) в православной церкви песнопения сопровождаются оркестром.
Г) в православной церкви песнопения исполняются без сопровождения – а сарella.
18. Заполни таблицу «Средства музыкальной выразительности». (3 балла)
скорость движения в музыке | |
чередование коротких и длинных звуков | |
сила звучания в музыке | |
окраска голоса, звука | |
главная мысль музыкального произведения, «душа музыки» |
а) Мелодия
б) Динамика
в) Темп
г) Ритм
д) Тембр
19. Какие инструменты входят в группу медно-духовых инструментов симфонического оркестра? Подчеркни правильный ответ в каждой строчке. (2 балла)
а) Скрипка, флейта, труба, литавра.
б) Гобой, валторна, колокольчики, альт.
в) Кларнет, виолончель, тромбон, арфа.
г) Туба, фагот, контрабас, барабан.
20. Никколо Паганини – великий … (1 балл)
А) скрипач - виртуоз
Б) органист – виртуоз
В) пианист – виртуоз
Г) вокалист
21. Какая вокальная музыка исполняется без слов? (1 балла)
А) песня
Б) вокализ
В) романс
Г) ария
22. Кто является автором первой марийской оперы? (1 балла)
А) А.Луппов
Б) Э. Сапаев
В) Я. Эшпай
Г) А. Эшпай
23. Продолжи слова песни: (2 балла)
От южных морей до _________________________
Раскинулись наши __________________________ .
Одна ты на свете! __________________________ —
Хранимая Богом ___________________________ !
24. Филворд (3 балла)
Филворды, также известные как венгерские кроссворды - представляют собой головоломки, в которых требуется найти все слова вписанные в квадратную сетку. На первый взгляд буквы вписаны хаотично, но на самом деле среди букв спрятались слова имеющие отношение к музыке. Постарайтесь найти их. Слова могут изгибаться в любую сторону под прямым углом.
Л | А | Д | О | Ф | Г |
Ы | Л | И | Р | А | И |
Т | Л | Е | Г | К | Т |
М | У | З | Ы | К | А |
И | Н | О | Б | А | Р |
С | Т | Р | У | Н | А |
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
- ________________
Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ | МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ |
ПРИМЕРНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного предмета
МУЗЫКА
Москва 2014
СТРУКТУРА РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
I. Пояснительная записка…………………………………………………………3
II. Общая характеристика учебного предмета «Музыка»……………………...4
III. Описание места учебного предмета «Музыка» в учебном плане………….5
IV. Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета «Музыка»…………………………………………………………………………………5
V. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения программы учебного предмета «Музыка» ……………………………………...........6
VI. Тематическое планирование ……………………………………………….10
VII. Описание материально-технического обеспечения образовательной деятельности……………………………………………………………………………..11
VIII. Календарно-тематическое планирование………………………………..13
- ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа учебного предмета «Музыка» («К вершинам музыкального искусства» М.С. Красильниковой) разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования[1] (далее – ФГОС НОО) и с учетом требований примерной основной образовательной программы начального общего образования[2].
Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребенка в национальную и мировую культуру.
Цель и реализация содержания учебного предмета в процессе учебной деятельности обучающихся предполагают решение следующих задач:
- формирование устойчивого интереса и любви к музыкальному искусству;
- формирование первоначальных представлений о роли музыки в жизни и духовно-нравственном развитии человека;
- формирование основ умения учиться и способности к организации своей деятельности в процессе освоения музыкальной культуры;
- формирование положительной мотивации к осознанному постижению мира музыки, готовности проявлять свои личностные качества в музыкальной деятельности;
- формирование умений учебной деятельности: активное освоение учебных и творческих действий, навыков самоконтроля, элементов теоретического мышления, культуры поведения и речи;
- развитие способностей к художественно-образному, эмоционально-ценностному восприятию и исполнению произведений музыкального искусства;
- формирование навыков восприятия музыкальной речи, накопление слухового опыта, развитие ассоциативно-образного мышления;
- овладение практическими умениями и навыками коллективной исполнительской деятельности (хоровой);
- развитие музыкальных способностей, создание условий для свободного самовыражения в любом виде творческой деятельности;
- приобретение базовых знаний по музыкальной грамоте, необходимых для осуществления различных видов музыкальной деятельности;
- воспитание музыкального вкуса; эмоционально-ценностного отношения к миру; нравственных, эстетических и патриотических чувств: любви к человеку, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира.
Основным принципом формирования содержания учебного предмета «Музыка» в соответствии с системно-деятельностным подходом является приоритетность активных видов музыкальной деятельности обучающихся. Это хоровое и ансамблевое пение; театрализация музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкального языка как средства восприятия музыкальной речи и как основы собственного творчества; слушание музыки как способ формирования духовно-нравственных качеств, эстетического вкуса и художественно-образного мышления обучающихся.
Перенос акцента на практико-ориентированное освоение предмета отвечает реалиям современного российского образовательного пространства. Собственная активная учебная и творческая деятельность школьников на уроках музыки направлена на воспитание постоянного интереса и любви к музыке, творческого подхода к интерпретации явлений окружающего мира, на понимание музыкального искусства как особой ценности и, как следствие, эффективное развитие духовно-интеллектуальных и художественно-творческих личностных качеств и способностей обучающихся.
II. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
1. Срок освоения программы учебного предмета «Музыка» и объем учебного времени
Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений общего начального образования составлена в соответствии с объемом учебного времени, отведенным на изучение данного предмета в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 1-7-х классах в общем объеме не менее 237 часов (33 учебных недель в I классе и не менее 34 учебных недель во II–VII классах)
2. Формы реализации
Реализация программы проводится как в урочной, так и во внеурочной форме.
Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы – экскурсиями в музеи, на выставки, посещением концертов, спектаклей; в школе – кружками (например, сольного и хорового пения), студиями (музыкально-театральной) и другими творческими объединениями учащихся. Их работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребенка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками и учителями.
3. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и решения задач программы используются современные методы обучения и образовательные технологии деятельностного типа, взаимно дополняющие друг друга. Отбор осуществляется с учетом особенностей художественно-эстетического и практико-ориентированного содержания учебного предмета «Музыка». Методы обучения делятся на две группы: общепедагогические и специальные методы музыкального обучения и воспитания.
К общепедагогическим методам, применяемым на уроке музыки, относятся следующие:
проблемно-поисковый;
исследовательский;
творческий (художественный);
метод учебного диалога;
наглядный (иллюстрация, демонстрация, презентация);
игровой и др.
Специальные методы музыкального обучения и воспитания определяются конкретным видом учебной деятельности школьников на уроках музыки. К ним относятся следующие методы:
- развития навыков хорового и сольного пения (А. В. Свешников, В. Попов, В. Соколов, Т.А. Жданова, К.К. Пигров (метод «внутреннего видения» – воспроизведения в сознании);
- обучения слушанию музыки (методы музыкального обобщения, ретроспективы и перспективы [забегания вперед и возвращения к пройденному], музыкальной драматургии, интонационно-стилевого постижения музыки, моделирования художественно-творческого процесса, художественного контекста);
- развития навыков инструментального музицирования (методы импровизации, элементарное музицирование по системе К. Орфа, усложнения творческих заданий);
- формирования навыков элементарного сольфеджирования (П. Вейс, Ж. Шеве, М. Румер, Г. Струве);
- активизации деятельности школьников (выбора сферы активности учащихся, поэтапного вовлечения в творческую деятельность).
III. ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Учебный предмет «Музыка» входит в предметную область «Искусство» и находится в органической связи с учебным предметом «Изобразительное искусство», а также с учебными предметами других предметных областей, такими, как «Литературное чтение», «Окружающий мир», «Основы религиозных культур и светской этики» и др. В процессе реализации программы применяются знания о человеке как части природы, человеке как носителе и создателе культуры. В то же время на уроках музыки происходит формирование духовно-нравственных основ личности ребенка, культуры общения со взрослыми и сверстниками, формируются навыки культуры устной речи.
Музыка дополняет и обогащает картину мира учащегося начальной школы, делает ее полнозвучной и многокрасочной. В процессе обучения музыке школьник на материале лучших произведений классического и современного музыкального искусства и в особых формах познавательной деятельности осмысливает понятия «Родина», «Отечество», знакомится с историей России, накапливает знания о культурных традициях населяющих ее народов, осознает место родного края как неотъемлемой частицы России. Учебный предмет «Музыка» открывает окно в мировое культурное пространство, расширяет представления учащихся о творчестве народов мира, шедеврах мировой музыкальной культуры.
Программа начального музыкального образования продолжает линию дошкольного музыкального обучения и воспитания детей и закладывает основы для изучения музыкального искусства на более высоком профессиональном уровне на последующих этапах их обучения.
IV. ОПИСАНИЕ ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТИРОВ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Программа учебного предмета «Музыка» построена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на:
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития в процессе освоения музыкальной культуры;
- формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности как представителя народа, гражданина России;
- воспитание и развитие личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
- развитие личностных качеств, значимых для самоопределения, социализации, самореализации в процессе учебной непосредственно музыкальной деятельности;
- формирование основ музыкальной культуры средствами активной деятельности обучающихся в сфере музыкального искусства;
- приобретение собственного музыкального опыта (в певческой деятельности и музицировании, восприятии музыки, в движении под музыку);
- воспитание культуры коллективного музицирования (хорового и инструментального);
- овладение духовными и культурными ценностями народов мира в процессе учебной и творческой деятельности.
V. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Достижение личностных, метапредметных и предметных результатов освоения программы обучающимися происходит в процессе активного восприятия и обсуждения музыки, освоения основ музыкальной грамоты, собственного опыта музыкально-творческой деятельности обучающихся: хорового пения и игры на элементарных музыкальных инструментах, пластическом интонировании, подготовке музыкально-театрализованных представлений.
Личностные результаты освоения программы должны отражать:
- формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; формирование ценностей многонационального российского общества;
- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии культур;
- формирование уважительного отношения к культуре других народов;
- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;
- формирование творческой активности и познавательного интереса при решении учебных задач и собственной музыкально-прикладной деятельности;
- развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях;
- формирование установки на наличие мотивации к бережному отношению к культурным и духовным ценностям.
В результате освоения программы у обучающихся будут сформированы готовность к саморазвитию, мотивация к обучению и познанию; понимание ценности отечественных национально-культурных традиций, осознание своей этнической и национальной принадлежности, уважение к истории и духовным традициям России, музыкальной культуре ее народов, понимание роли музыки в жизни человека и общества, духовно-нравственном развитии человека. В процессе приобретения собственного опыта музыкально-творческой деятельности обучающиеся научатся понимать музыку как составную и неотъемлемую часть окружающего мира, постигать и осмысливать явления музыкальной культуры, выражать свои мысли и чувства, обусловленные восприятием музыкальных произведений, использовать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых и инструментальных произведений, в импровизации.
Школьники научатся размышлять о музыке, эмоционально выражать свое отношение к искусству; проявлять эстетические и художественные предпочтения, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; формировать позитивную самооценку, самоуважение, основанные на реализованном творческом потенциале, развитии художественного вкуса, осуществлении собственных музыкально-исполнительских замыслов.
У обучающихся проявится способность вставать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкально-творческой деятельности. Реализация программы обеспечивает овладение социальными компетенциями, развитие коммуникативных способностей через музыкально-игровую деятельность, способности к дальнейшему самопознанию и саморазвитию. Обучающиеся научатся организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, в том числе, на основе домашнего музицирования, совместной музыкальной деятельности с друзьями, родителями.
Метапредметные результаты освоения программы должны отражать:
- овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в процессе освоения музыкальной культуры;
- освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в учебной, музыкально-исполнительской и творческой деятельности;
- формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; определять наиболее эффективные способы достижения результата в различных видах музыкальной деятельности;
- освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии в процессе освоения музыкальной культуры в различных видах деятельности;
- использование знаково-символических средств представления информации в процессе освоения средств музыкальной выразительности, основ музыкальной грамоты;
- использование различных способов поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета; в том числе и анализировать звуки, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;
- умение оценивать произведения разных видов искусства, овладев логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного, жанрового и стилевого анализа музыкальных произведений и других видов музыкально-творческой деятельности;
- готовность к учебному сотрудничеству (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;
- овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями в процессе освоения учебного предмета «Музыка»;
- использование различных способов поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета; в том числе умение фиксировать (записывать) в цифровой форме измеряемые величины и анализировать звуки, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; соблюдать нормы информационной избирательности, этики и этикета;
- овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям в процессе слушания и освоения музыкальных произведений различных жанров и форм;
- готовность слушать собеседника и вести диалог, готовность признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий, формирующихся в процессе совместной творческой и коллективной хоровой и инструментальной деятельности;
- овладение начальными сведениями о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности (культурных и др.) в соответствии с содержанием учебного предмета «Музыка»;
- овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами, в процессе привлечения интегративных форм освоения учебного предмета «Музыка».
В результате реализации программы обучающиеся смогут освоить универсальные учебные действия, обеспечивающие овладение ключевыми компетенциями, реализовать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве в познавательной и практической деятельности.
Предметные результаты освоения программы должны отражать:
- сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека;
- сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
- умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;
- умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации, создании ритмического аккомпанемента и игре на музыкальных инструментах.
Предметные результаты по видам деятельности обучающихся
В результате освоения программы обучающиеся должны научиться в дальнейшем применять знания, умения и навыки, приобретенные в различных видах познавательной, музыкально-исполнительской и творческой деятельности. Основные виды музыкальной деятельности обучающихся основаны на принципе взаимного дополнения и направлены на гармоничное становление личности школьника, включающее формирование его духовно-нравственных качеств, музыкальной культуры, развитие музыкально-исполнительских и творческих способностей, возможностей самооценки и самореализации. Освоение программы позволит обучающимся принимать активное участие в общественной, концертной и музыкально-театральной жизни школы, города, региона.
Слушание музыки
Обучающийся:
1. Узнает изученные музыкальные произведения и называет имена их авторов.
2. Умеет определять характер музыкального произведения, его образ, отдельные элементы музыкального языка: лад, темп, тембр, динамику, регистр.
3. Имеет представление об интонации в музыке, знает о различных типах интонаций, средствах музыкальной выразительности, используемых при создании образа.
4. Имеет представления об инструментах симфонического, камерного, духового, эстрадного, джазового оркестров, оркестра русских народных инструментов. Знает особенности звучания оркестров и отдельных инструментов.
5. Знает особенности тембрового звучания различных певческих голосов (детских, женских, мужских), хоров (детских, женских, мужских, смешанных, а также народного, академического, церковного) и их исполнительских возможностей и особенностей репертуара.
6. Имеет представления о народной и профессиональной (композиторской) музыке; балете, опере, мюзикле, произведениях для симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов.
7. Имеет представления о выразительных возможностях и особенностях музыкальных форм: типах развития (повтор, контраст), простых двухчастной и трехчастной формы, вариаций, рондо.
8. Определяет жанровую основу в пройденных музыкальных произведениях.
9. Имеет слуховой багаж из прослушанных произведений народной музыки, отечественной и зарубежной классики.
10. Умеет импровизировать под музыку с использованием танцевальных, маршеобразных движений, пластического интонирования.
Хоровое пение
Обучающийся:
1. Знает слова и мелодию Гимна Российской Федерации.
2. Грамотно и выразительно исполняет песни с сопровождением и без сопровождения в соответствии с их образным строем и содержанием.
3. Знает о способах и приемах выразительного музыкального интонирования.
4. Соблюдает при пении певческую установку. Использует в процессе пения правильное певческое дыхание.
5. Поет преимущественно с мягкой атакой звука, осознанно употребляет твердую атаку в зависимости от образного строя исполняемой песни. Поет доступным по силе, не форсированным звуком.
6. Ясно выговаривает слова песни, поет гласные округленным звуком, отчетливо произносит согласные; использует средства артикуляции для достижения выразительности исполнения.
7. Исполняет одноголосные произведения, а также произведения с элементами двухголосия.
Основы музыкальной грамоты.
Объем музыкальной грамоты и теоретических понятий:
- Звук. Свойства музыкального звука: высота, длительность, тембр, громкость.
- Мелодия. Типы мелодического движения. Интонация.
- Метроритм. Длительности: восьмые, четверти, половинные. Пауза. Акцент в музыке: сильная и слабая доли. Такт. Размеры: 2/4; 3/4;. 4/4. Сочетание восьмых, четвертных и половинных длительностей, пауз в ритмических упражнениях, ритмических рисунках исполняемых песен, в оркестровых партиях и аккомпанементах. Двух- и трехдольность – восприятие и передача в движении.
- Лад: мажор, минор; тональность, тоника.
- Нотная грамота. Скрипичный ключ, нотный стан, расположение нот в объеме первой-второй октав. Чтение нот первой-второй октав, пение по нотам выученных по слуху простейших попевок, песен.
- Музыкальные жанры. Песня, танец, марш. Инструментальный концерт. Музыкально-сценические жанры: балет, опера.
- Музыкальные формы. Виды развития: повтор, контраст. Вступление, заключение. Простые двухчастная и трехчастная формы, куплетная форма, вариации, рондо.
В результате изучения музыки на ступени начального и среднего общего образования обучающийся получит возможность научиться:
• реализовывать творческий потенциал, собственные творческие замыслы в различных видах музыкальной деятельности (в пении и интерпретации музыки, игре на детских и других музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации);
• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность; музицировать;
• использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
• владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов;
• адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально-поэтического творчества народов мира;
• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий; представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности (пение, музицирование, драматизация и др.); собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).
VI.ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения тем программы с указанием распределения учебных часов.
При разработке содержания учебного предмета учитывается национальный (региональный) компонент, при этом репертуар для слушания и исполнения дополняться соответствующими образцами музыкальных произведений.
VII. ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Для решения поставленных задач кабинет музыки необходимо оснастить соответствующим оборудованием.
Материально-технические условия реализации программы должны обеспечивать возможность достижения обучающимися требований к результатам освоения программы, установленных ФГОС.
Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Материально-техническое обеспечение по реализации программы включает в себя печатные пособия; цифровые средства обучения; технические средства обучения; учебно-практическое оборудование.
Печатные пособия:
- учебно-методический комплект (учебное пособие, методическое пособие для учителя, рабочая тетрадь для учащихся, нотные хрестоматии для слушания музыки, хорового исполнительства, коллективного инструментального исполнительства);
- портреты композиторов;
- портреты исполнителей и дирижеров;
- демонстрационный комплект: музыкальные инструменты.
- дидактический раздаточный материал;
- наглядные пособия и наглядно-дидактические материалы: нотоносец и карточки с изображением нот, ритмическое лото, столбица, музыкальные паззлы, демонстрационные модели и др.
Информационно-коммуникационные средства обучения:
- информационные сайты, интернет-ресурсы, энциклопедии и др.;
- мультимедийные энциклопедии;
- аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке (CD);
- видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов;
- видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей;
- видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей;
- видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов;
- видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов;
- видеофильмы с записью известных хоровых коллективов;
- демонстрационные материалы учебного предмета «Изобразительное искусство», предметов других предметных областей.
Технические средства обучения:
- компьютер;
- акустическая система к персональному компьютеру;
- мультимедийный проектор;
- экран;
- принтер;
- интерактивная доска;
- музыкальный центр;
- DVD.
Учебно-практическое оборудование:
- аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала;
- музыкальный инструмент: фортепиано (пианино/рояль); клавишный синтезатор;
- комплект элементарных музыкальных инструментов:
блоктроммель;
блокфлейта (свирель);
бонги;
бубен;
бубенцы;
глокеншпиль (колокольчики);
кастаньеты;
клавес (ритмические палочки);
колокольчик;
коробочка;
ксилофон;
ложки;
маракас;
металлофон;
румба (пандейра);
ручной барабан;
тамбурин;
тарелки;
треугольник;
трещотка;
шейкер;
2-3 детских клавишных синтезатора;
инструменты регионального компонента (по усмотрению образовательной организации);
- театральный реквизит (костюмы, декорации и пр.).
Учебные аудитории должны быть оборудованы звукоизоляцией.
В образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
MULTIMEDIA – поддержка учебного предмета «Музыка»
- Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку».
- Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК).
- Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
- Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».
- Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».
- Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП).
- Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».
- Мультимедийная программа «Музыка в цифровом пространстве».
- Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия», 2009.
- Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».
- Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164.
- Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.
- Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.
- Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.
CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс.
[1] Федеральный закон РФ от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации». Приказ Минобрнауки РФ от 06.10.2009 N 373 (ред. от 18.12.2012) «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования».
[2] Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Начальная школа. 4-е издание, переработанное. М.: Просвещение, 2012.
Предварительный просмотр:
УТВЕРЖДЕНА
распоряжением Правительства
Российской Федерации
от «___»________ 2017 г. № __ - р
КОНЦЕПЦИЯ
преподавания предметной области «Искусство»
в Российской Федерации
- Общие положения
Настоящая Концепция представляет собой систему теоретических положений, базовых принципов, целей, задач и рекомендаций по решению наиболее актуальных проблем, а также основных направлений совершенствования преподавания предметной области «Искусство» в организациях, реализующих основные общеобразовательные программы (далее - образовательные организации), в Российской Федерации.
- Значение предметной области «Искусство»
В Российской Федерации как многонациональном государстве особое значение приобретает искусство, обладающее способностью опосредованно передавать духовно-нравственные, эстетические и художественные традиции, содействуя развитию художественной культуры обучающихся и ценностному восприятию произведений искусства и объектов художественной культуры.
Рабочие программы учебных предметов в рамках предметной области «Искусство» направлены на формирование общероссийской культурной идентичности на основе изучения отечественного и мирового искусства; на приобщение обучающихся к сфере духовной жизни общества; на развитие у обучающихся художественно-ценностных ориентаций в окружающем мире, духовно-нравственных принципов и способности творческого освоения окружающей среды.
- Цели и задачи Концепции
Целью настоящей Концепции является обеспечение высокого качества изучения и преподавания предметной области «Искусство» в образовательных организациях в соответствии с меняющимися запросами населения, перспективными задачами развития российского общества и вызовами времени.
Задачами Концепции являются:
совершенствование содержания предметной области «Искусство» на всех уровнях общего образования;
развитие общедоступных информационных ресурсов как инструментов деятельности обучающихся и учителей;
обеспечение условий для приобретения обучающимися базовых умений и навыков в области выбранного ими вида искусства;
создание условий для повышения кадрового потенциала педагогических работников предметной области «Искусство».
- Проблемы преподавания предметной области «Искусство»
Многолетняя традиция системного изучения предметной области «Искусство» в образовательных организациях, включая методические подходы, учебно-методические материалы, научно-педагогические школы и образовательные практики, представляет собой важнейший потенциал развития российской системы общего образования. Вместе с тем существует целый ряд нерешенных проблем, в том числе проблемы мотивационного, содержательного и методического характера, а также вопросы подготовки кадров.
- Проблемы мотивационного характера
Изменение форм существования музыкальных произведений и произведений изобразительного искусства в современном мире (виртуальные интерактивные формы искусства; произведения искусства, созданные с применением компьютерных технологий, основанные на сложном нелинейном восприятии музыкального или живописного текста и др.) оказывает влияние на снижение интереса обучающихся к предметной области «Искусство». В результате ограничено знакомство обучающихся с возможностями самореализации в области современного искусства, предполагающего использование компьютерных технологий и интерактивности художественного процесса, что снижает уровень мотивации к изучению предметной области «Искусство».
Фундаментальный уровень существующих педагогических технологий и методик недостаточно адаптирован к новым формам современного искусства. По этой причине происходит расхождение между эталонами искусства, которым обучающиеся хотят соответствовать, и недостатку их умений и навыков. Такой подход не позволяет строить образовательную деятельность на основе духовно-нравственной сущности искусства, а также не в полной мере способствует развитию критического отношения к прагматическим повседневным ценностям, пропагандируемым средствами массовой информации.
- Проблемы содержательного характера
Отсутствие непрерывности в изучении предметной области «Искусство» приводит к тому, что учебные предметы предметной области изучаются только на уровне начального общего образования и частично основного общего образования (5-7 классы). В результате обучающиеся 8-11 классов лишены возможности осваивать учебные программы предметной области «Искусство», что отрицательно влияет на развитие общего уровня культуры и социализации, которые формируются через освоение национальных и мировых художественных ценностей.
Анализ образовательной практики показывает недостаточность внедрения в предметную область «Искусство» информационно-коммуникационных технологий.
Во многих случаях потенциал учреждений культуры (музеи, консерватории, театры и др.) используется образовательными организациями не полной мере.
В содержании образовательных программ предметной области «Искусство» недостаточное количество учебного времени уделяется практической творческой и проектной деятельности обучающихся в соответствии с возрастными особенностями на основе системно-деятельностного подхода (музыкальная, художественная, интегрированная проектная деятельность), что снижает возможности повышения уровня индивидуального творческого развития обучающихся.
Содержание образовательных программ предметной области «Искусство» не в полной мере отражает потенциал этнокультурных и национальных особенностей региона на всех уровнях общего образования.
3. Проблемы методического характера
В настоящее время необходима модернизация содержания учебно-методических материалов в соответствии с вызовами современности: усиление внимания к системно-деятельностному подходу, увеличение времени на индивидуальные проекты и творческую деятельность.
В методическом обеспечении учебных предметов недостаточно внимания уделяется использованию информационно-коммуникационных технологий из-за отсутствия достаточной методической подготовки педагогических кадров в данной области.
В настоящее время не обеспечена преемственность содержания уроков предметной области «Искусство» и внеурочной деятельности, а также недостаточно разработаны вариативные модели взаимодействия образовательных организаций и учреждений культуры с учетом специфики региона.
4. Кадровые проблемы
Система подготовки и дополнительного профессионального образования педагогических кадров недостаточно отражает современные тенденции в преподавании предметной области «Искусство» и не в полной мере отвечает современным требованиям в части формирования компетенций, необходимых для преподавания в поликультурной среде, предусмотренных профессиональным стандартом «Педагог (педагогическая деятельность в сфере дошкольного, начального общего, основного общего, среднего общего образования) (воспитатель, учитель)».
Многие педагогические работники испытывают затруднения в использовании современных методов, форм и технологий обучения и воспитания.
V. Основные направления реализации Концепции
1. Общие направления
Обеспечение непрерывности преподавания и изучения предметной области «Искусство» через создание сквозных модулей с возможностями вариативности с 1 по 11 классы:
начальное общее образование: 1-4 классы – изобразительное искусство и музыка (обязательные учебные предметы);
основное общее образование: 5-7 классы – изобразительное искусство и музыка (обязательные учебные предметы); 8-9 классы – мировая художественная культура, включая отечественную (обязательный учебный предмет) с возможностью изучения изобразительного искусства и музыки на углубленном уровне;
среднее общее образование: 10-11 классы – мировая художественная культура (базовый и углубленный уровень).
Обучение на базовом уровне должно быть обязательным для всех обучающихся в образовательных организациях и способствовать повышению художественной культуры, эстетического вкуса, развитию художественно-творческих способностей и универсальных учебных действий. Углубленное изучение учебных предметов предметной области «Искусство» должно обеспечивать высокий уровень освоения теоретических основ и развития профессиональных навыков в выбранном обучающимся виде искусства и/или искусствоведческом анализе произведений искусства.
С целью обеспечения преемственности образовательных программ целесообразно выделить сквозные компетенции, конкретизировать их, сделать однозначно трактуемыми и операциональными, дифференцированными по уровням общего образования и учебным предметам (музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура).
Для достижения высокого уровня обучения необходимо:
в федеральных государственных образовательных стандартах общего образования уточнить требования к результатам освоения образовательных программ учебных предметов предметной области «Искусство» на всех уровнях общего образования;
определить формы проведения государственной итоговой аттестации по учебному предмету «Мировая художественная культура» для обучающихся, желающих продолжить обучение по специальностям, связанным с искусством;
разработать контрольные измерительные материалы для различных форм аттестации и оценки качества по учебным предметам предметной области «Искусство»;
определить критерии отбора произведений искусства для изучения на учебных предметах «Музыка», «Изобразительное искусство» и «Мировая художественная культура» на всех уровнях общего образования;
совершенствовать механизмы координации и интеграции предметной области «Искусство» с внеурочной деятельностью и дополнительным художественным образованием;
совершенствовать и развивать систему межведомственного взаимодействия с учреждениями культуры для расширения возможностей предметной области «Искусство» в образовательной организации;
проводить творческие конкурсы на различных уровнях для повышения мотивации обучающихся к художественному творчеству;
при разработке учебно-методических материалов по учебным предметам «Музыка», «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура» учитывать этнокультурные и национальные особенности региона;
определить оптимальное соотношение объема теоретического материала и самостоятельной деятельности обучающихся, для этого расширить вариативность выбора видов творческой деятельности с учетом интересов обучающихся.
Для модернизации содержания и методики преподавания предметной области «Искусство» необходимо создание учебно-методических материалов нового поколения, предполагающих приоритетное развитие самостоятельной творческой работы обучающихся, использование электронных и мультимедийных технологий, современных средств диагностики достижений результатов обучающихся.
- Изобразительное искусство
Доминирование визуальной культуры, специфичное для современности, повышает значимость учебного предмета «Изобразительное искусство», на котором обучающиеся приобщаются к зрительным образам, у них формируется целостный взгляд на мир и искусство.
Освоение учебного предмета должно предусматривать:
овладение выразительными средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладных и конструктивных искусств;
получение опыта художественно-творческой деятельности в разных видах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, художественного проектирования и конструирования;
воспитание эмоционально-ценностного, эстетического отношения к окружающей действительности;
знакомство с шедеврами отечественного и мирового изобразительного искусства, народным декоративно-прикладным искусством;
использование информационно-коммуникационных ресурсов в процессе создания творческого продукта;
формирование умений анализировать, представлять, оценивать, сопоставлять, интерпретировать произведения изобразительного искусства и создавать на этой основе собственные художественные образы.
- Музыка
Потенциал музыки как вида искусства незаменим в процессе развития эстетических чувств и интеллекта человека, его музыкальности и нравственной культуры, уважения к традициям своей страны и народов мира.
Ключевыми задачами учебного предмета «Музыка» являются:
изучение произведений народной и классической музыки, лучших образцов современной музыки академических и массовых жанров;
реализация комплексного подхода к развитию музыкальной культуры обучающихся с позиций единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя;
приобщение к музыкальной деятельности, представленной в своих основных видах: хоровое и сольное пение, инструментальное музицирование, элементы импровизации и сочинения, а также музыкально-сценического действия;
освоение видов деятельности, поддерживающих слушательское восприятие (графическое, пластическое моделирование музыки);
приобретение опыта коллективного публичного исполнения музыкальных произведений;
овладение элементами музыкального языка в процессе активной музыкальной деятельности;
расширение музыкального кругозора и основ музыкальной грамотности обучающихся;
формирование музыкального вкуса в досуговой сфере;
применение электронно-цифрового инструментария, обогащающего возможности обучающихся в музыкальном творчестве и восприятии музыкальных произведений;
приобщение к музыкальным традициям своего региона.
- Мировая художественная культура
Учебный предмет «Мировая художественная культура» раскрывает общие закономерности становления, развития и взаимодействия художественных культур как целостной системы, разных сфер духовной деятельности человечества, а также особенности национального и регионального искусства на основе изучения отечественного и мирового искусства (музыка, изобразительное искусство, театр, кино- и фото искусство).
В преподавании мировой художественной культуры особое значение имеет:
интегрированная основа обучения, которая позволит овладеть разными способами анализа художественного наследия, систематизировать знания о видах искусства;
применение современных методик, способствующих освоению обучающимися алгоритмов анализа разных видов искусства, выработки основ критического мышления и определения собственной позиции в отношении как культурного наследия, так и современного искусства;
создание учебно-методических материалов, обеспечивающих достижение необходимых личностных, метапредметных и предметных результатов обучения;
использование информационно-коммуникационных технологий и ресурсов в формировании знаний, умений и навыков восприятия и практической творческой деятельности в процессе подготовки компетентного зрителя, слушателя, постоянного посетителя музеев, выставочных залов, театров;
сочетание наряду с художественно-творческой деятельностью различных форм проектной деятельности.
- Подготовка кадров
В целях повышения качества работы учителей предметной области «Искусство» необходимо:
совершенствование системы высшего образования по педагогическому профилю и дополнительного профессионального образования, направленное на модернизацию педагогической и методической составляющих содержания образовательных программ; повышение значения специальных, культурологических и психолого-педагогических курсов; практико-ориентированный характер обучения;
оптимизация системы оценки качества работы учителей предметной области «Искусство», в том числе аттестации;
развитие системы олимпиад и конкурсов художественно-творческого (музыка, живопись и др.) и педагогического мастерства для педагогических работников предметной области «Искусство» как формы повышения уровня профессионализма, результаты которых должны учитываться при аттестации учителя и влиять на рейтинг образовательной организации.
- Материально-техническое обеспечение
Для достижения оптимального уровня качества образования в части учебных предметов предметной области «Искусство» необходимо обеспечение условий для приобретения обучающимися базовых умений и навыков в области выбранного ими вида искусства для развития и самореализации обучающихся по общеобразовательным программам (музыкальных/хоровых/танцевальных классов, художественных мастерских, мастерских народных промыслов и др.).
- Реализация Концепции
Реализация настоящей Концепции обеспечит новый уровень преподавания предметной области «Искусство», а также будет способствовать разработке и апробации механизмов развития образования средствами искусства.
Планируемым механизмом реализации настоящей Концепции является включение соответствующих задач в осуществляемые мероприятия целевых федеральных и региональных программ и программ развития отдельных образовательных организаций, финансируемых за счет средств федерального, региональных и муниципальных бюджетов.
Предварительный просмотр:
«Колокольность в музыке и изобразительном искусстве»
Класс 5 «А»
Тип урока: интегрированный (музыка и ИЗО)
Форма урока: интегрированный урок с применением проектной технологии.
Ведущий метод: проблемно-поисковый
Цель: раскрыть значимость колокольных звонов в истории и культуре русского народа
Задачи:
Образовательные:
- сформировать первоначальные знания о колоколах и истории их возникновения на Руси
- познакомить с особенностями звукоизвлечения и разнообразием колокольных звонов
- установить присутствие "колокольной тематики" в литературе, живописи и музыке, обратить внимание на элементы выразительности, которыми пользовались авторы для создания своих произведений
- сформировать собственный слушательский опыт и личное мнение об услышанных колокольных звонах в главной и сопровождающей роли
- закрепить полученные знания и подготовить к подробному разговору о колокольных звонах в композиторской музыке
Воспитательные:
- способствовать патриотическому воспитанию детей
- воспитывать бережное отношение к русским традициям и исторически сложившимся символам русской земли
- формировать эмоционально-нравственное отношение к произведениям искусства
- пробуждать интерес к историческому прошлому и культурному наследию своей Родины
Развивающие:
- развивать умение анализировать, сравнивать, обобщать, применять полученые ЗУН в ситуации интеграции изучаемой темы с созвучными в других предметных областях
- развивать речь и умение, слушая, слышать
- расширить представления о значимости колокольных звонов в современном мире
Оборудование урока и методическое обеспечение:
- компьютер, мультимедийный проектор, экран, колонки,
- презентация к уроку
- аудиозаписи фрагментов музыкальных произведений:
а) колокольный звон Киево-Печерской лавры
б) Фрагмент 4 части кантаты «Александр Невский»С.С. Прокофьева
в) фрагмент песни "Вечерний звон" сл. И.Козлова, муз. народная (исполняет трио "Реликт")
Формирование УУД на уроке:
Личностные- понимание значения музыки в жизни общества; опыт сотворчества в процессе восприятия, музицирования. Уметь самостоятельно делать свой выбор в мире ценностей мыслей и чувств. Уметь применять имеющиеся навыки и умения в технике изобразительной и музыкальной деятельностях.
Познавательные – уметь находить сходство и различия в музыкальных и изобразительных жанрах искусства, уметь строить логические рассуждения, добывать новые знания, находить ответы на вопросы, используя информацию, полученную на уроке.
Логические- умение проводить сравнение; выявление логики возникновения и развития музыкального и художественного образа.
Регулятивные- учиться работать по предложенному учителем плану, уметь организовать свою деятельность.
Коммуникативные- уметь слушать и понимать высказывания сверстников, уметь пользоваться языком изобразительного и музыкального искусства, уметь сотрудничать в процессе образовательной деятельности со своими одноклассниками
Ход урока
Организационный момент
Музыкальное приветствие
I. Введение
Учитель читает стихотворение:
Слышу вас, колокола, над землею.
Против горя, против зла вы со мною.
Сколько веры и тепла, сколько силы!
До чего же вам мила мать-Россия!
Собирает он народ воедино
И на подвиги зовет исполина.
А во след ему звучат говорливы,
Колокольчиков-внучат переливы…
- Как вы думаете, о чём пойдёт речь на сегодняшнем уроке? (о колоколах) Слушайте!
Слайд № 2
Звучит Красный звон звонницы Спаса - Евфимиевского монастыря (г.Суздаль)
II. Новый материал
Тема сегодняшнего урока - "Колокольные голоса России". Честь и хвала древним летописцам и историкам, которые смогли сохранить для нас не только легенды, но и достоверные сведения о происхождении колоколов!
Слайд 3.1 (Сообщение детей 1)
Не сразу придумали колокол. Несколько веков люди ударяли вот в такое приспособление из железа или дерева - било (от слова "бить"). Звук этого сигнального инструмента первоначально служил для оповещения жителей о происходящем событии, например о нападении врагов или пожаре.
Первые колокола появились далеко от России: по одним сведениям это произошло в Китае в XII - III веках до н.э., по другим - в Италии, в провинции Кампаньи в IV веке н.э., когда по преданию епископу Ноланскому Павлину однажды приснился сон - ангел с чудесно звенящими полевыми колокольчиками. И ведь верно, форма колокола и форма цветка колокольчика очень похожи. Удивительно, но первые колокола изготавливались не из колокольной меди, а из дерева, камня и даже стекла. И назывались они иначе - кампаны (по названию местности Кампанья в Италии, где их изготавливали).
Так откуда же взялось слово "колокол"? Первые летописные упоминания о колоколах на Руси датированы 988 г. Это время зарождения христианства. Слово "колокол" образовалось от старинного русского слова "коло", что означает "круг", "чаша". И действительно, форма колокола не что иное, как опрокинутая чаша, из которой изливаются звуки.
Слайд 3.2(Сообщение детей 1)
Сегодня колокололитейные заводы есть в нескольких крупных городах России. Наш Воронеж в их числе. Но раньше таких возможностей не было, и мастера-литейщики справлялись с трудным делом так:
1. Вырывалась яма, в которой особым образом готовилось дно (площадка из глины или кирпича должна была быть идеально ровной).
2. Из глины готовилась форма с пустотой внутри, а по краям ямы строились несколько печей для плавки металла.
3. В форму по нескольким каналам заливали расплавленную колокольную медь (смесь бронзы и олова). Для особой красоты звука к смеси могли добавлять и серебро.
4. Яму накрывали и ждали, когда металл постепенно остынет.
5. Затем форму освобождали от земли, разбивали глиняный кожух, а колокол извлекали и несли к священнику для благословения.
Учитель:
К колоколам на Руси всегда было особое отношение: литьё их считалось делом богоугодным и очень уважаемым.
Как вы думаете, от чего зависит звучание колокола? (от сплава металлов, от размера и силы удара) Я бы ещё добавила к этому списку толщину стенок колокола.
Не удивительно, что в зависимости от звучания и особых примет, колоколам давали имена-прозвища, а в церквях им присваивали особые чины (чин - предназначение).
Слайд 4.1
В православном храме колокола делятся на три вида: самые большие - благовестники, средние и малые. Каждый из этих колоколов звонил в определённых случаях, в определённой последовательности, а люди, слыша эти звоны, понимали, о чём они вещают.
Слайд 4.3
Колокольные звоны во все времена были особым языком, способным передать на большие расстояния важную информацию.
Благовест - особенно торжественный праздничный колокольный звон, при котором ритмично ударяют в один самый большой колокол.
Трезвон - один из праздничных звонов, при котором ударяют в разные колокола одновременно в 3 приёма с паузами.
Перезвон - удары в разные колокола поочерёдно, обычно от большого колокола к малым. Этот звон может быть не только светлым, но и скорбным.
Набат - сигнальный, тревожный звон в один колокол, отличающийся от обычных колоколов более пронзительным звучанием. Слыша его, люди понимали, что нужно отложить все дела и объединиться для принятия решения или срочной помощи, будь то пожар или замеченные поблизости враги. Интересно, как передавался этот звон: начинался набат в районе несчастья, его подхватывали соседние церкви, за теми - соседние к ним.
Слайд 5.1 и 5.2
Колокола в храме находятся на колокольне либо в специально построенной звоннице. И управляет колоколами 1 человек.
Многие композиторы в своих произведениях пытались подражать звучанию колоколов. Давайте вспомним эти муз. произведения. (Финал хора «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки - праздничный перезвон. «Вставайте, люди русские» С Прокофьева- набат «Вечерний звон»- русская народная песня).
Слайд 6
Звучит фрагмент песни "Вечерний звон" сл. И.Козлова, муз. народная
(исполняет трио "Реликт")
- Есть ли что-то удивительное в исполнении песни? (да, голоса изображают звучание колоколов)
- В какой момент это происходило? (в начале и в конце фрагмента)
- Но только ли из изображения колокольного звона состояла песня? (нет, ещё пели слова, как в обычной песне) О чём была эта песня? (о воспоминаниях, о родном крае, который человек покинул)
- А участвовали ли в исполнении музыкальные инструменты? (нет, только голоса)
- Что же выступало в роли сопровождения, аккомпанемента для мелодии? (изображение колокольного звона)
- Как вы думаете, для чего в этой песне звучание колоколов? (ответы ребят)
Слайд 7 (живопись и музыка)
И ещё два необычных воплощения. Посмотрите на картину И.Левитана. "Вечерний звон". Озвучьте самый очевидный ответ на вопрос: "Почему картина - носит "музыкальное" название?" Разве этот "тихий" вид искусства может звучать? (Мы видим на ней церкви, и время, судя по всему, вечерней службы; наверное, художник слышал колокола, когда рисовал свою картину. Теперь мы слушаем эту картину в своём воображении). Всё верно, но в этой картине есть секрет. О нём чуть позже. А теперь обратите внимание на музыкальное произведение - песню, написанную на народную музыку и стихи И.Козлова. Как она называется? (так же, как и картина, - "Вечерний звон")
Значит, музыка в этой картине есть! Линиями "испещрено" всё пространство вокруг маленькой церквушки. Как круги на воде после брошенного камешка. Жаль, что мы не можем заглянуть за границу нарисованного, но даже сейчас видно, какие просторы охвачены вечерним колокольным звоном! А теперь даю задание вам: посмотрите на то, как распределены на картине цвета: у каждого оттенка своё место и достаточно яркая граница, отделяющая краски одна от другой. Не заметите ли вы здесь звучания колоколов? (беседа по слайду)
И.Левитан назвал свою картину "Вечерний звон", конечно же, не случайно. Самое простое предположение о происхождении картины: "Жил-был художник, который приходил вот на это место и рисовал под звон колоколов свою картину:" А, может быть, всё было наоборот? Прислушался однажды художник к колоколам, и превратилась линия на холсте в реку-мелодию: слева торжественный благовестник, правее воскресные колокола, чуть дальше будничные, а маленькие подзвонные колокольчики - это небо и солнце... Чем не финальная часть нашего фрагмента песни "Вечерний звон"! Но главная общая черта этих двух произведений в их содержании. О чем говорили художник и музыкант? (о любви к Родине)
Молодцы!
Динамическая пауза (физкультминутка)
Россия же славится умением изготавливать очень большие колокола, которые просто так не раскачаешь. И тогда звонари стали раскачивать не сам колокол, а: (его язык). Как вы думаете, почему? (язык значительно легче, чем сам колокол)
Слайд 8 (Сообщение ребят №2)
Но на Руси научились отливать и просто огромные колокола. Самый известный колокол - "Царь-колокол". Его вес 200 т, высота - 6, 24 м, диаметр - 6, 60 м. С чем это сравнить? 200 т - это примерный вес 50 слонов, 6 м - высота двухэтажного дома, а внутри чаши вполне можно было бы жить, как в огромной комнате. Как справиться с таким великаном? И подобные колокола у нас не редкость, потому на колокольнях и был придуман особый механизм - педали, наступая на которые при помощи веса своего тела звонари могли раскачать язык и такой громадины. На уроках православной культуры вы уже знакомились с Царь-колоколом, потому его история должна быть вам известна:
В 1654 г. Царь-колокол был отлит по приказу царя Алексея Михайловича. Весил он тогда 130 т и был действующим около пятидесяти лет, но в 1704 г. во время пожара был повреждён.
В 1733 г. было принято решение о том, чтобы перелить колокол. За дело берутся отец и сын Моторины - русские мастера-литейщики. По приказу императрицы Анны Иоановны в новый колокол будет добавлен материал, от чего его вес увеличится до 200 т. После того как колокол остыл, с него сняли кожух, и в литейную яму спустились чеканщики. Они прорабатывали рисунки на поверхности колокола, так как после литья изображения получаются недостаточно четкими. Эта работа заняла полтора года и не была закончена в связи с пожаром в мае 1737 г. Москвичи, тушившие пожар, поливали колокол водой, опасаясь, что он расплавится. Но от неравномерного охлаждения тот треснул во многих местах, а одна трещина оказалась такой серьёзной, что от чаши колокола отломился кусок. Работы по отделке его украшений прекратили, и он около 100 лет пролежал в литейной яме. Только в 1836 г. колокол подняли и установили на постаменте у колокольни "Ивана Великого".
III. Проектная деятельность
Чеканка колоколов (практическая работа) задание по рядам
IV. Актуализация знаний
Для того, чтобы подвести итог нашей беседы о колоколах и колокольных звонах, давайте проведём небольшой блиц-опрос.
1. Назовите предшественника колокола.
2. Место расположения колоколов.
3. В каких муз произведениях звучат колокола?
4. Напомните процесс изготовления старинных колоколов
5.Перечислите разновидность колокольных перезвонов.
6 Где находится самый большой колокол?.
IV. Домашнее задание:
Предлагаем вам обратить внимание на храм, который расположен на сквере Й.Кырля. Послушать звон колоколов и описать свои чувства. (устное сообщение)
V. Оценки за урок.
ЛИТЕРАТУРА
Материалы сайтов:
- Сайт "Zvon" ("Русская Православная Церковь. Общество Церковных Звонарей")
- http://www.zvon.ru/zvon4.view1.page4.html
- http://www.zvon.ru/article3.view2.page8.part2.html
- Свободная энциклопедия "Википедия" http://ru.wikipedia.org/
- Сайт "Колокола.ру" http://www.kolokola.ru/history/rostovskie%20zvoni.htm
- Сайт Калининградского храма Христа Спасителя http://www.ubrus.org/dictionary-units/?id=102556
- Сайт "Православие.ру" Сретенский монастырь http://www.pravoslavie.ru/sretmon/uchil/kolokola.htm
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Колокольные звоны на Руси
IV век – кампаны (по названию провинции в Италии, где они появились) Колокол – от старинного русского слова «коло», что означает «круг», «чаша». С IX века колокола появляются в России . Било (до XV в) Медь, бронза + серебро Историческая справка
Народные имена колоколов: Медведь Лебедь Глухой Переспор Широкий Карноухий Немчин – по месту происхождения Годунов – по имени жертвователя Три вида колоколов в храме: Большие (благовестники) Средние колокола Малые – подзвонные , зазвонные - по звуку - по форме Благовест – ритмично ударяют в 1 колокол Трезвон – звон, при котором ударяют в разные колокола одновременно в 3 приёма с паузами. Перезвон – удары в разные колокола поочерёдно. Обычно от большого колокола к малым Набат – сигнальный, тревожный звон в один « всполошный » колокол Погребальный звон – скорбный звон от малых колоколов к большим Колокола. Звания и звоны БЛАГОВЕСТНИК ВОСКРЕСНЫЕ ПОСТНЫЕ ПОЛИЕЛЕЙНЫЕ БУДНИЧНЫЕ ЧАСОВЫЕ СРЕДНИЕ украшают основной звон МАЛЫЕ КОЛОКОЛА зазвонные подзвонные Большие колокола УЧАСТИЕ В ЗВОНАХ
Звучащие картины «Вечерний звон» Слова И. Козлова Муз. народная И.И. Левитан «Вечерний звон»
ЦАРЬ – КОЛОКОЛ Вес – 200 т. Высота – 6,24 м Диаметр – 6,60 м 1654 г. – отлит по приказу царя Алексея Михайловича. Весил он тогда 130 т. Был действующим колоколом 50 лет, но в 1704 г. был повреждён пожаром. 1733 г. – перелит русскими мастерами Иваном и Михаилом Моториными с добавлением материала по приказу импер . Анны Иоановны , но новый пожар в Кремле накалил колокол. и тот лопнул, образовав осколок. Теперь Царь - колокол находится в Москве около колокольни Ивана Великого. г. Москва История одного колокола
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 19 города Йошкар-Олы
с углублённым изучением отдельных предметов»
КОНСПЕКТ
открытого урока по музыке в 3-Б классе
Тема урока: Развитие образов русских и половцев в опере А.П. Бородина «Князь Игорь»
(Программа «К вершинам музыкального искусства М.С. Красильниковой»)
Разработала: Вахонина Наталья Владимировна, учитель музыки высшей категории
г. Йошкар-Ола,
2015
Развитие образов русских и половцев в опере А.П. Бородина «Князь Игорь»
(обобщающий урок в 3 классе)
Форма урока - урок-путешествие
Цель: Обобщение и систематизация знаний учащихся по опере А.П. Бородина «Князь Игорь».
Задачи:
- Проследить за становлением и развитием музыкальных образов в опере.
- Провести интонационный анализ музыкальной речи главных героев произведения.
- Развитие активного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры.
Характеристика деятельности учащихся:
Узнавать на слух и напевать фрагменты из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина.
Смотреть видеозапись 2 картины 1 действия, анализировать их музыкально-сценическое воплощение.
Инсценировать фрагмент 1 картины 1 действия – славление князя Галицкого «Княжьи молодцы гуляли», песня князя Галицкого «Только б мне дождаться чести…», хор девушек.
Исследовать особенности музыкальной речи героев оперы, характеризовать их вербальную речь.
Выделять интонационное родство темы Затмения, арии Хана Кончака и арии князя Игоря.
Слушать и характеризовать основные темы главных героев оперы.
По музыке определять состояние героев, создавать их сценические образы.
Предвосхищать события 4 картины.
Форма работы: групповая
Техническое обеспечение: проектор, компьютер, музыкальный инструмент – фортепиано.
Ход урока
1. Самоопределение к учебной деятельности.
Муз. приветствие на тему «Ту-ру ли ярому»
Здравствуйте ребята.
На тему какого музыкального произведения мы поздоровались?(На тему народа из оперы А.П. Бородина)
Сегодня мы с вами совершим путешествие по страницам оперы «Князь Игорь» и постараемся проследить за развитием образов русских и половцев в произведении А.П.Бородина.
2. Актуализация знаний
.Это сольный или хоровой фрагмент? (исполняет смешанный хор)
Как называется? (Музыкальная тема из интродукции. Славление князя Игоря.)
Кого характеризует? (Показывает отношение народа к князю Игорю)
Действительно, в начале оперы мы видим массу людей.
Для чего собрался народ на площади старинного города Путивля? (Провожают дружину в поход)
С какого хора начинается опера?
Исполняем «Солнцу красному слава…»
Мы с вами познакомились с народом, а какие ещё герои есть в этом произведении?
(Иллюстрация Ярославны)
Кто провожает князя Игоря в поход? (Провожает князя Игоря Ярославна – его жена)
Каков характер интонации в речи Ярославны? (Интонации жалобные, просящие,молящие)
Докажите, вспомните её темы с жалобной интонацией?
Исполняем «Не время, князь, поверь ты мне…»
А только ли жалобные интонации присутствуют в её речи? Вспомните, как она разговаривает с кн. Галицким? (Разговаривает уверенно, решительно, твёрдо)
Исполняем «Да ты забыл, что я княгиня…»
(Иллюстрация князя Игоря)
Что это за герой? (Князь Игорь)
Каковы его интонации в музыкальной речи? (Интонации мужественные, уверенные, решительные) Докажите музыкально.
Исполняем «Нам божье знаменье от Бога…»
Ребята, а за что славит народ князя Игоря? (Князь Игорь прославился своими победами, одержанными во время многочисленных сражений с врагами. Сейчас он собрал народ, чтобы объявить о новом военном походе.)
Ребята, а могли бы вы сейчас по музыкальной интонации понять: кто с вами разговаривает?
- Слушаем «Когда отец меня изгнал…» князь Галицкий.
Что это за герой? (Князь Галицкий)
С кем он разговаривает? (Обращается к князю Игорю)
Какие интонации в его музыкальной речи? (Речь у него грубая, мелодия вперевалочку)
Что мы узнаем из этого музыкального фрагмента? (Мы узнали, что это не простой человек. Когда-то за свои поступки он был изгнан из семьи, из дома. Но, не смотря на всё это, князь Игорь доверил ему свой город, свой народ, Ярославну.)
О чём мечтаем князь Галицкий: о мире, справедливости, о том, чтобы облегчить жизнь простого народа? (Он хочет стать правителем города)
Вспомните, какие герои прислуживают князю Галицкому? (К нему сбежали Скула и Ерошка. Когда-то они сбежали из дружины князя Игоря, побоялись идти в поход.)
За какие поступки славят Галицкого? (За то, что кормит и поит своих слуг и позволяет хулиганить в городе. )
Ребята, давайте разыграем небольшой фрагмент из 1 картины 1 действия. Представим себя в тереме русского князя Галицкого.
3. Проектирование
- Театрализация оперной сцены (работа по группам)
Слуги славят князя Галицкого «Княжьи молодцы гуляли»,
Князь Галицкий «Только б мне дождаться чести…»,
Музыкальный диалог девушек с князем Галицким «Ой, лихонько! Ой, горюшко!»
4.Включение в систему знаний и повторение.
Растрогали Галицкого стоны и плач девушек?(Нет)
Галицкий сдержал слово, данное Игорю, что будет заботиться о народе?(Князь Галицкий не думает о народе. Он грубит девушкам и прогоняет их.)
А Ярославну мы можем назвать заступницей народа? Она помогла девушкам? (Она выслушала их, и потребовала объяснения у князя Галицкого за свои поступки.)
Легко ли ей было разговаривать с братом? Раскаялся ли князь за свои поступки?
- Слушаем дуэт Ярославны с Галицким.
Мы убедились, что Ярославна с характером и может постоять за себя, но что подкосило её силы? (Известие от бояр. Ярославна узнала, что князь Игорь ранен и находится в плену вместе с сыном.)
Исполняем тему бояр «Мужайся, княгиня….»
Русское войско разбито. Князь Игорь с сыном в плену. Враги наступают на Путивль.
Если бы вы были композиторами, то какую бы музыку написали для характеристики врагов? (Для врагов подошла бы грозная, зловещая тема)
Давайте послушаем, какой у нас враг.
- Слушаем хор половецких девушек.
Оправдались наши предположения: музыка злобная, решительная? (Нет. Она красивая, восточная, нежная)
Мелодия красивая, а может быть слова жестокие? О чём мечтают девушки? (Мечтают о счастье, о встрече с другом )
А кого из врагов мы знаем? (Кончаковна, Кончак, Овлур стражники и воины)
Как враги относятся к русским пленным? (Стражники относятся к ним доброжелательно. Они не опасаются, что русские убегут. Половецкие девушки поят их прохладной водой. )
Чем можно объяснить такое доброжелательное отношение половцев к русским?
Какие мысли терзают князя Игоря в плену?(Он находится в угнетённом, подавленном состоянии. Он переживает за судьбу своего города, вспоминает Ярославну…)
Исполняем тему князя Игоря «Плен, постыдный плен…» «О, дайте, дайте мне свободу»
Какие интонации в его речи? (Уверенные, твердые. Он не сомневается в своем решении).
Откуда взялись эти плывущие интонации? (Интонации темы Затмения из интродукции)
Интонация темы Затмения звучит только в партии князя Игоря? (Она прослеживается в теме хана Кончака «На свете нам подвластно всё…»)
Сейчас появится человек, который пленил Русь – это хан Кончак. Он создал хорошие условия для пленных. Давайте послушаем: за какие качества он уважает князя Игоря?
- Слушаем арию хана Кончака.
Какими качествами обладает князь Игорь? Чем он понравился хану Кончаку? (Смел, отважен, пощады не просил, честен)
Физкультминутка.
5. Моделирование 4 действия оперы «Князь Игорь»
Князь Игорь всё же сбежал из плена? Почему он это сделал? (Увидев, как враги радуются очередной победе, князь Игорь решается на побег. Его волнует не собственная честь, так как он нарушает слово, данное хану, а волнует его судьба страны. Если не он, то кто даст отпор врагам, кто защитит Русь?..)
Давайте немного помоделируем.
Каким он увидит город Путивль, кода вернётся? Город будет таким же светлым, а жители радостными и счастливыми?
Самостоятельная работа в тетради. Представьте себя в роли композитора и сочините финальную сцену, события которой будут происходить в старинном белокаменном городе Путивле.
6. Рефлексия учебной деятельности на уроке.
- оценить результативность собственной деятельности и деятельности класса;
- зафиксировать неразрешенные затруднения как направления будущей деятельности.
-А теперь оцените собственную работу, класса, отдельных учеников.
-Спасибо за урок!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Александр Невский полководец князь 13 век н емецкие рыцари шведы Великий Новгород
С.Прокофьев и С. Эйзенштейн за работой над фильмом Фильм «Александр Невский» С. Эйзенштейна вышел на экраны кинотеатров страны в 1938 г.
С. Прокофьев писал: «После того, как фильм «Александр Невский» появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симфонического произведения с хором. Это была нелёгкая работа…»
Кто принимает участие в исполнении кантаты? Симфонический оркестр Дирижер Хор Солист
Кантата – сочинение для певцов-солистов, хора, оркестра, состоящее из ряда законченных номеров и предназначенное для концертного исполнения. БОЙ ГЕРОЙ ПОБЕДА ВРАГ ГНЁТ ПЛАЧ ПРИЗЫВ Словарь музыкальных терминов
Последовательность частей кантаты 1. Русь под игом
2. Песня об Александре Невском
3. Крестоносцы во Пскове
4. Вставайте, люди русские
5. Ледовое побоище
6. Мертвое поле
7. Въезд Александра Невского во Псков
А и было дело на Неве-реке На Неве-реке, на большой воде. Там рубили мы злое воинство, Злое воинство, войско шведское. Ух, как бились мы, как рубились мы! Ух! Рубили корабли по досочкам . Нашу кровь-руду не жалели мы … за великую землю русскую. Не уступим мы землю русскую. Кто придет на Русь, будет насмерть бит. Поднялася Русь супротив врага; Поднимись на бой, славный Новгород! 2 часть «Песня об Александре Невском»
Р Р О В П Е Ь Е Б Я С
Кантата – это… А) музыкальный спектакль для хора, солиста, симфонического оркестра. Б) концертное произведение, в котором участвуют симфонический оркестр, солист. Выбери правильный ответ. В) концертное произведение, в котором участвуют симфонический оркестр, хор, солист.
С. Эйзенштейн С. Прокофьев В. Луговской либреттист режиссер композитор Соедините линиями имена создателей произведений «Александр Невский» с их профессиями
Соедините линиями две половины названия частей кантаты Александр Ледовое Вставайте побоище люди русские Невский
И Т О Г О ком говорили на уроке? Сегодня я открыл для себя… Сегодня я попробовал… Я понял, что…
