Педагогическая деятельность

Структура отчета о самообследовании

Таблица

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.01.УП.01.СПЕЦИАЛЬНОСТЬ

Когалым 2013

Преподаватели по классу скрипки ООИ

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                                4

II.        Содержание учебного предмета                                                7

III.        Требования к уровню подготовки обучающихся                        23

IV.        Формы и методы нтроля, система оценок                                 24

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                                27

VI.        Списки рекомендуемой нотной и методической литературы        31        

1. Пояснительнаязаписка

1.1.Характеристика учебного предмета,

его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «скрипка», далее – «Специальность (скрипка)» разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных государственных требований к дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Струнные инструменты».

Учебный предмет «Специальность (скрипка)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Скрипка является не только сольным инструментом, но и ансамблевым, оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. В классе ансамбля или оркестра учащийся оказывается вовлеченным в процесс коллективного музицирования, используя знания, умения и навыки, полученные на уроках  по предмету «Специальность».

Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику.

1.2. Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)»  составляет 8 лет. Возраст детей на момент поступления – 6,5 – 9 лет.

1.3.Объем учебного времени

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (скрипка)»:

1.4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально-психологические особенности.

1.5.Цель и задачи учебного предмета «Специальность (скрипка)»

Цель:

- развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;
• приобретение учащимися умений и навыков, необходимыхв сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.

1.6.Обоснование структуры учебного предмета «Специальность (скрипка)»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

1.7.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)»

• Нотная литература
• Скрипки
• Фортепиано
• Пульты
• Метроном
• Аудиокассеты, видеокассеты
• Видеоаппаратура
• Музыкальный центр

Материально-техническая база образовательного учреждения  соответствует  санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Помещение  имеет хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по специальности оснащаются роялем или пианино, в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к любому росту ученика.

Рояль или пианино должны быть хорошо настроены.

2. Содержание учебного предмета

2.1.Сведения о затратах учебного времени

Сведения о затратах учебного времени,предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (скрипка)», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом  методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний, театров, концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2.2.Требования по годам обучения

1 класс

В течение года ученик должен освоить первоначальные навыки игры на скрипке. Освоение 1-й позиции. Штрихи деташе и легато в простейшем их сочетании.  Учащийся должен знать и играть гаммы до двух знаков, а также уметь исполнять разнохарактерную музыку (песня-танец).

В этот период желательно проходить большой объем музыкального материала ввиду его достаточной лаконичности, формировать навыки чтения с листа, внимание к звукоизвлечению и чистому интонированию.

Объем: в течение учебного года педагог должен  проработать с учеником  18-20 различных произведений: 10-12 этюдов и упражнений, 8-10 пьес.

Контроль и учет успеваемости:

I полугодие – зачет  ((этюд наизусть или два по нотам, чтение с листа);

                     -   зачёт в форме академического концерта: 2 разнохарактерные пьесы

II полугодие - зачет:  минорная гамма в одну октаву, арпеджио ( два вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное 1 произведение.

                      - переводной экзамен: 2 разнохарактерные пьесы или 1 произведение крупной формы.

Примерный репертуарный список:

1. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
2. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз.изд., 1962
3. Якубовская В. Вверх по ступенькам. С-Пб «Композитор», 2003
4. Гуревич Л. – Зимина Н. Скрипичная азбука  1, 2тетр.  М., «Композитор», 1998
5. Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980
7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы  (1-2 классы). Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990
9. Юный скрипач,   вып.1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992

Примеры программ переводного зачета:

Вариант 1 (самый несложный)

Гамма Ре мажор (однооктавная)

Родионов К.Этюд №12

Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

Вариант 2

Гамма Ре мажор (однооктавная)

Родионов К.Этюд №46

Моцарт В.Аллегретто

МетловН. «Баю-баюшки, баю»

Вариант 3

Гамма Ля мажор 2-октавная

Избранные этюды, вып.1 № 16

Гендель Г.Ф Гавот с вариациями

Вариант 4

Гамма си минор в 1 позиции

Избранные этюды, вып.1 № 43

РидингО.Концерт си минор 1 часть

2 класс

Продолжение работы над постановкой, свободой игровых движений.Усложнение и детализация игровых навыков. Изучение гамм мажора и минора.

Начало изучений позиций и переходов в простейших вариантах. Работа над более разнообразным  звучанием инструмента в зависимости от характера музыкального материала.

Штрихи деташе, легато, мартелято и их сочетание. Культура распределения смычка. Чтение с листа на уроке.

Развитие навыка анализа музыкальных и технических задач.

Объем: в течение учебного года педагог должен проработать с учеником  18-20 различных произведений:   8-10 этюдов, 7-8 пьес,  1-2 произведения крупной формы.

Контроль успеваемости:

I полугодие – зачет (мажорная гамма, этюд наизусть или два по нотам, чтение с листа);

                   -   зачёт в форме академического концерта: 2 разнохарактерные пьесы;

II полугодие - зачет:  минорная гамма в одну октаву, арпеджио (два вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное  1 произведение;

                      - переводной экзамен: 2 разнохарактерные пьесы или 1 произведение крупной формы.

Примерный репертуарный список:

1. Родионов К.  Начальные уроки игры на скрипке. М., Музыка, 2000
2. Захарьина Т.  Скрипичный букварь. Гос. муз.изд., 1962
3. Якубовская В.  Вверх по ступенькам. СПб, «Композитор», 2003
4. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука,  1, 2 тетр.  М., «Композитор», 1998
5. Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
6. Гарлицкий М. Шаг за шагом. М., «Советский композитор», 1980
7. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
8. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы   (1-2 классы)Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990
9. Юный скрипач,   вып.1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992

Примеры программ переводного зачета:

Вариант 1

Гамма ре минор однооктавная, мелодическая

Избранные этюды, вып.1 № 14

Бакланова Н.Колыбельная

Бакланова  Н.Марш

Вариант 2

Гамма Соль мажор 2-октавная

Избранные этюды, вып.1 №17

Бетховен Л.Сурок

Бетховен Л.Прекрасный цветок

Вариант 3

Гамма Соль мажор в 3 позиции

Избранные этюды, вып.1. №31

Бакланова Н.Романс

Бакланова Н.Мазурка

Вариант 4

Гамма Соль мажор с переходом в 3 позицию

Избранные этюды, вып.2 № 31

ЗейтцФ.Концерт Соль мажор, 1 часть

3 класс

Дальнейшее техническое развитие. Изучение хроматических последовательностей. Навыки игры в позициях и знакомство с 3-октавными гаммами. Работа над интонированием. Вибрато. Работа над звуком.

Кантилена, работа над пластикой ведения смычка. Жанровые пьесы и характер штрихов. Изучение музыки разных стилей и эпох.

Чтение с листа, самостоятельный разбор произведений и музыкальный анализ.

Навыки ансамблевогомузицирования.

Объем: в течение учебного года педагог должен  проработать с учеником 15-20 различных произведений: 8-10 этюдов, 6-8 пьес, 1-2 произведения крупной формы.

Контроль успеваемости:

I полугодие – зачет (мажорная гамма, этюд наизусть или два по нотам, чтение с листа);

                     -   зачёт в форме академического концерта: 2 разнохарактерные пьесы или одно произведение крупной формы;

II полугодие - зачет:  минорная гамма в две октавы, арпеджио (три вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное 1 произведение;

                      - переводной экзамен: 2 разнохарактерные пьесы или  одно произведение крупной формы.

Примерный репертуарный список:

1. Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М. Гос.муз.изд., 1987
2. Избранные этюды 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
3. Избранные этюды 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
4. Гарлицкий М. Шаг за шагом, раздел «Переходы».  М., « Композитор», 1992
5. Хрестоматия для скрипки     Пьесы и произведения крупной формы, 2-3 классы.

Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008

6. Хрестоматия для скрипки  Пьесы и произведения крупной формы, 3-4 классы.

Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М., Музыка,  1991

7. Юный скрипач,вып. 1 (составитель К. Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992

Примеры программ переводного зачета:

Вариант 1

Гамма Соль мажор в первой позиции 2-октавная  

Избранные этюды, вып.1 №31

Векерлен Э. Старинная французская песенка

Бах И.К. Марш

Вариант 2

Гамма фа мажор во 2-й позиции

Избранные этюды, вып.1 №37

КомаровскийА.        Вариации «Вышли в поле косари»

Вариант 3

Гамма Ре мажор с переходом в 3-ю позицию

Избранные этюды.  Вып.2 №45

Яньшинов А.  Концертино

Вариант 4

Гамма ля минор 3-октавная

Мазас К.Этюд №2

Вивальди А.Концерт ля минор, 1 часть

4 класс

Дальнейшее изучение грифа. Гаммы мажор и минор до 4-х знаков.

Работа над штрихами (деташе, легато, мартле, сотийе, спиккато). Пунктирный штрих.

Развитие навыков более виртуозной игры, легкость и точность артикуляции пальцев левой руки, разнообразное вибрато. Продолжение работы над кантиленой и звуковеденим.  Стилевое разнообразие репертуара, классическая и романтическая пьеса.

Ансамблевое музицирование. Чтение с листа более сложных произведений.

Объем:  в течение учебного года педагог должен  проработать  8-10 этюдов, 6-8 разнохарактерных пьес, 1-2 крупные формы.

Контроль успеваемости:

I полугодие – зачет (мажорная гамма, этюд наизусть или два по нотам, чтение с листа);

 -   зачёт в форме академического концерта: 2 разнохарактерные пьесы или одно произведение крупной формы;

II полугодие - зачет:  минорная гамма в 2 - 3 октавы, арпеджио (три вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное 1 произведение.

                      - переводной экзамен:  одно произведение крупной формы и  пьеса

Примерный репертуарный список:

1. Избранные этюды, 3-5 классы. М., «Кифара», 1996
2. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983
3. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть. СПб, «Композитор», 2004
4. Донт Я.  Этюды, соч. 37.  М., Музыка, 1988
5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы(Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987
6. Хрестоматия для скрипки.  Средние и старшие классы ДМШ.   М., Музыка,  1995
7. Юный скрипач,  вып.2  (Редактор К.Фортунатов). М., «Советский композитор», 1992

Примеры программ переводного зачета:        

Вариант 1

Гамма Ре мажор в 3 позиции

Избранные этюды, вып.2 № 16

А.Комаровский Вариации «Пойду ль я, выйду ль я»

Вариант 2

Гамма До мажор с переходом в 3-ю позицию

Избранные этюды, вып 2№54

ДанкляШ.        Вариации на темуДоницетти

Вариант 3

Гамма ля минор 3-октавная

МазасК.Этюд № 15

Донт        Я.Этюд № 3

АкколаиА.        Концерт

Вариант 4

Гамма Ре мажор 3-октавная, двойные ноты

ДонтЯ. Оп.37. Этюд № 11

Крейцер Р.        Этюд ля минор № 10

Роде         П.Концерт: 2,3 части

5 класс

Изучение гамм в более сложных тональностях. Двойные ноты (терции, сексты, октавы). Развитие беглости. Трели. Пунктирный ритм.

Продолжение работы над штрихами в более сложном их сочетании. Старинная соната. Пьесы и концерты виртуозно-романтического характера.

Ансамблевоемузицирование в разных составах. Игра в оркестре. Чтение с листа более сложных произведений.

Объем: в течение года педагог должен проработать  5-6 трёхоктавных   (мажорных и минорных) гамм, трезвучия (с обращениями), 7 - 8 этюдов, 5-6  пьес, 2 произведения крупной формы.

Контроль успеваемости:

I полугодие – зачет (мажорная гамма в 2 – 3 октавы, этюд наизусть или два по нотам);

                     -   зачёт в форме академического концерта: 2 разнохарактерные пьесы или одно произведение крупной формы

II полугодие - зачет:  минорная гамма в 2 - 3 октавы, арпеджио (три вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное 1 произведение.

                      - переводной экзамен:одно произведение крупной формы и  пьеса

Примерный репертуарный список:

1.Избранные этюды, вып.2,  3-5 классы. М., «Кифара», 1996

2.Мазас К. Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь. СПб, «Композитор», 2004

3.Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009

4.Фиорилло Ф.  36 этюдов и каприсов  для  скрипки. М., Музыка, 1987

5.Донт Я.  Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987

6.Донт Я.  Соч. 38.  Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980

7.Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы.  4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987

8.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы, 5-6 классы.  М., Музыка, 1987

9.Хрестоматия. Концерты.  Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995(Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий  концерт»)

10.Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

(Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13:  1 часть, Виотти  Дж. Концерт №23:   1 часть,  

Берио К. Концерт №9: 1 часть,    Шпор К. Концерт №2:  1 часть).

Примеры программ переводного зачета:

Вариант 1

1.Гамма ля мажор 3-октавная

2.Избранные этюды, вып.2 № 24

3.Избранные этюды, вып.2  № 31

4.Корелли А.Соната Ля мажор

Вариант 2

1.Гамма ми минор 3-октавная

2.Мазас К. Этюд № 3

3.Мазас К. Этюд № 17

4.Виотти Дж.        Концерт № 23: 1 часть

Вариант 3

1.Гамма Си-бемоль мажор, двойные ноты

2.Донт Я.Соч. 37. Этюд № 9

3.Фиорилло Ф.Этюд № 5

4.Роде П. Концерт № 8: 1 часть

Вариант 4

1.Гамма Соль мажор 4-октавная, двойные ноты

2.Фиорилло Ф.Этюд № 13

3.Берио Ш. Этюд № 29

4.Шпор Л.Концерт № 2:  1часть

6 класс

Гаммы 3-х и 4-октавные, двойные ноты для более продвинутых учеников.

 Продолжение развития техники левой руки, совершенствование различных

видов штрихов и их вариантов в этюдах и пьесах.

Работа над более разнообразным звучанием инструмента, более  эмоциональное и смысловое наполнение исполняемого произведения.

Игра в ансамблях и школьном оркестре. Изучение партий, чтение с листа.

Объем: в течение года педагог должен проработать  5-6 мажорных и минорных гамм трёхоктавных гамм и трезвучий (для  успевающих учащихся септаккорды), 7 - 8 этюдов, 6-8 пьес, 2 произведения крупной формы.

Контроль успеваемости:

I полугодие – зачет: мажорная гамма в 2 – 3 октавы, этюд наизусть или два по нотам;

 -   зачёт в форме академического концерта:  одно произведение крупной формы и пьеса;

II полугодие - зачет:  минорная гамма в 2 – 3  октавы, арпеджио (три вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное 1 произведение;

                      - переводной экзамен:одно произведение крупной формы и  пьеса.

Примерный репертуарный список:

1.Избранные этюды, вып.2.  3-5 классы. М., «Кифара», 1996

2.Мазас К.   Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь.СПб, «Композитор», 2004

3.Мазас К.   Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009

4.Фиорилло Ф.   36 этюдов и каприсов  для  скрипки. М., Музыка, 1987

5.Донт Я.  Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987

6.Донт Я.  Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980

7.Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы.  4-5 кассы.Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987

8.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 5-6 классы.  М., Музыка, 1987

9.Хрестоматия.  Концерты,  вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995(Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий  концерт»)

10.Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

(Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13:  1 часть, Виотти  Дж. Концерт №23:   1 часть,  

Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2:  1 часть.)

Примеры программ переводного зачета:

Вариант 1

1.Гамма соль минор 3-октавная

2.Мазас К. Этюд № 17

3.Донт         Я. Соч.37 № 3

4.Зейтц Ф.Концерт № 3: 1 часть

Вариант 2

1.Гамма До мажор, двойные ноты

2.Мазас К.Этюд № 25

3.Донт Я. Соч.37. Этюд № 4

4.Роде  П.Концерт № 8: 1 часть

Вариант 3

1.Гамма ля минор, двойные ноты

2.Крейцер Р.        Этюд № 10  

3.Донт         Я. Соч.37 Этюд № 11

4.Берио  Ш.        Концерт № 9:  1 часть

Вариант 4

1.Гамма ре минор, двойные ноты

2.Крейцер Р.        Этюд № 12 Ля мажор

3.Роде П.Каприс № 2

4.Виотти  Дж. Концерт № 22:  1 часть

7 класс

Активное освоение скрипичного репертуара разностильной направленности. Сонаты Корелли, Вивальди, Локателли, Генделя, Бенды.

Романтическая кантилена и виртуозные пьесы.Крупная форма более сложной фактуры и содержания.

Активное участие в концертах отдела и школы, как в сольном исполнительстве, так и в составе ансамблей и школьного оркестра.

Объём: в течение года педагог должен проработать 5-6 мажорных и минорных гамм, трезвучий с обращениями, 2-3 гаммы двойными нотами (терциями, сексты, октавы), 2 хроматические гаммы,  6-8 этюдов, 5-6  пьес , 2 произведения крупной формы.

Контроль успеваемости:

I полугодие – зачет: мажорная гамма в 3 октавы, этюд наизусть или два по нотам;

                     -   зачёт в форме академического концерта:  одно произведение крупной формы и пьеса;

II полугодие - зачет:  минорная гамма в три октавы, арпеджио (три вида), этюд (наизусть) или два по нотам, самостоятельно выученное 1 произведение;

                      - переводной экзамен:  одно произведение крупной формы и  пьеса.

Примерный репертуарный список:

1.Избранные этюды, вып.2.  3-5 классы.  М., «Кифара», 1996

2.Мазас К.  Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь.СПб, «Композитор», 2004

3.Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009

4.Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов  для  скрипки.  М., Музыка, 1987

5.Донт Я.  Соч. 37. Этюды. М., Музыка, 1987

6.Донт Я.  Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980

7.Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы.  4-5 классы

8.Составитель Ю.Уткин. М., Музыка, 1987

9.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы.

    М., Музыка, 1987

10.Хрестоматия.  Концерты,  вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995(Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий  концерт»)

11.Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ.  М., Музыка, 1995(Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13:  1 часть, Виотти  Дж. Концерт №23:  1 часть,  Берио К. Концерт №9: 1 часть, Шпор К. Концерт №2:  1 часть)

Примеры программ переводного зачета:

Вариант 1

1.Гамма Ре мажор, двойные ноты

2.Мазас К.Этюд № 30

3.Донт Я. Соч.37 Этюд № 6

4.Роде П.   Концерт №8,  1 часть, 1 соло

Вариант 2

1.Гамма ми минор, двойные ноты

2.Донт  Я. Соч.37.  Этюд № 6

3.Крейцер Р.  Этюд № 2 До мажор

4.Данкля  Ш. Концертное соло № 3

Вариант 3

1.Гамма Фа мажор, двойные ноты

2.Данкля  Ш.Этюд № 1

3.Крейцер Р.Этюд № 7

4.Шпор  Л.        Концерт № 2:1 часть

Вариант 4

1.Гамма Си-бемоль мажор, двойные ноты

2.Крейцер Р.        Этюд №  35

3.Данкля Ш.        Этюд № 13

4.Вьетан  А.        Баллада и полонез

8 класс

Целенаправленная подготовка учащихся к поступлению в среднее специальное учебное заведение.

В выпускном классе учащийся может пройти одну или две программы. В некоторых случаях может повторить произведение ранее исполнявшееся.

В течение года ученик должен иметь возможность обыгрывать ее на классных вечерах и школьных концертах.

Программа должна быть построена с учетом индивидуальных возможностей ученика, показать его с лучшей стороны.

Объём: в течение года педагог должен проработать 5-6 мажорных и минорных гамм, трезвучий с обращениями, 2-3 гаммы двойными нотами (терциями, сексты, октавы), 2 хроматические гаммы,  6-8 этюдов, 5-6  пьес , 2 произведения крупной формы.

Контроль успеваемости:

Iполугодие- зачет: мажорная гамма, арпеджио, чтение с листа;

-  1 прослушивание:  барочная соната 1-2 части или 3-4 части    

IIполугодие  - зачет:  самостоятельно выученное 1 произведение;

-  2 прослушивание: концерт 1 часть или 2-3 часть;

-3 прослушивание: барочная соната 1-2 части или 3-4 части, концерт 1 часть или 2-3 часть, пьеса виртуозного характера.    

Требования к выпускной программе:

1.Барочная соната:  1-2 части или 3-4-части

2.Концерт: 1 часть или 2 и 3 часть

3.Пьеса виртуозного характера

Примерный репертуарный список:

1.Избранные этюды, вып.2.  3-5 классы. М., «Кифара», 1996

2.Мазас К.   Артистические этюды, соч.36, 1 тетрадь.СПб, «Композитор», 2004

3.Мазас К.  Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2009

4.Фиорилло Ф.36 этюдов и каприсов  для  скрипки. М., Музыка, 1987

5.Донт Я. Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987

6.Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок. М., Музыка, 1980

7.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.  4-5 классы. Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987

8.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы. М., Музыка, 1987

9.Хрестоматия. Концерты.  Вып.2. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995 (Вивальди А. Концерт Соль мажор, Зейтц Ф. Концерт №3, Холлендер Г. «Легкий  концерт»)

10.Хрестоматия. Концерты, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

(Зейтц Ф. Концерт №1, Акколаи Ж. Концерт ля минор, Бах И.С. Концерт ля минор: 1 часть, Крейцер Р. Концерт №13:  1 часть, Виотти  Дж. Концерт №23:   1 часть,  

Берио К. Концерт №9: 1 часть,Шпор К. Концерт №2:  1 часть).

11.Крейцер Р. Этюды  (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987

12.Юный скрипач,вып. 3. М., «Советский композитор», 1992

13.Классические пьесы для скрипки и фортепиано (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2004

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

1.Валентини В.Соната ля минор, две части

2.Комаровский  А.Концерт Ля мажор, 1 часть

3.Рамо Ж.Ф.Тамбурин

Вариант 2

1.Корелли  А.Соната ми минор: 1,2 части

2.Виотти Дж.Концерт № 20: 1 часть

3.Прокофьев С.Русский танец

Вариант 3

1.Гендель Г.Ф.Соната Ми мажор: 1,2 части

2.Вьетан А.Фантазия-аппассионата

3.Шер А.Бабочки

Вариант 4

1.Локателли П.Соната соль минор, две части

2.Шпор Л.Концерт № 9

3.Венявский Г.Мазурка

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения  образовательной  программы  учебного  предмета  «Специальность (скрипка)»,  который  приводит  к  формированию  комплекса  знаний,  умений  и  навыков,  таких  как:

– наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

– сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий  использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

– знание репертуара для струнного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;

– знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента;

– знание профессиональной терминологии;

– наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;

– навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;

– навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению  анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных   технических приемов;

– наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

– наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

– наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

4. Формы и методы контроля, система оценок

4.1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества занятий по «Специальности (скрипка)» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться прослушивания, формами текущего контроля могут быть контрольные уроки.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме зачетов и экзаменов. Зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и др.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих четверть или полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на данный учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Экзамен проводится по окончании 8 класса (выпускной экзамен).

Учащиеся остальных классов в конце каждого учебного года сдают переводной зачет.

По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

4.2.Критерии оценки качества исполнения

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

1. Оценка годовой работы учащегося.
2. Оценки за академические концерты или экзамены.
3. Другие выступления учащегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры:

1. Учащийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом.
2. Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения.
3. Понимание и отражение в исполнительской интерпретации понятия стиля исполняемого произведения.

При выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).

4.3.Контрольные требования на разных этапах обучения

Оценки выставляются по окончании четверти и полугодий учебного года. В конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка.

В течение учебного года учащийся должен выступать не менее  4-х раз:

1-е полугодие

1 четверть – зачёт (гамма, этюды, чтение с листа)

2 четверть – зачёт в форме академического концерта

2-е полугодие

3 четверть – зачёт (гамма, этюды, самостоятельно выученное 1 произведение)

4 четверть – переводной экзамен

В средних и старших классах целесообразно гаммы выносить на отдельный зачет, чтобы «разгрузить» объем исполняемого материала на переводных зачетах.  

Учащиеся 1-х и 2-х классов могут играть один этюд и две пьесы, это зависит от степени подготовленности учащегося в каждом конкретном случае.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

5.1.Методические рекомендации педагогическим работникам

Необходимым условием для успешного обучения игре на скрипке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной поставки правой и левой рук, корпуса. Что же касается учащихся, которые нуждаются в значительной перестановке рук и освобождении мышечного аппарата, то данную работу необходимо вести по программе, которая в первую очередь предусматривает решение этих задач. В связи с этим в одном и том же классе даны четыре варианта зачетной  программы, где наиболее полно отражены все аспекты художественного и технического развития ученика и его возможности на данном этапе.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т. д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.

В работе над музыкальными произведениями необходимо постоянно восстанавливать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Репертуар учащихся состоит из технического и художественного материала.

Репертуар должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. При формировании экзаменационных программ  за основу был взят общий принцип «сплошной вертикали», т.е.последовательность, постепенность и нарастающая сложность репертуара.При составлении зачетной или экзаменационной программы важно соблюсти все аспекты музыкальных и технических сложностей, освоение которых ученик должен продемонстрировать на данном этапе своего развития. Например, если один этюд посвящен проблемам левой руки, то желательно, чтобы во втором этюде акцент делался на технике штрихов; если выбрана классическая крупная форма, то пьеса должна быть романтически-виртуозного характера (и наоборот).

Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала – важнейшие факторы успешного развития учеников.

К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого ученика индивидуальный план, который утверждает заведующий струнным отделением.        В  конце полугодия преподаватель вносит изменения, если они были, и информацию обо всех выступлениях ученика с оценкой и краткой характеристикой учащегося. При составлении индивидуального плана необходимо учитывать индивидуальные и личностные особенности, а также степень подготовки учащегося. В репертуар следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме.

Важнейший раздел индивидуального плана – работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской законченности).

 Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий, поэтому педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы, главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности ученика и не соответствующие его возрастным особенностям.

 Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке необходимо четко ставить конкретные задачи и показывать пути их решения, фиксировать их в дневнике. Это поможет более осознанно строить домашние занятия, развивает навыки самостоятельной работы. В результате учебный процесс проходит значительно плодотворнее.

5.2.Рекомендации по организации самостоятельной работы

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными.Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом:

1. работа над техническим материалом (гаммы, этюды);
2. работа над пьесами и произведениями крупной формы;
3. проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях;
4. самостоятельный разбор нового музыкального материала;
5. посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие учащегося в концертной деятельности класса и школы.

Необходимо научить ребенка самостоятельно  ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий.

Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научитьучащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.

Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными.

5.3.Учебно – методический комплект

Рекомендации для преподавателей

1.Планировать концертные мероприятия

2.Развивать мотивацию к активной позиции участвовать в концертных   выступлениях

3.Повышать технический и художественный уровень  учащихся

4.Формировать навыки сотрудничества, коллективизма

5.Стимулировать инициативу, желание учащихся

6.Проводить активную работу с родителями в оказании поддержки

Помощи для развития творческого потенциала учащихся

Рекомендации для родителей

1.Оказывать помощь в организации домашних заданий

2.Побуждать и стимулировать подготовку к концертам

3.Эмоционально поддерживать в период подготовки

4.Регулярно сотрудничать с преподавателем

5.Планировать консультации и посещение уроков в течении

учебного года

6.Планировать приобретение инструмента хорошего

качества

7.Активное посещение всех концертных выступлений своего ребёнка

8.Вести и анализировать фото и видео альбомы выступлений

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983
2. Верачини Ф.  Сонаты для скрипки. ElibronClassics, 2002
3. Вивальди А.  Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004
4. Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М., Гос.муз.изд., 1987
5. Гарлицкий М.   Шаг за шагом.  М., «Советский композитор», 1980
6. Гарлицкий М.  Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992
7. Гендель  Г.Ф.  6 сонат для скрипки и ф-но         
8. Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
9. Гуревич Л., Зимина Н.  Скрипичная азбука,1, 2 тетради.  М., «Композитор», 1998
10. Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970
11. Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988
12. Донт Я.  Соч. 37 Этюды. М., Музыка, 1987
13. Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980
14. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз.изд., 1962
15. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
16. Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
17. Избранные этюды, 3-5 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
18. Избранные этюды, вып.2.  3-5 классы. М., «Кифара», 1996
19. Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009
20. Корелли А. 10 сонат для скрипки и фортепиано. Харвест, 2004
21. Крейцер Р.  Этюды  (ред. А.Ямпольского). М., Музыка, 1987
22. Мазас К. Артистические этюды, соч. 36, 1 часть.СПб, «Композитор», 2004
23. Мазас К. Блестящие этюды, соч. 36, 2 тетрадь. М., Музыка, 2004
24. Роде П.  24 каприса. М., Музыка, 1988
25. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
26. Тартини Дж.  Соната соль минор «Покинутая Дидона»
27. Фиорилло Ф. 36 этюдов и каприсов  для  скрипки. М., Музыка, 1987
28. Флеш К. Гаммы и арпеджио.М., Музыка, 1966
29. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.1-2 классы.Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990
30. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008
31. Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы.Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,  1991
32. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 классы. (Составитель Ю.Уткин). М., Музыка, 1987
33. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
34. Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы.4-5 классы.  Составитель Ю.Уткин, М., Музыка, 1987
35. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы.  М., Музыка, 1987
36. Хрестоматия. Концерты, вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
37. Юный скрипач.Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
38. Юный скрипач.Вып.2.  Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
39. Юный скрипач.Вып.3. М., «Советский композитор», 1992

Список рекомендуемойметодическойлитературы

1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке.М., «Музыка»,  1965
2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ.  ООО «Века-ВС», 2010
3. Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина. М., «Музыка», 1990      
4.  «Как учить игре на скрипке в школе».Составитель Берлянчик М. Сборник статей.  М., «Классика ХХI», 2006
5. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978
6. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И.
7. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.
8. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика ХХI», 2006
9. Гутников Борис.Об искусстве скрипичной игры.Л., «Музыка»,  1988
10. Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост.Григорьев В.                                 М., «Музыка»,  2008
11. Иегуди Менухин. Странствия.  Издательство КоЛибри, 2008
12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры.М., «Классика ХХI», 2007
13. Корыхалова Н.П.Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор»,  2004
14. Либерман М.,Берлянчик М. Культура звука скрипача.М., «Музыка»,  1985
15. Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика XXI», 2006
16. ЛиберманМ.Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006
17. Мострас К.  Система домашних занятий скрипача. М.,Музгиз, 1956
18. Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начальногомузыкального образования». М., Музыка, 1981
19. Порсегов А., Тагиев М.«Проблемы мышечных ощущений приигре на скрипке».Ишыг, Баку, 1978
20. Ширинский А. Штриховая техника скрипача.М., Музгиз, 1983
21. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.  М., «Музыка», 1973
22. Юрьев А.Ю.Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002
23. Янкелевич Ю.И.  Педагогическое наследие. М., «Музыка»,  2009

Оглавление

1.Пояснительная записка ___________________________________________ 2

1.1.Цель программы    ______________________________________________3

1.2.Задачи   _______________________________________________________3

1.3. Актуальность и новизна _________________________________________5

2. Типы применяемых уроков _______________________________________ 6

Основные методы и принципы, используемые для реализации программы _ 6

2.2. Применение ИКТ  в процессе обучения ____________________________7

2.3. Программно – методическое обеспечение _________________________ 7

3. Механизм реализации программы _________________________________ 8

3.1.Формы и виды контроля успеваемости ____________________________8

3.2.Требования к уровню подготовки выпускника ______________________ 8

4. Учебно – тематический план ______________________________________ 9

5. Содержание курса ______________________________________________10

6.. Рекомендуемая литература для учащихся и родителей ______________  12

6.1.Список литературы для преподавателя ___________________________ 13

7..Примерная программа академического концерта_____________________ 14

8.Список литературы  _____________________________________________ 19

1.Пояснительная записка

           В развитии каждого ребенка музыка занимает одно из ведущих мест, являясь источником духовного обогащения, культурного и эстетического воспитания. Прогрессивные родители понимают, что своевременное обучение, в том числе музыке, чрезвычайно плодотворно для развития способностей ребенка. И не для кого не секрет, что на сегодняшний день в музыкальных школах занимаются учащиеся не только со средними, но и с минимальными музыкальными данными. Практически все дети, независимо от способностей, получили возможность обучаться музыке. К тому же известно, что на приемных испытаниях очень трудно безошибочно выявить музыкальные данные дошкольников и предвидеть их дальнейшее развитие. В связи с этим, не уменьшая важности постоянного совершенствования методов обучения игре на инструменте, первостепенной проблемой следует считать интенсивное развитие музыкальных способностей детей. В случае если ребенок не станет профессиональным музыкантом, он также получит мощный толчок для развития многих основных навыков, связанных с учебным процессом и общим развитием мозга.

Возможно, а иногда даже желательно при ярком проявлении музыкальной одаренности, обучение в более раннем возрасте 5 – 6 лет. Именно в данный период детей отличает более эмоциональное и непосредственное восприятие мира, легкое усвоение любой информации, физическая гибкость и быстрое освоение новых движений. Дети, начавшие занятия музыкой в раннем возрасте, имеют огромное профессиональное преимущество перед сверстниками, начавшими заниматься в 7 – 8 лет, при прочих равных условиях. Это происходит благодаря овладению звуковой и двигательной информацией на уровне подсознания. Для таких «звездочек» разработана программа  «Музыкальное развитие детей (5 – 6 лет)» (имеется рецензия).см.Приложение 

Считается общепринятым,  что в класс скрипки поступают   дети  в возрасте 7 - 8  лет, умеющие читать и, отчасти, писать, что позволяет им быть самостоятельными на предметах общего курса (сольфеджио, слушании музыки, хоре). Все дети этого возраста любопытны, добры и открыты. Возрастные «сложности» семилетки – это бесконечные вопросы, слабая концентрация внимания, богатая фантазия с нечетким отделением реальности от вымысла.

Скрипка – инструмент, требующий активного развитого слуха, потому что  на нем нет ни клавиш с определенной высотой звуков, ни ладов – ориентиров, а также способность к концентрации внимания и упорства в достижении цели. Зачастую только в процессе занятий выясняется самое важное: степень приспособляемости к инструменту, трудоспособность, восприимчивость, заинтересованность и способность к развитию.

«Инструментальное исполнительство» - программа, предназначенная группе учащихся с достаточно развитыми музыкальными данными. Программа разработана на основе типовой (Министерства культуры 1976 года), является составительской и адаптированной.

1.1.Цель  программы

          Воспитать юного скрипача, владеющего инструментом и способного к свободному самовыражению посредством музыки.

Учитывая крайне низкий уровень заинтересованности родителей в профессиональном музыкальном образовании детей и возросшее воздействие отрицательных явлений, программа предусматривает не только овладение игрой на инструменте «скрипка», но и предполагает   обогащение духовного мира ребенка и формирование у ребенка установки на эстетическое восприятие мира.

В связи с изменением жизнедеятельности населения, недооценкой роли искусства как одного из важнейших средств формирования и развития ученика, прогрессирующей загруженностью в общеобразовательной школе возникает необходимость построения дополнительного образовательного процесса по развивающим моделям обучения. Данная  адаптированная программа позволяет с достаточной степенью эффективности реализовать принцип индивидуального подхода.  

1.2.Задачи.

Образовательные задачи:

- вырабатывать необходимый комплекс навыков для самостоятельного музицирования;

- сформировать «апплиткатурное мышление», т.е. рациональное применение аппликатуры, соответствующее физическим возможностям ученика, и творческий подход к её реализации;

- научить внимательно «читать» авторский текст, воспитывать в себе ответственность за качество его исполнения;

Развивающие задачи:

- развить навыки чтения с листа;

- привить навыки к преодолению трудностей, т.к. работа над облегченным материалом не является стимулом к техническому продвижению;

- выявлять и подготавливать наиболее одаренных учащихся к возможности продолжить специальное музыкальное образование после окончания школы искусств.

- постоянно  применять фактор заинтересованности: увлечь, возбудить творческую деятельность ученика, его воображение, творческое мышление, фантазию;
- вместе с тем, развить умение анализировать и оценивать свое исполнение.

Воспитательные задачи:

- помочь ученику раскрыть и воспитать художественный вкус, на основе ярких примеров исполнения мастеров – скрипачей;

- сплотить учеников класса, поддерживая  активную внеклассную работу; (см.Приложение Сценарии праздников)

- воспитать потребность в самореализации и создавать «ситуацию успеха» на любом этапе обучения. (см.Приложение Грамоты);

- воспитать активного слушателя, любящего музыкальное искусство, способного  принимать активное участие в пропаганде музыкального инструмента «скрипка» и выступать на концертах как сольными номерами, также в составах разнообразных ансамблей. (см.Приложение фильм «Музыка с нами»)

    Используемые основные активные методы  с первых уроков направлены на то, чтобы научить ребенка не только чувствовать музыку, но и понимать;  и обращаются не только к чувству, но и к разуму, чтобы учебный процесс был не только интуитивный, но и осознанный.
   Основой такого процесса является линия обучения «от простого к сложному». Логика подбора организации музыкального материала индивидуальной программы должна соответствовать своими специфическими средствами созданию целостного образа музыкального искусства, чтобы каждое следующее произведение опиралось на предыдущее.
   В организации домашних и классных занятий следует искать пути для максимальной активизации самостоятельности ученика. Современный урок тем и интересен, и отличается от «старой школы», когда имеет место поисковая и исследовательская ситуация, импровизация. Когда ученик ищет способы фиксировать свой опыт (работа над произведением) и применять его в нужной ситуации (концертное выступление). Роль преподавателя – направляющая. Преподаватель как бы выполняет функции проводника между текстом автора и интерпретацией учащегося. Данная концепция «развития» ориентирована на учеников с разной степенью музыкальной одаренности. Учитель при этом стремится прежде всего обратить внимание на потенциальные способности самого учащегося, опираясь на его собственные интересы и технические возможности. Плюс ко всему более гибко варьируется мера сложности репертуара.
При индивидуальном подходе сложность изучаемых произведений может отличаться от общих программных требований, которые естественно не могут отразить всего многообразия учебного процесса. Но при этом качество исполнения должно оставаться на достаточно высоком художественном уровне.
Мотивируя учеников с разным уровнем музыкальной одаренности к  обучению, необходимо создавать «ситуацию успеха». Удачные концертные выступления, аплодисменты зрителей, гордость родителей и похвала преподавателя – есть тот мощный стимул, который не заменят никакие подарочки. Игра на публику – это определенный итог какого – либо образовательного периода, который напрямую связан со степенью обученности.

1.3.Актуальность и новизна

Интенсивность развития маленького скрипача обусловливается многими факторами. Каждый преподаватель знает, насколько сложен путь адаптации ребенка в мире музыки. Первоначально маленький человечек превращается в ученика, а лишь после этого – в юного музыканта. И в течение этого процесса важно внимательно следить, чтобы интерес у ребенка к музыке, музицированию в процессе занятий возрастал, чтобы искусство становилось для него все более необходимым, и он явно ощущал радость от каждой встречи с прекрасным.

Новая модель обучения, построенная на развитии и направленная на формирование творческой личности, является необходимой для данного этапа  современного общества. Актуальность заключена в основе такой модели – доминирующая познавательная мотивация и исследовательская творческая активность. Большое значение для становления новой модели развития имеет обратная связь между преподавателем и учащимися.

Задумываясь об эрудированности выпускника, его компетентности в мире искусства, необходимо направлять познавательный интерес на расширение музыкального кругозора. Хороший «вкус», как хорошие манеры, должен прививаться с момента поступления в Школу искусств и совершенствоваться на протяжении обучения. Это один из основных моментов воспитательного воздействия в музыкальном образовании, являющийся актуальным среди все возрастающей бездуховности социума. Таким образом, дополнительное музыкальное образование играет  существенную роль в успешной социализации учащихся, позволяя на выпуске вручить свидетельство социально – активной творческой личности.

2.Типы применяемых уроков.

Тип урока «усвоение новых знаний», когда происходит подача только нового материала, возможен в редких случаях. Это, обычно, начало учебного года (сентябрь), или начало третьей четверти (январь). В большинстве своем уроки в специальном классе скрипки должны содержать разные виды работ. 

В связи с особенностями климатических условий территорий, приравненных к Крайнему северу, когда возникает множество пропусков по причине актированных дней, единственным верным решением остается выбор такого типа как «комбинированный урок», предусматривающий множество видов работ: усвоение новых знаний, повторение и закрепление пройденного материала. Тип урока «проверки и оценки знаний» применим в конце каждой четверти, для подведения своеобразного итога в обучении по предмету.

2.1.Основные методы и принципы, используемые для реализации программы

       1.  Методы  устного   изложения   знаний   учителем   и   активизации

познавательной деятельности учащихся: рассказ, объяснение,   беседа; иллюстративный метод;

      2.  Метод  закрепления  изучаемого  материала:  беседа,  частично – поисковый  метод, метод показа преподавателя;

       3. Методы самостоятельной работы учащихся по  осмыслению  и  усвоению нового материала: работа с  текстом, словарем музыкальных терминов, применение ИКТ;

       4. Методы учебной работы по применению знаний на практике и выработке умений и навыков: метод  упражнения, репродуктивный метод,  концертные выступления.

Для реализации программы, особенно на начальном периоде обучения, необходимо применение здоровьесберегающих технологий. Этой цели служит:          5.Игровой метод.

Работа  строится по принципу доступности и соответствует уровню интеллектуального развития ребенка и технической подготовки.  

2.2. Применение ИКТ в процессе обучения

Большинство представителей юного поколения воспринимают компьютер как неотъемлемую часть своего досуга. Любой вид деятельности, связанный с использованием ИКТ (работа в программе Sibelius 4, работа с презентациями), вызывает интерес и положительные эмоции. Направляя эту деятельность в русло познания и творчества, тем самым повышается рост мотивации к обучению. (См.Приложение Презентации к урокам)

2.3.Программно – методическое обеспечение

1.Материально – техническое обеспечение:

• инструменты «скрипка, смычок»;
• инструмент «фортепиано»;
• принадлежности для ухода за инструментами, канифоль;
• пульты;
• метроном;
• видео и аудио – диски;
• проигрыватель аудио и компакт – дисков; .

3.Механизм реализации программы

      Программа «Музыкальное исполнительство» по специализации «скрипка» рассчитана на 7 лет. На начальном этапе обучения возраст учащихся составляет 7 – 8 лет.
    Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок продолжительностью 45 минут. В 1 – 2 классах – 1,5 часа в неделю,       с 3 по 7 класс – 2 часа в неделю.
    Критерии оценки выражаются в бальной системе. Индивидуальная форма

обучения по специальности «скрипка» позволяет наиболее полно раскрыть потенциал ребенка.  Подбор музыкального материала должен соответствовать объективной оценке индивидуальных возможностей ученика (физического развития, строения рук, приспособляемости к инструменту).

Весь курс программы условно можно разделить на два этапа:
       1 этап – с 1 по 4 классы;

        2 этап – с 5 по 7 классы.

1 этап – начальное обучение детей с разным уровнем природной одаренности;  2 этап – старшее звено и выпускники.

3.1.Формы и виды контроля успеваемости

Учет успеваемости учащихся по предмету «Музыкальное исполнительство» просматривается на экзаменах, академических концертах, технических зачетах, контрольных уроках, конкурсах.

3.2.Требования к уровню подготовки выпускника

По окончании курса обучения по программе «Музыкальное исполнительство» учащийся должен успешно выполнять следующее:

1.Уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять произведения разных жанров и стилевых направлений;

2.Владеть на уровне программы умением играть в ансамбле и иметь навыки чтения с листа;

3.Понимать художественный образ исполняемых произведений, передавать их эмоциональный смысл. Исполнить на выпускном экзамене 4 разнохарактерных произведения;

4.Уметь анализировать исполняемые произведения и использовать данные анализа в своей интерпретации;

5.Иметь достаточный объем репертуара;

6.Обладать общим музыкальным развитием и знаниями на уровне требований программы.

              4.Учебно – тематический план

5.Содержание курса.

I.Организация музыкальных интересов

        Беседы о музыке, музыкальных инструментах, о профилирующем музыкальном инструменте «скрипка», её строении, истории возникновения и развития, о великих мастерах и знаменитых скрипачах. В старших классах -  беседы о стилях, жанрах, индивидуализации исполнения.

        Игра преподавателя – увлекающий и направляющий фактор. С помощью показа преподавателя и образных комментариев можно ожидать от ученика более эффективных результатов, т.к. происходит стимуляция самостоятельной творческой деятельности ребенка.

        Слушание музыки – способствует формированию у ученика хорошего музыкального вкуса, помогает воспитывать чувство эстетически прекрасного. Регулярное слушание музыки развивает музыкальную наблюдательность, интеллектуальную активность, обостряют работу воображения, восприятие.

II.Развитие музыкальной грамотности.

        «Музицирование»  (чтение нот с листа)  – одна из необходимых предпосылок всестороннего развития ученика, открывающая перед ним широкие возможности для ознакомления с музыкальной литературой. Умение читать с листа следует развивать с самого начала занятий на скрипке. Мастерство в чтении с листа – результат не только природного дара, оно достигается с помощью упорных и целенаправленных занятий. Для умеющего хорошо читать с листа открывается возможность самостоятельно знакомиться с новыми произведениями, расширять свой музыкальный кругозор. Своевременно развитый навык чтения нот с листа в классе – незаменимый помощник самостоятельного разбора произведений в домашних занятия. Однако, чтение с листа отличается от других видов игры и требует состояния особой сосредоточенности, максимального включения интеллектуальных способностей. Таким образом, чтение с листа имеет большое развивающее значение, так как способствует общему профессиональному росту начинающего музыканта. (Для планомерности развития навыка чтения с листа составлен сборник.) (см.Приложение)

      Подбор по слуху – способствует формированию живого интереса к музыке, быстрейшему развитию музыкального мышления детей, их слуха, помогает тоньше воспринимать разучиваемые произведения и более художественно их исполнять.

         Ансамблевое музицирование развивает такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение но и партнера , а также общее звучание всей музыкальной ткани пьесы. Воспитывает умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо подчиняться его воле; активизирует фантазию и творческое начало и заостряет ощущения звукового колорита, повышает чувство ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнительства требует свободного владения текстом.(см.Приложение Разработка урока)

III. Работа над репертуаром.

        Работа над техническим материалом  включает в себя следующие виды деятельности: элементарную постановку рук и корпуса,  отработку навыков правильных игровых движений, разнообразные упражнения, этюды, гаммы.

      Начальный период занятий, включающий освоение навыков постановки, имеет определяющее значение для успешности всех последующих этапов обучения скрипача. Перспективная постановка – это прежде всего свободные и естественные движения рук. Используя комплекс постановочных упражнений необходимо помочь ученику найти верные ощущения, возникающие в руках при игре на инструменте.

       В работе над упражнениями важно научить ребенка ощущать определенный музыкальный смысл и стремится достигнуть нужного качества звучания, активности, определенности ритма. При исполнении упражнений добиваться целесообразности и ловкости движений координации всех частей рук.  

         Игра гамм – это не только развитие беглости пальцев, это ещё и прочное освоение изучаемых тональностей и соответствующих аппликатурных навыков, овладение певучим звуком, достижение четкой артикуляции, стремление к быстроте в исполнении должно сочетаться с усилием слухового контроля за четкостью и ровностью звучания мелодической линии.

       Изучение этюдов способствует отшлифовке технологии игровых приемов.  Работа над этюдами – база для преодоления технических трудностей в музыкальных произведениях.

         Работа над произведением – база для становления исполнительского мастерства учащегося – скрипача. Данный вид работы предусматривает последовательную концентрацию внимания на разных задачах: разбор текста, подбор подходящей аппликатуры, штрихов, выразительность интонирования, ритмическая точность, динамическая линия, завершающим этапом является охват произведения «в целом». Собрать воедино отдельные его  отдельные разделы, помогает ощущение их роли в структуре целого, а также выбор темпа и выполнение поставленных художественных задач.

         Накопление репертуара – время от времени полезно возвращаться к пройденным ранее произведениям. Это позволяет ученику поддерживать исполнительную форму, даёт возможность быть готовым к неожиданным выступлениям.

          Концертная деятельность – это, прежде всего, показ учеником выученного  произведения. Данный род деятельности помогает воспитывать в ученике умение сосредоточиться, ощущать характер музыки и вызывать в учащемся чувство радостного общения с аудиторией. Важно, чтобы воспитать в юном исполнителе чувство ответственности перед слушателями, желание донести до них замысел композитора, увлечь аудиторию своей игрой.

6. Список литературы, рекомендуемой для родителей и учащихся

1.Большой энциклопедический словарь «Музыка», М. 1998г

2.О,Иванова «Музыкальный букварь», Ростов - на – Дону,2006

3.Н Ветлугина «Музыкальный букварь», М. «Музыка»,1986

4.Л.Венгерова «Педагогический этюд», М. 2003

Пьесы и произведения крупной формы

5.А.Григорян «Начальная школа игры на скрипке», М.1983

6.Н.Зимина, Л.Гуревич «Скрипичная азбука» 1 тетрадь

7. .Н.Зимина, Л.Гуревич «Скрипичная азбука» 2 тетрадь

8.В.Якубовская «Вверх по ступенькам», Л.1974

9.В.Зельдис, О Пархоменко «Школа игры на скрипке»,Киев 1974

10.Сборник избранных этюдов.Вып.1 (сост.М.Гарлицкий, К.Родионов, К.Фортунатов)М.!998

11. Сборник избранных этюдов.Вып.2 (сост.М.Гарлицкий, К.Родионов, К.Фортунатов)М.!996

12. «Юный скрипач» вып.1 (сост.К.Фортунатов)

13. . «Юный скрипач» вып.2 (сост.К.Фортунатов)

14. «Юный скрипач» вып.3 (сост.К.Фортунатов)

15.Хрестоматия дляскрипки 1-2 класс ДМШ сост. К.Фортунатов, К.Родионов, Ю.Уткин, М.Гарлицкий. М.,1982

16. Хрестоматия для скрипки 2 -  3 класс ДМШ сост. К.Фортунатов, К.Родионов, Ю.Уткин, М.Гарлицкий. М.,1976

17. Хрестоматия для скрипки 3 - 4 класс ДМШ сост. К.Фортунатов, К.Родионов, Ю.Уткин, М.Гарлицкий. М.,1978

18.В.Трерьяченко «скрипичная азбука»,Красноярск,2007

19.Хрестоматия для скрипки 4 -5 класс. М., 1990

20.А.Григорян «Начальная школа игры на скрипке».М., 1978

Технический материал

1.М Гарлицкий «Шаг за шагом». М,1972

2.Н Бакланова «16 легких этюдов для начинающих скрипачей»

2.Этюды для скрипки 1 кл. сост. К.Тахтаджиев. Киев, 1995

3Этюды для скрипки 2 кл. сост. К.Тахтаджиев. Киев, 1972

4. Этюды для скрипки 3 кл. сост. К.Тахтаджиев. Киев, 1980

5. Этюды для скрипки 4кл. сост. К.Тахтаджиев. Киев, 1974

6. Этюды для скрипки  на разные виды техники5 кл. сост. К.Тахтаджиев. Киев, 1993

7.Г.Шрадик «Упражнения». М, 1996

8.Избранные этюды для скрипки 1 – 3 кл. сост. М Гарлицкий, К.Родионов, К.Фортунатов, М., 1983

9. Ф Вольфарт «60 этюдов», Будапешт, 1974

10. Избранные этюды для скрипки 3 – 5 кл. М, 1980

11. Избранные этюды для скрипки  5 – 7  кл. М, 1982  

Учебно – методическая литература для преподавателя

1.И.Сафорова «Пальчиковые игры для организации движений». Ек., 1994

2.Л.Ауэр «Моя школа игры на скрипке» 1 – 2 части М.1968

3.С.Шальман «Я буду скрипачом» Л, 1984

4.К.Флеш «Искусство скрипичной игры». М, 2006

5.В.Григорьев «Методика обучения игре на скрипке».М,2006

6. В.Погожева «Методика обучения игре на скрипке». М, 1974

7.И.Исакова «Раннее развитие музыкальных способностей» (статья)

8.В.Якубовская «Начальный курс игры на скрипке». Л. 1980

9.М.Берлянчик «Как учить игре на скрипке» М,2006

10.С.Пудовочкин «скрипка раньше букваря». Л.2002

11.В.Третьяченко «Программа для ДМШ, класс скрипки», К,2006

12. Министерство культуры «Специальный класс скрипки».М,1976

13. В.Григорьев «Исполнитель и эстрада». М,2006

14. Журнал  «Искусство и  образование».М.  

Примерная программа академического концерта:

1 класс

Белорусская народная песня «Савка и Гришка»

Н.Зимина «Прогулка»

2 класс

Ж.Металлиди «Колыбельная»

Украинская народная песня «Ой, джигуне»

3 класс

1.Р.Прахт  «Охотник»

Й.Гайдн «Анданте»

2.Ф.Кюхлер Концертино соль мажор I часть

4 класс

1.А.Комаровский  Вариации соль мажор

Ш.Данкля Вальс ре мажор

2.Р Губер Концертино соль мажор

ИС Бах «Марш»

5 класс

Ш.Данкля Вариации на тему Беллини

К.Караев «Маленький вальс»

6 класс

Р.Холендер Легкий концерт

А.Щуровский «Осенняя песня»

Примерная программа выпускного экзамена:

1 Ф.Давид  Этюд

А.Комаровский  Концерт №1  I часть

А.Аренский  «Незабудка»

В А Моцарт  «Полонез»

2.Н.Бакланова  Этюд

Ш.Берио  Концерт №7  I часть

Г.Фокуньер  «Утешение»

Н.Раков  «Тарантелла»

Учет и контроль успеваемости

1 класс

1 полугодие – зачет в форме концерта:

 - 2 пьесы,

2 полугодие – зачет по предмету «Музицирование»,

                 - академический концерт

- 2 разнохарактерные пьесы;

2 класс

1 полугодие – технический зачет:

- мажорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

- музыкальные термины.

   - академический концерт:

- 2 разнохарактерные пьесы.

2 полугодие – технический зачет:

- минорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

- зачет по предмету «Музицирование».

   - академический концерт:

- 2 разнохарактерные пьесы  или 1 произведение крупной формы.

3 класс

1 полугодие – технический зачет:

- мажорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

- музыкальные термины.

   - академический концерт:

- 2 разнохарактерные пьесы или 1 произведение крупной формы.

2 полугодие – технический зачет:

- минорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

   - академический концерт:

- 2 разнохарактерные пьесы или 1 произведение крупной формы.

4 класс

1 полугодие – технический зачет:

- мажорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

- музыкальные термины.

   - академический концерт:

- 2 разнохарактерные пьесы или 1 произведение крупной формы и пьеса.

2 полугодие – технический зачет:

- минорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

   - Экзамен:

-  1 произведение крупной формы и пьеса.

5 класс

1 полугодие – технический зачет:

- мажорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

- музыкальные термины.

   - академический концерт:

- 2 разнохарактерные пьесы или 1 произведение крупной формы и пьеса.

2 полугодие – технический зачет:

- минорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники),

   - академический концерт:

1 произведение крупной формы и пьеса.

6 класс

1 полугодие – технический зачет:

- мажорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники)

- музыкальные термины.

   - академический концерт:

- 1 произведение крупной формы и пьеса

2 полугодие – технический зачет:

- минорная гамма, арпеджио, этюд (любой вид техники)

   - академический концерт:

1 произведение крупной формы и пьеса.

7 класс

1 полугодие – технический зачет:

- мажорная гамма, арпеджио,

- музыкальные термины.

1 прослушивание выпускной программы:

- 2 произведения  по предмету «Музыкальный инструмент»

(первая половина выпускной программы)

2 полугодие – технический зачет:

- минорная гамма, арпеджио

2 прослушивание выпускной программы: (вторая половина программы)

- 2 произведения  по предмету «Музыкальный инструмент»

3 прослушивание выпускной программы:

- 4 произведения  по предмету «Музыкальный инструмент»

Выпускной экзамен:

- 4 произведения  по предмету «Музыкальный инструмент»:

этюд, 1 произведение крупной формы, 2 разнохарактерные пьесы.

5.Список  литературы

1. Н.А. Гарбузов «Внутризонный интонационный слух и методы его развития», изд. 1951 г.;

2.  А.Л. Готсдинер «Слуховой метод обучения и работа над вибрацией в классе скрипки», изд. 1963 г., Ленинград;

3. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой», изд. 1971г., Москва;

4. К.М. Семенцов-Огиевский  «Искусство скрипичных смен», изд. 1996 г., Москва;

5. А.А. Марков «Система скрипичной игры», изд. 1997 г., Москва.

6. Министерство культуры СССР, всесоюзный методический кабинет  по учебным заведениям искусств и культуры. Специальный класс скрипки. Программы для детских музыкальных школ. Москва, 1976 г. Составители: З.Г. Кац, М.К.Кифер, В.А.Ревич, К.К.Родионов, М.В.Рейтих.

7.Т.В.Погожева «Вопросы методики обучения игре на скрипке». М., 1976г.

8.Б.А.Струве «Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов». М., 1981.

9.Г.Турчанова «Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей». М., 1981г.