Гитара

Слайд 1

Зарождение гитарного репертуара в России Первые произведения для семиструнной гитары появляются фактически сразу же с её распространением в России и в первую очередь связаны с именем И.Гельда. В первой половине XIX века его произведения издавались не только для гитары соло, но и для гитары со скрипкой; им написано множество вокальной музыки в сопровождении гитары или фортепиано, для ансамбля духовых инструментов и т.д. Также следует отметить, что другой известный гитарист начала этого века, Д.Ф. Кушенов-Дмитриевский ещё в 1805 году создал для семиструнной гитары шесть фантазий на русские песни, большое количество народно-песенных обработок. В 1817году Г.А. Рачинским был опубликован цикл «Десять пьес для семиструнной гитары». Однако эта музыка осталась лишь достоянием истории и в наши дни не исполняется.

Слайд 2

Решающую роль во всём становлении академического искусства игры на семиструнной гитаре сыграл А.О. Сихра . Активная просветительская деятельность, желание вести своих многочисленных учеников в мир шедевров музыкальной классики побудили его создать большое количество попурри, аранжировок и транскрипций вальсов и мазурок Ф.Шопена, множества номеров из различных опер – «Жизнь за царя» М.И. Глинки, «Аскольдова могила» и др. Особую значимость в наши дни имеют собственные произведения и обработки Сихры – сольные и ансамблевые пьесы, образцы танцевальной музыки (мазурки, вальсы, экосезы, кадрили и проч.) Наиболее популярная часть его творчества – это обработки русских народных песен, таких как : «Среди долины ровныя», «Выйду ль я на реченьку», «Во поле берёзонька стояла» и ряд других, которые сегодня пользуются широкой известностью в педагогическом и концертном репертуаре. Основным принципом развития в вариационных формах Сихры является орнаментальность. Он проявляет большую фантазию, используя различные арпеджиобразные узоры пассажей, блестящие гаммообразные последовательности, многоплановость фактуры. Образцом может служить пятая вариация обработки русской народной песни «Среди долины ровныя».

Слайд 3

Заметный вклад в развитие репертуара для семиструнной гитары внёс С.Н. Аксенов . Им написано множество романсов и песен для голоса с гитарой, а также для голоса с фортепиано, созданы разнообразные миниатюры в форме вариаций на темы композиторов-классиков. Наиболее ценной частью композиторского наследия стали обработки русских народных песен. Среди них хотелось бы выделить обработку «Ах ты, матушка, голова болит», для которой характерна развитая орнаментальная фактура, требующая от исполнителя высокого технического мастерства, красочная и насыщенная гармонизация темы, как например во второй вариации. Примечательно, что в четвёртой вариации этого цикла широко используется техника искусства флажолетов, придающих звучанию особую красочность.

Слайд 4

Большую роль в развитии гитарного репертуара сыграл М.Т. Высоцкий . Им создано множество транскрипций классической музыки, в которых взятая тема становится лишь импульсом для развёртывания собственной фантазии музыканта. Наибольшее же распространение в программах гитаристов получили его обработки русских народных песен – «Пряха», «Люблю грушу садовую» и др. Особенно примечательна в обработках мелодизация нижних басовых струн гитары, когда кантиленная тема в басу дополняется разнообразными фигурациями в более высоких голосах. Хотя в композициях количество вариаций обычно невелико, все они отличаются большим разнообразием фактуры. Вариационные формы у М.Т. Высоцкого обычно имеют развёрнутый характер и превращаются в фантазии, насыщенные активным тематическим развитием. Среди оригинальных сочинений композитора в современном гитарном репертуаре прочно закрепились такие миниатюры, как вальсы, мазурки, экосезы, полонезы, концертные этюды.

Слайд 5

Подводя итоги изложенному, следует подчеркнуть, что существование гитары в России на протяжении всего XIX века в качестве инструмента приобщения к академическому музыкальному искусству создавало лестницу со множеством ступенек от самых непритязательных запросов музыкального быта до высоких творческих завоеваний. Между тем начиная со второй половины XIX столетия профессиональная деятельность гитаристов-семиструнщиков стала падать. Лишь на рубеже XIX-XX веков, когда заметным становится искусство видных исполнителей и педагогов А.П. Соловьёва, В.П. Лебедева и др., появились новые импульсы к развитию гитарного исполнительства. Наряду с этим к середине XIX века значительно возросла роль шестиструнной гитары. Концертные выступления отечественных исполнителей Н.П. Макарова, М.Д. Соколовского стали важным средством музыкального просвещения многочисленных поклонников этой разновидности инструмента. Между тем русское национальное начало в исполнительстве на шестиструнной гитаре было выражено менее отчетливо, чем на семиструнной. Наиболее же ярко этнические элементы прослеживаются в бытовании тех инструментов, которые составили фундамент оркестра русских народных инструментов – самобытного художественного организма. Речь идёт прежде всего о домрах, балалайках, гуслях, ставших его основой.