1.3 Наличие научно - методических и учебно-методических работ, сочинений, разработок

I.

 Пояснительнаязаписка

Характеристика учебного предмета,  его  место и роль

В образовательном процессе

Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество».

Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных государственных требованиях.

Программа строится на раскрытии нескольких ключевых глав. Содержание тем постепенно усложняется с каждым уроком.

Основу программы «Цветоведение» составляет глава «Научные основы цветоведения», в ней поэтапно, от простого к сложному, изложены темы уроков.

Программа «Цветоведение» тесно связана с программами по живописи. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Цветоведение» при 5 (6)-летнем сроке обучения составляет 1 год (первый класс): аудиторныезанятия – 1 час, самостоятельная работа – 0,5часа.

Цель и задачи учебного предмета

Цель учебного предмета:

Целью учебного предмета «Цветоведение» является художественно –эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы учебного предмета художественно исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задачи учебного предмета:

- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:

Знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств; знаний разнообразных техник живописи;

Знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных

Закономерностей создания цветового строя; умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушнойсреды;

Форма проведения учебных занятий

Занятия по предмету «Цветоведение» и проведение консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность уроков – 45 минут.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.  

Программа содержит следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

Распределение учебного материала по главам;

Требования к уровню подготовки обучающихся;

Формы и методы контроля, система оценок;

Методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной целии реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемовработы);

практический;

эмоциональный        (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

II.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,

Сведения о затратах учебного времени,

Графике промежуточной и итоговой аттестации.

При реализации программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 5 лет общая трудоемкость учебного предмета «Цветоведение» составляет 46,5часов (в том числе, 31 аудиторных часов, 15,5часовсамостоятельнойработы).

Зачеты проводятся по полугодиям. В остальное время видом промежуточной аттестации служит творческий просмотр.  

III.

Учебно-тематическийплан

Первыйкласс (I полугодие)         

Первый класс (II полугодие)

IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

Результатом освоения программы «Цветоведение» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- технически грамотно выполнять упражнения по теории цветоведения;

- составлять хроматические цветовые ряды;

- распознавать и составлять светлотные и хроматические контрасты;

- анализировать цветовое состояние натуры или композиции;

- анализировать и передавать цветовое состояние натуры в творческой натуре;

- выполнять живописные этюды с использованием различных техник живописи;

знать:

- природу и основные свойства цвета;

- теоретические основы работы с цветом;

- особенности психологии восприятия цвета и его символику;

- теоретические принципы гармонизации цветов в композициях;

- различные виды техники живописи.

V.

Формы и методы контроля.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.  

Формы промежуточной аттестации:

зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);

Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).  

VI.

Список рекомендуемой литературы

Методическая литература

Алексеев С.О. Околорите. - М., 1974  

Беда Г. В. Живопись. - М., 1986  

Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004  

Все о технике: цвет. Справочник для художников.  - М.: Арт-Родник, 2002

Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников.  - М.: Арт-Родник, 2004

ВолковН.Н. Цветвживописи. М.: Искусство, 1985

ЕлизаровВ.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2008  

Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986  

Люшер М. Магияцвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996

Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников:

колористика. – Ростовн/д: Феникс, 2007  

ПроненкоГ.Н. Живопись. Примерна япрограмма для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003  

Психология цвета. - Сб. пер. сангл. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996

СмирновГ. Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975  

Учебная литература

Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство, 1986: №1, 1988: №2

Буймистру Т.А. Колористика. Цвет – клюя к красоте и гармонии. М. Ниола – Пресс, 2008

Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, - 1996  

Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конецвека, 1997

Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005

Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985

Яшухин А. П., ЛомовС. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999  

Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение,

1980.  

Структура программы учебного предмета

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно-тематический план;
• Годовые требования. Содержание разделов и тем;

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

• Методические рекомендации преподавателям;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

• Список методической литературы.
• Список учебной литературы.
• Средства обучения

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль  

в образовательном процессе 

Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

Рисунок - основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе художественного образования рисунок является основополагающим учебным предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок», «Живопись» и «Композиция станковая» дополняют друг друга, изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающимися.

Учебный предмет «Рисунок» - это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет

срок реализации учебного предмета «Рисунок» составляет 5 лет.

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 6 лет срок реализации учебного предмета «Рисунок» составляет 6 лет.

При реализации программы учебного предмета         «Рисунок»

продолжительность учебных занятий с первого по пятый (шестой

 классы составляет 33 недели ежегодно.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета 

Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Рисунок» со сроком обучения 5 лет составляет 990 часов, в том числе аудиторные занятия - 561 час, самостоятельная работа - 429 часов.

Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Рисунок» со сроком обучения 6 лет составляет 1188 часов, в том числе аудиторные занятия - 660 часов, самостоятельная работа -

528 часа.

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации

Учебный предмет «Рисунок» со сроком обучения 5 лет

(программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)

Учебный предмет «Рисунок» со сроком обучения 6 лет

(программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)

Форма проведения учебных занятий

Учебные занятия по учебному предмету «Рисунок» проводятся в форме

аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Рисунок» предпрофессиональной программы «Живопись» со

сроком обучения 5 лет и 6 лет составляет:

аудиторные занятия:

- 3 классы – по 3 часа в неделю;

     4 - 5 классы – по 4 часа в неделю;

     6 - класс – по 3 часа в неделю.

самостоятельная работа:

– 2 классы – по 2 часа в неделю

3 – 6 классы – по 3 часа в неделю.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений

культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.  

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету, а также подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задачи:

освоение терминологии предмета «Рисунок»;

приобретение умений грамотно изображать графическими средствами

с натуры и по памяти предметы окружающего мира;

формирование умения создавать художественный образ в рисунке на

основе решения технических и творческих задач;

приобретение навыков работы с подготовительными материалами:

набросками, зарисовками, эскизами; формирование навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

Обоснование структуры программы 

Обоснованием структуры программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области

изобразительного искусства «Живопись», отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

практический;

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные

впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы         являются         наиболее         продуктивными         при         реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета 

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного материала по учебным заданиям. 

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

Мастерская по рисунку должна быть оснащена мольбертами, подиумами, софитами, компьютером, интерактивной доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учетом сложившихся традиций реалистической школы обучения рисунку, а также принципов наглядности, последовательности, доступности. Содержание программы учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного мышления.

Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы и формы в обучении рисунку, которые в своем единстве решают задачу формирования у учащихся умений видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости.

Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения сложной и разнообразной по форме натуры. Предлагаемые темы заданий по рисунку носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению, что дает ему возможность творчески применять на занятиях авторские методики.

Главной формой обучения является длительный тональный рисунок, основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры. Параллельно с длительными постановками выполняются краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную память обучающихся, дают возможность быстрее овладеть искусством рисунка.

В первые годы, на примере рисования простых форм предметов дается представление о наглядной (наблюдательной) перспективе, понятия о светотеневых отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется переход к изображению более сложных комбинированных форм, изучаются законы линейной и воздушной перспективы, приемы решения живописного и творческого рисунка, передача пространства. Постепенно обучающие приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к обогащенному общему. На завершающем этапе обучения происходит ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного и тонального рисования головы человека. Значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании натюрмортов и интерьеров. Последний год обучения включает задания, ориентированные на подготовку одаренных детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

   На протяжении всего процесса обучения вводятся обязательные

домашние (самостоятельные) задания.

Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам и темам:  

технические приемы в освоении учебного рисунка;

законы перспективы; светотень;

линейный рисунок;

линейно-конструктивный рисунок;

живописный рисунок; фактура и материальность;

тональный длительный рисунок;

творческий         рисунок;         создание         художественного         образа графическими средствами.

Учебно-тематический план

Первый  год обучения

Второй  год обучения

Третий  год обучения

Четвертый  год обучения

Пятый  год обучения

Шестой  год обучения

Годовые требования. Содержание разделов и тем

Первый год обучения  

Ι полугодие

Раздел 1. Технические приемы в освоении учебного рисунка

1.1. Тема. Вводная беседа о рисунке. Организация работы.

Вводный теоретический урок. Беседа о предмете рисунок. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом. Знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами, приемы работы карандашом, постановка руки. Знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».  

1.2. Тема. Графические изобразительные средства.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Понятие «тон», «тоновая растяжка», «сила тона». Выполнение тональных растяжек на усиление и ослабление тона. Выполнение упражнений на деление вертикальных и горизонтальных отрезков линии, на равные (четные и нечетные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Рисунок шахматной доски. Деление прямоугольника на 16 равных частей. Техника работы штрихом в 2 тона. Рисунок орнамента с использованием геометрических элементов (квадрат, окружность и т д.). Закрепление навыков деление отрезков на равные части и проведения прямых и дугообразных линий. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: рисование геометрических орнаментов по памяти, упражнения по выполнению штриховки и тональной растяжки, карандаш Т, ТМ, М.

1.3. Тема. Рисунок простых плоских предметов. Симметрия.

Асимметрия.  

Рисунок простейших плоских природных форм с натуры: листьев, перьев, бабочек, коры деревьев. Копирование рисунков тканей, декоративных народных орнаментов. Понятие «композиция», «симметрия» «асимметрия» в учебном рисунке. Совершенствование техники работы штрихом. Формат А4.

Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: рисование простых плоских предметов.

1.4. Тема. Рисунок геометрических фигур и предметов быта. Пропорции.

Силуэт.

Тональный рисунок плоских геометрических фигур, различных по

соотношению сторон и тону. Понятие «силуэт». Знакомство со способами визирования карандашом. Правильная передача тональных отношений. Зарисовка силуэта сухих растений и трав. Формат А4. Материал – графитный карандаш, гелиевая ручка.  Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов простой формы.

1.5. Тема. Зарисовка чучела птицы.  

Силуэтные зарисовки чучела птицы. Передача пропорций, развитие глазомера. Формат А4. Материал – графитный карандаш, тушь, кисть. Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки по памяти.

II полугодие

Раздел 2. Линейный рисунок

2.1. Тема. Зарисовки фигуры человека.

Две схематичные зарисовки фигуры человека в статичном состоянии. Знакомство с основными пропорциями человека (взрослого, ребенка). Формат А4. Материал – графитный карандаш.  Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.

Раздел 3. Законы перспективы. Светотень.

3.1. Тема. Линейные зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива.

Беседа о перспективе. Линейный рисунок геометрических тел, расположенных на разных уровнях. Анализ перспективных сокращений в зависимости от положения уровня глаз рисующего. Применение линий различного характера для выразительности рисунка. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: линейные зарисовки простых предметов.

3.2. Тема. Светотеневая зарисовка простых по форме предметов. Знакомство с понятием «светотень». Тональная зарисовка отдельных предметов быта, фруктов и овощей, простых по форме и светлых по тону (без

фона). Светотеневая прокладка тона по теням. Понятие о градациях светотени. Передача объемной формы при помощи светотени. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  Самостоятельная работа: светотеневые зарисовки предметов.

3.3. Тема. Зарисовка предметов простой формы с учетом тональной окрашенности.

Тональная зарисовка предметов простой формы. Передача формы предметов с учетом тональной окрашенности без фона. Композиция листа. Освещение

верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры и по памяти.

Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность

4.1. Тема. Тональная зарисовка чучела животного (мягкий материал). Понятие о живописном рисунке. Зарисовки чучела животного. Знакомство с приемами работы мягким материалом. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Передача материальности меха. Освещение

естественное. Формат А4. Материал – уголь, сангина.  

Самостоятельная работа: зарисовки животных с натуры и по памяти.

4.2. Тема. Зарисовка мягкой игрушки.

Зарисовки мягких игрушек, различных по характеру и пропорциям. Знакомство с приемами работы мягким материалом. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Освещение естественное. Формат А4.

Материал – уголь, сангина.  Самостоятельная работа: зарисовки игрушек с натуры и по памяти.

Раздел 5. Тональный длительный рисунок

5.1. Тема. Рисунок предметов быта на светлом и темном фонах.

Тональная зарисовка фруктов и овощей, предметов, простых по форме и светлых по тону, на сером фоне. Выявление объема предмета и его пространственного расположения на предметной плоскости. Передача материальности. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4.

Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры.

5.2. Тема. Зарисовки по памяти предметов предыдущего задания.

Зарисовка предметов, фруктов и овощей. Выявление объема предмета. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки фруктов и овощей.

5.3. Тема. Натюрморт из двух предметов быта светлых по тону на сером фоне.

Тональный рисунок натюрморта из двух предметов быта простой формы и светлых по тону на сером фоне. Особенности компоновки в листе группы предметов с учетом освещения. Тоновое решение. Передача пространства и взаимного расположения предметов на плоскости. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов.

5.4. Тема. Натюрморт из двух предметов быта.

Натюрморт из двух предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Выявление знаний, умений, навыков полученных в первом классе. Освещение верхнее боковое. Формат

А-4. Материал – графитный карандаш.  

5.4. Тема. Контрольный урок.

Второй  год обучения

 I полугодие

Раздел 1. Творческий рисунок.

Создание художественного образа графическими средствами. 

1.1. Тема. Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне. Рисование тематического натюрморта с комнатным растением и предметами простой формы на светлом фоне. Композиция листа. Поэтапное светотеневое изображение предметов. Выразительная передача образа, формы и строения растения. Различное расположение листьев в пространстве. Знакомство с перспективными явлениями при рисовании с натуры растительных форм. Особенности выполнения фона. Освещение верхнее. Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки комнатных растений.

Раздел 2. Законы перспективы и светотень в рисунке

2.1. Тема. Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в перспективе. Рисование упражнений в связи с темой задания. Линейный рисунок прямоугольного и квадратного листа бумаги в вертикальном и горизонтальном положении с одной и двумя точками схода. Линейный рисунок круга в горизонтальном положении.

Закрепление понятия об уровне глаз рисующего (линия горизонта, точка схода). Знакомство с понятием перспективного сокращения с одной и двумя точками схода, с приемом построения окружности в перспективе.  

Линейно-конструктивные зарисовки створки двери, оконного проема, стола и т. д. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.

2.2. Тема. Зарисовки каркасных проволочных моделей в перспективе.

Линейный рисунок каркасных геометрических тел (куб, призма, параллелепипед). Повторение правил перспективы. Углубленный анализ конструктивной формы предметов. Грамотное построение предметов в соответствии с их различным расположением к уровню зрения. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.

2.3. Тема. Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр,

конус, шар).

Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар.), расположенных ниже уровня глаз. Анализ конструктивной формы тел вращения. Грамотное построение с учетом законов перспективы. Особенности передачи объема. Фон нейтральный. Освещение верхнее

боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.

2.4. Тема. Зарисовки предметов, подобных телам вращения, с натуры и по памяти.

Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущих занятиях. Светотеневая передача форм предметов. Тренировка зрительной памяти. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.

2.5. Тема. Рисунок гипсового куба.

Рисунок гипсового куба, расположенного ниже уровня глаз. Закрепление правил перспективы. Грамотное построение. Композиция листа. Освещение

верхнее боковое. Формат А4. Материал         – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки предметов геометрической формы.

2.6. Тема. Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму с натуры и по памяти.

Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущем занятии. Светотеневая передача форм предметов. Тренировка зрительной памяти. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: зарисовки предметов геометрической формы.

II полугодие

Раздел 3. Линейный рисунок

3.1. Тема. Наброски фигуры человека.

Рисование сидящей фигуры человека. Закрепление знаний об основных пропорциях фигуры человека, посадка, точка опоры. Выразительность линейного наброска при минимальном количестве графических средств. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.

Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность

4.1. Тема. Зарисовки чучела птиц.

Рисование птиц, различных по характеру формы и тональной окраске. Углубление знаний об особенностях живописного рисунка. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Передача материальности оперения. Освещение естественное. Формат А3. Материал – уголь, сангина.

Самостоятельная работа: зарисовки птиц по памяти.

4.2. Тема. Зарисовки предметов различных по материалу.

Рисование простых предметов, различных по материальности, матовых и блестящих (дерево, стекло, металл и т.д.). Особенности моделирования светотенью формы предметов разных фактур. Освещение направленное. Формат А4. Материал – мягкий графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов различной материальности.

Раздел 5. Тональный длительный рисунок

5.2. Тема. Натюрморта из двух предметов быта призматической формы. Рисунок натюрморта из предметов призматической формы (книги, коробки, шкатулки и т.д.), расположенных ниже уровня глаз. Возможно включение мелких предметов. Композиционное размещение, прорисовка конструкции, уточнение пропорций и перспективного построения. Тональная проработка формы предметов. Обобщение тональных отношений. Освещение верхнее

боковое. Формат А3. Материал – мягкий графитный карандаш. Самостоятельная работа: композиционные наброски.

5.3. Тема. Натюрморт из предметов призматической и цилиндрической формы.

Рисунок натюрморта из предметов быта различных по форме, на фоне драпировки с крупным рисунком, на уровне глаз. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта группы предметов. Освещение контрастное. Формат А3. Материал – мягкий графитный карандаш.

Самостоятельная работа: копирование рисунков ткани.

5.4. Тема. Натюрморт из предметов простой формы, различных по тону и материалу.

Рисунок натюрморта из предметов кухонной утвари или предметов домашнего обихода. Выявление знаний, умений, навыков полученных во втором классе. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

5.4. Тема. Контрольный урок.

Третий  год обучения  

I полугодие

Раздел 1. Творческий рисунок.

Создание художественного образа графическими средствами

1.1. Тема. Тематический натюрморт «Осенний».

Тональный рисунок тематического натюрморта «Осенний» (предмет быта простой формы, муляжи овощей и фруктов). Освоение принципов последовательности ведения рисунка, умение доводить рисунок до определенной степени завершенности. Овладение начальными навыками целостного видения натуры. Развитие композиционного мышления, работа над эскизом. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое. Формат А-3 Материал – графитный карандаш.

 Самостоятельная работа: композиционные зарисовки овощей и фруктов.

Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок

2.1. Тема. Натюрморт из гипсовых геометрических тел.

Рисунок натюрморта из двух гипсовых геометрических тел с введением легкого тона (куб, цилиндр или конус). Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое. Композиция листа. Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: рисование геометрических предметов по памяти.

2.2. Тема. Сквозной рисунок предметов комбинированной формы.

Тональные зарисовки трех отдельных предметов комбинированной формы, расположенных на разных уровнях глаз учащихся (бидон, крынка, гипсовая ваза и т.д.). Фон светлый. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал

– графитный карандаш.  Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.

2.3. Тема. Зарисовки предметов комбинированной формы с натуры и по памяти.

Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти. Тренировка зрительной памяти. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов.

Раздел 3. Тональный длительный рисунок

3.1. Тема. Натюрморт из предметов быта, расположенных на уровне глаз учащихся.

Тональный рисунок натюрморта из нескольких предметов быта различных по тону и материалу, один из которых имеет комбинированную форму, на уровне глаз обучающегося. Композиция листа, выбор формата. Точность передачи пропорций и силуэта предметов. Фон нейтральный, средний по тону. Освещение нижнее боковое. Формат А-3, Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: композиционные зарисовки из предметов быта.

II полугодие

Раздел 4. Линейно-конструктивный рисунок

4.1. Тема. Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа.

Линейно-конструктивный рисунок простого симметричного гипсового орнамента невысокого рельефа с введением легкого тона. Предельно точная передача конструктивных особенностей рисунка орнамента.

Последовательность ведения рисунка. Освещение верхнее боковое. Формат

А-3. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: копирование орнаментов с образцов.

4.2. Тема. Рисунок чучела птицы.

Линейно-конструктивный рисунок чучела птицы с введением легкого тона. Выявление конструктивных особенностей формы. Точность передачи характерности изображаемого предмета.  Фон светлый. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: наброски и зарисовки птиц.

Раздел 5. Тональный длительный рисунок

5.1. Тема. Натюрморт с чучелом птицы.  

Закрепление материала предыдущего задания. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта. Продолжение знакомства с приемами работы мягким материалом. Фон светло-серый нейтральный. Формат А3.

Материал — уголь, сангина, мел.  

Самостоятельная работа: наброски и зарисовки птиц.

5.2. Тема. Натюрморт из крупных предметов быта.

Тональный рисунок натюрморта из крупных предметов быта, расположенных ниже уровня глаз (на полу). Предметы натюрморта контрастны по тону и размеру. Особенности передачи перспективного сокращения (ракурса). Выделение композиционного центра. Выявление больших тональных отношений. Передача объема предметов и пространства в натюрморте. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: композиционные зарисовки из предметов быта. 5.3. 5.3  Тема. Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы, различных по тону.

Закрепление всего материала, пройденного в 3 классе. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения. Цельность изображения натюрморта.  

Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

5.4. Тема. Контрольный урок.

Четвертый год обучения  

II полугодие

Раздел 1. Тональный длительный рисунок

1.1. Тема. Натюрморт из трех гипсовых геометрических тел.

Рисунок натюрморта из трех гипсовых геометрических тел с фоном и тональным разбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в рисовании гипсовых геометрических тел, полученных в третьем классе. Грамотная компоновка изображения предметов в листе. Применение  в рисунке основных правил перспективы. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте. Фон серый. Освещение верхнее боковое. Формат А2. Материал

– графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.

1.2. Рисунок однотонной драпировки с простыми складками.

Тональный рисунок драпировки в трех плоскостях с простыми складками. Знакомство с формообразованием складок ткани и методом их изображения.

Построение складок драпировки с учетом пространства, ритма и воздушной перспективы, выявление их объема при помощи светотени. Фон нейтральный. Освещение четко направленное. Формат А2. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки, выполнение копий с работ старых мастеров.

1.3. Тема. Натюрморт из крупного предмета быта и драпировки со складками.

Тональный рисунок натюрморта из крупного предмета быта и драпировки со складками. Грамотная компоновка изображения предметов в листе. Передача конструкции предмета и ритма складок драпировки. Передача пространства в натюрморте с учетом линейной и воздушной перспективы. Выявление объема предмета и складок с помощью светотени. Фон нейтральный. Освещение верхнее, боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.

Раздел 2. Живописный рисунок. Фактура и материальность

2.1. Тема. Натюрморт с металлической и стеклянной посудой.

Натюрморт с предметами разной материальности из металла и стекла. Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами. Грамотная компоновка в листе. Передача больших тональных отношений. Цельность изображения натюрморта. Фон нейтральный. Освещение четко направленное. Формат А2 Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки металлических и стеклянных предметов.

3. Раздел. Линейный рисунок

3.1. Тема. Зарисовки фигуры человека в движении.

Ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного рисования человека. Пластика движений. Формат

А4. Материал – графитный карандаш (3М-9М).  

Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.

II полугодие

Раздел 4. Законы перспективы. Светотень

4.1. Тема. Рисунок цилиндра в горизонтальном положении. Методы построения окружности в пространстве.

Линейный рисунок окружности в перспективе (вертикальная плоскость). Точное построение окружности с учетом перспективного сокращения.

Передача выразительности линий в пространстве. Линейно-конструктивный (сквозной) рисунок цилиндра в горизонтальном положении с введением легкого тона, с сохранением линий построения, без фона, с прокладкой тона в собственных и падающих тенях. Освещение верхнее, боковое. Формат А3.

Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.

4.2. Тема. Зарисовки предметов быта в горизонтальном положении.

Линейно-конструктивный (сквозной) рисунок предметов быта

цилиндрической формы (ведро, кружка, кастрюля и т.д.) в горизонтальном положении с введением легкого тона. Закрепление материала предыдущего задания на примере предметов быта. Построение предметов с учетом пропорций, линейной и воздушной перспективы. Освещение верхнее,

боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: наброски предметов быта.

4.3. Тема. Наброски по памяти отдельных предметов быта.

Наброски отдельных предметов быта из предыдущего задания по памяти Развитие зрительной памяти и выработка глазомера. Закрепление навыков рисования окружности в перспективе. Формат А4. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки групп предметов.

Раздел 5. Тональный длительный рисунок

5.1. Тема. Рисунок гипсового шара.

Тональный рисунок гипсового шара на нейтральном фоне. Композиция листа. Выявление объема, с точной передачей светотеневых градаций (от блика до падающей тени), применение штриха по форме. Освещение верхнее, контрастное. Формат А-3, Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки фруктов и овощей.

5.2. Тема. Натюрморт с предметом цилиндрической формы в горизонтальном положении и драпировкой.

Закрепление материала предыдущих заданий. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Последовательность ведения рисунка, выполнение эскизов, перевод на формат. Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: композиционные зарисовки из предметов быта.

Раздел 6. Линейно-конструктивный рисунок

6.1. Тема. Натюрморт в интерьере с масштабным предметом.

Линейно-конструктивная зарисовка угла интерьера (комната, класс, коридор)

с введением масштабного предмета (стол, стул и др.). Соотношение масштаба предмета с пространством интерьера. Компоновка изображения в листе. Построение фрагмента интерьера с учетом линейной и воздушной перспективы. Прокладка тона в собственных и падающих тенях. Освещение

направленное. Формат А2, А3. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки интерьера.

6.2. Тема. Натюрморт из трех предметов быта и драпировки со складками.

Закрепление всего материала, пройденного в процессе обучения. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения. Владение приемами рисунка, умение пользоваться графическими средствами. Освещение верхнее боковое.

Формат А2. Материал – графитный карандаш.  

Пятый год обучения

 I полугодие

Раздел 1. Тональный длительный рисунок

1.1. Тема. Натюрморт из трех-четырех гипсовых геометрических тел. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с фоном и тональным разбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в рисовании гипсовых геометрических тел, полученных в процессе обучения. Компоновка изображения предметов в листе, выбор формата. Применение в рисунке основных правил перспективы. Грамотная постановка предметов на плоскости. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте. Фон серый. Освещение верхнее боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.

1.2. Тема. Рисунок драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете.

Тональный рисунок светлой драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете (цилиндр, шар). Передача зависимости характера складок от особенности формы предмета. Выявление основных пропорций складок и их конструкций. Передача объема и пространства с помощью светотени. Более глубокое изучение закономерностей образования складок, закрепление знаний, полученных в четвертом классе. Освещение

направленное. Формат А3. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки, выполнение копий с работ старых мастеров.

1.3. Тема. Натюрморт из предметов быта и гипсового орнамента высокого рельефа с драпировкой.

Тональный рисунок натюрморта из предметов быта с введением орнамента высокого рельефа и драпировки со складками Компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение. Освещение верхнее, боковое. Формат А-2. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: создание набросков.

Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок

2.1. Тема. Зарисовка части интерьера с архитектурной деталью.

Рисование фрагмента интерьера с архитектурной деталью (окно, дверь и т.д.) с выраженным смысловым и композиционным центром. Развитие объемнопространственного мышления, углубление знаний по практическому применения закономерностей перспективы. Построение интерьера с учетом линейной и воздушной перспективы, передача глубокого пространства, величины и пропорций предметов в интерьере, их пространственная связь. Компоновка изображения в листе, выбор формата. Материал – графитный и цветной карандаш, маркер.  

Самостоятельная работа: зарисовки интерьера.

2.2. Тема. Зарисовка головы человека (обрубовка).  

Ознакомление с основными пропорциями, правилами и особенностями линейно-конструктивного рисования головы человека, на примере гипсовой обрубовки. Формат А3. Материал – графитный карандаш Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.

II полугодие

Раздел 3. Живописный рисунок. Фактура и материальность

1.Тема. Натюрморт из предметов с разной фактурой и

материальностью и четким композиционным центром.

Рисунок натюрморта повышенной сложности из предметов быта (стекло, металл, керамика, дерево и т.д.). Реализация накопленного опыта за предшествующий период обучения. Демонстрация навыков в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов, на которых они расположены. Передача материальности предметов с соблюдением общего тона. Четкость в последовательности выполнения работы. Формат А3. Материал по выбору.  

Самостоятельная         работа:         наброски         различными         художественными материалами.

3.2. Тема. Зарисовка фигуры человека в интерьере.

Зарисовки фигуры человека в интерьере, с передачей его рода деятельности.  

Раскрытие образа человека через тематическую постановку. Передача пропорций человеческой фигуры, выявление самого характерного, взаимосвязи фигуры с интерьером. Совершенствование навыков работы мягкими материалами. Формат по выбору.  

Самостоятельная работа: наброски фигуры человека в движении.

Раздел 4. Творческий рисунок.

Создание художественного образа графическими средствами

4.1. Тема. Тематический натюрморт «Мир старых вещей».

Последовательность ведения рисунка, выполнение эскизов, поиск пластической идеи будущей работы. Перевод эскиза на формат. Расширение композиционных понятий. Владение приемами рисунка, умение профессионально пользоваться графическими средствами. Выразительное решение постановки с передачей ее эмоционального состояния. Формат А3.

Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: выполнение копий с работ старых мастеров.

Раздел 5. Тональный длительный рисунок

5.1. Тема. Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками.

Самостоятельное использование полученных знаний, умений и навыков.

Эскиз, формат, пропорции, моделировка деталей, общий тон.

Материальность, художественная выразительность, завершенность работы.

5.1. Тема. Контрольный урок.

Шестой год обучения

 I полугодие

Раздел 1. Линейно-конструктивный рисунок

1.1. Тема. Натюрморт из четырех-пяти предметов (гипсовые

геометрические тела и предметы быта).

Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с фоном и тональным разбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в рисовании гипсовых геометрических тел, полученных в процессе обучения. Компоновка изображения предметов в листе, выбор формата. Применение в рисунке основных правил перспективы. Грамотная постановка предметов на плоскости. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте. Фон серый. Освещение верхнее боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.

1.2. Тема. Рисунок капители.

Рисование капители с разных точек зрения. Компоновка изображения предмета в листе. Крепкое конструктивное построение, с легкой прокладкой

тона. Освещение направленное. Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: выполнение копий с работ старых мастеров.

1.3. Тема. Рисунок гипсовой головы (обрубовка) в двух поворотах. Рисование гипсовой головы (обрубовка) в двух поворотах. Закрепление навыков в изображении конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы. Модель выше уровня глаз. Фон светло серый. Освещение боковое, средней интенсивности. Формат

А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.

1.4. Тема. Рисунок гипсовых частей лица.

Рисование гипсовых частей лица (нос, глаза и т.д.) на уровне глаз рисующего. Знакомство с особенностями конструкции частей лица (призматический характер носа, шарообразность глазного яблока). Фон светло серый. Освещение направленное, выявляющее форму детали. Формат

А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: рисование автопортрета.

II полугодие

Раздел 2. Тональный длительный рисунок

2.1. Тема. Рисунок черепа человека.

Рисование черепа человека в разных поворотах на уровне глаз. Пластические особенности черепа. Перспектива и трехмерность черепа, конструктивные особенности. Плоскость лицевая и боковая. Пропорции и симметричность. Компоновка изображения в листе. Формат А-3. Материал – графитный.

Самостоятельная работа: зарисовки портретов.

2.2. Тема. Рисунок головы человека (обрубовка).

Рисование головы человека (обрубовка) в повороте ¾. Изображение конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы, передача объема посредством светотени. Модель выше уровня глаз. Фон светло серый. Освещение боковое, средней интенсивности.

Формат А3. Материал – графитный карандаш.  

Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.

2.3. Тема. Рисунок античной гипсовой головы.

Выполнение набросков гипсовой головы с различных точек зрения в процессе выполнения основного задания. Пластические особенности головы. Перспектива и трехмерность головы, конструктивные особенности. Плоскость лицевая и боковая. Пропорции и симметричность. Передача характерных особенностей модели посредством светотени. Построение в соответствии с основными этапами ведения рисунка. Компоновка

изображения в листе. Формат А3. Материал – графитный.  

Самостоятельная работа: зарисовки головы человека в различных положениях.

Раздел 3. Творческий рисунок.

Создание художественного образа графическими средствами

3.1. Тема. Тематический натюрморт с атрибутами искусства.

Рисование сложного натюрморта из предметов комбинированной формы из различного материала в разных положениях (гипсовая маска, античная голова-бюст, капитель; кисти, палитра, драпировка со складками и т.д.). Передача в законченном тональном рисунке сложной группы предметов в пространстве. Проверка и закрепление знаний, умений и навыков, полученных за предыдущие годы обучения: в композиции рисунка натюрморта, в правильном и свободном построении, в тональном решении предметов, в передаче пространства, линейной и воздушной перспективы.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание понятий «пропорция», «симметрия», «светотень»;

знание законов перспективы;

умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;

умение моделировать форму сложных предметов тоном;

умение последовательно вести длительную постановку;

умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях; • умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;

навыки владения линией, штрихом, пятном;

навыки выполнения линейного и живописного рисунка;

навыки передачи фактуры иматериала предмета;

навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.

Видами контроля по учебному предмету «Рисунок» являются текущая и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному предмету. Текущая аттестация проводится по четвертям в форме просмотра учебных и домашних работ ведущим преподавателем, оценки заносятся в классный журнал.  

Виды и формы промежуточной аттестации:

Контрольный урок – просмотр (проводится в счет аудиторного

времени);

экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное

время).

Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по полугодиям в виде контрольных уроков (или дифференцированных зачетов) в форме просмотров работ обучающихся преподавателями. Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ обучающихся за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.  

Критерии оценок

По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

самостоятельный выбор формата;

правильную компоновку изображения в листе;

последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;

умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;

владение линией, штрихом, тоном;

умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;

умение обобщать рисунок и приводить его к целостности; • творческий подход.

Оценка 4 «хорошо»

Допускает:

некоторую неточность в компоновке;

небольшие недочеты в конструктивном построении;

незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений; • некоторую дробность и небрежность рисунка.

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

грубые ошибки в компоновке;

неумение самостоятельно вести рисунок;

неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном решении рисунка;

однообразное использование графических приемов для решения разных задач;

незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям 

Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется зарисовками по памяти и представлению. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров рисунка в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.

На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение практической работы. В старших классах отводится время на осмысление задания, в этом случае роль преподавателя - направляющая и корректирующая.

Одним из действенных и результативных методов в освоении рисунка, несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, которые дают возможность обучающимся увидеть результат, к которому нужно стремиться; постичь секреты мастерства.

Каждое задание предполагает решение определенных учебнотворческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Поэтому степень законченности рисунка будет определяться степенью решения поставленных задач.

По мере усвоения программы от обучающихся требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.

Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета обучающимися.

Активное использование учебно-методических материалов необходимо обучающимся для успешного восприятия содержания учебной программы.

Рекомендуемые учебно-методические материалы: учебник; учебные пособия; презентация тематических заданий курса рисунка (слайды, видео  

фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические  разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ.

Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; обучающие компьютерные программы; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы.

Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения.

Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебнометодических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой обучающихся по приобретению практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся 

Обучение рисунку должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку обучающегося.

Ход работы учебных заданий сопровождается периодическим анализом с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список методической литературы 

Анциферов, Л.Г. Анциферова, Т.Н. Кисляковская. Рисунок. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.: Издательство

Академии художеств СССР, 1963

Ватагин В. Изображение животных. М., 1957

Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961

Костерин Н. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2002 «Дошкол. воспитание», № 2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях» – 2-е изд., перераб.-М.: Просвещение, 1984

Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.:

Эксмо, 2010

Лушников Б. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобраз. искусство»/ Б. Лушников, В. Перцов. М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС,

2006

Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1986

Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов/ авт.-сост. В. Надеждина. - Минск: Харвест, 2010

Рисунок. Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов.

Под ред. А. Серова. М: Просвещение, 1975

Ростовцев Н. Учебный рисунок: Учеб. для учащихся педучилищ по спец. 2003 «Преподавание черчения и изобразит. искусства». 2-е изд., перераб. М.:

Просвещение, 1985

Соловьёва Б. Искусство рисунка. Л.: Искусство, 1989  

Учебный рисунок: Учеб. пособие / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР. Под ред. В. Королёва.

- М.: Изобраз. искусство, 1981

Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002

Хейл Р. Рисунок. Уроки старых мастеров: подробное изучение

пластической анатомии человека на примере рисунков великих художников: пер. с англ. О. Герасиной/ Р. Хейл.-М.: Астрель, 2006

Список учебной литературы 

Барышников А.П. Перспектива. -  М., 1955

Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004

Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008

Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр

«Владос», 2005

Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2006  

Средства обучения 

Материальные:         учебные         аудитории,         специально         оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

Наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски.

Демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели.

Электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы.

Аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

РЕСПУБЛИКА КАЛМЫКИЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЯШАЛТИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМ. П.И. ЕЕМЧЕГИРОВОЙ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему: «Калмыцкий народный орнамент» 

Автор: преподаватель

МКУ ДО «ЯДХШ им. П.И. Емчегировой»

Вернер Е.Ю.

с. Яшалта 2022г.

Калмыцкий народный орнамент

Поселившись в 15 веке на южных окраинах  Российской империи, калмыки навечно связали свою судьбу с судьбой великого русского народа. Наиболее ранние сведения о материальной культуре и этнографии калмыков мы находим в трудах П.С. Палласа.

Отдавая должное заслугам этого исследователя,  впервые познакомившего научный мир с некоторыми ценными материалами по истории и этнографии малых народов. Что же касается калмыцкого народного орнамента и вообще прикладного искусства, то эта область культуры интересовала их постольку, поскольку она соприкасалась с народными ремеслами, с чисто хозяйственной деятельностью калмыков.

Самой распространенной и чуть ли не единственной формой изобразительного искусства у калмыцкого народа в течение долгого времени было прикладное искусство.

Основным направлением в его развитии стал орнамент. Имевшие богатую устную поэзию и музыкальную культуру, выдвинувшие из своей среды прославленных певцов и сказителей, калмыки создали и достойный своего таланта оригинальный орнамент.

Разнообразные сочетания геометрических, растительных и животных форм в орнаментике

Импонировали духу народа, его художественным представлениям о гармоническом и прекрасном. Длительные поиски новых выразительных средств в творчестве народных художников неизбежно приводили к стабилизации тех или иных становившихся самостоятельными мотивов орнаментики, совокупность которых стала со временем восприниматься как нечто большое статистическое целое, как своеобразный народный стиль в искусстве. Затем эти орнаменты нашли свои определенные названия и получили конкретные назначения. Многие дошедшие до наших дней произведения орнаментального искусства сохранили мотивы, которые никак нельзя считать древними корнями, уходящими в далекую старину. Некоторые из них, вероятно, были выработаны сравнительно недавно под воздействием искусства сопредельных народов, другие же изменили свою структуру в связи с развитием технических приемов. Развитие- это появление новых мотивов, совершенствование

техники их исполнения продолжается и в наше время.

История развития калмыцкого орнамента насчитывает, таким образом, многие века. Однако до сих пор он по существу не изучается, и до революции были весьма ограничены. Немаловажную роль  сыграла тут буддийская религия, захватившая все лучшее в свои руки и использовавшая в интересах культа. Второй немаловажный фактор - кочевые условия жизни.

Все это не давало возможности полнее раскрыться творческим возможностям кочевников, не позволяло появиться в Калмыкии художникам, которые уже тогда в реалистических образах  непосредственно отразили бы жизнь своего народа.  

М.И. Калинин писал «Несомненно, самым высоким видом искусства, самым гениальным является народное искусство, то есть  то, что запечатлено народом, сохранено, то, что народ пронес через столетия… Народ – это все равно, что золотоискатель, он выбирает, сохраняет и несет, шлифуя на протяжении многих десятилетий только самое ценное, самое гениальное».

Калмыцкий народный орнамент представляет собой оригинальную, богатую по формам и колориту область декоративного искусства.  Орнаментом украшались одежда, обувь, головные уборы, пояса, курительные трубки, кисеты, сумочки, кольца, серьги, подвески для кос, ковры, металлическая и кожаная посуда, конская и верблюжья упряжь, мебель, музыкальные инструменты, оружие, постельные принадлежности и т.д. Вся материальная культура калмыцкого народа была создана в условиях кочевого образа жизни и им же обусловлена. Прежде всего, кочевым, а точнее степным образом жизни нужно объяснить и тот образный и стилевой строй, который характерен для калмыцкого прикладного искусства.

Первые простейшие изображения на предметах – в  виде штрихов, линий и точек – появились в очень древние времена. Со временем на их основе складываются различные орнаментальные мотивы, которые все более обогащались и обретали свой  богатый язык красок. Орнамент – древнейший вид изобразительного искусства. Прохождение его тесно связано с зарождением самых первобытных форм человеческого, общественного сознания, в частности с религией. Религиозные обряды, как известно сопровождались начертанием разного рода знаков, которым придавался мистический смысл; первобытные люди верили, что изображения обоготворенных ими вещей и животных, светил и т.д. имеют такую же силу, как и сами эти божества, что они способны влиять на ход событий, помогать или мешать людям в их деятельности- в охоте, в полевых работах. Развиваясь и усложняясь, постепенно становясь самостоятельным искусством, орнамент все более освобождался от религиозной идеологии, наряду с религиозными понятиями и символами он стал выражать и другие, светские понятия, становиться формой художественного мышления, народного сознания вообще. Очень хорошо о внутреннем смысле орнамента сказал в свое время В.В. Стасов - « У народа древнего мира орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии, каждая черточка тут имеет свое  значение, является – словом, фразой, выражением известных понятий. Ряды орнаментики это связная речь, последовательная мелодия, имеющая свою основную причину и не назначенная для одних только глаз, а  также и для ума и чувства». Калмыцкий народный орнамент берет свое начало в далеком прошлом Востока, откуда вышло и само этническое ядро калмыков.  Рассматривая бурятскую, монгольскую, тибетскую и других народов орнаментику и сравнивая ее с калмыцким, нетрудно обнаружить в них что-то общее,  несомненно, объединяющее их.  В первую очередь следует отличить общность цветовой характеристики некоторые сходства в рисунке отдельных деталей. Однако же во всем остальном калмыцкий орнамент значительно отличается от орнаментов других восточных народов. И это, конечно,  закономерно, поскольку те или иные свойства орнамента в процессе конкретного исторического развития народов воплощали в себе те или иные черты национального характера,  обусловленные конкретными условиями жизни и быта. А калмыцкий народ, несмотря на общность с другими монгольскими народами, как и всякий другой народ, самобытен, имеет свою богатую историю, свои давние традиции. В калмыцком изобразительном искусстве не получили своего развития монументальная пластика и фресковая живопись. И поистине царицей всех искусств была – орнаментика, и такое ее положение продолжалось вплоть до Октября, т. е. до того времени пока не появились у калмыков  новые и самые разные формы и виды художественного творчества. Но как в капле солнца, чуть ли не в каждом произведении орнаментального искусства отражена вся сложная, разнообразная и духовно богатая  жизнь кочевого народа - реальный мир, чудесно как в магическом кристалле, преображенная  фантазией художника, творца. При изучении калмыцкого народного орнамента  обнаруживается, что многие его мотивы тождественны мотивам не только родственным по языку и хозяйственному укладу народов, но и у народов большей части центральной  Азии, а  так же  Европы. Многие дошедшие до наших дней произведения орнаментального искусства сохранили мотивы, которые никак нельзя считать древними, корнями,  уходящими в далекую старину. Особенностью  вышитых, расписанных и аппликативных орнаментов, несомненно, является выработанная  калмыцкими умельцами система  художественного расположения цветов, их ритм, гармония и  колорит. Появление в калмыцкой орнаментике кружкообразных мотивов и родственных им фигур объясняется  дивергенцией наиболее древних узоров. В основе многочисленных калмыцких  орнаментов  лежат стилизованные изображения рогов, солнца, холмов, растительных мотивов, луны, звезд, огня, облаков, волн и т. д. И уж совсем невозможно представить орнамент без такого важнейшего « строительного» материала каким  является – линия. Подобно тому, как человеческая мысль обретает свое материальное бытие в слове, в речи, так и  орнамент живет, существует, является нам  реальностью в линии, в бесконечных сочетаниях самых различных ее видов. Без линии нет орнамента, без линии нет формы, без линии орнамент был бы чем-то, напоминающее беспредметное, абстрактное искусство, сочетанием каких то черно- белых и цветных неопределенных  в своей  расплывчатости пятен.  На цветовой характеристике   калмыцких орнаментов остановимся подробнее. Цвет всегда оказывал сильное влияние не только на зрение, но и вообще на психику человека. С тем или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются те или иные / подчас конкретные / настроения и переживания. Цвет способен вызвать в человеческой памяти самые различные воспоминания о пережитом, хранящемся где-то в подсознании, в самой глубине человеческой души, в сокровищнице его житейского опыта. Это замечательное свойство /объективная природа цвета/ мастерски, поистине с виртуозным искусством используется народными художниками- творцами шедевров национальной орнаментики. Каждому из орнаментов свойственны свое место и своя техника исполнения. Так, войлокам, одеялам и шубам  в большей мере  присущ линейный, полосовой мотив меандра, геометрических форм, зигзагов. Тогда как кожаным сосудам отводится зооморфный и растительный  орнаменты, мотив солнца и креста. Орнамент в виде растительных мотивов нашел широкое применение в вышивке женской одежды, аксессуаров, на ритуальных предметах. В вышивке бисером, гладью встречаются изображения звезд, креста , солнца и луны. Таким образом, красота, эстетическая ценность калмыцкого орнамента вполне конкретна. Эту конкретность народный мастера  старались соблюдать всегда и везде, в особенности при украшении одежды. Так, термек обшивали по вороту, разрезу, который шел от ворота вниз к поясу с поворотом вправо, и, на конце рукавов. Женские пояса, как правило, украшались по краям, и только в редких случаях, в основном широкие пояса на войлочной основе, орнаментом заполнялось все его поле. Декоративный прием, заключающийся в подчеркивании  конструктивных особенностей вещей, не был единственным. Так, например, борта  /борбэ/  сумочки и  отдельные кисеты покрывались узором полностью. Очень богато геометрическим орнаментом и растительными мотивами декорировались женские головные уборы. Наиболее распространенными видами орнамента в Калмыкии являются лиандр / знак вечного движения/ и Г – образный орнамент, которые нашли свое широкое применение в искусстве вышивания, резчиков по дереву, сыромятников и золотых дел мастеров.

Большая разновидность узлов из шерстяных, шелковых, серебряных и золотых ниток и металлических решеток часто встречается на посуде, сбруе, на мебели и т. д. Наряду с устоявшимися, традиционными / геометрическими и растительными/ мотивами в калмыцкой орнаментике  на вещах середины 19 века встречаются новые изображения- рыбы, птицы, животные / зооморфный орнамент/. На вещах конца 19- го, начала 20 веков  встречаются и пластические решения  отдельных типажей человека и фигур животных, вырезанных из дерева, кости, камня и металла. В этих вещах тонко прочувствованы и слиты воедино как практическая целесообразность, так и художественная выразительность.

                          Технические приемы калмыцкого народного орнамента.

Создавая свои изумительные вышивки,  калмыцкие женщины  применяли разнообразные материалы, среди которых особое место занимали сухожильные, шерстяные, шелковые, серебряные и золотые нити. Кроме того, расшивали бисером, блестками, стеклярусом, галунами, шнуром,  тесьмою, пуговицами и всевозможными металлическими деталями. Каждому узору была присуща тонкая и скрупулезная разработка деталей. Пользуясь различной высоты настилом для  вышивки, богатой гаммой оттенков пряденой,  золотой нити, канителью, цветными прикрепа, удачно выбирая фон, золотошвеи придавали орнаменту  удивительную живость и пластическую выразительность. Золотые и серебряные узоры на одежде, предметах быта из войлока при освещении солнцем оживают, сероватый тон материала только подчеркивает благородство художественного изделия. В арсенале художественных средств у вышивальщиц были тамбурный, стебельчатый швы, косичка, крестик, прикреп,  сочетание которых давали удивительные по форме и цветовому богатству орнамент. Сохранились и бытуют в народных ремеслах наших дней следующие распространенные калмыцкие орнаменты, которые группируются по их техническим приемам:

1.  - «Зег» - положение ниток, шнурка, которые крепятся второй ниткой по форме рисунка.

2.  - «Хатхамар» - простое шитье нитками, известное по названием « вперед иглу».

3.  - «Кюсли» -  всевозможные нашивки из позумента.

4. - «Чимкярэ» - нашивка из парчи, сукна, шелка, войлока, меха, хлопка, получивших наибольшее применение на зимней одежде,  конской и верблюжьей сбруе, аппликации на бытовых вещах.

5.  -  «Утцен» -  обшивка из шнурка, которым обрамляли края вышивки.

Красители, применявшиеся мастерами, отличались высоким качеством, и нити окрашенные ими в разные цвета, почти не выгорали.

                    Цветовая характеристика народного калмыцкого орнамента.

Для того, чтобы по настоящему понимать произведения народного творчества- понимать их эстетическое своеобразие, их живописный язык,- необходимо знать прежде всего систему, поэтику цвета. Складывалась она на протяжении веков, еще с глубокой древности и отражала мировоззрение народа, его восприятие окружающей природы и его взаимоотношений с нею.

Можно смело утверждать, что калмыцкий орнамент в большинстве своем многокрасочный, цветной. Наибольшей звучности и декоративности орнаментальных узоров достигали мастера в работах, вышитых на красных, черных и синих тяжелых материалах- золотом и серебром.

Золотым и серебряным шитьем, без введения какого- либо дополнительного цвета, покрывались девичья шапка « камчатка», «торцик», правая часть шапки «хальмаг». Сумочки для носовых платков, мужские манишки и некоторые платья. Широко использовался бархат. В лучах света он принимал глубокий, насыщенный тон, хорошо подчеркивающий орнамент. Нередко встречаются мотивы,  выполненные одним цветом, но в нескольких оттенках. Например, на левой части головного убора « Халмаг» можно видеть вышивку только синими нитками, постепенно  снизу вверх идет ослабление тона.

Типичная в калмыцкой орнаментике цветовая гамма состоит из шести основных цветов – желтого, зеленого, красного, синего, черного, серебристого. Но, в каждом цвете, кроме белого, мы наблюдаем множество тончайших переходов от светлого к темному и наоборот.

Желтый цвет чаще всего замыкает золотой, а красный – серебристый. Красный цвет- цвет радости, веселья, торжества и счастья. Солнце- источник всего живого, ему поклонялись, его обожествляли. Символом солнца стал помпон на головном уборе калмыков. Вот почему самым  большим грехом у калмыков было, когда кто-нибудь  срывал головной убор и бросал его на землю. Желтый и золотой символизировали постоянство. Голубой – цвет лазоревого неба - всегда в представлении художников был символом  верности и преданности. Зеленый – цвет весны, покоя, стабильности.. Белый и черный цвета считались полярно противоположными, как день и ночь. Калмыцкие  художники,  сумевшие постичь магическую силу цвета, создавали и создают впечатляющие художественные образы.

Разнообразны материалы, которые подвергались художественной обработке и употреблялись народными мастерами для создания их произведений- тут были кожа, шерсть, кость, конский волос, рога, внутренности животных, дерево, камень и т. д.- все то, что в обилии давало калмыку животноводство и встречалось в степных  условиях. Орнаментом можно было сказать очень много - выразить целый ряд благопожеланий или даже указать в орнаментальном ряде свое имя, род и кто ее родители. Богатая флора степи легла в основу  калмыцкого растительного орнамента. Изображение лотоса получило самое широкое распространение не тольков вышивке, но и в дереве и металле.

В мифологическо - поэтическом мировоззрении калмыцкого народа большое место занимал животный мир, как реальный так и фантастический / лошади, верблюды, орлы, змеи, драконы, шулмусыи т.д./ Изображались они на иконах, статуэтках и других предметах религиозного культа, а также в виде мелкой пластики на архитектурных сооружениях - над дверью у входа, на пагодах. Буддизм запрещал изображение животных, поэтому  зооморфный орнамент на вещах встречается очень редко. Изображение жука чаще встречается на женских головных уборах, а изображение рогов на кожаных сосудах.  Это символ основного богатства калмыков - скота. Солнце – начало начал.  Изображение солнца и луны встречается не только в хурулах, но и на предметах быта и в одежде. В орнаменте часто встречается изображение сдвоенной луны, символизирующее разные ее фазы и лунный месяц. Символ креста- этого древнейшего символа глубок и в тоже время прост -  источник огня. В Индии и Тибете крестообразная розетка является священным знаком Будды. Возможно, что он  символизирует четыре части света, так как  калмыки говорят « дервн  тюве»- символ нерушимой дружбы народов. Уже при первом знакомстве с прикладным искусством калмыков и его орнаментальными мотивами, становится

ясным его  главное предназначение в быту – подчеркивать и выявлять конструктивные особенности,  самую сущность  украшаемых вещей.  Калмыцкий орнамент богат самыми разнообразными, порою причудливыми мотивами. В ходе исторического развития калмыцкого общества менялось, развивалось, совершенствовалось и его  прикладное искусство - появлялись новые, дотоле не известные мотивы,  одни узоры подчас чрезвычайно усложнялись, другие  крайне упрощались, третьи стойко удерживались,  переходя из поколения к поколению, принимая наиболее совершенные, выразительные орнаментальные формы.

Калмыцкий орнамент поистине удивительный, интересный, красивый, простой и сложный, занимающий достойное место в мировом декоративно- прикладном искусстве.

РЕСПУБЛИКА КАЛМЫКИЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЯШАЛТИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМ. П.И. ЕЕМЧЕГИРОВОЙ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему: «Формирование основ цветоведения у младших школьников ДХШ»

Автор: преподаватель

МКУ ДО «ЯДХШ им. П.И. Емчегировой»

Вернер Е.Ю.

с. Яшалта 2022г.

Методическая разработка

Тема: «Формирование основ цветоведения у младших школьников ДХШ»

Содержание

 Введение

Глава 1. Теоретические аспекты обучения основам цветоведения на уроках в художественной школе.

1.1 Общее понятие о цвете и его значение в образовательно-воспитательном процессе на уроках в художественной школе.

1.2 Сущность и теоретические основы цветоведения, используемые в обучении  школьников.

Глава 2. Практические аспекты использования методики организации и проведения уроков по обучению цветоведению.

2.1 Приемы и методы обучения основам цветоведения.

2.2 Эффективность приемов и методов обучения основам цветоведения на уроках.

Заключение

Список литературы

Введение

Цвет, цветовые сочетания красок – это важнейшие художественно-выразительные средства живописи, которые формируют духовную культуру личности, приобщение к общечеловеческим ценностям нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

В концепции модернизации российского образования отмечается необходимость более полного использования нравственного потенциала искусства, как средства формирования и развития этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности.

Школа – важная ступень в формировании личности. Она много делает в развитии и воспитании молодого поколения. Это выражается, прежде всего, в развитии эстетического отношения к жизни и искусству, в развитии зрительных представлений и творческого воображения у школьников. Рисунок и живопись помогают ученикам видеть удивительную красоту многообразных явлений в жизни.

Живопись – искусство цвета и главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов художник передает самые разнообразные чувства и настроения: радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание. Язык цвета младшие школьники познают на уроках по цветоведению.

Изучение основ цветоведения дает обучающимся возможность познавать окружающую действительность, развивает у них наблюдательность, воспитывает разносторонне образованного члена общества. Развивая и умственно, и эстетически, живопись приучает внимательно наблюдать и анализировать предметы, развивает пространственное мышление, учить точности расчета, способствует познанию красоты природы, воспитывает патриотизм и любовь к своему отечеству.

Организации проведения уроков по цветоведению уделяли внимание многие педагоги. Интересные методические разработки имеются у таких авторов, как Э. И. Кубышкина, Н. Н.Ростовцев, С. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова и другие. Ими даётся глубокий анализ методики организации и проведения уроков по цветоведению в условиях современной школы.

Так, Э. И. Кубышкина подробным образом рассмотрела подготовку к урокам по цветоведению и живописи; Б. М. Неменский раскрывает особенности организации процесса обучения цветоведению через восприятие окружающей действительности и искусства; Т. Я. Шпикалова раскрыла роль значимости использования наглядности на уроках по цветоведению.

Но все же, в преподавании изобразительного искусства порой возникает ряд проблем, связанных с тем, что дети, не имея достаточных навыков работы цветом, закрашивают обычно яркими красками отдельные предметы, оставляя их на белом фоне. В некоторых случаях они закрашивают небо и землю в виде отдельных двух полос (сверху и снизу). Направление закраски рисунка иногда носит стихийный характер. Если детей не учить изобразительной грамоте по основам цветоведения, то становясь старше, более сознательными, они начинают понимать, что их рисунок не соответствует действительности. У них наступает разочарование, неверие в свои силы и многие дети совсем перестают рисовать.

Поэтому учителю очень важно, начиная уже с первых уроков, не только использовать интерес детей к рисованию, но и развивать их творчество, прививая им все новые и новые навыки рисования, на основе изучения законов реалистического изображения, в доступной для них форме.

Из всего этого ясно, что учитель сам, прежде всего, должен хорошо разбираться в вопросах перспективы, светотени, цветоведения. Тогда он сможет научить детей рисовать предметы с учетом точки зрения, передать их величину по мере удаления, а также подобрать цвет для данного задания, грамотно объяснив значение хроматических и ахроматических, теплых и холодных, основных и составных цветов и оттенков, цветового тона, влияние цвета на цвет и на настроение человека.

Глава 1. Теоретико – методические аспекты обучения основам цветоведения на уроках в художественой школе.

1.1 Общее понятие о цвете и его значение в образовательно-воспитательном процессе на уроках изобразительного искусства в художественной школе.

Мир изобразительного искусства полон цвета. Он насыщен цветом, как волшебная мозаичная чаща, которая сверкает и переливается тысячами оттенков. Цвет в окружающей нас действительности – средство ориентировки, окраски предметов. Наука о цвете (цветоведение, или колористка) помогает художникам лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи, применить в декоративном искусстве.

Колористка, как наука о цвете, включает сведения о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Она опирается на физические основы цвета, психофизиологический фундамент его восприятия и одновременно учитывает представления общества о культуре цвета.

В другом значении колористика мыслится как цветовая среда, или полихромия формирующих ее объектов, которые удовлетворяют человека эстетически и утилитарно. Такое понимание позволяет говорить о колористике города, здания, интерьера, отдельного произведения чаще всего как о результатах профессионального подхода художника или дизайнера в отличие от спонтанно возникающего цветового окружения.

Наука о цвете возникла давно. Шаг за шагом человек хотел овладеть тайнами цвета. Хотя цвет еще не выделяли из цельной, синкретично воспринимаемой картины мира, но уже тогда возник и широко использовался определенный цветовой язык.

В странах Древнего Востока существовала своя цветовая символика, которая повлияла на цветовую культуру Европы и Азии. Овладение цветом приобрело новые формы. В эпоху античности цвет впервые стал рассматриваться как категория эстетики. Еще в IV веке до нашей эры, древнегреческий философ Аристотель пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовыеявления. В средние века познание цвета происходит в русле метафизических религиозных учений.

Европейский Ренессанс снимает приобретенный во времена средневековья мистический покров с проблемы изучения цвета. Альберти и Леонардо да Винчи смотрят на мир глазами ученых-экспериментаторов, открывают законы взаимодействия цвета и света, зрительного восприятия, цветовой индукции, предлагают новое толкование цветовой эстетики. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» дает такие сведения о цвете, которые имеют большое практическое значение и для художников нашего времени. «Он образовал цветоряд из шести цветов, привязал их к природным стихиям: белый – свет, желтый – земля, зеленый – вода, синий – воздух, красный– огонь, черный – тьма. Для каждого отдельного цвета были найдены гармонирующие цвета и продуманы устойчивые цветовые аккорды, например, с зеленым гармонически согласуются пурпурный, красный, бледно-фиолетовый. Леонардо да Винчи определил гармонически контрастные цвета: белый – черный, синий – желтый, красный –зеленый.» Именно тогда фактически зародилась наука о цвете. (24)

Идею шестицветного цветоряда по-своему интерпретировали и развивали Ф.Рунге, А .Шопенгауэр, У.Адаме, Э.Делакруа, Ван Гог, В.Кандинский и другие.

И.Ньютон закладывает«физический» фундамент цветоведения. Он провел эксперимент с преломлением луча света через призму, выделил семь цветов спектра и освободил цвета от конкретной символической привязки. Каждый из семи цветов становится самостоятельным элементом гармонической системы – в зависимости от условий цвет может приобретать то или иное состояние и эмоциональную характеристику. В дальнейшем французский ученый Роже де Пиль доказывает, что цвет, а не рисунок имеет важнейшее значение для живописи.

М.В.Ломоносов предложил гипотезу трехкомпонентности цветового зрения, не утратившую ценности и в наши дни. Он обратил внимание на то, что наш глаз имеет три цветоощущающих приемника и всегда требует их совместной деятельности, то есть для наших глаз необходим цветовой баланс.

Крупные открытия в области цвета происходят в XX в. На их основе создаются лазеры, голография, компьютерная графика. Результаты научных исследований все более целенаправленно используются в цветоведении, обучении живописи, влияют на творчество художников различных направлений (кубизм, кинетическое искусство и др.)

«Цвет – это ведущее начало, организующее пространство, способное вызывать у зрителя активную эмоциональную реакцию. Воспринимать цвет – не значит просто его видеть. Цвет воздействует на наше настроение, самочувствие. Вызывая физиологические реакции, он влияет на организм в целом и на жизнедеятельность отдельных органов. Разумеется, что сила воздействия цвета на разных людей разная. При этом большое значение имеет темперамент и душевное состояние человека. Человек воспринимает цвет не только глазом, но и кожей. Такой вывод был сделан основателем отечественной психологии А.Н. Леонтьевым и подтвержден современными исследованиями».

Цвет может также оказывать эмоциональное воздействие, которое зависит от культурных традиций, этнической принадлежности.

Символика цвета – важный аспект его восприятия и имеет национально-историческое и культурную обусловленность. Вот как описывается значение цветов в христианской культуре в Трактате о небесной иерархии (VI в.): «Белый цвет изображает светлость, красный – пламенность, желтый –златовидность, зеленый – юность и бодрость; словом, в каждом виде символических образов ты найдешь таинственные изъяснения». Главными цветами в христианской символике являются белый, как символ чистоты Христа, сияние его Божественной славы и красный – знак пролитой крови Спасителя.

Рассмотрим воздействие цвета на наш организм подробнее.

Белый цвет оказывает нейтральное воздействие, успокаивает, балансирует нервную систему. Черный помогает сосредоточиться, но понижает давление, в избытке может ухудшать душевное состояние. Теплые цвета действуют как раздражители, способствуют возбуждению. Зеленый оказывает благотворное физиологическое и общее успокаивающее действие, способствует снижению дыхательного ритма, болезненных ощущений, помогает мобилизовать волю. Голубой- снимает нервное напряжение, депрессивность, уменьшает боль, оказывает антисептический эффект. Фиолетовый цвет помогает сбалансировать физическую и духовную энергию, стимулирует вдохновение, особо чувствительные состояния, в большом количестве – угнетает нервную систему. Лиловый – успокаивает, способствует погружению в медитативное состояние. Коричневый – снижает возбудимость, как бы спускает на Землю, помогает пробудить здравомыслие.

Символика цвета проявляется и в настоящее время. Например, в одежде: сочетание черного и белого цветов, как правило, характерно для официальных и торжественных ситуаций; розовый и голубой – цвета одежды для новорожденных соответственно для девочек и мальчиков; синий – цвет неба и моря, он используется в форменной одежде летчиков и моряков. Кроме того, цвет оказывает сильное воздействие и на психофизиологическое развитие детей младшего школьного возраста, способное вызывать у них активную эмоциональную реакцию.

Занятия основами цветоведения являются интереснейшим и нужнейшим разделом учебного предмета «Цветоведение». Именно это твид деятельности дает самый богатый материал для познания мира и для приобретения умения видеть и изображать увиденное. Этот тип рисования является наиболее творческим, где школьники решают сложные живописные задачи.

Общие задачи по обучению цветоведению можно подразделить на две группы: во-первых, задачи в области обучения и, во-вторых, задачи в области воспитания. В области обучения цветоведению решаются следующие цели:

— учить работать обучающихся с цветом при выполнении живописных работ;

— научить использовать художественные материалы в творческой работе;

— формирование художественно-образного мышления, как основы развития творческой личности;

— добиваться выразительного цветового решения рисунка;

— формирование умения передавать красками объем формы предметов, особенности распределения света и тени на них;

В числе воспитательных задач на уроках живописи можно назвать следующие:

— развитие зрительной памяти пространственных представлений, образного мышления;

— воспитание художественного вкуса, интереса и любви к изобразительному искусству и к наблюдению самой жизни;

— развитие творческих способностей;

— развитие навыков творческой переработки впечатлений, переживаний.

Воспитание художественного вкуса, интереса и любви достигается обучением основам реалистического изображения окружающей действительности, путем связи тематики бесед об изобразительном искусстве с вопросами, касающимися выполнения рисунков в цвете, путем специальных бесед о художественном вкусе с использованием различного иллюстративного материала — репродукции книг, рисунков. Располагая изображенные объекты, выполняя свой рисунок в цвете, ученик выражает свои мысли, свое отношение к реальной действительности. У него складывается характерное цельное представление о том или ином явлении.

Цветоведение играет важную роль в эстетическом воспитании школьников. Одной из важнейших задач эстетического воспитания является развитие художественного вкуса учащихся. Очевидно, что при правильно поставленном обучении и воспитании детей в области рисования, можно улучшить качество их работ.

Исходя из выше сказанного, можно сделать вывод, что наука о цвете возникла очень давно. Шаг за шагом человек овладевал тайнами цвета. Изучение основ цветоведения являются интереснейшим и нужнейшим разделом учебного предмета «Цветоведение», имеет огромное значение для воспитания школьников.

Занятия по обучению цветоведению ставит перед учителем целый ряд задач, которые углубляют и обогащают представление обучаемых об окружающей действительности. Для осуществления учебно-воспитательных задач преподавателю необходимо придерживаться определенной системы и использовать разнообразную методику работы с учениками. Не менее важно и творческое отношение к занятиям, находчивость и мастерство педагога. Кроме того, для достижения успеха в работе, учителю необходимо хорошо знать, какой объём знаний и навыков может усвоить ученик в том или ином возрасте, продуманно строить методику работы с детьми.

1.2 Сущность и теоретические основы цветоведения, используемые в обучении школьников.

 Все в природе имеет свой определенный цвет, который под влиянием освещения, расположение в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния воздуха может меняться. Все цветовое богатство мира и передает живопись с помощь красок. Часто цвет, красочное богатство действительности и есть красота, которой мы восхищаемся и которую любим.

«Цвет – одно из свойств материального мира, осознанное зрительное ощущение. Цветовое ощущение возникает в результате воздействия на глаз потока электромагнитного излучения, воспринимаемое глазом как световой поток. Следовательно, цвет – это свойство света. Свет, отраженный предметом разлагается на волны разной длины, которые и возбуждают у нас различные цветовые ощущения».

Свет, исходящий от солнца или искусственного источника света, – сложнейшее явление природы. Пучок солнечного света, преломляясь в каплях дождя или в трехгранной призме, образует радугу, иначе – спектр. Нормальный глаз человека способен различать в спектре до 130 различных цветов. И. Ньютон выделил из них семь основных: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, и объяснил, что путем их смешивания создается богатство природных красок. Цвета спектра всегда расположены в определенной последовательности, постепенно переходя один к другому.

В чем же сущность и теоретические основы цветоведения, используемые в обучении школьников на уроках цветоведения.

В художественной школе на уроках по цветоведению обучаемые изучают основные, составные и дополнительные цвета, основные характеристиках цвета, цветовые контрасты, смешение цветов, колорит и гармонию цветовых сочетаний.

Все многообразие цветов можно разделить на две большие группы.

Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные (бесцветные) цвета. Они отличаются между собой по светлоте в зависимости от коэффициента отражения. Человек различает около 300 ахроматических оттенков.

К другой группе относятся красный, оранжевый, желтый, синий и т.д. все цвета солнечного спектра и их производные. Эти цвета называются хроматическими (цветными).

Хроматические цвета отличаются друг от друга цветовым тоном, светлотой и насыщенностью – это три основные характеристики цвета. Первая характеристика цвета – тоновая (светлее — темнее). Это характеристика степени светлости или темности какого-либо взятого цвета.

Данная характеристика определяет, насколько один цвет светлее или темнее относительно другого, взятого нами для сравнения. Наиболее темным цветом считается тот из цветов, который больше всех близок к самой темной краске в природе – черной. Наиболее светлым цветом всегда является цвет, более всего близкий к самой светлой краске– к белому цвету.

Вторая характеристика цвета – цветовая (теплее — холоднее). Здесь имеется в виду принадлежность данного цветового оттенка к группе холодных цветов или к группе теплых цветов, что характеризует, насколько больше или меньше одно цветовое пятно содержит в себе горячих или холодных оттенков по сравнению с другим цветовым пятном. Цветовая характеристика показывает степень теплоты или холодности каждого цветового пятна, то есть присутствие желто-красных оттенков или присутствие синих оттенков.

«По словам известного русского художника В.В. Кадинского, теплота или холод краски есть вообще склонность к желтому или синему цвету. Это различие происходит притом, что краска сохраняет свое основное звучание, но это основное звучание становится или более материальным (то есть теплеет), или менее материальным (то есть основной цвет становится чуточку холоднее). Это есть движение в горизонтальном направлении, причем при теплой краске оно направлено к зрителю, а при холодной краске удаляется от него. Это подобно тому, как картина, написанная в желтых тонах, всегда излучает впечатление охлаждения».

Третья характеристика цвета – яркость (яркость – приглушенность цвета). Данная яркостная характеристика показывает, как вообще подан какой-либо цвет в картине – либо тихо, приглушенно, либо же цветовое пятно преподнесено чисто, свежо, ярко ,звонко, что называется, открыто.

Рассматривая спектр солнечного света, на одном его конце мы видим фиолетовый цвет, на другом –красный. Чтобы представить спектр в виде круга, необходимо передать плавный переход от красного к фиолетовому цвету, получив, так называемый цветовой круг.

В цветовом круге можно выделить три цвета, в которых нет примесей других цветов. Эти цвета – желтый, красный, синий, называемые основными.

Цвета, которые можно получить при смешивании основных, называют составными или производными: оранжевый, зеленый, фиолетовый.

Цветовой круг можно разделить на две части. В одну часть входят красные, оранжевые, желтые, желто-зеленые цвета. Которые условно называются теплыми, так как они ассоциируются с цветом огня, солнца. В другую часть входят голубовато  зеленные, голубые, синие, фиолетовые и называются холодными, так как они напоминают о цвете воды, льда, металла. Восприятие цветов одной и той же группы относительно. Сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а рядом с синим – теплым.

Теплые и холодные цвета в одинаковых условиях отличаются противоположными оптическими свойствами. При дневном освещении мы будем воспринимать теплые цвета как выступающие, а холодные – как отступающие. Например, желтый и красный зрительно увеличивают предмет, а голубой – уменьшает. В сумерках наоборот: красный цвет создает впечатление глубины, т.е. удаляется, а голубой выдвигается на передний план. Предметы синего и фиолетового цветов при дневном свете зрительно уменьшаются в объеме.

Каждый предмет обладает своим предметным (локальным) цветом. Локальный цвет предмета – это те чистые, несмешанные, не преломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами как их объективные, неизменные свойства. Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без внешних влияний. Предметный цвет может изменяться под воздействием источника света и цветовой среды. Освещенная часть предмета приобретает оттенки источника света.

Большое значение в изобразительном искусстве имеют использование цветовых контрастов. В разнообразии контрастов заключено богатство цветового мира. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то есть на месте поворота формы предмета, а также на границах его соприкосновения с контрастным фоном.

Контрасты разделяются на два вида: ахроматические (светлотные) и хроматические (цветовые). Контраст по светлоте применяют художники, подчеркивая в изображении разную тональность предметов. Располагая светлые объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и звучность цветов, достигают выразительности формы.

Если сравнить одинаковые серые фигуры, расположенные на черном и белом фоне, то они покажутся разными. На черном -серое кажется более светлым, а на белом – более темным. Такое явление называется одновременным ахроматическим контрастом, или светлотным контрастом.

Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.

Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Например, красный  помидор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой. Контраст дополнительных цветов – особый случай, потому что при их сопоставлении не возникает нового цвета, а изменяется только насыщенность цветов. Это же происходит и с основными цветами.

Контраст синих и красных– это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих произведений европейской живописи и создает драматическое напряжение в картинах Тициана, Пуссена, Рубенса, Иванова, можно сказать, что контраст – один из основных приемов художественного творчества.

Последовательный хроматический контраст возникает при длительном восприятии какого-либо яркого цветового пятна. Например, если долго смотреть на красный помидор, а затем, не моргая, перевести взгляд на белую скатерть, то через некоторое время на ней можно будет увидеть светло-зеленый силуэт помидора.

Все окружающее нас в природе имеет определенный цвет. Созданное природой обычно считают гармоничным природные цвета, их сочетания и принадлежность определенным формам.

Гармоничные сочетания цветов при смешении образуют серый цвет. Если смешать два, три, четыре или даже шесть цветов, определенных по законам гармонизации, то должен получиться ровный серый цвет.

Видимые в естественных условиях цвета, как правило, является результатом смешения спектральных цветов.

Механическое смешение цветов происходит при смешении красок, например, на палитре, бумаге, холсте. Здесь следует четко различать, что цвет и краска – это не одно и то же. Цвет имеет оптическую (физическую) природу, а краска – химическую. Цветов в природе гораздо больше, чем красок в наборе.

Таким образом, цвет в изобразительном искусстве является важным выразительным средством, отражающим материальные свойства предметов ,передающим многообразие окружающего мира в его цветовом звучании, с которым знакомятся школьники на уроках по основам цветоведения, используя цвет для передачи своего замысла, своего отношения к изображаемому. Если детей не учить изобразительной грамоте по основам цветоведения, то в дальнейшем, они начинают понимать, что их рисунок не соответствует действительности. У них наступает разочарование, неверие в свои силы и многие дети совсем перестают рисовать.

Учителю очень важно, не только использовать интерес детей к рисованию, но и прививать им все новые и новые навыки работы с цветом в доступной для них форме, особенности которых раскрыты в следующей главе.

Мы познакомились с теоретическими аспектами обучения основам цветоведения. Дали общее понятие о цвете и его значение в образовательно-воспитательном процессе, а также выявили сущность теоретические основы цветоведения, используемые в обучении школьников на уроках цветоведения.

Глава 2. Практические аспекты использования методики организации и проведения уроков по обучению цветоведению.

2.1 Приемы и методы обучения основам цветоведения. 

Основной задачей преподавания изобразительного искусства является, творческое развитие личности ребёнка, особое внимание обращается на развитие воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям даётся возможность пофантазировать, поощряется привнесение в работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию.

Основные знания по основам цветоведения обучаемые художественной школы получают на уроках по живописи и цветоведению. Занятие по живописи помогают учащимся почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира, обогащают их духовно, развивают художественный вкус.

В разделе «Живопись»содержание обучения направлено на развитие у детей восприятия цветовой гармониии основано на рисовании с натуры, по памяти и по представлению акварельнымиили гуашевыми красками. Давая обучаемым возможность почувствовать всю цветовуюпрелесть окружающего мира через свое личное восприятие, занятия по живописипомогает им становиться духовно богаче, щедрее душой, развивают художественныйвкус. Свои впечатления о цветовом богатстве окружающего мира дети передают привыполнении сюжетно-тематических рисунков на самые разнообразные темы. Важнейшимсредством выразительности в сюжетно-тематическом рисунке остается цвет. (24)

Обучаемые 1 класса поосновам цветоведения должны знать:

— названия главных цветов(красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, голубой);

— элементарные правиласмешения цветов (красный и синий цвета дают в смеси фиолетовый, синий и желтый– зеленый и т.д.);

Обучаемые должны уметь:

— передавать в рисункепростейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов;

— правильно работатьакварельными красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать иминужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности).

Примерные темы уроков поцветоведению в 1 классе: «Яркие бабочки», «Золотые краски осени», «Радуга — дуга» и т.д.

Обучаемые 2 класса поосновам цветоведения должны получить начальные сведения:

— об основных цветахсолнечного спектра в пределах наборов акварельных красок (красный, оранжевый,желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый); о главных красках (красная,желтая, синяя);

— об особенностях работыакварельными и гуашевыми красками,

— об элементарныхправилах смешивания главных красок для получения составных цветов (оранжевый –от смешивания желтой и красный красок, зеленый – от смешивания желтой и синей,фиолетовый – от смешивания красной и синей).

К концу учебного годаобучаемые 2 класса должны уметь:

— стремиться верно, ивыразительно передавать в рисунке простейшую форму, основные пропорции, общеестроение и цвет предметов;

— правильно разводить исмешивать акварельные и гуашевые краски, ровно закрывая ими не нужнуюповерхность (в пределах намеченного контура), менять направления мазковсогласно форме.

Примерные темы уроков поцветоведению во 2 класса: «Красота осенних листьев», «Богатый урожай», «Мырисуем сказочную птицу» и др.

В течение учебного годаобучаемые 3, 4 классов должны получить сведения о композиции, цвете, рисунке,приемах декоративного изображения растительных форм и форм животного мира иусвоить:

— простейшие правиласмешения основных красок для получения более холодного и теплого оттенков:красно-оранжевого и желто-оранжевого, желто-зеленого и сине-зеленого,сине-фиолетового и красно-фиолетового;

— начальные сведения осредствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка (линия,композиция, контраст света и тени, сочетания оттенков цвета, колорит и т.д.);

— деление цветового кругана группу теплых цветов (желтый, оранжевый, красный) и группу холодных цветов(синий, зеленый, фиолетовый);

— изменение цвета взависимости от расположения предмета в пространстве (для отдельных предметов –смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).

К концу учебного годаобучаемые 3, 4 классов должны уметь:

— чувствовать гармоничноесочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм и очертаний;

— правильно определять иизображать цвет;

— чувствовать иопределять холодные и теплые цвета;

— анализироватьизображаемые предметы, выделяя при этом особенности цвета;

— использовать цветовойконтраст и гармонию цветовых оттенков.

Примерные темы уроков поцветоведению в 3,4 классах: «Дары осеннего сада и огорода», «Листопад»,«Рисование с натуры натюрморта из фруктов и овощей», «Ворона и лисица» и т.д.(21)

Рассмотрев особенностипрограммного содержания предмета «Изобразительное искусство» по обучениюосновам цветоведения в начальной школе, мы пришли к выводу, что способностьправильно видеть, врожденная в человеке, должна развиваться. В процессеобучения школьник должен усваивать знания, навыки и сведения об изобразительномискусстве в единой, последовательной системе.

Кроме того, в настоящеевремя, для урока изобразительного искусства разработано много учебно-методических пособий. У каждого ребенка,начиная с первого класса, на парте может лежать учебник и рабочая тетрадь поизобразительному искусству, где в очень доступной форме происходит знакомстводетей с цветом.

Методику освоения основ цветоведения младшими школьникамиможно рассмотреть через связь уроков изобразительного искусства и труда посистеме обучения «Изобразительное искусство и художественный труд» БорисаМихайловича Неменского.

Так, с первого класса науроках изобразительного искусства, используя конкретные предметы из окружающейжизни и картинки с их изображением, предлагается знакомить обучаемых с названиемцветов и оттенков – красный, зеленый, голубой, розовый и т.д. Используяакварельную краску, дети учатся правильно держать кисть, разводить краску водойи пробовать ее цвет на палитре, затем рисовать разнообразными красками. Впроцессе выполнения работы первоклассники учатся правильно выбирать ивоспроизводить нужный цвет.

На уроке труда попредложению учителя дети из полного комплекта цветной бумаги выбирают бумагуназванного им цвета. Выбранные образы бумаги используются для работы. Из них спомощью шаблона первоклассники вырезают геометрические и растительные элементыдля составления узора способом аппликации.

Дети с первого классазнакомятся с такими понятиями как: картина «Радуга», картина «Волшебныйцветок», сказка о трех королях, цветовой круг, сближенные и контрастные цвета,теплые и холодные краски, осветление и затемнение цвета, разные оттенки одногоцвета, краска черная и белая.

С помощью специальнойтаблицы детям показывают синий, красный и желтый цвета (основные цвета).Первоклассники узнают, что при смешивании основных цветов можно получить новыецвета – составные. Составные цвета можно получить не только смешиванием, но иналожением одной краски на другую, если эти краски прозрачные. Там, где одинцвет краски находит на другой, получается цвет новый – составной.

Закрепление знаний всмешивании красок для получения нового цвета нашло отражение при рисовании снатуры осенних листьев.

На уроке труда, занимаясьплетением, дети используют и обрабатывают бумагу соответствующих цветов.Результатом работы может быть плетеный коврик. (22)

Во втором классе, впроцессе целенаправленных наблюдений за цветом окружающих предметов, объектовживой природы и при рассматривании красочных картинок обучаемые могут заметить,что каждый цвет имеет светлый и темный оттенки. При рассмотрении эталоновкрасного и розового цвета они указывают, что первый цвет темнее, чем второй.Детям показывают на палитре, как получить более светлую краску в акварели (дляэтого ее больше разбавляли водой) и в гуаши, для чего в краску добавлялинемного белил, получая цвета: красный, розовый, синий, голубой, т.е. оттенкиодного цвета разной светлоты.

На уроке труда дети могутвыполнить композицию из цветной ткани, подбирая цвет образцов ткани по принципусветлотного изменения определенного цвета (красного, синего, желтого).

На уроке изобразительногоискусства обучаемые могут быстро усвоить теплые и холодные цвета, сравниваякрасные, оранжевые, желтые цвета с цветом огня, солнца, а синие, голубые,зеленые цвета с цветом воды и льда. Поэтому запоминают, какие цвета называютсятеплыми, а какие холодными. Их знания по этому вопросу находят применение привыполнении индивидуальных заданий. От каждого ученика требуется закраситьакварелью рисунок из растительных элементов в теплой или холодной гамме красок.

На уроке труда учащиесявыполняют тематические аппликации, например, «Осенние листья» и «Снеговик»,используя для этого теплую и холодную гамму цветов и оттенков разноцветнойбумаги.

В третьем классе учительзнакомит обучаемых с упрощенной схемой цветового круга, в котором цвета в видесекторов располагаются в определенной последовательности (красный, оранжевый,желтый, зеленый, синий, фиолетовый). Вызванные к доске ученики находят на схемеи называют уже известные им основные и составные цвета красок, теплые ихолодные. Затем внимание должно быть обращено на цвет секторов, лежащих в кругедруг против друга (дополнительные цвета), на то, что при соседстве друг сдругом они дают контрастные яркие сочетания красок.

В четвертом классе особоевнимание обращается на особенность влияния цвета на настроение человека.Просматривая репродукции с картин В.Перова «Тройка» и С.Григорьева «Юныенатуралисты», дети убеждаются в том, что художники, используя определеннуюцветовую гамму, могут передать в своих произведениях радость и горе, состояниеприроды в разные времена года.

Кроме того, вводятся иновые темы для изучения (например, «насыщенность цвета», «светлотный контраст»и др.). Иногда задания строятся так, что работа начинается на урокеизобразительного искусства (например, проект оформления игрушки, сказочногодомика и других поделок), а заканчивается на уроке труда. Это создаетблагоприятные условия для развития творческого воображения детей, способствуетболее сознательному отношению их к работе.

Таким образом, изсказанного выше можно сделать вывод, что школьники младших классов усваиваютвсе основные элементы цветоведения, которые могут применять как на урокахизобразительного искусства, так и на уроках по трудовой деятельности. Сдетского возраста необходимо учить рассматривать предметы, обращая внимание нахарактерные особенности формы, пропорций, светотени, перспективы, цветовуюокрашенность предмета. Эти общие положения по анализу предметов и объектовокружающего мира дети закрепляют в средней школе, но первоначальный фундаментзакладывается именно в начальной школе. Как бы ни строилась индивидуальнаясистема обучения, какие бы методы не были положены в основу построенияизображения, они должны отвечать основным принципам дидактики.

2.2 Эффективность приемов и методов обучения основам цветоведения на уроках изобразительногоискусства

Познакомившисьс теоретическими аспектами обучения и воспитания младших школьников на урокахпо основам цветоведения, мы осуществили исследование по вопросу использованияосновных методов и приемов обучения цветоведению в учебно-воспитательномпроцессе современной школы.

Как мыуже говорили, урок рисования дает учащимся не только основы живописной грамоты,но и способствует развитию творческих способностей. Особенно эффективноразвиваются творческие способности учащихся на уроках по изучению основцветоведения.

В процессеорганизации и проведении уроков по изучению основ цветоведения нам нужновыявить уровень развития умения и навыков в рисовании учащихся 1 класса МОУ «СОШ№2», г. Губкина в данной области.

Цельисследования заключается в изучении и анализе работы учителя по проведениюуроков по основам цветоведения. Для достижения данной цели были использованыследующие методы:

1.  Анализ деятельности учителя.

2.  Анкетирование учащихся.

3.  Анализ детских работ.

4.  Описание практической деятельности входе практики.

Говоря о рисовании в школе необходимо сказать о том, чтоосновная руководящая роль принадлежит учителю, который должен правильноорганизовать учебный процесс, направить ученика на самое основное, указать путьбыстрейшего усвоения учебного материала. Каждый учитель является ответственнымза обучение и воспитание, он возглавляет и направляет деятельность школьников.Овладеть основами изобразительной грамоты школьник может только с помощьюучителя. Педагог покажет ему, как приступить к рисунку, с чего его начать и вкакой последовательности, как преодолеть чистый лист бумаги.

Рассмотревсистему работы по ознакомлению детей с основами цветоведения, мы узнали, как напрактике реализовывается обучение младших школьников с данным видомдеятельности.

Итак, началсяурок изобразительного искусства по теме «Яркие бабочки». Учитель подобралинтересный, познавательный материал, учитывая особенности детей семилетнеговозраста.

Дети слушаюточень внимательно, с любопытством. Приступили к работе с красками. Школьники работаютпо-разному. У всех разные навыки, разные способности. Но в ходе урока возникалитрудности. У кого-то не получается нарисовать красивые крылья бабочек, а кто-тоне может подобрать нужный цвет из набора красок, интерес пропадает и начинаютсяразговоры.

Эффективностьуроков изобразительного искусства зависит от того, насколько увлекателен дляпервоклассников был материал, рассказанный не только во вводной беседе, но и втечение всего урока. Четко продуманы все этапы урока и организационные моментыв работе с карандашом и красками, при объяснении основ цветоведения нужноиспользовать более понятные для детей слова. А трудности, испытываемые детьмина уроке, происходят в связи с их возрастными особенностями.

Приподготовке к уроку по изучению основ цветоведения необходимо подобратькачественный наглядный материал, который вызовет огромный интерес и привлечетвнимание ребят. Если же дети затрудняются что-то нарисовать, учитель должен применятьпедагогический рисунок. Хотя лучше иметь готовые таблицы по цветоведению, чем педагогувместе с детьми рисовать красками на листе, прикрепленном в классе к доске. Этотпроцесс занимает больше времени на уроке, и в результате спешки, если возьмешьбольше воды, краска течет, и педагогический рисунок может получиться не оченьудачным.

Большоевнимание обращается на организацию рабочего места ученика, так как это непременноеусловие успешной работы на уроках изобразительного искусства. Всепринадлежности для работы с цветом должны иметь определенное, постоянное местона столах. Имея все необходимые материалы и принадлежности для выполнениязадания, ребята с большим вниманием и интересом отнесутся как к объяснениюзадания, так и к его выполнению. С размещением принадлежностей на рабочем местеучащиеся знакомятся на первом уроке, а в дальнейшем педагог следит за тем,чтобы все принадлежности находились на предназначенных для них местах.

Приподготовке к уроку по обучению основам цветоведения мы пользовались программойБ.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». По нашемумнению эффективность данной программы в том, что она идет с элементамиразвивающего обучения, используется дифференцированный подход, интеграция заданий,предполагается оснащение урока учебниками и рабочими тетрадями для учеников. Программасодержит методические рекомендации к урокам, что облегчает подготовку к уроку.

Процессобучения построен нами в соответствии с целью программы - формированиехудожественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной.

Нашиуроки направлены на решения основных задач курса:

1)  формирование художественно-творческойактивности;

2)  формирование у обучаемыхнравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и вискусстве;

3)  овладение образным языкомизобразительного искусства посредством формирования художественных знаний,умений и навыков.

Отметим,что главный смысловой стержень программы – ориентация на развитие у детейизобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения,пространственного мышления, эстетических чувств, на воспитание интереса и любвик искусству, на формирование духовной культуры личности.

Программа«Изобразительное искусство и художественный труд» в начальной школесоответствует обязательному минимуму содержания начального общего образования вобразовательной области «Искусство» и отражает один из основных видов художественно-творческойдеятельности – изобразительное искусство. Содержание программы предусматриваеткак эстетическое восприятие предметов действительности и произведенийизобразительного искусства, так и непосредственно художественную деятельность.

Особоевнимание на своих уроках мы уделяем основам цветоведения. Задания, предложенныенами, были длительными и кратковременными (смешивание красок, задания длязакрепления новой темы). Смешивание красок выполнялось в начале, в середине илив конце урока (в зависимости от конкретных задач урока). Для развития зрительнойпамяти, пространственных представлений мы давали обучающимся задания рисоватьбабочек, цветы, снежинки, форма, строение и окраска которых были тщательно проанализированы.

Какпреподавателю наилучшим образом организовать свою работу в классе, когдаучащиеся начали рисовать?

Наилучшимобразом эту работу можно провести. Спустя 2-3 минуты после объяснения учительобходит класс и наблюдает за работой детей, заметив ошибку, обращает на неевнимание ученика. Таким образом, в результате первого обхода каждый ученикполучает от педагога замечания, которые направляют его на правильный путьдальнейшего ведения работы. Обойдя весь класс, учитель снова возвращается ктому ученику, с которого начал обход. Когда же преподаватель замечает типичнуюошибку всего класса, она приостанавливает работу и обращает внимание всехучащихся на эту ошибку. Объяснение таких ошибок педагог чаще всего проводит удоски или с помощью методических пособий.

Приизложении учебного материала перед нами должна постоянно стоять задача -сделать все возможное, чтобы все ученики понимали нас. Каждое наше слово былопонято детьми. Учебный материал мы стараемся излагать так, чтобы дети воспринималиего без особых усилий.

Каждомувозрасту необходим свой объем знаний и навыков, своя методика изложенияучебного материала. Но с основными законами изобразительной грамоты дети должныпознакомиться в начальной школе. И мы знаем, что там, где учитель руководит ихприобщением к изобразительному искусству успех у детей налицо.

Дети ещев дошкольном возрасте проявляют большой интерес к рисованию. Сначала этадеятельность носит характер игры, и дети не обращают внимания на качествоизображений. С развитием восприятия изображения обогащаются, появляются новыедетали, связное содержание, движение.

Анализрисунков учеников позволяет сделать следующие выводы:

• учащиеся 1 классав своих рисунках не всегда правильно передают цвет изображаемых предметов и их пропорциональныесоотношения между собой, рисуют, как правило, они жирной контурной линией,сильно нажимая на карандаш.

• предметы чащевсего изображают мелко, закрашивая всю его форму.

• изображениепространства в их рисунках не отличается разнообразием, чаще всего это способ,при котором рисуемые предметы располагаются по одной или несколькимгоризонтальным линиям.

• В рисунках свойственнапередача мелких второстепенных деталей в изображаемых предметах, в то же времяони упускают главное, например, характерную форму самого предмета.

• не имея навыковработы с красками, дети закрашивают обычно яркими красками отдельные предметы,оставляя их на белом фоне. В некоторых случаях они закрашивают небо и землю ввиде отдельных двух полос (сверху и снизу).

В ходепрактике нами было проведено анкетирование учащихся 1 класса МОУ СОШ № 2, г.Губкина. (Приложение 11)

Проанализировавответы детей на предложенные им вопросы, мы пришли к выводу, что учащиесяхорошо усвоили сущность уроков по цветоведению. Большинство ребят (21 из 25)ответили верно, что составляет 84% знаний. 12% детей (3 человека) быстро ичетко ответили на вопрос «Какие три основных цвета, ты знаешь?», у остальныхдетей (4 %) этот вопрос вызвал некоторые затруднения.

/>

Итак, извыше сказанного можно сделать вывод, что мы, прежде всего сами должны хорошоразбираться в вопросах цветоведения, тогда мы сможем помочь детям правильноподобрать нужный цвет красок и верно показать его в рисунке. Каждыйпреподаватель должен знать структуру уроков по обучению основам цветоведения,программное содержание и правильно его применять.

Для того чтобы у детейвозникало меньше ошибок в работе с цветом, нам важно с первых уроков,использовать не только интерес детей к рисованию, но и развивать их творчество,воображение, умение применять полученные знания в самостоятельной практическойдеятельности на уроке.

При подготовке кпроведению уроков по основам цветоведения важнопомнить, что занятияпо этому предмету имеют цель с одной стороны развить у учащихся художественныйвкус и творческое воображение, а с другой — привить детям изобразительныеумения и навыки, показать им практическое значение цветовой гармонии в жизничеловека. Важно также хорошо знать и учитывать уровень подготовки каждогоребенка к изобразительной деятельности и предусмотреть индивидуальный подход кучащимся в процессе их обучения на уроке.

Под влияниемблагоприятной окружающей обстановки, эффективных методов обучения и воспитания,развитие ребенка претерпевает качественные изменения. Создание необходимых условийдля развития художественных способностей, влияют на воспитание у детей умениянаблюдать, видеть особенности окружающих предметов, сравнивать их между собой,находить у них общие и различные черты, выявлять главное, а также от выработкиу них технических умений и навыков в работе с карандашом и красками. (18)

Приподготовке к уроку по основам цветоведения мы вначале составляем примерныйплан-конспект. У нас есть свои, индивидуально выработанные формы работы. Вконспекте можно предусмотреть ответы учеников, их вопросы и дажеучебно-воспитательные мероприятия. Например, мы можем предусмотреть, что вовремя занятий кто-то не готов к уроку, кто-то отвлекается, мешает другим.

Важнойи трудной задачей для нас при подготовке к уроку рисования является подборучебных и методических пособий. Мы обязаны заранее продумать необходимое оборудование,как для ученика, так и для проведения урока. Надоподбирать репродукции картин, таблицы по цветоведению доступные для восприятиямладших школьников. Не следует заранее вывешивать все наглядные пособия,приготовленные для проведения урока на доску сразу, так как дети будутотвлекаться от анализа одной картины, их внимание будет рассеиваться. Еще К. Д.Ушинский указывал, что: «Картины, используемые на уроке, не должны быть заранееизвестны учащимся, не должны все висеть в классе. Пусть, учитель меняет ихтогда, когда содержание одной картины будет беседою исчерпано». (15)

Методически грамотно идоступно необходимо познакомить детей с основными понятиями цветоведения: цвет,колорит, контраст (об этом говорилось в 1 главе), рассказать, что, цвет – одноиз свойств материального мира, осознанное зрительное ощущение.

Каждый урок должен бытьзаконченным, цельным и в тоже время являться частью системы уроков, связанныхмежду собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета.

При составленииплана-конспекта следует придерживаться определённой формы и структуры. В нейдолжны быть отражены следующие компоненты:

1) вид занятия; 2) темаурока; 3) цель урока; 4) оборудование: для учителя и учащихся; 5) использованиеклассной доски; 6) план и ход урока:

а) организационная часть,

б) объяснение нового материала,

в) самостоятельная работаучащихся,

г) завершение урока изадание на дом.

При организации урока поосновам цветоведения, необходимо обращать внимание на рациональноераспределение времени. Каждый урок членится на следующие части:

1. Организационная часть. Сюда входит: установление в класседолжной дисциплины, регистрация отсутствующих в классном журнале. Рабочее местодолжно быть заранее подготовлено, все необходимые материалы заранее принесены иустановлены в нужном порядке к началу урока.

2. Сообщение новогоматериала. Учитель объясняетцели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание.Иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями – схемами, методическимитаблицами.

3. Самостоятельная работаучащихся. Послеобъяснения нового материала дети приступают к выполнению рисунка. Учительвнимательно следит за ходом работы. Пока дети рисуют, педагог обходит класс,делает замечания, некоторым даёт дополнительные пояснения. А иногда, если этотребуется, сам исправляет рисунок ученика.

4. Подведение итоговработы и завершение урока. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисункии показывает их всему классу, разъясняя, в чем их достоинства и недостатки.Указывая на недостатки в работе ученика, необходимо соблюдать педагогическийтакт, проявлять уважение к личности ученика, чуткое отношение к нему. Поокончании урока учитель оценивает все работы. Класс приводится в порядок. (26)

Таким образом, при подготовке к проведению уроков по основамцветоведения важно помнить, что занятия по этому предмету в начальных классахимеют целью развить у учащихся художественный вкус, творческое воображение,приучить их видеть прекрасное в жизни и в искусстве; в то же время они должныпривить детям изобразительные умения и навыки, показать им практическоеназначение цветовой гармонии в жизни человека, а также научить их пользоватьсярисунком в трудовой деятельности и в художественном творчестве. Также важнохорошо знать и учитывать уровень подготовки каждого ребенка в изобразительнойдеятельности и предусмотреть это в обучении на уроке.

Для более продуктивного проведения урока по основамцветоведения, нами были разработана и проведена серия уроков по обучениюосновам цветоведения.

Как уже было сказано, приподготовке к проведению урока по основам цветоведениянеобходимо подобратьвесь методический материал по методике преподавания изобразительного искусства,методическую литературу и иллюстрационный материал. Затем составитьплан-конспект урока, продумывая при этом все его этапы.

Нами разработаны ипроведены серии уроков по обучению основам цветоведения для 1 класса,планы-конспекты которых мы представляем ниже. Данные уроки были проведены в МОУСОШ №2, г. Губкина.

Урок №1был проведен по теме:«Волшебный мир красок».

Цель: познакомить сматериалами и инструментами для уроков изобразительного искусства,последовательным расположением цветов в спектре.

Задачи

1) познакомить детейс последовательным расположением цветов в спектре; формировать навыки работы скрасками;

2) развиватьотзывчивость к красоте цвета в природе и в искусстве; навыки и умения ворганизации своего рабочего места;

3) воспитыватьинтерес к предмету, к окружающей действительности.

Оборудование: наглядныйматериал: таблица «Организация рабочего места на уроке изобразительногоискусства», рисунки, выполненные акварелью и гуашью; таблица «КОЖЗГСФ»; «Азбукацвета»; музыкальное сопровождение; кисточка, краски, баночка для воды, альбом,карандаш, ластик, палитра, салфетка, пробник.

Тема детям былапроизнесена в начале урока. Что именно будут рисовать, учащиеся узнали, отгадавзагадку. Далее учитель в игровой форме поднес учащимся сведения об организациирабочего места при работе с красками и что для этого понадобиться (загадывалисьзагадки, отгадками которых являлись изобразительные принадлежности).

Детям было предложеновнимательно рассмотреть радугу, обратить внимание на расположение цветов, форму.Объяснения учителя сопровождалось педагогическим рисунком на доске с помощьюмела, а также вывешивалось поэтапное изображение радуги в цвете. Этоспособствовало лучшему восприятию и запоминанию процесса изображения.

В начале практическойработы ребятам был предложено проведение небольшого эксперимента. Предлагалосьсмешать основные цвета (красный с синим, синий с желтым и желтый с красным), получитьдополнительные (фиолетовый, зеленый и оранжевый). Затем, учитель с детьми провеланализ расположения цветов в радуге. Дети приступили к раскрашиванию радугикрасками.

Анализируя рисунки,придерживались следующих критерий:

- у всех ли радугаизображена по середине альбомного листа;

- у всех ли радугавыполнена правильно, выдерживая последовательность расположения в ней цветов;

- все ли работывыполнены аккуратно.

Урок №2был проведен по теме:«Теплый и холодный цвет в живописи».

Цель: познакомить детей степлыми и холодными цветами, закрепить навыки в практической работе.

Задачи

1)  познакомить детей с теплыми ихолодными цветами, умение различать «тепло-холод» в живописи;

2)  развивать творческие способностидетей, закрепить навыки в практической деятельности;

3)  воспитывать чувство прекрасного.

Оборудование: таблица«Азбукацвета», картины «тепло и холодно», педагогий рисунок.

Тема детям была произнесена в начале урока, далееучитель дал сведения о теплых и холодных цветах, их символику. Детипроанализировали несколько рисунков, нарисованных учителем и репродукции картинв теплых и холодных тонах. Затем учитель разделил класс на две части. Одначасть выполняла рисунки в теплых тонах, а другая часть класса пользовалась холоднымицветами, при этом самостоятельно выбрав сюжет. В ходе самостоятельной работыучитель ходил по классу, помогая детям.

Анализируя рисунки,придерживались следующих критериев: расположение рисунка в альбомном листе,точность выполнения задания и степень самостоятельности.

Урок №3был проведен по теме:Цветик-семицветик.

Цель: познакомить споследовательным расположением цветов в спектре, научить детей лепить способомиз жгутиков.

Задачи

1)  познакомить детей с последовательнымрасположением цветов в спектре;

2)  развивать отзывчивость к красотецвета в природе и в искусстве;

3)  воспитывать интерес к предмету и кокружающей природе.

Оборудование: таблица«Цветовойспектр», педагогий рисунок последовательности лепки из пластилина способом из жгутиков, пластилин, цветной картон.

Послесообщения темы урока,учитель предложил детям рассмотреть расположение цветов в спектре и выявить ихзакономерность. Так как предлагалось работа с пластилином, дети повторилитехнику безопасности при работе с пластилином. Учитель объяснил поэтапноевыполнение изделия и продемонстрировал технику лепки способом из жгутиков. Детиприступили к работе. Учитель оказывает ученикам индивидуальную помощь, если онив этом нуждаются.

В ходеанализа ученических работ отмечались следующие достоинства: правильноерасположение цветов визделии и аккуратность выполненной работы.

Урок №4 был проведен потеме: «Сказочноепутешествие в мир волшебных красок».

Цель: закрепить знаниядетей о теплых, холодных и ахроматических цветах, закрепить навыки впрактической работе.

Задачи:

1) закрепить знаниядетей о теплых, холодных и ахроматических цветах, закрепить навыки впрактической работе с цветом.

2) развиватьтворческие способности детей, умение различать хроматические и ахроматическиецвета;

3) воспитыватьчувство прекрасного и умение вести работу аккуратно.

Тема детям была произнесена в начале урока внеобычной форме, т.к. данный урок является внеклассным занятием, проведенным вформе путешествия. Детям была рассказана увлекательная история, котораяпроизошла с петушком. В ходе работы дети провели небольшой эксперимент, которыйих удивил. Задания, предложенные детям, были различного характера: выполнитьрисунки в теплых, холодных и ахроматических тонах на готовых шаблонах. Детямработа очень понравилась, они были увлечены.

Анализируя работы детей,мы придерживались следующих критерий: правильность выполнения задания и аккуратностьведения работы.

Итак, исследованиевопросов практического характера по методике ознакомления младших школьников сосновами цветоведения на уроках изобразительного искусства позволяет сделатьследующий вывод, что организации работе с цветом должно быть уделено особоевнимание. Успех занятий во многом будет зависеть от условий выполнения работы:составленного учителем в соответствии с требованиями современных программ поизобразительному искусству методически грамотного плана-конспекта урока пообучению основам цветоведения, наличия необходимых наглядных средств обучения(в том числе ТСО), личного показа учителем приёмов изображения, оборудованиярабочего места ученика, умелого анализа результатов работы школьников, которыйважно проводить в конце каждого урока. Знание о художественных материалах иразных техниках работы с цветом, помогает обучающимся наилучшим способомреализовать свои творческие замыслы в небольшом наброске или законченном рисунке.

Заключение

Исследовав проблему пометодике организации и проведения работы по ознакомлению младших школьников сосновами цветоведения на уроках изобразительного искусства можно сделатьследующие выводы:

1. Анализ психолого-педагогической и методической литературысвидетельствует о постоянном внимании ученых и практиков к проблеме обучениямладших школьников основам цветоведения. Цвет в изобразительном искусствеявляется важным выразительным средством, отражающим материальные свойствапредметов, передающим многообразие окружающего мира в его цветовом звучании, скоторым знакомятся младшие школьники на уроках по основам цветоведения,используя цвет для передачи своего замысла, своего отношения к изображаемому.Если детей не учить изобразительной грамоте по основам цветоведения, то вдальнейшем, они начинают понимать, что их рисунок не соответствуетдействительности. У них наступает разочарование, неверие в свои силы и многиедети совсем перестают рисовать.

2. Занятия по обучению цветоведению ставят перед учителемцелый ряд задач, которые углубляют и обогащают представление обучаемых обокружающей действительности. Для осуществления учебно-воспитательных задачпедагогу необходимо придерживаться определенной системы и использоватьразнообразную методику работы с учениками, творческое отношение к занятиям,находчивость и мастерство. Кроме того, для достижения успеха в работе, учителюнеобходимо хорошо знать, какой объём знаний и навыков может усвоить ученик втом или ином возрасте, и в связи с этим продуманно строить методику работы сдетьми.

3. В младших классах обучаемые усваивают все основныеэлементы цветоведения, которые могут использоваться как на урокахизобразительного искусства, так и на уроках по трудовой деятельности. Сдетского возраста необходимо учить рассматривать предметы, обращая внимание нахарактерные особенности формы, пропорций, светотени, перспективы, цветовуюокрашенность предмета. Эти общие положения по анализу предметов и объектовокружающего мира дети закрепляют в средней школе, но первоначальный фундаментзакладывается именно в начальных классах. Как бы не строилась индивидуальнаясистема обучения, какие бы методы не были положены в основу изображения, онидолжны отвечать основным принципам дидактики. Применяя такие методы и приемы как:наблюдение и восприятие картин художников, беседы с детьми, руководство ианализ практической деятельности учащихся, необходимо учить детей мыслить,видеть и понимать прекрасное, развивать эстетический вкус, стремление к тому,чтобы сделать все окружающее лучше и красивее.

4. Исследованиепрактической части дало возможность изучить и проанализировать работу учителяначальных классов по использованию методов обучения основам цветоведения. Этопозволило сделать вывод, что без руководствующей, направляющей роли педагога,без неустанного и внимательного наблюдения за каждым школьником немыслимаучебно-воспитательная работа в школе. Учитель сам должен хорошо разбираться ввопросах цветоведения, тогда он сможет помочь детям правильно подобрать нужныйцвет красок и верно показать его в рисунке. С первых уроков важно использоватьинтерес детей к рисованию, развивать их творчество, воображение, умениеприменять полученные знания в самостоятельной практической деятельности науроке. Первые уроки красоты и добра, связанные с художественным творчеством,могут остаться в памяти ребенка на всю жизнь.

Таким образом, мы выявили и обосновали сущность иособенности организации методики обучения цветоведению на уроках рисования вначальных классах. Бережное отношение к детскому творчеству и одновременнотактичное руководство этим процессом — основные слагаемые успеха.

Теоретическаязначимость нашей работы в том, что в ней представлено обоснование необходимостии возможности осуществления грамотной организации работы учителя по использованиюметодов и приемов обучения основам цветоведения детей младшего школьноговозраста на уроках изобразительного искусства.

Практическая еезначимость — в разработке комплекта методических рекомендаций по освоениюмладшими школьниками основ цветоведения через связь уроков изобразительногоискусства и труда, разработке серии уроков по обучению младших школьниковосновам цветоведения и анализе работы по их реализации в период педагогическойпрактики.

Мы считаем, что цель курсовойработы достигнута.

Список литературы

1. Беда Г.В.Живопись — М.: Просвещение, 1986.

2. Беляева С.Е.Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник дляучащихся. Заведения / С.Е. Беляева. – 2-е изд., стер. – М.: Издательский центр«Академия», 2007.

3. ВизерВ.В.Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – сПб.:Питер, 2006.

4. Дитмар К.В. Хочуузнать и нарисовать тебя, мир!: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1993.

5. Зеленина Н.Л.Играем, познаем, рисуем. — М.: Просвещение, 1996.

6. Катханова Ю.Ф.Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 1 кл.: В 2 ч. Ч.1 –М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2000.

7. Катханова Ю.Ф.Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 1 кл.: В 2 ч. Ч.2 –М.: Гуманит. изд.центр Владос, 2000.

8. Катханова Ю.Ф.Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 2 кл.: В 2 ч. Ч.1 –М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2000.

9. Катханова Ю.Ф.Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 2 кл.: В 2 ч. Ч.2 – М.:Гуманит. изд. центр Владос, 2000.

10. Комарова Т.С. Какнаучить ребенка рисовать. — М.: Столетие, 1995.

11. Костерин Н.П.Учебное рисование: – 2-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 1984.

12.  Кузин В.С. Изобразительное искусствои методика его преподавания. – Учебное пособие для уч-ся пед. уч-щ. – М.:Просвещение, 1984.

13. Кузин В.С.Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах. — М.:Просвещение, 1979.

14.  Кузин В.С., Кубышкина Э.И.Изобразительное искусство в начальной школе 3-4 кл.- Учебник для общеобраз.учебн. завед.: В 2 ч. Ч. 1 – М.: Дрофа, 1997.

15.  Кузин В.С., Кубышкина Э.И.Изобразительное искусство в начальной школе 3-4 кл.- Учебник для общеобраз.учебн. завед.: В 2 ч. Ч. 2 – М.: Дрофа, 1997.

16.  Курбатова Н.В. Современная энциклопедияначальной школы. Рисование/Н.В. Курбатова. – М.: СЛОВО; Эксмо, 2006.

17.  Неменский Б.М., Фомина Н.Н., ГросулН.В. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 кл. – Книга дляучителя: Просвещение, 1991.

18.  Островская О.В. Уроки изобразительногоискусства в начальной школе 1-4 кл. – Пособие для учителей. – М.: Гуманит. изд.центр Владос, 2003.

19. Павлик К.В.Изобразительное искусство в начальной школе. — Наука, Флинта, 1999.

20.  Программы общеобразовательныхучреждений: начальные классы (1-4): В 2 ч. Ч. 1 – М.: Просвещение, 2001.

19.  Программы общеобразовательныхучреждений. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл. – М.:Просвещение, 1994.

21. Рожкова Е.Е.Изобразительное искусство в начальной школе. — М.: Просвещение, 1980.

22. Ростовцев Н.Н.Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М.: АГАР, 1998.

23. Ростовцев Н.Н.Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 3-е изд., доп. иперераб. — М.: АГАР, 2000

24. Соколов А.В.Посмотри, подумай и ответь. — М.: Просвещение, 1981.

25. Сокольникова Н.М.Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — М.:Академия, 1999.

26. Сокольникова Н.М.Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством вначальной школе: Учебное пособие для студентов педвузов. — М.: Издательскийцентр «Академия», 1999.

27.  Сокольникова Н.М. Изобразительноеискусство. – учебник для учащ. 1-2 кл.: В 4 ч. Ч 1.– Обнинск: Титул, 2000.

28.  Сокольникова Н.М. Изобразительноеискусство: учебник для учащ. 1-2 кл.: В 4 ч. Ч 2. – Обнинск: Титул, 2000.

29.  Сокольникова Н.М. Изобразительноеискусство: учебник для учащ. 3-4 кл.: В 4 ч. Ч 3. – Обнинск: Титул, 2000.

30.  Сокольникова Н.М. Изобразительноеискусство: учебник для учащ. 3-4 кл.: В 4 ч. Ч 4. – Обнинск: Титул, 2000.

31. Трофимова М.В.,Тарабарина Т.И. И учеба и игра. Изобразительное искусство. — М.: Просвещение,1989.

32.  Шорохов Е.В. Методика преподаваниякомпозиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.:Просвещение, 1977.

33.  Энциклопедический словарь юногохудожника. – М.: Просвещение, 1983.