опыт работы

Музыкальный руководитель:

Бывалина Елена Анатольевна

2013г

Виды музыкальной деятельности  традиционны на академическом занятии – это слушание музыки,  пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, творчество. И каждый из этих видов развивает речь детей.

Пение – один из важнейших видов музыкальной деятельности. Пение давно используется как одно из реабилитационных средств для заикающихся и для тех, кто имеет другие нарушения речи. Оно способствует развитию психических процессов и свойств личности (внимание, мышление, воображение), расширению кругозора; нормализации деятельности  периферических отделов речевого аппарата (дыхательного, артикуляционного, голосообразовательного). Пение способствует развитию речи детей за счёт расширения словаря и улучшения произносительной стороны, это – звукопроизношение и ритмико-мелодическая сторона: темп, ритм, тембр, динамика.

Пение помогает исправлять ряд речевых недостатков: невнятное произношение, проглатывание окончаний слов, особенно твердых. А  пение на слоги «ля-ля», «ти-ли-ли», «ту-ру-ру» способствует автоматизации звука, закреплению правильного произношения. Добиваясь чёткой и ясной дикции, я учу детей отчётливо произносить согласные и чисто пропевать гласные звуки, что требует от артикуляционного аппарата постоянных упражнений, ведь большинство детей говорят недостаточно ясно, активно, зажимая нижнюю челюсть. Детям нужно понять, что плохая, вялая дикция отрицательно влияет на качество пения, на звукообразование и чистоту интанации и, наоборот, ясно произнесённое слово способствует выразительному исполнению песни. С этой целью на занятиях используются русские народные попевки, прибаутки.

В работе над дикцией полезно проговаривать текст одними губами, в разных темпах, начиная с очень медленного. Это позволяет детям следить за правильным положением губ и точнее запоминать и воспроизводить мелодию песни. Детям нравиться отгадывать слова и фразы, которые я произношу одними губами. Этот приём мобилизует внимание детей и побуждает их к более чёткому произношению слов.

В работе над дыханием надо следить за тем, чтобы дети брали дыхание в начале фразы, удерживали его до конца, «не разрывали» слово во время исполнения, активно работали губами, и правильно их располагали при пропевании гласных. Для развития дыхания полезно также пропевание или произнесение на выдохе гласных звуков, отдельных слогов (например, да, та, ля), фраз, начиная с коротких и   постепенно переходя к более длинным (например: «Я иду в лесок»). Такие упражнения сопровождаются движением руки сверху вниз. Мы с детьми на занятиях пропеваем, начиная с верхненего "до" и заканчивая нижним "до" , сопровождая пение движением рук сверху вниз, а иногда дети поочерёдно пропевают своё имя. При этом идёт работа и над дыханием, и над дикцией.

     Работая в детском саду музыкальным руководителем, я на музыкальных занятиях  сталкиваюсь проблемой -  детям трудно запоминать и правильно произносить тексты песен, стихов, сценок и т.д. Дети не любят запоминать песни как стихотворение, повторяя их несколько раз. Они быстро устают. Также переучивание неправильного произношения окончания слов для них происходит очень мучительно.

Как сформировать речь ребенка, помочь ребенку почувствовать ритм речи, мелодию слов, переживать содержание услышанной речи? Ответы я нашла в методике мнемотехника.

    Мнемотехника – это система методов и приемов, обеспечивающих эффективное запоминание, сохранение и воспроизведение информации, и конечно развитие речи. Использование мнемотехники для дошкольников в настоящее время становится более актуальным. Особое место в работе с детьми занимает использование в качестве дидактического материала – мнемотаблица.

 Мнемотаблица – это схема, в которую заложена определенная информация. Это графическое или частично графическое изображение персонажей песни, сказки, стихотворений, явлений природы, некоторых действий. Изобразить нужно так, чтобы нарисованное было понятно детям. Для детей младшего дошкольного возраста необходимо давать цветные мнемотаблицы, т. к. у детей остаются в памяти отдельные образы: цыпленок – желтого цвета, мышка серая, елочка зеленая и т.д.

Дидактические игры, дидактические упражнения и задания способствуют развитию фонематического слуха.

 Развитию слухового внимания, слуховой памяти, дифференциации неречевых звуков помогают музыкально-дидактические игры «На каком инструменте играю?», «Отгадай  и сыграй, как я», «Музыкальные молоточки», а также  музыкально-дидактиеские игры с пением, распевки, например, «Птенчики», «В лесу», «Угадай по голосу», Е. Тиличеевой.

Когда дети на занятии поют попевку «Бубенчики», Е. Тиличеевой они различают три фонемы (и-а-о)  в слогах «дин-дан-дон», ориентируясь на высоту звука. Можно предложить детям по характеру музыки определить, где «мышки», а где «мишки», и изобразить движения, соответствующие данному образу.  «Между музыкальным и фонематическим слухом параллели нет, но хороший музыкальный слух является хорошим подспорьем в развитии фонематического слуха. Дети с хорошим музыкальным слухом больше внимания проявляют к фонемам» (Н.А. Чевелёва).  

Произносительная сторона речи обладает определённой окраской («просодикой»): как и в музыке, в музыкальной речи используются такие средства выразительности, как темповые изменения, характерный ритм, определённая звуковысотность, динамическая и тембровая окраска. Поэтому, музыкально-дидактические игры, направленные на развитие звуковысотного, ритмического, тембрового и динамического слуха оказывают косвенное воздействие и на развитие речевой просодики. Кроме того, музыкально-дидактические игры помогают в развитии внимания, памяти, мыслительных процессов, т. е. оказывают комплексное корригирующее воздействие на детей.

На музыкальных занятиях я широко использую музыкально-речевые игры. С их помощью у детей успешно развиваются подражание речи взрослого, речевая активность и коммуникативная функция речи. Использование таких игр и игровых упражнений значительно повышает развивающих эффект занятий. Вот некоторые из них: «Идёт Мишка» - расширение словарного запаса прилагательных, знакомство с выразительными имитационными движениями. «Комар», «Жук», - автоматизация изолированного произнесения звука «з», «ж», «Моя мама» - развитие навыков диалога; отработка изменения существительных и местоимений по падежам, а также умение употреблять прилагательные в сравнительной степени и др.

Слушание музыки обогащает эмоциональную сферу детей, расширяет их кругозор, влияет на развитие речи и формирование личности в целом. Дети знакомясь с различными музыкальными произведениями выражают свои чувства, эмоции словами.

С помощью умело проведенной беседы можно не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и  обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, и, конечно же, обогатить словарный запас детей.

Музыка может выражать не только самые различные эмоциональные состояния человека, но и их тончайшие нюансы. Ведь даже в пределах одного настроения  существует целая гамма оттенков. Весёлая музыка может быть и торжественной, праздничной, и нежной, танцевальной. А грустная – и нежно-задумчивой, мечтательной, и скорбной, трагической. Торжественная музыка окрашена радостью, светом, но бывает ведь и торжественная скорбь.

Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры) вызывают эмоционально – эстетический отклик, представления о художественных образах, близких музыке. Сама природа музыкального искусства располагает не к бытовой, а к образной речи. Использовав   различные приемы, я стараюсь через художественное творчество, поэзию окрасить музыку словами детей. Незнакомые слова разъясняются: решительная -  смелая, тревожная – беспокойная. Усвоение нового слова и перенос его на характеристику музыкального произведения, сходного по настроению, происходит очень быстро. И в этом мне помогает дидактические пособия.

Вспомним замечательные слова В. А. Сухомлинскоко: «Слово должно настроить чуткие струны сердца… Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что-то такое, что приближало бы слово к музыке».

Логоритмика. еще одно из форм работы, которую использую я в своей работе. Музыкальные  занятия с элементами логоритмики направлены на развитие всех компонентов речи, слуховых функций, речевой функциональной системы, двигательной сферы, ручной и артикуляционной моторики, памяти, внимания, познавательных процессов, творческих способностей детей, воспитывают нравственно-эстетические и этические чувства.

Музыкальное занятие включает следующие элементы логоритмики:

• чистоговорки для автоматизации и дифференциации звуков;
• пальчиковую гимнастику для развития тонких движений пальцев рук;
• вокально-артикуляционные упражнения для развития певческих данных и дыхания;
• песни и стихи, сопровождаемые движениями рук, для развития плавности и выразительности речи, речевого слуха и речевой памяти;
• музыкальные игры, способствующие развитию речи, внимания, умению ориентироваться в пространстве;
• упражнения для развития мимических мышц, эмоциональной сферы, воображения и ассоциативно-образного мышления;
• коммуникативные игры и танцы для развития динамической стороны общения, эмпатии, эмоциональности и выразительности.     

Театрализация. С театрализованной деятельностью тесно связано и совершенствование речи, так как в процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй, что помогает в исполнении музыкального материала. Я практикую в своей работе театрализацию, включая в сценарии утренников элементы или полностью постановку театрализованного представления, где дети охотно становятся участниками. Этим самым я способствую совершенствованию речи у детей.                                        

Игра на детских музыкальных инструментах, ещё один вид деятельности, который способствует познавательно – речевому развитию детей.

• Развитие внимания и памяти, которые потребуются каждому ребёнку, играющему в оркестре, чтобы вовремя вступить и правильно сыграть свою партию.
• Развитие мелкой моторики пальцев рук при игре на дудочках, металлофонах, колокольчиках, пианино,  развитие дыхания при игре на духовых инструментах (трилоа, дудочка) в индивидуальных занятиях.
• Развитие фонематического слуха в музыкально-дидактических играх типа «На каком инструменте я играю?», «Музыкальное лото», «Отгадай инструмент и сыграй, как я», «Музыкальный дрмик».
• Развитие координации пения с движением пальце рук (ребёнок поёт и «играет» на неозвученном пианино в самостоятельной музыкальной деятельности.

Практикум

«Формирование личности ребенка средствами музыки»

Музыкальный руководитель I –ой квалификационной категории

Бывалина Елена Анатольевна

2011г

Роль музыки в жизни детского сада

Музыкальное воспитание дошкольников осуществляется не только во время занятий, праздников, развлечений, но и в часы досуга, самостоятельных игр, во время прогулок, утренней гимнастики и т. д.

 Включение музыки в повседневную жизнь детей в условиях детского сада определяется четким руководством со стороны воспитателя, который, учитывая цели и задачи воспитания, а также возможности, склонности и интересы детей, с помощью музыкального руководителя и самостоятельно подбирает музыкальный репертуар, предполагая включение его в разные моменты жизни ребенка.

 Воспитателю необходимо так организовать жизнь детей в группе, чтобы она стала ярче, разнообразнее, чтобы знания, полученные детьми в процессе обучения на музыкальных занятиях, разнообразные впечатления от окружающего могли быть самостоятельно ими применены. С этой целью воспитатель заранее продумывает возможные варианты использования музыки в повседневной жизни детей, добиваясь естественного, непринужденного ее включения в детскую деятельность.

 Рассмотрим некоторые возможности использования музыки в часы досуга, во время игр детей, на прогулках, в условиях различных занятий, связанных с художественной деятельностью детей.

Музыка в часы досуга

 Дети любят слушать музыку не только во время музыкальных занятий: С большим удовольствием они слушают песни, танцевальную, инструментальную музыку в грамзаписи.

 У детей старшего дошкольного возраста возникает интерес к музыке определенного характера, жанра, появляются любимые произведения, которые хотелось бы слушать чаще. Поэтому так важно иметь в каждом детском саду электропроигрыватель и комплект грампластинок с записями детских песен, танцев, музыкальных сказок, инсценировок и т. д. Воспитатель должен поддерживать интерес детей к музыке, желание слушать ее. Его основной задачей в плане музыкального воспитания детей является закрепление тех знаний, умений, навыков, которые дети получают на музыкальных занятиях. С этой целью он поет вместе с ними знакомые песни, занимается с отдельными детьми, помогая им освоить игру на музыкальных инструментах или сложный элемент танца. Следовательно, воспитатель должен  хорошо знать  весь  музыкальный  репертуар, который разучивается во время музыкальных занятий.

 В повседневной работе с детьми (особенно в группах с круглосуточным пребыванием детей) воспитателю помогают детские радио- и телепередачи, в которых также звучит музыка, исполняемая либо их сверстниками, либо профессиональными музыкантами.

 Используя диапроекторы, фильмоскопы, воспитатель может показать диафильмы с музыкальным сопровождением.

 Во многих детских садах организуются поздравления детей с днем рождения. В такие дни музыка, самостоятельное пение, танцы детей очень уместны. Ребята могут сами сочинить для своего товарища песню, исполнить танец, сыграть на музыкальных инструментах. Все это не только развивает музыкальные способности детей, но и приучает их заботиться друг о друге, делать и исполнять то, что приятно товарищу.

Музыка во время игр детей

В свободное от занятии время дети часто устраивают игры, в которых музыке отводится значительная роль. Например, играя в «концерт», «музыкальное занятие», «цирк» и т. д., дети вспоминают и исполняют знакомые песни, танцы, хороводы, импровизируют, сочиняя собственные песенки и подбирая их на металлофоне или другом музыкальном инструменте.

 Даже если дети играют в игры, не связанные с музыкальной тематикой, музыка, разнообразное музыкальное сопровождение в них тоже может иметь место. Так, дети часто используют различные музыкальные инструменты для того, чтобы дать сигнал для отправления поезда, парохода. Веселая песенка, исполняемая детьми, может сопровождать их «путешествие» на автомобиле. Мальчики, играя в «солдат», четко маршируют под звуки барабана, «аккомпанируют» себе, отстукивая ритмический рисунок песни с помощью кубиков, палочек и т. д.

 Существенную роль в музыкальном воспитании детей играют музыкально-дидактические игры, которые развивают музыкальный слух, творческие способности ребенка, помогают в игровой форме усваивать элементы нотной грамоты. Некоторые из них предварительно разучиваются на занятиях. В повседневной жизни воспитатель повторяет, закрепляет с детьми эти игры и знакомит с новыми.

 Во многих музыкально-дидактических играх используются детские музыкальные инструменты (металлофон, цитра, колокольчики, бубен, барабан, треугольник и др.). Так, в игре на различение тембра воспитатель поочередно играет на разных детских инструментах и обращается к каждому играющему с просьбой назвать инструмент, который звучал, или найти среди карточек, разложенных на столе, ту, на которой изображен этот инструмент.

 Для дидактической игры на различение ритма воспитатель заранее  готовит  карточки  с  условной  записью  ритмического  рисунка знакомых  детям  попевок   из   «Музыкального  букваря»   («Андрей-воробей», «Считалочка», «На лыжах», «Я иду с цветами» Е. Тиличеевой). Перед началом игры каждый играющий выбирает себе музыкальный инструмент (металлофон, триолу, бубен, погремушку и т. д.) Воспитатель показывает детям карточки, на которых в виде чередующихся прямоугольников и квадратиков разного цвета, условно обозначающих четверти и восьмью, «записан» ритм попевок. Сначала дети прохлопывают ритмический  рисунок,  изображенный  на  карточке, затем исполняют его на музыкальных инструментах и называют попевку.   Выигрывает  тот,   кто  правильно   назовет  большее количество попевок.

 С помощью магнитофона, электропроигрывателя можно организовать игру на различение характера танцевальной музыки. Слушая танцевальную музыку в грамзаписи, дети стараются определить, что это — полька, вальс или русская плясовая. Определить характер музыки иногда помогают движения под нее. Двигаясь под музыку, дети как бы проверяют, правильно ли они назвали танец, подходят ли их движения к данной музыке.

Музыка на прогулке

Музыка оказывает свое воспитательное воздействие и во время прогулок детей, стимулируя их активность, самостоятельность, вызывая различные эмоциональные переживания, создавая хорошее на-

 строение, оживляя накопленные впечатления.

 Наиболее подходящим для музыкальных проявлений детей н, прогулках является летний период. В это время на участке организуются интересные игры. Дети могут самостоятельно или вместе с воспитателем петь любимые песни, водить хороводы («Мы на луг ходили» А. Филиппенко, «Земелюшка-чернозем», русская народна; песня в обработке Е. Тиличеевой и др.). Многие песни можно интересно инсценировать, например «Пошла млада за водой» — русская народная песня в обработке В. Агафонникова, «На мосточке» А. Филиппенко и др.

 На прогулке воспитатель помогает организовать подвижные игры с пением («У медведя во бору», «Теремок» и др.).

 Играя в такие игры, как «прятки», «салочки», перед началом дети обязательно выбирают водящего. Поэтому с ними хорошо заранее выучить несколько несложных считалочек, например «Конь ретивый», «Цынцы-брынцы, балалайка», «Зайка белый, куда бегал» и др. Дети с удовольствием будут использовать их в своих играх.

 Летом на прогулку можно захватить детские музыкальные инструменты, предоставив детям возможность импровизировать, исполняя несложные мелодии. При наличии определенных навыков игры на инструментах объединяться в ансамбль.

 Музыкально-дидактические игры во время прогулок также имеют место, но здесь большее предпочтение следует отдавать подвижным играм, таким, как «Узнай по голосу», «Тише-громче в бубен бей» Е. Тиличеевой и др. Интересно можно провести игру на различение тембра музыкальных инструментов («На чем играем?» Е.  Тиличеевой).

 Воспитатель должен заранее продумать проведение прогулки так, чтобы было интересно всем детям, помнить о том что активное музицирование детей на прогулке зависит от того, насколько прочно овладели дети музыкальным репертуаром и могут самостоятельно его исполнить. Успех этой работы во многом зависит от активности воспитателя, от установления тесного контакта в работе воспитателя и музыкального руководителя.

Музыка на художественных занятиях

На занятиях по ознакомлению с художественной литературой, изобразительной деятельностью музыка также может найти широкое применение. Знакомя детей с русскими народными сказками «Кот, петух и лиса», «сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Колобок» и др., воспитатель сопровождает свой рассказ исполнением небольших песенок героев сказок, характеризующих персонажей. Сначала поет песенки воспитатель, а когда сказка будет усвоена, дети исполняют ее самостоятельно.

 Гораздо быстрее и интереснее сказка будет восприниматься детьми, если при первоначальном ее пересказе педагог использует разные музыкальные инструменты. Например, знакомя детей с, русской народной сказкой «Колобок», он может изобразить на металлофоне, как «покатился колобок», как «скачет» заяц; с помощью барабана и трещотки показать, как тяжело, ломая сучья в лесу, шагает медведь, а с помощью цитры изобразить мягкие, изящные движения хитрой лисы.

 Дети очень любят сказку «Три поросенка» С. Михалкова. Ее чтение хорошо сопровождать музыкальными фрагментами — исполнением песенки веселых поросят и волка из музыкальной инсценировки этой сказки, записанной на пластинку.

 Знакомя детей со стихотворением А. Барто «Лошадка», будет интересно прослушать в грамзаписи одноименную музыкальную пьесу Н. Потоловского. В старшей группе перед разучиванием стихотворения «Осенью» А. Пушкина целесообразно прослушать в грамзаписи «Осеннюю песню» П. Чайковского.

 Музыка помогает передать в рисунке характерные особенности художественного образа, обогащает детские впечатления. Например, пьеса «Клоуны» Д. Кабалевского, прослушанная детьми в грамзаписи в начале занятия, создает определенный настрой, дает им возможность по-своему изобразить. веселого и смешного клоуна в рисунке.

 На занятиях по рисованию в младшей группе воспитатель учит детей делать мазки кистью, передавая определенный ритм движений, и в то же время вносит элемент игры — ритмичные мазки называет капельками дождя. «Кап-кап-кап — капает дождик сначала медленно, а потом все быстрее и быстрее»,— говорит воспитатель и поет песенку: «Дождик, дождик, пуще, дадим тебе гущи, дадим тебе ложку — хлебай понемножку!»

Музыка   в   различных   видах   деятельности  дошкольника   должна найти применение благодаря  активной организаторской деятельности педагога.

Использование музыкальных произведений в часы досуга, на прогулке, на занятиях обогащает детей новыми впечатлениями способствует развитию самостоятельной, творческой инициативы. В организации этой работы большую помощь воспитателю оказывает музыкальный руководитель.

Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.

Организация кружковой деятельности с детьми старшего дошкольного возраста

Музыкальный руководитель:

Бывалина Елена Анатольевна

2010г

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ  ЗАПИСКА

Дошкольный возраст является плодотворным периодом жизни человека. И нам педагогам, работающим с дошкольниками важно в это время помочь ребенку раскрывать и развивать природные задатки для гармоничного формирования личности. 

С давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики. Еще в Древней Греции сформировались представления о том, что основой прекрасного является Гармония. По мнению Платона трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души.

В связи с актуальностью проблемы психологической коррекции ребенка  я изучила  литература о влиянии музыкально -  ритмических движений на психику ребенка авторов Е.А.Алябьевой, А.И.Бурениной, М.В.Меличева,  С.Л.Слуцкой, Е.Г.Сайкиной и Ж.Е.Фирилевой, М.И.Чистяковой. На основе изученного теоретического и практического материала была  разработала программа  «Топ-хлоп», малыши» детей старшего дошкольного возраста на основе музыкально-ритмических движ ений.  

Особенность программы в том, что она взаимосвязано включает в себя ритмическую гимнастику; танец; игры: музыкальтно – ритмические, речевые, образные.

ЦЕЛЬ:  Развитие  у детей старшего дошкольного возраста способности к эмоциональной регуляции собственного поведения с помощью музыкально - ритмических движений. 

ЗАДАЧИ:

• Развивать  музыкальную и двигательную память, мышление, восприятие) через музыкально – ритмические движения, игровые упражнения, танец.
• Развивать умения выражать свои и понимать чувства другого с помощью мимики, пантомимики, жеста, позы.
• Развивать нравственно-коммуникативные качества личности, (преодоление тревожности, скованности и зажатости), воспитать эмпатию,  и формировать чувство  такта в общении с детьми и взрослым в процессе занятий.

• Развивать творческое воображение и фантазию, способность к самовыражению   через пластические этюды и импровизацию

ОЖИДАЕМЫЕ   РЕЗУЛЬТАТЫ: 

• Сформированность  у  дошкольника воли, произвольности внимания, памяти, мышление восприятия .
• Умение выражать свои и понимать чувства другого человека.
• Уверенно и тактично проявлять свое отношение к окружающему миру.

• Применять творческий подход, гибкость и образное воображение в решении задач различной направленности.

ПРИНЦИПЫ обучения:

- принцип доступности и индивидуализации предусматривает учет возрастных особенностей и возможностей ребенка и в связи с этим - определение посильных для него заданий.

Доступность означает не отсутствие трудностей, а возможность их успешного преодоления путем физических и психических усилий ребенка. одним из основных условий доступности является преемственность усложнения заданий.

 Индивидуализация подразумевает учет индивидуальных особенностей ребенка. Каждый ребенок имеет своеобразные функциональные возможности, поэтому по-разному протекает процесс усвоения движений. Задача состоит в том, чтобы развивать врожденные способности, задатки малыша.

- принцип постепенного повышения требований заключается в постановке перед ребенком и выполнении им все более трудных новых заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузок с чередованием с отдыхом.

- принцип сознательности и активности предполагает обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям.

- принцип повторяемости материала. Музыкально - ритмические и танцевальные движения требуют повторения вырабатываемых двигательных навыков. Только при многократных повторениях образуется двигательный стереотип. Если повторения вариативно, то эффективность выше, т.к. они поддерживают интерес детей и вызывают положительные эмоции.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ:

- Метод показа. Разучивание нового движения, позы педагог предваряет точным показом. Это необходимо и потому, что в исполнении педагога движение предстает в законченном варианте. В начале работы педагог может выполнять упражнения вместе с детьми, с целью усиления эмоционально-двигательного ответа на музыку.

-Словесный метод. Методический показ не может обойтись без словесных пояснений. Разговорная речь, будучи тесно связанной с движением, жестом и музыкальной интонацией, оказывается тем самым мостиком, который служит соединительным звеном между движением и музыкой.

- Игровой метод. Является ведущим методом обучения дошкольников. Суть игрового метода в том, что педагог подбирает для детей  такую игру, которая отвечает задачам и содержанию занятия.

- Импровизационный метод. Позволяет подводить детей к возможности свободного, непринужденного движения, такого, как подсказывает музыка. Он позволяет детям раскрепоститься, обрести внутреннюю и внешнюю свободу и уверенность. Данный метод не предполагает предварительного прослушивания музыки и слепого копирования. Педагогу следует тактично направлять внимание ребенка на подлинный характер музыки, на поиск собственных красок и оттенков исполнения.

- Метод релаксации. Позволяет ребенку расслабить мышцы лица, тела, освободиться от негативных эмоций, зарядиться положительной энергией.

- Метод звучащих жестов (по Карлу Орфу) Эффективно использовать в метро - ритмических и речевых играх. Такой метод с использованием жестов собственного тела, позволяет детям глубже прочувствовать пульсацию музыки и ее ритмический рисунок.

-Концентрический метод заключается в том, что педагог по мере усвоения детьми определенных заданий, танцевальных композиций вновь возвращается к пройденному, но с усложнением.

КРИТЕРИИ  ОЦЕНКИ  ОСВОЕНИЯ  ПРОГРАММЫ:

• умение самостоятельно отображать в движении основные средства  музыкальной выразительности;
• накопление багажа   разнообразных композиций и отдельных видов  движений;

• способность к импровизации с использованием оригинальных и разнообразных движений;
• умение передавать свой опыт, организовать игровое общение со сверстниками.

ПУТИ  РЕАЛИЗАЦИИ  ПРОГРАММЫ:

Программа  «Топ-хлоп»  рассчитана   на два года обучения.

Данная программа  может быть реализована  музыкальными руководителями  ДОУ в рамках кружковой работы.  

 Занятия  проводятся 2 раза в неделю во второй половине дня с подгруппой  детей по 10 человек;

продолжительность занятия 25мин. - 5-6лет, 30 мин.  - 6-7 лет.

СТРУКТУРА  ЗАНЯТИЙ

ТЕХНОЛОГИЯ  ПРОВЕДЕНИЯ  ЗАНЯТИЯ:

Традиционно наши занятия начинаются с приветствия – ПОКЛОНА. Дети стоят на своих местах в шахматном порядке.

Затем следует игровая РИТМИЧЕСКАЯ  ГИМНАСТИКА (разминка) на все группы мышц : различные виды ритмических движений по кругу и сидя и лежа на ковре. Обычно разминка сопровождается  как музыкой, так и стихотворным

текстом или сюжетной линией.

Выполняем упражнения на растяжку мышц «Бабочка», «Ёлочка», «Русалочка», «Лягушка», «Кораблик», «Орешек», «Добрая и сердитая кошка». Разминка в форме игры дает возможность детям легко перевоплощаться в образ и эмоционально, с интересом выполнять упражнения.

После разминки мы переходим к ТАНЦУ. Музыку для танцев я использую с аудиокассет к программе А.И.Бурениной «Ритмическая мозаика», а так же с CD композитора Константина Костина  и другие новинки популярной танцевальной музыки.  Для полного вхождения в образ я практикую использование во время танца различных атрибутов: колпачки, цветы, венки, ленты, шарфы, зонтики, листья, шифоновые юбочки. Перед разучиванием танца загадываю детям загадку по теме или читаю небольшое стихотворение.

Выученные танцы дети исполняют на утренниках или концертах перед другими детьми и родителями.

В конце учебного года предлагаю детям для постановки небольшие известные хореографические сказки,  в которых дети могут воплотить любой образ только с помощью танцевальных и пантомимических движений.

После танца на занятие мы переходим к РИТМИЧЕСКИМ  ИГРАМ для более глубокого развития метроритмического слуха детей. Предлагаю детям увлекательные музыкально-ритмические игры Карла Орфа с музыкальными инструментами, с текстами и  звучащими жестами (так называется игра звуками своего тела): хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка.  Звучащие жесты доставляют радость детям.

ЛИТЕРАТУРА:

- Е.А. Алябьева «Психогимнастика в детском саду» М.:ТЦ Сфера 2003.

- А.И. Буренина «Ритмическая мозаика» (программа по ритмической пластике для детей).  С-П 2000.

- О.А.Куревина «Синтез искусств» ЛИНКА-ПРЕСС  Москва 2003.

- М. Меличева «Культура здоровья дошкольников в кругообороте праздников года» С.П.2006.

- М. Михайлова «Танцы, игры, упражнения для красивого движения» Ярославль Академия 2000.

-Т.С. Овчинникова, А.А.Потапчук «Двигательный игротренинг для дошкольников» изд. РЕЧЬ  С-П 2003.

- Л.А.Пенькова «Под парусом лето плывет по Земле» ЛИНКА-ПРЕСС Москва 2006.

- С.Л. Слуцкая «Танцевальная мозаика» (хореография в детском саду). ЛИНКА-ПРЕСС Москва 2006.

-Ж.Е.Фирилеа, Е.Г.Сайкина «Са – фи – дансе» С.-П. «Детсво – пресс»2001

- М.Чистякова «Психогимнастика» Москва «Пресс» 1990.

Мастер-класс для родителей

«Развитие ритмических способностей дошкольников в игровой форме в ДОУ и Семье»

Подготовила:

Музыкальный руководитель

Бывалина Е.А

2013г

Цель: развитие у детей дошкольного возраста воображения, фантазии, коммуникативных навыков, природных способностей.

 Развитие метроритмического чувства, мелкой моторики рук. Способствовать приобретению элементарных навыков подыгрывания на ударно-шумовых музыкальных инструментах.

В процессе игры на детских шумовых инструментах решаются следующие задачи:

 знакомство с разновидностями детских элементарных музыкальных инструментов, овладение приемами игры на них;

 формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;

 пробуждение интереса к творческомумузицированию и инструментальной деятельности;

развитие музыкальных способностей у детей (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;

 формирование художественного вкуса.

Формы работы с шумовыми инструментами

 1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам

 2. Импровизация звуковых картин на заданную тему

 3. Звуковая иллюстрация стихов

 4. Сказки-шумелки

 Структура музыкального занятия в детском саду включает в себя несколько видов деятельности.

 1. Вход в зал.

 2. Музыкально - ритмические движения в виде упражнений.

 3. Слушание музыки.

 4. Пение, включающее: распевание, речетация с речевой вокализацией, разучивание песен.

 5. Музыкально-ритмические движения в виде игр, танцев, хороводов.

 6. Игра на д.м.и.

 7. Творческие задания (они могут быть в каждом виде деятельности).

 Сегодня мне бы хотелось рассказать о таком виде деятельности как игра на детских муз.инструментах. А конкретнее, об игре на шумовых инструментах, так как они наиболее доступны, потому что могут быть изготовлены своими руками из бросового материала.

 Так что же такое шум?

 Шум — беспорядочные непериодические колебания звучащего тела.

 В отличие от музыкальных звуков, шум не имеет точно определенной высоты.

 К шумовым звукам относятся треск, дребезжание, скрип, шелест и т. д., а шумовые оркестровые инструменты -это устройства для получения шумов, которые создают определенный ритмический и тембровый колорит.

 Как Вы думаете, какие инструменты можно отнести к шумовым оркестровым?

 К шумовым оркестровым инструментам относятся ударные инструменты с неопределенной высотой звука: барабаны, гонг, тамтам, тарелки, бубен, треугольник, кастаньеты и т. д.

 Важнейшей особенностью работы с детскими музыкальными инструментами является то, что освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.

 Играя на шумовых инструментах дети,

 во-первых, совершенствуют навыки, приобретенные в работе с речевыми упражнениями (чувство ритма, владение темпом, динамикой),

во-вторых, чувство ансамбля здесь развивается достаточно легко,

 в-третьих, дети учатся различать звучание инструментов по тембрам.

Элементарноемузицирование способствует реализации потребности детей в движении, сохранению их психологического здоровья, а также формированию коммуникативных навыков у дошкольников.

 В результате игры на шумовых инструментах у детей развивается любознательность, воображение, речевая и общая инициатива, преодолевается застенчивость, повышается уровень познавательных и творческих способностей.

 Некоторые шумовые музыкальные инструменты можно сделать своими руками. Именно они вызывают особый интерес к музыке и желание музицировать.

 Вот то, что всегда может оказаться под рукой: жестяные и пластиковые банки с сухим рисом, гречкой, ложки, крышки от кастрюль. Всевозможные трещотки, расчески, детские погремушки. Связки ключей. Мешочек с орехами - чудесный шорох. Различная бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.) Деревянные кубики, брусочки. Катушки от ниток. Природные материалы: желуди, каштаны, орехи, шишки, скорлупки от них и многое другое.

 У меня на столе находятся разные шумовые инструменты. Возьмите пожалуйста себе по одному. Внимательно рассмотрите и попробуйте описать из чего он сделан и как его использовать.

 Звучащие ключи.

 Для удобства нужно изготовить стойку в виде буквы П и подвесить ключи. Ударным инструментом может служить гвоздь, ложка или палочка (может подойти деревянный или пластмассовый молоточек). Вместо стойки можно взять плечики для одежды.

 "Звонарики"

 Металлические баночки с металлическими подвесками закрепленные к крышке.

 "Звонкие кольца"

 Металлические кольца разного диаметра подвешенные на стойку.

 "Чудо-кастаньеты"

 Вдвое сложенный картон из-под лампочек. На обе внутренние стороны картона наклеить металлические крышки от пивных бутылок. Звук извлекается путем сжатия чудо-кастаньеты в ладони ребенка.

 Трещотка "Гармошка"

 Описание: Деревянные или пластмассовые детали от пирамидки собранные на резинку. С двух сторон резинка завязана петлей. Растягиваем, как будто играем на гармошке. Для детей старше 4 лет.

 Цель: Развитие у детей дошкольного возраста воображения, фантазии, коммуникативных навыков, природных способностей.

 Шейкер.

 Описание: Жестяные баночки из-под кофе, напитков с мелкими сыпучими предметами.

Шуршунчик.

 Описание: Футляр яйцо от "Киндер-сюрприза" с мелкими сыпучими предметами.

Шуршик. Описание: Пластиковые баночки от напитков обрезаны, сделаны продольные надрезы полосками по длине, шириной 0,5см, взята часть с горлышком.

Цель: Развитие метроритмического чувства, мелкой моторики рук. Способствовать приобретению элементарных навыков подыгрывания на ударно-шумовых музыкальных инструментах.

 Для чего используется: Воспроизведение метрической пульсации и ритмического рисунка. Совершенствовать умение различать звучание детских музыкальных инструментов.

 При помощи шумовых инструментов ребенок может выполнять различные игровые задания, которые условно можно разделить на несколько групп:

 1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам

 2. Импровизация звуковых картин на заданную тему

 3. Звуковая иллюстрация стихов

 4. Сказки-шумелки

 Давайте немного поиграем.

Игра "Звуковой бутерброд".

 Выбираем муз.инструменты "трех семей" по звучанию - например: деревянные, шумовые и металлические.

 Запоминаем, что - деревянные инструменты - это хлеб, металлические - масло, шумовые - колбаса. Цель игры: научиться поочередно "включать и выключать звук", то есть:

 Я отрезаю хлеб - звучат деревянные инструменты

 Затем мажу маслом - звучат одновременно деревянные и металлические инструменты

 А теперь кладу  колбасу- шумовые инструменты

 Я съела хлеб и масло - замолкают деревянные и  металлические

 Осталась колбаса- только шумовые Съела и колбасу - шумовые замолкают.

 "Бутерброд" можно делать в любой последовательности и "съедать" его тоже как угодно.

Игра с раздаточным материалом "Определи по ритму".

 Каждый ребёнок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолёт, машина, поезд и т.д. и передаёт его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте. Родители отгадывают эту загадку, находя сам предмет или карточку с его изображением. Выигрывает тот, чья загадка будет разгаданы.

 Когда дети познакомятся с инструментами можно применить следующие формы работы: запишите на аудиокассету звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов - это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик. Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов - 10 секунд.

 1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет "играть" на том инструменте, который ребёнок услышит.

 2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу.

 3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов.

 Одной из самых увлекательных форм музыкально – ритмических игр с шумовыми инструментами для ребенка является рассказывание сказок-шумелок. Такой совместный игровой досуг для ребёнка могут организовать родители без специальной методической или музыкальной подготовки. В такой сказке текст составляется так, что после одной - двух фраз ребёнку дается возможность что-либо изобразить шумом.

 Но все-таки, выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.

 Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых инструментов – те, где маловероятны вариантызвукоизвлечения.

 Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.

 Благодаря использованию инструментов история или сказочка становиться более интересной и яркой.

 Перед сказкой раздайте инструменты с учётом возможностей ребенка, можно также предложить выбрать инструмент и дать время проверить звучание.

 Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.

 Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.

 Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.

 Также мимикой и жестами можно подсказывать ребенку громкость и скорость игры.

 Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу .

 Ребенок должен постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.

 А сейчас мы  сами попробуем озвучить небольшое произведение. Но сначала мы сделаем презентацию инструментов. ( из чего он сделан для чего нужен и как на нем играть)

Мышиная история

 Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму.

 ПОБАРАБАНИТЬ ПАЛЬЧИКАМИ (по барабану)

 И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки.

 МЕТАЛЛОФОН (или треугольник)

 Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.

 ТРЕУГОЛЬНИК

 Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды.

 Они грызли орешки,

 ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ,

 грызли зёрнышки

 РУБЕЛЬ (или расчёска)

 И устраивали себе из соломы тёплые гнёздышки.

 ШУРШИМ МАРАКАСАМИ

 Особенно они любили лакомиться сладкими корешками.

 ЦАРАПАЕМ ПЛАСТИК БАРАБАНА (ИЛИ ДОЩЕЧКУ)

 А снаружи на землю каждый день падал снег

 МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам)

 Шумел ветер,

 ДУДИМ В БУТЫЛКУ

 И над мышиными норками намело большой-большой сугроб.

 Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках.

 КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке)

Трусливый заяц

 Жил-был в лесу заяц-трусишка.

 Вышел однажды заяц из дома, а ёжик в кустах вдруг как зашуршит! (1)

 Испугался заяц и бежать. (2)

 Бежал, бежал и присел на пенёк отдохнуть. А дятел на сосне как застучит! (3)

 Бросился заяц бежать. (4)

 Бежал, бежал, забежал в самую чащу, а там сова крыльями как захлопает! (5)

 Побежал заяц из леса к речке. (6)

 А на берегу речки лягушки сидели. (7)

 Увидели они зайца и прыг в воду. (8)

 Обрадовался заяц, что лягушки его испугались - и смело поскакал обратно в лес. (9)

 ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: кастаньеты на ручке, пакет, деревянные ложки, рубель, металлофон

 1 - шуршим пакетом

 2, 4, 6 - быстро встряхиваем кастаньеты ("заяц бежит")

 3 - стучим ложками

 5 - шлёпаем руками по ногам

 7 - проводим палочкой по рубелю

 8 - проводим палочкой по металлофону

 9 - медленно ударяем кастаньетами по ладони ("смелый заяц") или используем барабан

 На этой веселой ноте мы заканчиваем  занятие. Спасибо за внимание!

 Вопросы для рефлексии:

 1. Как вы чувствовали себя в позиции обучающихся?

 2. Какие в связи с этим открытия, выводы для себя вы сделали?

 Возник ли у вас интерес к использованию элементарного музицирования детей в самостоятельной деятельности детей?

Мастер - класс для музыкальных руководителей и воспитателей дошкольных учреждений: «Развитие ритмических способностей дошкольников в игровой форме»

Цель: Повышение профессионального уровня педагогов.

Задачи:

Расширить репертуар игр для развития ритмических способностей воспитанников.

Показать возможности использования синтезатора на музыкальных занятиях и в индивидуальной работе с воспитанниками для развития ритмических способностей.

Добрый день! Разрешите представить вашему вниманию мастер-класс на тему: «Развитие ритмических способностей дошкольников в игровой форме в ДОУ и семье», целью которого является расширение знаний.

     Я продемонстрирую приемы проведения музыкальных игр, способствующих развитию ритмических способностей, которые можно применить как на занятиях в детском саду, так и помогут вам, родители, в игре со своими детьми.

Игры с пением и музыкальным сопровождением являются одним из самых интересных и любимых видов деятельности у детей. С помощью этих игр можно не только доставлять малышам радость и удовольствие, но и решать различные педагогические задачи по развитию ритмических способностей.

Но даже если ребенок не станет профессиональным танцором или музыкантом (хотя как знать?), развитое чувство ритма поможет ему хорошо двигаться под музыку, координировать движения своего тела и даже правильно, ровно дышать. От чувства ритма зависит и артикуляция, плавность и чёткость речи

Любое занятие можно начать с какого-нибудь приветствия, например:

«Здравствуй солнце золотое,

Здравствуй небо голубое,

Здравствуй, вольный ветерок,

Здравствуй, маленький дубок,

Здравствуй, утро, здравствуй, день,

Нам здороваться не лень!»

Такие игры проводятся как в сопровождении музыки, так и без неё. Главной задачей является ритмичное исполнение стихотворного текста, согласованное с движениями.

Приветствия способствуют развитию речи и координации движений детей, а также созданию хорошего настроения.

Следующая речевая игра прочитывается в разных ритмических вариантах. Чтобы правильно исполнить ритмический рисунок текста, педагогам предлагается прочитать его с помощью партитуры, на которой изображены длительности нот, чтобы задать детям темп и ритм при чтении стихотворения. Каждый педагог при обучении в педагогическом учреждении знакомился с нотной грамотой, поэтому это задание не доставит больших трудностей.

Первую строчку стихотворения я прочитаю сама, а вы внимательно слушайте ритм. Затем вместе со мной вступайте в дальнейшее прочтение. Текст вы видите на экране.

Детям даётся уже знакомое стихотворение.

Итак, вы готовы?

Шла весёлая собака

(стихотворение Н.Пикулевой)

Шла весёлая собака, чики, брики, гав!

А за ней бежали гуси, головы задрав

А за ними поросёнок, чики, брики, хрю!

Чики, брики, повтори-ка, что я говорю!

Следующее прочтение этого же стихотворения предлагаю с другим ритмическим вариантом. И его уже можно прочитать, привлекая к индивидуальному прочтению детей.

Это упражнение способствует также и развитию слухового внимания, развитию дикции, артикуляции, активности и выдержки детей.

Следующую игру можно исполнить с помощью жестов.

Какие жесты вы знаете?  (хлопки, щелчки, шлепки, притопы, цоканье и др.) Эти жесты можно использовать разными способами. Например, какими?

Также эту игру можно исполнять при помощи разнообразного материала. Это могут быть: различные музыкальные инструменты, бросовый материал. В этих играх очень удобно использовать потешки, где встречается диалог.

Для игры нам необходимо поделиться на две группы.

 (Обращаюсь к 1-й группе) Вы  проговариваете текст, который видите на экране, и озвучиваете палочками ритм потешки: послушайте как звучит ритм текста: «Дидили, дидили, где вы Машу видели?»

 (Обращаюсь ко 2-й группе) Ваша группа в ответ свои слова озвучивает в ритме текста, но так, как вам подскажет ваше воображение. Или это будут жесты, или это будут бросовый материал, или инструменты

Дидили, дидили(русская народная потешка)

1-я группа:

Дидили, дидили, где вы Машу видели?

Проговаривают текст и одновременно простукивают ритмический рисунок деревянными палочками.

2-я группа:

Заглянули в огород – Маша пляшет у ворот.

Проговаривают, затем «звучащими жестами» в этом ритме изображают, как Маша танцует.

1-я группа:

Дидили, дидили, где вы Катю видели?

Здесь и далее 1-я группа выполняет те же действия, что и в начале потешки.

2-я группа:

Заглянули в зелен сад – Катя щиплет виноград.

Проговаривают текст, затем в этом ритме щёлкают пальцами, показывая, как Катя щиплет виноград.

1-я группа:

Дидили, дидили, где вы Дуню видели?

2-я группа:

Заглянули под крылец – грызёт Дуня огурец.

В ритме хрустят жёсткой бумагой, изображая хруст огурца.

1-я группа:

Дидили, дидили, Ваню вы не видели?

2-я группа:

На полянке у колодца Ваня с курицей дерётся!

На каждую сильную долю толкаются шутливо, изображая драку с курицей.

Такие игры с использованием жестов собственного тела или бросового материала, а также игры на музыкальных инструментах позволяют детям глубже прочувствовать пульсацию музыки и её ритмический рисунок.

Все звучащие жесты можно  записывать по принципу партитуры. Посмотрите на экран. Большой кружок обозначает долгий звук, маленький кружок – короткий звук. Звуки расположены на разной высоте. Верхние – это высокие звуки, посередине – это средние звуки, в нижней части находятся низкие звуки. Детям предлагается знакомый текст. А вам, мои помощники, я предлагаю пропеть их с помощью текста, который лежит у вас на столах: «Зайчишка пришел, морковку нашел,  сидит и грызет, ой, кто-то идет!». Текст исполняется по фразам. У каждого из вас свой текст, он выделен жирным шрифтом.

Глядя на партитуру, исполните попевку с заданным текстом,  соблюдая при этом ритмический рисунок и звуковысотность. Поём по одному, каждый из вас исполняет свою партию.        

Когда дети уже усвоили задание, можно усложнить задачу.

Исполните эту же попевку, используя жесты: Хлопки обозначены жёлтым цветом,   шлепки – красным,  притопы – зелёным.

Упражнения с цветными ритмическими карточками позволяют сделать работу по развитию чувства ритма более эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущения единого темпа

У нас в саду создана большая коллекция музыкальных детских инструментов, а еще дети с удовольствуем включаются в игру под аккомпанемент музыкального центра.

При знакомстве детей с тембрами инструментов, использую такой вид деятельности, как музицирование. Детям очень нравится музицировать на музыкальных инструментах.

Вашему вниманию я предлагаю игру «Волшебные барабаны». На 1-м занятии при разучивании игры даём название каждому барабану,  знакомлю детей с текстом и звучанием разных барабанов, предлагаю устроить маленький «барабанный тарарам». На следующих занятиях в игре принимают участие дети, каждый из которых играет на барабане определенный ритм с речевой поддержкой.

И вам я предлагаю поиграть на барабанах. Красному дадим название –  Барабам, зелёному – Барабум, жёлтому – Барабах, и синему – Барабух.

Посмотрите на экран. Послушайте стихотворение и проследите, какой ритмический рисунок записан для каждого барабана. Долгие звуки обозначены квадратом, короткие – кружочком. Цвета фигур соответствуют цвету барабанов.

Бьет волшебный Барабам: Бам! Бам! Бам!

А волшебный Барабум: Бум-бум-бум-бум!

Бьет волшебный Барабах: Бах-бах-бах, бах-бах-бах!

А волшебный Барабух: Бух! Бух!

Барабам, Барабум поднимают страшный шум.

Бам-бам-бам! Бум-бум-бум-бум-бум!

Барабух, Барабах громко скажут нам: Ба-бах!

Бух-бух-Бах! Бух-бух-бух-бух-Бах!

А сейчас это задание выполните без моей подсказки, обращая внимание на экран.

Такой вид деятельности, как элементарное музицирование, даёт возможность экспериментировать, нетрадиционно организовывать взаимодействие с детьми, создавая условия для развития творческих способностей.

Творческие задания по музицированию способствуют развитию у детей умения озвучивать стихотворения, сказки.  Рассказы о явлениях природы, животных, птицах и др.

Музыкально-дидактические игра «Передай ритм»  направлена на развитие ритмического восприятия и музыкальной памяти.

  Встаньте друг за другом, положите руки на плечи впереди стоящего.

Ведущий (последний в цепочке) отстукивает ритм на плече того, за кем стоит. И тот передает ритм следующему. Последний участник (стоящий впереди всех) «передаёт» ритм, хлопая в ладоши.

Массажируя спину партнера, эта игра способствует расслаблению и снятию усталости.

Предлагаю вашему вниманию Пальчиковую игру «Паучина». Замечательная песенка из коллекции детского фольклора, в которой соединены оттенки сосредоточенности и игры, серьёзности и лёгкости, паутинности в движении.

1-й палец левой руки соедините со 2-м пальцем правой, затем наоборот. Вот так. (показ) Повторите за мной.

Пау-паучина паутину сшил. (1-й палец левой руки соединить со 2-м пальцем правой, затем наоборот)

Вдруг закапал дождик – паутину смыл. (щелкать пальцами, в конце фразы правой ладонью быстро скользнуть по левой)

Вот и солнце вышло, стало подсыхать. (соединив ладони, поднять руки вверх, поворачивая их то в одну, то в другую сторону)

Пау-паучина трудится опять. (быстро перебирая пальцами, постукивать подушечками)

При последующем повторении игры соединяются большие пальцы со средним, безымянным и мизинцем.

Пальчиковые игры укрепляют мышцы пальцев и ладоней, что в свою очередь помогает в игре на музыкальных инструментах, в рисовании, а в дальнейшем и в письме. Разучивание при этом забавных стишков, прибауток развивает детскую память и речь.

Все предложенные мной игры срабатывают на развитие ритмических способностей детей, позволяют развивать речь воспитанников и  подготавливают их к учебной деятельности, а также воспитывают умение сопереживать, радоваться успехам друг друга, способствуют легче адаптироваться в социуме.

А сейчас мне хотелось бы подарить вам вальс на музыку Юрия Верижникова, стихи и аранжировка автора, который стоит перед вами. А вас, мои помощники, прошу принять участие в аккомпанементе этой песни, импровизируя на музыкальных инструментах: треугольниках, колокольчиках, маракасах, металлофонах. Какие именно инструменты будут звучать во время вальса, подскажут слайды.

Вальс

Вот и все, я закончила свой урок,

И теперь мне пора подвести итог:

Наша цель: развивать и воспитывать,

И частичку души своей вкладывать.

Если дети поют и танцуют,

Музицируют или рисуют,

Значит дети счастливее стали

Им мы в этом чуть-чуть помогали.

Если дети смеются, играют,

С удовольствием зал посещают,

Значит, трудимся мы не напрасно

И профессия наша прекрасна!

Развитие творческих способностей дошкольников

в музыкальной деятельности.

(опыт С Гусевой муз. рук. Г Урюпинска, Волгоградской обл., О Гончаровой  доцент, кафедры педагогики дошкольного образования Волгоградского гос. социально-педагогического университета.  (жур. «Дошкольное воспитание» №9/2014,стр.54)

Во времена стремительных изменений, подобных нашему, обществу нужен человек, уверенный в себе,  способный ориентироваться в постоянно изменяющемся мире,  обладающий гибкостью и независимостью мышления, верой в свои силы и идеи, мужеством пробовать и ошибаться, пока решение не будет найдено. Именно эти качества  являются определяющими  показателями творческих способностей, или креативности, и необходимыми условием адаптации к окружающему миру и комфортному существованию в нем.

Творчество  является основой жизни, источником всех  материальных и духовных благ, созданных человечеством. Его предпосылки содержатся в самой человеческой природе, что обеспечивает процесс социализации, присвоения подрастающим поколением общечеловеческой культуры.

Творчество-способность продуцировать необычные идеи, быстро и нетрадиционно решать проблемные ситуации. Творческие возможности могут проявляться в мышлении, общении, различных видах деятельности и характеризовать мыслительные и личностные качество, а также продукты деятельности и процесс и создания.

       Творчество характеризуется рядом особенностей мышления:

1. Быстрота - способность высказывать максимальное количество идей (важно не их качество, а их количество).
2. Гибкость - многообразие идей, легкость ассоциирования.
3. Оригинальность - способность порождать нестандартные идеи (ответы, решения, несовпадающие с общепринятыми).
4. Разработанность – умение совершенствовать свой «продукт» или придавать ему законченный вид.

Исходя из анализа работ отечественных и зарубежных психологов, были выделены такие общие критерии творческих способностей, как готовность  к импровизации, оправданная экспрессивность, независимость мнений и оценок, особая чувствительность к явлениям окружающего мира.

Творческие способности - компонент общей структуры личности. Они определяются как индивидуальные особенности качества человека, от которых зависит успешность его творческой деятельности в различных областях. Развитие их способствует развитию личности в целом: происходит развитие психических, нравственных качеств, эстетических чувств, интеллектуальных способностей человека и др. Поэтому творчество является неотъемлемым элементом гармоничного развития личности, необходимым в первую очередь для саморазвития.

Формирование творческой личности, способностей  нестандартно решать любые проблемы, по мнению ученых, необходимо начинать в дошкольном детстве. Это обеспечит успешную творческую деятельность в последущем.

Детское творчество –одна из  разновидностей самостоятельной деятельности ребенка, в процессе которой он отходит от знакомых ему способов действий, экспериментирует и создает нечто новое для себя.  главной его особенностью с точки зрения  развивающего эффекта является то, что  прежде всего важен творческий процесс, а его результат.  При этом накопление опыта и знаний определяется как необходимая предпосылка для творческой деятельности и главное условие для ее возникновения.

Исследователи утверждают, что с психологической точки зрения дошкольное детство – сенситивный период для развития творческих способностей.  Это объясняется тем, что мышление дошкольников не задавлено стереотипами и более независимо, чем мышление взрослых. И от того, насколько данный потенциал будет использован, зависят творческие возможности взрослого человека.

Отечественный педагог Б.П. Никитин в связи с этим вводи понятие «Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей (НУВЭРС).

Поэтому перед педагогами стоит важная задача развитие творческого потенциала личности именно дошкольного возраста. Решая ее, мы ищем новые подходы к воспитанию дошкольников,  формированию творчески активной личности, стремясь совместить их с существующими программами, с образовательным стандартом.

С точки зрения психологии и педагогики особенно ценным для развития является процесс (а не результат) творческой работы, а также изучение процесса подготовки к творчеству, выявление форм, методов и средств его развития. По словам Л.В. Выготского, творчество существует не только там, где создают великие произведения, но и везде, где присутствует создание чего-то нового. Поэтому под творческой деятельностью понимается такая деятельность, когда создается что-то новое. Это может быть предмет окружающего мира или продукт мыслительной деятельности в виде нового знания, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Следовательно, необходимо эту деятельность организовать. Педагог должен здесь выступать не как взрослый, а как искренне увлеченный творческий человек, привлекающий к творчеству младшего коллегу, создающий для него оптимальные педагогические условия.

 В этом отношении система элементарного музыкального воспитания немецкого музыканта, композитора  и педагога К. Орфа представляет особый интерес, так как  практически полностью решает проблемы творческого музыкального развития. Она опирается на принцип природосообразности (т.е. максимально соответствует психологическим особенностям ребенка), позволяя оптимально и комплексно подходить к развитию творческих способностей.

В понятии «элементарное музыкальное музицирование» введенном К. Орфом, слово «элементарное» имеет смысл «первичное», доступное каждому, но не примитивное. Музицирование понимается как органичная взаимосвязь музыки, движения и речи, так как любое интонационно-ритмически произнесенное слово – это первооснова музыки, а на музыку человек откликается движением. Чередовать речь и пение, пританцовывать и сопровождать это игрой на музыкальном инструменте или использовать  с подобной целью предметы быта для детей так же естественно, как и  играть.

Орф считал, что детям важно не только слушать и воспроизводить сочиненную другими музыку, но и прежде всего создавать и исполнять свою музыку. Он придумал музыкальную игру-импровизацию с элементами музыки, создающую «ситуацию творчества», которая дает толчок творческому развитию на годы вперед.  При этом Орф предлагает творить не только ребенку, но и педагогу и утверждает, что главное не создание ребенком «музыкальных шедевров», а сам творческий процесс, дающий возможность самовыражения через двигательные, инструментальные, интонационно-речевые импровизации, умело направляемые педагогом. Все предложенные детям варианты принимаются и воплощаются, не подвергаясь негативной оценке и критике.

Детские импровизации в орф-педагогике являются коллективными. Именно это позволяет каждому ребенку найти в них свое место независимо от уровня его развития. Дети ставятся в условия, когда они не только могут, но им необходимо самим придумывать, сочинять. Коллективное музицирование, как коммуникация, включает в игровое общение не только детей, но и взрослых.

Подходы Орфа  к музыкальному воспитанию  учитывают психофизиологические особенности и возможности  детей и основываются на глубоком уважении личности ребенка, что  является той психологической базой, на которой возможно организовать процесс развития  творческих способностей.

Рассмотрим основные элементы  системы К. Орфа.

• Двигательная игра, в которой дети творчески познают возможности своего тела,- одно из основополагающих средств в концепции К. Орфа. Простейшие движения, доступные малышу, являются первой ступенью для творческих упражнений. Постепенно двигательное мастерство и умения детей  совершенствуются, расширяя и возможности для творческого применения движений.  Результатом творческой игровой деятельности в орф-педагогике выступают различные виды элементарных форм импровизации.
• Речевые упражнения также одно из важнейших педагогических средств К. Орфа. При изучении музыкального ритма с детьми важно оттолкнуться от ритма слов. Они важны для музыкального воспитания, потому что речевой слух – одна из основ  музыкального слуха. Источником речевых упражнений является детский фольклор: считалки, потешки и др. Эти виды элементарной поэзии ложатся в основу импровизаций. Ребенок учится использовать в импровизациях выразительные средства, общие для речи и музыки. Ритм, заключенный в словах, во фразах, прохлопывается, переносится на шумовые инструменты, становится основой остинато. Для создания различных звуковых эффектов  дети могут использовать голос. Арсенал звуковых средств образует «инструментальный» словарь. Эти звуки используются детьми в озвучивании стихов, в качестве аккомпанемента к движениям для создания разных вариантов их исполнения.
• Инструменты составляют самую привлекательную область музыки. Игрушки, окружающие детей, на первоначальной ступени должны стать детскими музыкальными инструментами, которые будят творческую мысль, помогают понять, как рождаются звуки. Возможностей для звукотворчества много, так как почти все, что окружает нас,  может звучать. В работе с детьми также используются шумовые ударные инструменты, имеющиеся у каждого народа. Это обусловлено технической легкостью игры на них. Именно эта особенность располагает детей к игре, а далее – к простейшей импровизации.
• «Звучащие жесты» (Г.Кеетман) еще одно средство, широко применяемое в системе К.Орфа. Это  звуки человеческого тела, которое является первым и естественным музыкальным инструментом. Пение и танцы с аккомпанементом из звучащих жестов позволяют организовать элементарное музицирование в любых условиях, без инструментов.

Карл Орф в качестве основы для воспроизведения предлагает не готовые записи, а модели для музицирования, в которых зафиксированы лишь основанные принципы организации элементарной импровизации. Орф предоставляет выбор методики педагогу.

Опираясь  на основные технологические подходы немецкого композитора и педагога, мы разработали программу развития творческих способностей «ОРФ-ФЕЕЧКА», рассчитанную на работу с детьми старшего дошкольного возраста (5-7лет), педагогами ДОО, родителями. Срок реализации программы 1 год.

Цель. Развитие  творческих способностей детей дошкольного возраста с использование технологий Карла Орфа.

Задачи.

1. Развивать творческие способности дошкольников;
2. Создавать мотивацию к их проявлению в различных видах деятельности и потребность в нем;
3. Способствовать развитию восприятия, памяти, мышления, эмоций, воображения, воли;
4. Воспитывать  уважение и внимательное отношение к творческим проявлениям окружающих;
5. Приобщать родителей к совместному творчеству с детьми.

      Один из основных принципов работы по проекту – частая смена полей активности детей на  занятии и их интеграция по следующим направлениям:

1. Движение (основные виды движений, танец);
2. Речь (артикуляционные упражнения, декламация);
3. Голос (вокализация, пение);
4. Ритмика («звучащие» жесты, игра);
5. Музыкальные инструменты (инструменты К. Орфа, различные предметы и материалы).

    В соответствии с этим программа включает пять разделов.

1. Фея Движения: двигательные навыки, освоение простейших танцевальных движений, элементарные танцы.
2. Фея Голоса: вокальные, интонационные навыки, пение с сопровождением и а капелла.
3. Фея Знаний: теоретические знания.
4. Фея Звука: «звучащие» жесты, приемы звукоизвлечения.
5. Фея Воображения: развитие основных психических функций.

В каждом разделе программы присутствует Фея Вдохновения – творческая деятельность, предлагающая выполнение детьми творческих заданий, импровизаций в предлагаемых видах деятельности.

В ходе работы происходит активизация всех видов деятельности: развитие моторики (общей, мелкой, речевой); двигательные реакции; развитие речи (интонационная выразительность, словарный запас, дикция); осознание музыкально-теоретических понятий; развитие психических функций (эмоции, память, внимание, воображение, познавательные процессы); формирование художественного вкуса, творческого исполнительства, импровизации.

Работа с детьми проводится в течение 30-35 минут в игровой форме с использование проблемных ситуаций -  необходимо кому-либо помочь, научить или показать, как надо сделать и т.п.

1. Вступительная часть начинается с разминки: вхождение  в единый метроритм того стихотворения, которое будет разучиваться на занятии (покачивания, перенесение веса с одной ноги на другу, махи руками, дыхательные упражнения с использованием рук), игра типа «Ритмическое эхо» (упражнения с применением  «звучащих» жестов, с использованием элементов  ритма стихотворения по фразам).
2. Основная часть состоит из работы над текстом и движением (речь и движение), инструментовки ритма стихотворения «звучащими» жестами; инструментовки с использование шумовых инструментов.

Работа заканчивается созданием единой формы, когда в конце занятия все его компоненты: разминка, речевые упражнения, «звучащие» жесты, оркестровка, двигательные упражнения, театрализация, танцевальные и голосовые импровизации, взаимосвязаны между собой посредством речевого материала (считалок, стихотворения и т.п.), - объединяются в композицию.

Например, стихотворение  Е. Благининой «Наша Маша», работаем над дикцией и артикуляцией, затем пропеваем его, озвучиваем инструментами, сопровождаем пение движениями, используем элементы театрализации.  В итоге исполняем созданную модель, получая единую форму.

3. Заключительная часть предполагает выход из проблемной ситуации и рефлексию (дети выражают чувства, эмоции, возникшие в ходе занятия, рассказывают, что им понравилось делать, что нового узнали, чему научились).

Используемы музыкальные инструменты, атрибуты располагаются так, чтобы дети к ним имели свободный доступ и могли по желанию выбрать себе инструмент.

На занятии можно работать как над одним и тем же стихотворением, так и используя ранее изученные стихотворные Фомы. При этом репертуар (музыкальный и поэтический материал) должен быть многофункционален.

В соответствии с этим каждое занятие состоит из следующих видов работы:

• Двигательная разминка.
• Упражнение с текстом.
• Использование «звучащих» жестов.
• Оркестровка «звучащими» жестами, работа над  метрической пульсацией.
• Оркестровка  шумовыми инструментами.
• Игра.
• Создание единой формы.

Организация работы по программе предполагает привлечение к процессу развития творческих способностей дошкольников воспитателей и родителей. С этой целью   с ними проводится специальная работа, заключающаяся в концентрации их внимания на проблеме творческого развития, а также в ознакомлении с методами и приемами организации музыкальной деятельности с опорой на технологии К. Орфа. Работа осуществляется в рамках семинаров, консультаций, тренингов, бесед.

В конце года проводится мероприятие с участием воспитателей и родителей на тему «На балу у Орф – Феечки!» (материал, используемый в мероприятии, изучается на протяжении года).

В течение года проводятся развлечения по разделам – путешествия в гости к Феям:

• Фее Движения – разучивание модели «Солнышко»;
• Фее Голоса – разучивание модели «Д. Хамса «Веселый старичок»;
• Фее Знаний – разучивание русской народной игры «Воробей»;
• Фее Звука – разучивание модели Е. Макшанцевой «Веселые хлопушки»;
• Фее Воображения – импровизация «Танец бабочек»;
• Орф-Феечке – «Встреча с Феями».

Совместная  деятельность взрослых и детей не только способствует развитию творческих способностей дошкольников, но и помогает общению, сближению, налаживанию контактов друг с другом.

Содержание работы по программе отражено в таблице.

Практическая значимость программы заключается в том, что ее можно использовать для создания ситуаций успеха, стимулирующих творческие проявления и самореализацию дошкольников, благоприятствующих проявлению идей и мнений; для развития у них чувства психологический защищенности.

Обозначенные в программе виды взаимодействия участников творческого процесса способствуют созданию эффективных педагогических условий для развития творческих способностей дошкольников, в качестве которых можно выделить:

• Соблюдение главного принципа гуманистической педагогики: «вместе с ребенком, а не над ним»;
• Отношение к ребенку как  самоценной личности, уважение и принятие его творческих проявлений, учет его индивидуальных особенностей;
• Создание атмосферы творчества, сотрудничества, увлеченности деятельностью, доверительного общения, сопереживания;
• Обогащение эмоционально-интеллектуального опыта и обучение способам действий как основе для замыслов и их воплощения, поощрение попыток детей браться за сложные задачи, вера в ребенка;
• Пространство для творческой деятельности, оснащенное различным оборудованием, свобода его выбора и свобода передвижения;
• Подбор репертуара с учетом возрастных особенностей детей, основанного на использовании фольклора, предполагающего естественное взаимодействие в единой композиции пения, движения, игры на инструментах;
• Проведение занятий в игровой форме,  с использованием активных методов обучения – «обучения в действии» (К. Орф), ребенок – соавтор и творец, педагог – консультант и помощник.

Основные трудности при работе по программе связаны с тем, что дети на первых занятиях не воспринимали неформальную, раскрепощенную атмосферу, взрослый не рассматривался ими как партнер, дети боялись высказать свое мнение и проявить самостоятельность в деятельности, удивлялись в возможности выбора инструментов, сдерживали свои проявления, боясь услышать отрицательную оценку или вызвать смех.

Творческое сотрудничество педагога с детьми постепенно меняло поведение детей. Мы заметили, что они стали смелее высказывать свои мысли и выражать чувства, общение со взрослым  приобрело формы партнерства, появилась искренность в общении детей между собой, подчеркивали достоинства замысла и творческих проявлений других. Мы же оказывали им помощь только в случае затруднений или обращений с вопросами.

Особая атмосфера занятий, в которой увлеченность, раскованность, психологический комфорт испытывали все участники творческого процесса, привлекала детей. Особенно нравилось им широкое применение коммуникативно-двигательных игр, импровизаций.

Мы стремились вызвать доброжелательную заинтересованность в каждом ребенке. Особое значение это имело для малоактивных, замкнутых детей, которые испытывали затруднения в общении. С целью раскрепощения таким детям предлагалось поучаствовать в привлекательном для них виде музыкальной деятельности. Мы ненавязчиво общались с ними, предлагая те или иные способы игры, звукоизвлечения, исполнения танцевальных движений. В совместной деятельности педагог высказывался о достоинствах их творческих проявлений, демонстрируя достижения.

Постепенно двигательные, игровые умения детей совершенствовались, расширяя и возможности для творческого самостоятельного их применения. У детей появилась возможность на занятии самим попробовать и увидеть, как разнообразно можно использовать, например, обычные шаги или сочетания звуков. Мы  побуждали их находить индивидуальное решение и поощряли разномыслие, позволяющее предложить несколько решений одной и той же задачи, всячески демонстрировали эмоционально положительный настрой, увлеченность деятельностью. Все предложенные ими варианты принимались и воплощались, не подвергаясь негативной оценке и критике. Творческое импровизационное музицирование дало детям возможность самопроявления, самовыражения. В их поведении были замечены проявления доверия ко взрослому, уверенность в себе в процессе выполнения деятельности. Очень важным и интересным стало само участие в сотворчестве.

Отметим, что синтез двигательных, интонационно-речевых, инструментальных импровизаций, организуемых и направляемых педагогом, спонтанность рождения и воплощения идей ребенка, атмосфера незапрограммированного творчества через использование элементарных движений в танцах, пении, играх, несложного остинатного аккомпанемента в инструментальном сопровождении пения и ритмики, неординарного применения  игрушек, бытовых предметов обеспечили возможность развития творческих способностей детей, превращая совместное музицирование в творческий, увлекательный процесс создания детских «шедевров». Это явилось той психологической основой, на которой мы организовали музыкально-творческую игровую деятельность детей с использованием технологий К. Орфа.

Используемая литература

1. Гончарова О.В., Богачинская Ю.С. Теория и методика музыкального воспитания:  учебник для студ. Учреждений сред. Проф. образования. М.: изд. Центр «Академия», 2012.
2. Дружинин В.Н. Психология общих способностей СПб: Питер Ком, 1999.
3. Забурдяева Е., Крш Н., Перунова Н. Посвящение Карлу Орфу. Вып. 1-2. СПб, 2008-2010.
4. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М.: Мнемозина,1995.
5. Никитин Б., Никитина Л.. Мы, наши дети и внуки. М.: Молодая гвардия,1989.
6. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М.: Провсещение, 1987.
7. Тютюнникова Т. Уроки музыка. Система Карла Орфа: Метод. Пособие для учителей музыки. М.: АСТ, 2000.
8. Тютюнникова Т.Э. Что такое «Шульверк» Карла Орфа? // Дошкольное воспитание.1998. №4.
9. Психология одаренности детей и подростков: Учеб. Пособие для студ. Высш. И сред пед . учеб. Заведении / под ред. Н.С. Лейтеса.2-ое изд., перераб. И доп. М.: ACADEMIA, 2000.
10. Шульверк: система музыкального воспитания Карла Орфа (по материалам книга «элементарное музыкальное воспитание по системе Карла  Орфа») / сост. Л.А. Баренбойм. М., 1978. Режим доступа: meta-music/ru/method/shulverk-sistema-muzykalnogo-vospitaniya-karla-orfa

Развитие творческих способностей дошкольников

в музыкальной деятельности.

Творчество  является основой жизни, источником всех  материальных и духовных благ, созданных человечеством. Его предпосылки содержатся в самой человеческой природе, что обеспечивает процесс социализации, присвоения подрастающим поколением общечеловеческой культуры.

Детское творчество – одна из  разновидностей самостоятельной деятельности ребенка, в процессе которой он отходит от знакомых ему способов действий, экспериментирует и создает нечто новое для себя.  Главной  его особенностью с точки зрения  развивающего эффекта является то, что  прежде всего важен не творческий процесс, а его результат.  

Поэтому перед педагогами стоит важная задача развитие творческого потенциала личности именно дошкольного возраста. Решая ее, мы ищем новые подходы к воспитанию дошкольников,  формированию творчески активной личности, стремясь совместить их с существующими программами, с образовательным стандартом.

Следовательно, необходимо эту деятельность организовать. Педагог должен здесь выступать не как взрослый, а как искренне увлеченный творческий человек, привлекающий к творчеству младшего коллегу, создающий для него оптимальные педагогические условия.

Каждый ребенок открыт для творчества по-своему, нужно только ему помочь увидеть богатство и разнообразие мира, познать себя и тогда в него поселится чувство прекрасного. Я считаю, что именно музыка признана обрести чувство гармонии и слияние своего мира с миром внешним. Музыка – больше, чем украшение и эстетическое дополнение к жизни. Чем раньше ребенок воспримет гамму разнообразных впечатлений, тем успешнее будет его развитие, и возможно меньше будет проблем с развитием речи, внимания, памяти, мышления.

       Вашему вниманию я приготовила игры-упражнения, которые вы можете использовать в своей работе на занятии и в повседневной жизни. Для развития творческих способностей через музыку.

Раздаются ноты с цифрами по количеству участников.

1 упр. «Проиграй ритм»

Музыка так ярко выражает мелодию, что можно легко догадаться какая это песня. И в этом вы убедитесь сами.

На карточке написано название песни. Участникам (4 чел), нужно проиграть ритмический рисунок указанной песни  на ложках для присутствующих, остальные должны будут ее отгадать.

2 упр. «Звучащие жесты»

Скажите, что такое «Звучащие жесты»?

Педагог показывает один раз порядок «звучащих жестов» («хлопки», «шлепки», «притопы», «рожки с пружинкой»). Участники (4 чел), должны запомнить и озвучить песню «добрый жук».

3 упр. «Озвучим стих»

Мы хотим учить стихи. Мы научим их читать с чувством, вдохновением. Впереди у нас друзья, море достижения.

Участники (4 чел) берут инструменты: трещотка, кастаньет, колокольчик, свирель. И озвучивают стих, самостоятельно догадавшись, какой инструмент подходит для озвучивания строк.

Поздней ночью трели пели,

Песню добрую скрипели.

Подпевали колодницы

Нам не спится, нам не спится.

Ставни черные дрожали

И окошки дребезжали.

И забравшись в уголок,

В печке песни пел сверчок.

4 упр. «Испорченная пластинка»

Участники (4 чел), исполняют песню «В траве сидел кузнечик» по схеме:

Нечетные строки поют вслух,

Нечетные поют про себя, прохлопывая ритмический рисунок песни.

Такое упражнение развивает внутренний слух детей

5 упр. «Сказочные человечки»

Все участники должны под музыку изобразить движениями «деревянных», «стеклянных» человечков, а также «человека волну».

(«Буратино», «Фея Драже», «Море»)

Эти упражнения раскрепощают детей.

6 упр. «релаксация»

Все участники изображают марионеток, ведущий проходит и отрезает невидимые нити от разных частей тела, называя их вслух.

В заключении мы  с вами исполним ритмичный танец, используя «звучащие жесты» («Арам зам- зам»)

Я хочу в заключении сказать, что память детей запоминает 10%, то, что они слышат, 50% то, что видят и 90% то, что они делают.