Методический аспект профессиональной педагогической деятельности

Нижегородский Государственный Педагогический Университет

Курсовая  работа по Изобразительному искусству

на тему:

Выразительные возможности натюрморта при работе с живописью.

                                                                      Выполнила студентка 5-го курса

з/о ТЭФ              

                                                специальность ИЗО Бадаева Н. А.

 Проверил: Инютин  А.Г.

Нижний Новгород

2010 год

Оглавление

Введение

Глава I

ЖИВОПИСЬ

1.1 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЖИВОПИСИ, ЕЕ МЕСТО В ИСКУССТВЕ

1.2. ЗАДАЧИ И ФУНКЦИИ ЖИВОПИСИ

1.3. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЖИВОПИСИ

1.4. ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ ЖИВОПИСИ

1.4.1. Определение техники  живописи.

1.4.2. Основные виды техники живописи

ГлаваII.  

2.1. Виды изобразительного искусства.

1.2.Жанры живописи.

1.2.1.        ПЕЙЗАЖ

1.2.2. БЫТОВОЙ ЖАНР

1.2.3. ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР

1.2.4. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ  ЖАНР

1.2.5. ПОРТРЕТ

1.2.6. НАТЮРМОРТ

1.2.6.1. МОДЕЛЬ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА

Глава III

3.1.Подготовительная работа

3.1.1. Изучение объекта.

3.1.2. Выбор бумаги.

Глава IV

Практическая часть

Заключение

Список используемой литературы

Введение

ВВЕДЕНИЕ

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль.

Так размышлял великий Паскаль, образно выражая почтительное недоумение человечества перед тайной искусства, - эта мертвая природа окружает нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей. Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляют сущность живописи предметов ее философии.

Главная задача искусства и живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько веков назад, сопережить в месте с мастером особо любимые им  мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Целью курсовой работы является:

• раскрыть выразительные возможности живописи при работе с натюрмортом;

• создать творческие работы, добиться адекватного данной теме пластического и колористического решения;

• показать красоту окружающего мира, рассмотреть натюрморт как жанр

Объект исследования: Многообразие живописных материалов и применение их в различных смешанных техниках при работе с  натюрмортом.

Предмет исследования: способы, методы, средства, материалы, обеспечивающие  формирование выразительного образа.

Диапазоны цветных изобразительных средств и методов рисования значительно увеличились за прошлые десятилетия, предоставив художнику более широкие возможности для выбора, чем когда – либо. Но к сожалению работы в смешанных техниках не достаточно широко используются. Давая возможность попрактиковаться в традиционных техниках наряду с несколько более инновационными и экспериментальными методами.

В данной работе будут представлены эксперименты с различными техниками и материалами, открывающие нечто новое или сподвигающие на  создание  своего  собственного метода, поскольку работы в смешанных техниках приглашают вступить на дорогу эксперимента, открытий и личного выбора.

Глава I

ЖИВОПИСЬ

1.1 ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЖИВОПИСИ, ЕЕ МЕСТО В ИСКУССТВЕ

Особое место в ряду всех искусств  принадлежит живописи. Это связано с тем, что никакой другой вид искусства не может с такой полнотой, объемностью и выразительностью передать многообразные явления жизни, различные человеческие образы. Особенно это становится явным, если учесть, что основное количество информации человек усваивает при помощи зрения. Еще задолго до появления фотографии живописи удалось сделать практически невозможное — остановить мгновение. Одна из важнейших характеристик живописи состоит в том, что произведения этого вида искусства в одном изображаемом моменте передают множество смыслов: не только то, что предшествовало, но и то, что может последовать, то, что может домыслить сам зритель. Воплощаемые живописцем образы тем не менее не являются прямым отражением действительности. Натура воссоздается в материале, но при этом она обрастает свойствами, которыми наделяет ее авторское начало художника, учитывающее его социальный и профессиональный опыт, его индивидуальные творческие характеристики: навыки, умения, образное мышление, мастерство. Живопись имеет несколько определений.

 Живопись — это:

• Искусство изображать предметы на какой-либо поверхности (стены, доски, холста) красками с ближайшею целью произвести на зрителя впечатление, подобное тому, какое он получил бы от действительных предметов;
• вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность;
• важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

1.2. ЗАДАЧИ И ФУНКЦИИ ЖИВОПИСИ

Живописное произведение вызывает определенные виды переживаний, которые может испытать зритель. На начальном этапе это узнавание привычных предметов, которые можно постичь зрением. Далее на основе этого по поводу изображаемого у зрителя могут возникнуть определенные ассоциации. Конечный итог — получение чувства эстетического удовлетворения или, наоборот, неудовлетворения.

Можно сделать вывод, что основными функциями живописного искусства являются:

• изобразительная;
• повествовательная;

• декоративная.

1.3. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЖИВОПИСИ

Живописи присущи особые выразительные средства.

1. Рисунок. С его помощью из составляющих его линий создаются пластические образы. Линии могут быть схематичны и лишь намечать конструкции объемов
2. Цвет. Человек познает окружающий мир в цвете. Цвет выстраивает форму изображаемых предметов. Цвет моделирует их пространство. С помощью цвета создается определяющее настроение всего произведения живописи, задается определенный ритм его восприятия. Такое важное понятие как колорит непосредственным образом в первую очередь связано с цветом. Колорит — это система организации цвета, соотношения цветовых тонов. С их помощью решаются задачи художественного образа. В узком значении колорит — наиболее верная организация цветовых решений данной картины; в широком — общие законы восприятия цвета.

Колористические системы на протяжении всей истории развития живописи постоянно менялись. Локальный колорит использовался на ранних этапах. Особенностью этого вида колорита является исключение игры цветов и оттенков. Цвет при этом остается однородным и неизменным.

Тональный колорит появился и получил особое распространение в эпоху Возрождения. Существует два типа тонального колорита:

- драматический (в его основе — контраст света и тени);

- цветовой (основан на контрасте цветовых тонов).

3. Светотень. Очень важным для художника является использование приема светотени. Необходимо выдерживать верную градацию светлого и темного на картине. Посредством этого приема достигается объем изображаемого предмета.

4. Композиция. В самом широком смысле композиция - это размещение фигур и их соотношение в пространстве картины. В то же время композиция — это сосредоточение идейно-творческого замысла картины. В этом определении композиции самым важным является то, что через нее проявляется отношение художника к создаваемому им произведению. Последнее становится  художественным лишь тогда, когда оно подчинено идейному замыслу.

5.Выразительность живописи определяется  характером мазка.

 Мазок - след кисти с краской, оставляемый на основе. Техника живописи мазками зависит:
- от индивидуальной манеры художника;
- от задачи, которую он перед собой ставит;
- от особенностей и свойств материала, в котором он работает

6.Выразительность живописи  зависит от обработки красочной поверхности (фактура). Фактура (от лат factura - деление). В живописи и скульптуре: материальные, осязаемые свойства поверхности художественного произведения, использованные как средство правдивого изображения действительности. Фактурные различия определяются, прежде всего, особенностями самой натуры: в живописи, например, прозрачные, глубокие тени обычно передаются тонким и ровным красочным слоем в противоположность густому, рельефному письму ярко освещенных мест и бликов. Свойства фактуры зависят также от технических возможностей материала, от характера задания (набросок, например, никогда не пишут как картину); от масштабов изображения.

Для достижения выразительности используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма); локальный неизменяемый цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве; рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой; валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр).

Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов.

1.4. ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ ЖИВОПИСИ

1.4.1. Определение техники  живописи.

Выразительность картины не в последнюю очередь зависит от выбранной художником техники исполнения живописи.

Техника — совокупность приемов, которыми определяется эстетико-практическое знание художника, направленное к наилучшему пользованию красками и другими материальными средствами для наиболее совершенного исполнения картины в смысле подражательности. Техника видоизменяется в зависимости от рода материалов, избранных для живописи: живопись масляными красками, живопись акварелью и т. п. требуют определенного рода техники. Художник может иметь свою индивидуальную технику, позволяющую ему достигнуть желаемого впечатления легче или иначе, чем достигает этого другой, использующий иную технику; это — художественная техника в высшем значении этого термина.

Техника живописи — ряд правил, доступных  всякому, с исполнения которых должен начинать каждый, приступающий к занятиям живописью.

1.4.2. Основные виды техники живописи

Выделяют несколько основных видов техники живописи, у каждого из которых имеются свои особенности.

Отличительные свойства акварели — прозрачность и свежесть цвета. Акварель исполняется на негрунтованной белой бумаге. Она выполняет роль белил, которые отсутствуют в акварели.

Темпера — одна из древнейших техник живописи. Работу художника она может осложнить тем, что очень быстро высыхает, при этом меняя цвет и далее не смешиваясь. Достоинство темперы — возможность достижения ровного, бархатистого цвета.

Пастель — живопись цветными мелками — выполнятся на сырой бумаге или замше. Преимущества — дает мягкие, нежные тона. Недостатки — пастельные произведения трудно хранить из-за их сыпучести.

Масляные краски обладают вязкостью и долго высыхают. Это позволяет получать их разнообразные композиции и сложные колористические решения.

Акварель, пастель и гуашь относят к графике, так как они наносятся на негрунтованную бумагу. Но поскольку они обладают основным свойством живописи — цветом то по технике их можно отнести и к живописи.

Эмаль представляет собой тонкий слой стеклянного сплава различных цветов, более или менее легкоплавкого Ее наносят в порошкообразном состоянии на поверхность  изделия и сплавляют непосредственно на нем, путем нагрева изделия. Настоящая эмалевая работа получается тогда, когда расплавленное стекло не только технически но и художественно соединяется с металлом.

Клеевая живопись — вид живописной техники, при котором  связующим пигмента служит клей (животный, рыбий, мездровый, костный, казеиновый или растительный -  крахмал, камеди, трагант). Краски, применяемые в клеевой живописи — кроющие, непрозрачные, живописная  поверхность — матовая.

ГлаваII.  

2.1. Виды изобразительного искусства.

Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство - виды изобразительного искусства.

Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. По широте охвата жизни она занимает первое место. На холсте, на бумаге, на стене дома или дворца средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

1.2.Жанры живописи.

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникновение обусловливается интересами художников разных эпох ко всем сторонам жизни. Наиболее часто объектами применения живописи выступают изображения людей, а также живой и неживой природы, В соответствии с этим основными жанрами живописи являются портрет, пейзаж и натюрморт.

1.2.1.        ПЕЙЗАЖ

Природа, естественная и измененная человеком, — главный предмет изображения жанра пейзажа. По сравнению с другими живописными жанрами пейзаж достаточно «молод». Начало пейзажной «биографии» положено в VI в. н.

э. на Востоке в Китае. При этом скульптурные портреты создавались еще в III тысячелетии до н. э., а живописные известны около двух тысяч лет. 

В Европе пейзаж появился в XVI в., а как самостоятельный жанр выделился только в начале XVII в. Сначала он выступал вспомогательным элементом в составе произведений других жанров. Постепенно пейзаж стал служить средством выражения особой художественной идеи автора. Образный смысл произведения начал во многом зависеть от выбора изображаемого пейзажа. Следующая характерная черта развития пейзажа: он приобретает черты исторического документа. Происходит это потому, что первозданная природа постоянно изменяется в результате человеческой деятельности.        

Пейзаж отражает некоторые социальные реалии времени и даже развитие общественной мысли. Поэтому в середине XIX в. заметным явлением в живописи становится национальный пейзаж, нагруженный социальным смыслом. Наступление современной технической эры также нашло свое отражение в пейзаже.

1.2.2. БЫТОВОЙ ЖАНР

общественную жизнь, современную художнику. В произведениях этого жанра представлены:

• трудовая деятельность людей;
• различные праздники;
• явления национального колорита и т. д.

Как и многие другие, бытовой жанр сформировался как самостоятельный в творчестве голландских живописцев.

1.2.3. ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР

Исторический жанр. Художники всегда запечатлевали в своих произведениях важные исторические события, умея при этом давать им собственную, порой субъективную, оценку. Исторический жанр включает в себя легендарные и исторические сюжеты. Также в его состав можно внести батальный жанр. Предмет его отображения -военные походы, знаменитые сражения, боевые действия и т. д.

1.2.4. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ  ЖАНР

 Анималистический жанр является одним из древнейших жанров живописи. Произведения анималистического жанра отображают мир животных. Основным видом деятельности древнего человека была охота. Изучение характера животного, его повадок имело практическую ценность. Все это получило отражение в наскальных и настенных росписях первобытных людей.

Человек всегда был основным объектом изображения. Его мы встречаем почти во всех жанрах. Но только портретный жанр ставит своей главной задачей передачу внешнего и внутреннего облика человека. Портрет может изображать одного человека или группу людей.

1.2.5. ПОРТРЕТ

Портрет — это изображение человека или группы людей, существовавших или существующих в действительности. Основные признаки портрета: сходство с моделью, отражение через нее социально-этических черт времени или эпохи, а также особое отношение художника к портретируемому. Основная тема портрета — человек. Важное значение в портрете имеет авторская идея художника. Oт нее зависит выбор композиционного решения, техники живописи, колорита и т. д.

Образ портрета также зависит от авторской идеи произведения. Он может быть как документально-повествовательным, так и эмоционально-чувственным, психолгическим или философским.

При документально-повествовательном решении образа  автор обычно стремится достоверно конкретизировать  портрет. При этом стремление к документальному сходству может возобладать над авторским видением.

При эмоционально-образном решении документальная подлинность уже не так характерна. Основное внимание здесь уделяется работе с декоративными живописными средствами, суть которой заключается в передаче эмоционального настроя автора.

Философский портрет в основном представлен портретами пожилых людей. Они являются своеобразным размышлением художника о жизни, особенно о старости — периоде, когда человек может подвести итоги своего бытия.

1.2.6. НАТЮРМОРТ

«Натюрморт» - слово французкое в буквальном переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т.е. “тихая жизнь”,  на взгляд многих голландцев.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства - тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

Радость непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт - одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.

Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно
во многих странах Западной Европы.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды.

В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции.

Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского.

Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».
Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особо ярко  проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.

С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной французского и западноевропейского натюрморта XVII столетия было творчество Ж.Б.С. Шардена. Оно было отмечено строгостью и свободой композиции, тонкость колористических решений.

В XVII веке судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей. Так, например, французский реалист Густав Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта, перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в

натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого носителя свето-воздушных рефлексов.
Новый подъем натюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем, что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

С начала XX века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фомизма А. Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками».

Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер.

Его некоторый подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление расширить возможности изобразительного языка побуждает

В 1920-1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление современности в обостренных по композиции произведениях К. С. Петрова-Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространства расширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости.

Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого видного места в истории русской живописи.

1.2.6.1. МОДЕЛЬ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА

Рассматривая жанр натюрморта, можно заметить, что он отличается своеобразными принципами. Натюрморт становится произведением искусства, если художник видит его сюжет, особенности композиции формы, цветовую гамму, как единое пластическое целое явление.

По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые можно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы - ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и том без определенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание. Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делать мягкие переходы от одного элемента к другому.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Наиболее выгодно помещать основную грушу на втором плане, при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни. Предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине - изощренное мастерство природы, в кухонной посуде - радость будничного труда, в скромном цветке - целую вселенную.

Натюрморт - «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей - это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться в них - в этом пафос натюрморта.

Глава III

3.1.Подготовительная работа

3.1.1. Изучение объекта.

Работа начиналась со знакомства с предметами и поиска схемы композиции.

Эскизы выполненные в небольших форматах были одобрены руководителем, но им было сделано предложение вести композиционные поиски, используя натюрмортную постановку. Вот тут то и начались проблемы поиска реквизита для постановок. Возможность выбора предметов была ограниченной, поэтому в композиционных поисках так много вариативности из одних и тех же предметов. Окончательный вариант эскиза создавался на основе изучения натурного материала.

Следует отметить, что было сделано множество этюдов как различных предметов по отдельности, выполненной в различной цветовой гамме, так и вариантов небольших постановок из подобных предметов, меняя освещение и колорит. В поиске эскиза полезно уже в небольших размерах стремиться к конкретному наполнению изображения, это дает большую уверенность в работе над оригиналом.

И конечно, нужно сказать, что поиск окончательной композиции велся прямо на постановке, что-то убирали, что-то добавляли, двигали, переставляли предметы, добиваясь решения.

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определение его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать некоторые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат используют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Но если вертикаль узкая -придает некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти решение соразмерное картинной плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.

3.1.3. Выбор бумаги.

Как правило, безразличное отношение к материалу отрицательно сказывается не только на конечном результате, но и на ходе ведения работы. Необходимо, приступая к работе изучить не только изображаемую модель, но и технические возможности различных материалов.

Бумага.

Согласно ГОСТУ бумага в зависимости от ее целевого назначения разделяется на классы и группы. Бумага ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная, каждая характеризуется определенной плотностью и фактурой верхнего слоя.

Белая бумага важна для акварельной живописи, для выполнения рисунков углем или сангиной можно использовать самую различную бумагу.

Цветную бумагу можно подготовить и самому.

Для нанесения рисунка доступно широкое разнообразие материалов, хотя чаще всего используется белая рисовальная бумага. Она имеет гладкую поверхность и подходит для большинства техник, исключая применение пастели, которая требует, чтобы «зерно» или фактура фиксировали ее мягкий, меловой пигмент. Однако художники нередко выбирают фактурную поверхность и для других методик рисования, например, цветными карандашами или углем, поскольку зерно разбивает штрихи или области тона, создавая привлекательный эффект «излома» и добавляя выразительности изображению. Еще одно практическое преимущество фактурной бумаги, предназначенной специально для работы с цветом, состоит в том, что она позволяет накладывать большое количество слоев цвета. Если работать на слишком гладкой поверхности с большим нажимом, бумага быстро затирается, «сопротивляясь» дальнейшим наложениям цвета. Работа с акварельной или пастельной  бумагой, практически невозможно забить зерно бумаги, так что поверхность остается  пригодной для нанесения последующих слоев.

В некоторых случаях цвет бумаги также имеет немаловажное значение. Бумага для пастели, которая также может использоваться для работы цветными карандашами, выпускается в широком  диапазоне цветов от нейтрально коричневых  и серых до ярких оттенков. Выбирая бумагу, которая контрастирует с доминирующим цветом в рисунке, можно использовать взаимодействие противоположностей, в то время  как бумага, которая сливается с главным цветом, позволяет оставлять области поверхности нетронутыми.

Для использования любой из методик, включающую жидкие материалы, такие как акварель или чернила и отмывка, то для каждой из техник нужно применять более подходящую для нее бумагу, учитывая свойства того или иного материала.

Практическая часть

Одна из радостей рисования заключается в том, что можно создавать картины чем угодно. Можно использовать то, чем мы каждый день пишем, - шариковые ручки или фломастеры, можно рисовать на первом попавшемся клочке бумаги, от использованного конверта до нетронутого листа пергамента ручной работы.

Серьезный анализ и доскональное знание технических приемов сами по себе еще не гарантируют создание великого произведения искусства; они неизбежно должны быть подчинены личному видению автора. Однако просто видеть недостаточно: можно точно представлять, что хотелось бы выразить своей работой, но при этом испытывать трудности, из-за того, что сложно найти изобразительные средства, более всего подходящие для выполнения замысла. Экспериментирование с различными техниками поможет освободиться от сомнений, по новому взглянуть на окружающие нас вещи и расширить свои возможности к рисованию.

Художественная техника

От греч. (Techne) - мастерство

Художественная техника - совокупность знаний, навыков, способов и приемов, с помощью которых исполняется художественное произведение

Художественные техники – это способы работы тем или иным материалом. Для овладения той или иной техникой потребуется специальный навык – мастерство владения данной техникой, которое приходит с опытом. Но мастерство художника определяется не только уровнем его техники. Мастерство определяется прежде всего умением видеть мир, мыслить и выражать свои чувства, также как в литературном творчестве недостаточно знать грамоту, чтобы стать поэтом.

Работа над натюрмортом выполняется различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель.

Акварельная живопись: акварель – водяные краски, от французского aguarell, от латинского agua – вода. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой.

В акварели используется два способа работы:

Лессировка – наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается.

Алла прима – все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один прием. Также называется «работа по сырому».

Цель: Попробовать  добиться важнейшего свойства акварельной живописи - прозрачности и мягкости тончайшего красочного слоя. Вылепить форму.

Вывод: Было выполнено 1  работа в технике алла прима, считаю, что работа получилась не вполне удачной, так как особой прозрачности, добиться не удалось, освоить как следует эту технику  у меня не получилось.

Акварель и пастель

Меловая пастель имеет совершенно особое поверхностное  сцепление с акварелью, поэтому объединение этих техник может быть более проблематичным, чем объединение цветного карандаша и акварели. Однако в действительности многие художники используют их вместе, обычно начиная  со свободной акварельной отмывки и нанося затем пастель сверху.

Цель: изучение смешения материалов, попытаться добиться выразительности образа и построения формы.

Вывод: Для этой работы я использовала акварельную бумагу. Акварельная отмывка послужила основным фоном для пастели. Затем работа велась непосредственно пастелью. В итоге рисунок получается намного ярче и насыщеннее, так как сама по себе пастель материал  воздушный и прозрачный,  а имея какую-то цветовую основу становится интенсивнее, цвет начинает звучать по новому, при помощи пастели несмотря на насыщенность появляется какая – то мягкость. Считаю работу удавшейся, но в последствии поработав в этой технике, нужно научиться сочетать и акварельную отмывку и добавления пастелью, а не полностью перекрывать одну технику другой.

Как альтернативу акварели можно попробовать гуашь, непрозрачную версию данного изобразительного средства. Она имеет подобную пастели матовую поверхность, делая более тонким эффект смешивания. Кроме того  акварельная бумага, обеспечивает превосходную поверхность и для гуаши и для пастели, поэтому если потребуется штрихи  могу быть положены более плотно.

Цель: знакомство с техникой

Вывод: была сделана работа в смешанной технике: гуашь и пастель. Сначала изображение делалось гуашью, а поверх наносилась пастель. Работа получилась укрывистая и мягкая, относительно свойств данных материалов. Эта техника может быть интересной при более тщательном изучении и дальнейших экспериментах.

От итал.Guazzo - водяная краска

Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим (гуашевыми красками; гуашью).

Гуашь применяется в плакатной графике, для декораций и оформительских работ.

Цель: изучение материала

Вывод: была выполнена  работа декоративного характера. Работать с этим материалом очень понравилось, т.к. гуашь обладает хорошим кроющим свойством, благодаря этому можно наносить один цвет на другой, вносить исправления. Но надо учитывать один недостаток этого материала, после высыхания гуашевые краски светлеют. Работа выполнена, но в ней в поддержку цветовому решению идет обводка черной линией, что еще больше усиливает звучание цвета.

Техника набрызгивания.

Эта техника выполняется при помощи зубной щетки и расчески. На зубную щетку наносится краска и разбрызгивается через расческу на лист бумаги. Работа  в этой технике схожа с работой пульверизатором. Для этой техники так же пригодятся  заранее приготовленные трафареты. Но по сравнению  с пульверизатором набрызг на поверхности получается не такой плотный, оставляя пробелы  между каплями, создавая некий воздушный слой.

Работа красками и пульверизатором.

Цель: При помощи трафарета, зубной щетки и расчески добиться объемности изображения.

Вывод: Этот прием весьма забавен и любопытен. С технической стороны он не представляет никаких трудностей; для этого нужна сильно разведенная  гуашевая краска, которая разбрызгивается по бумаге с помощью зубной щетки и расчески. Наложение новых слоев позволяет добиться эффекта глубины. Но нельзя забывать, что более темные краски разбрызгиваются в последнюю очередь. Работа получилась как будто сотканная из мелких точек или находящаяся в дымке. В работе присутствует декоративность.

Заключение

Натюрморт - это исповедь художника. И он не может не быть поэтом. Поэзия - это состояние, в котором он живет, и живет постоянно. Взволнованность - вот что неизбежно проявляется в картине, если это сопутствовало ее созданию. Холодное искусство мертво. Нельзя имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться.
Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины.
Курсовая работа дала мне возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических и практических знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих живописцев современности.

Создание произведений искусства – непрерывный процесс выхода за рамки обыденного, позволяющее смело двигаться вперед на пути познания волнующего мира изобразительного искусства

Работа несет в себе множество сведений, что позволило как расширить свой художественный арсенал. Именно собственное видение придает работам неповторимость и индивидуальность. Перед началом работы было проштудировано много источников, содержащих так же огромное количество иллюстраций, использованных не просто как шаблоны для копирования, а в качестве трамплина для творческих устремлений.

Не все в работе удалось, не все техники получилось освоить, многие методики увлекли, а некоторые особо не затронули душу, т.к. недостаточно навыков. Многие художники отдают предпочтение какой –либо одной технике, год за годом вырабатывая свою особую манеру письма, мало гениев одинаково ярко проявивших себя во всех направлениях и мастерски работающих во всех известных техниках, удачно экспериментирующих в различных методиках, при этом создавая свои нововведения.

Список используемой литературы

• С.Смит «Рисунок. Полный курс» Москва. Астрель АСТ 2002.
• Х. Харрисон «Энциклопедия техник рисунка» Москва. АСТ – Астрель 2005.
• М.К.Прете, А. Капальдо «Творчество и выражение - 2» Москва. Советский художник. 1985.
• В.Джелберт «Как работать в смешанной технике. Подробный самоучитель для начинающих» Москва. Астрель – АСТ 2004.
• С.С.Константинова «Техники изобразительного искусства» Ростов – на – Дону «ФЕНИКС» 2004
• Энциклопедия рисования. Москва «РОСМЭН» 1999

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Задворковская средняя школа

Воскресенского  муниципального района Нижегородской области

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству

 для учащихся 5-8   классов

Программа разработана на основе рабочие программы « Изобразительное искусство. 5-8 классы» Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского, Авторы: Б.М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских- М.: Просвещение, 2017

Рабочую учебную программу составила

Бадаева Наталья Александровна, учитель ИЗО.

д.Задворка

2020

Планируемые результаты изучения учебного предмета

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

• воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувство гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое духовное многообразие современного мира;
• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, многообразию, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

• умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественной творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках и различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
• развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусств; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

По окончании основной школы учащиеся должны:

5 класс:

• знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
• знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
• знать несколько народных художественных промыслов России;
•  различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);
• различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т. д.);
• выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;
• умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
• выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
• создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые общей стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);
• владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;
• владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т. п.);

6 класс:

• знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;
• знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
• понимать взаимосвязь реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;
• знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
• называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
• понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
• знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;
• знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;
• пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
• видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоскостного и объёмного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
• видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
• создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
• активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства;

7 класс:

• уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
• понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
• знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства;
• конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);
• моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
• работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;
• конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;
• владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскостии в пространстве;
• создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.; работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделированииархитектурного ансамбля;
• использовать разнообразные художественные материалы;

8 класс:

• освоить азбуку фотографирования;
• анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности; применять критерии художественности, композиционнойграмотности в своей съёмочной практике;
• усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения видеоряда (раскадровки);
• усвоить принципы киномонтажа в создании художественного образа;
• осознавать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике реализовать свои знания при работенад простейшими учебными и домашними кино- и видеоработами;
• быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино, телевидения, видео.

Содержание учебного предмета

5 класс

 «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» (34 ч)

Древние корни народного искусства (8 часов).

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве (8 часов).

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор - человек, общество, время (10 часов).

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире (9 часов).

Современное выставочное искусство.

Ты сам - мастер.

6 класс

 «Изобразительное искусство в жизни человека» (34 часа)

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 часов)

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок - основа изобразительного творчества.

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объёмные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Мир наших вещей. Натюрморт (8 часов)

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира - натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

Вглядываясь в человека. Портрет (11 часов)

Образ человека - главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство. Пейзаж  (7 часов)

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж - большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

7класс

«Дизайн и архитектура в жизни человека»

Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек

Художник – дизайн – архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (8 часов)

Основы композиции в конструктивных искусствах.

 Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»

Прямые линии и организация пространства.

Цвет – элемент композиционного творчества.

Свободные формы: линии и тоновые пятна.

Буква – строка – текст. Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе.Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств (8 часов)

Объект и  пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету.

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

Конструкция: часть и целое.Здание как сочетание различных объёмов.  Понятие модуля.

Важнейшие  архитектурные элементы здания.

Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени.

Форма и материал.  

Цвет в архитектуре и дизайне.Роль цвета в формотворчестве.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека  (11 часов)

Город сквозь времена и страны.Образы материальной культуры прошлого.  

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

Вещь в городе и дома. Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Ты – архитектор!Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование (7 часов)

Мой дом – мой образ жизни. Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом.

Интерьер, который мы создаём.

Пугало в огороде, или … Под шепот фонтанных струй.  

Мода, культура и ты.Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Встречают по одёжке.

Автопортрет на каждый день.

Моделируя себя – моделируешь мир.

8 класс

Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении (34 часа)

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 часов)

Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино.

 Правда и магия театра. Театральное искусство и художник.

Безграничное пространство сцены. Сценография — особый вид художественного творчества.

Сценография — искусство и производство.

Тайны актёрского перевоплощения. Костюм, грим и маска, илиМагическое «если бы».

Привет  от  Карабаса_Барабаса!Художник в театре кукол.

Третий  звонок. Спектакль: от замысла к воплощению.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий.(8 часов)

Фотография — взгляд, сохранённый навсегда. Фотография —новое изображение реальности.

Грамота фотокомпозиции и съёмки. Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать.

Фотография — искусство светописи. Вещь: свет и фактура.

«На фоне Пушкина снимается семейство». Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера.

Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.

Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.

Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факти его компьютерная трактовка.

Фильм — творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?(11 часов)

Многоголосый язык экрана. Синтетическая природа фильма имонтаж. Пространство и время в кино.

Художник — режиссёр — оператор. Художественное творчествов игровом фильме.

От большого экрана к твоему видео. Азбука киноязыка. Фильм —«рассказ в картинках». Воплощение замысла. Чудо движения: увидеть и снять.

Бесконечный мир кинематографа.Искусство анимации или когдахудожник больше, чем художник.

 Живые рисунки на твоём компьютере.

Телевидение — пространство культуры? Экран — искусство — зритель (7 часов)

Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения.

Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа и очерка.

Жизнь  врасплох,  или  Киноглаз.

Телевидение, видео, Интернет… Что дальше? Современные формы экранного языка.

В  царстве  кривых  зеркал,  или  Вечные  истины  искусства.

Тематическое планирование

Тест по изобразительному искусству 5 класс

тема: "Убранство русской избы"

(проверка знаний пройденного урока)

1. С чем связывалась крыша и верхняя часть дома в народных представлениях?

а)с подземным миром

б) с землей

в) с небом

2. С чем связывали  (клеть) крытый прямоугольный деревянный сруб с окнами, дверью, полом?

а)  с небом

б)с подземным миром

в)с землей

3. Что украшает спереди верхнюю часть избы?

а) доска-причелина

б) доска -полотенце

в)конь-охлупень

4. Как называется верхняя часть фасада избы?

___________

(фронтон)

5.Декоративное обрамление оконного проема:

а)доска-причелина

б)наличник

в)лобовая доска

Управление образования администрации Воскресенского муниципального района

                        Муниципальное казённое  образовательное учреждение

                        Задворковская средняя общеобразовательная школа

            Социальный проект     «Гостеприимный дом»

Тип проекта:  долгосрочный

Срок  исполнения : сентябрь2012 –ноябрь 2015 года

Участники проекта: учащиеся  их родители и педагоги МКОУ Задворковской СОШ

Руководитель проекта:

Н.А. Бадаева,  учитель изобразительного искусства

 МКОУ Задворковской СОШ

                                                                        д.Задворка

                                                                              2014

Оглавление

Введение ………………………………………………………………………2

Этапы  реализации  проекта «Гостеприимный дом»……………………………………5

Заключение………………………………………………………………………………..16

Список используемой литературы………………………………………………………18

Приложение……………………………………………………………………………….19

Введение        

Важная роль в системе всестороннего гармоничного развития личности принадлежит эстетическому воспитанию, сущность которого заключается в целенаправленном формировании человека, способного воспринимать и оценивать прекрасное,  совершенное  в жизни и искусстве, способного жить и творить по законам эстетического совершенства. Главная цель работы, направленной на овладение эстетической культурой, состоит  не в том, чтобы готовить в школе будущих деятелей искусства, а  в том, чтобы приобщить всех обучающихся к миру прекрасного, пробудить в них творческий интерес, вызвать стремление вносить красоту в повседневную жизнь.

Эстетическое воспитание является неотъемлемой частью. Ещё А.С.Макаренко в своих педагогических трудах уделял большое внимание эстетизации быта своих воспитанников. Он писал: «С эстетической точки зрения быт, можно сказать, является лакмусовой бумажкой уровня эстетического развития личности, группы или коллектива. Материальная среда быта, ее духовность или бездуховность - показатель соответствующих качеств, создавших ее людей». А.С. Макаренко четко понимал воспитательное значение визуального компонента образовательной среды. Он писал: «Коллектив надо украшать внешним образом».

Система эстетического воспитания призвана научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности.

Эстетическое воспитание и образование не только открывают душу человека навстречу звукам, краскам, формам мира, но и в целом способствуют более полному, более связному и глубокому пониманию мира и более гармоничному, всестороннему раскрытию себя, способствует  развитию творческого мышления. 

По требованиям новых стандартов большое внимание уделяется:

в области формирования личностной культуры:

Развитию эстетических потребностей, ценностей и чувств;

Развитию трудолюбия, способности к преодолению трудностей, целеустремленности и настойчивости в достижении результата;

Формированию творческого отношения к учёбе, труду, социальной деятельности на основе нравственных ценностей и моральных норм.

в области формирования социальной культуры:

Развитию навыков и умений организации и осуществления  сотрудничества  с педагогами, сверстниками, родителями, старшими и младшими в решении личностно и социально значимых проблем на основе знаний, полученных в процессе образования;

Формированию у подростков первичных навыков успешной социализации, представлений об общественных  приоритетах и ценностях, ориентированных на эти ценности образцах поведения через практику общественных отношений с представителями  различных социальных групп;

Формированию у подростков социальных компетенций, необходимых для конструктивного, успешного  и ответственного поведения в обществе.

Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном.          

Проанализировав сложившуюся ситуацию, мы  пришли к выводу о необходимости целенаправленной работы по благоустройству школы.

Цели проекта «Гостеприимный дом»: развитие организаторских и художественных способностей учащихся; стимулирование интереса детей и взрослых к творческой, экономической, благотворительной деятельности; эстетическое оформление школы.

Для успешного осуществления этого проекта необходимы: знания социальных отношений, социальных явлений, социальной среды.

Продолжительность реализации проекта: сентябрь2012 –ноябрь 2015 года

Этапы  реализации  проекта «Гостеприимный дом»

1-2. Подготовка учащихся к работе над проектом и выбор проблемы проект

Сентябрь 2012 года

Мы все восхищаемся чистотой и красотой городов и деревень, но не всегда понимаем, что чистота и красота начинается с себя, с создания красоты вокруг себя. Своим проектом нам хочется помочь другим осознать, что каждому под силу создавать прекрасное и приносить этим радость окружающим. Школа это наш общий дом, который мы любим и хотим видеть его красивым. Поэтому мы решили преобразить внутреннее пространство школы – коридоры.  С этой целью мы   спроектировали и представили на обсуждение коллективу  школы проект «Гостеприимный дом».

Проблема учащимися выбрана, и она актуальна. Нужно улучшить эстетическое состояние  школьных коридоров. Мы  считаем, что проект поможет школьному коллективу проявить себя, обрести веру в собственные силы, сформировать чувство личной ответственности, развить инициативу, творчество, почувствовать себя в роли организатора и исполнителя социально значимого дела – сделать школу одним из самых уютных и красивых уголков нашей деревни. Чтобы узнать, насколько важна проблема, которой мы занимаемся, творческая группа подготовила несколько вопросов для анкетирования учителей, учащихся и их родителей.

Продиагностирован уровень удовлетворенности обучающихся, родителей, учителей – эстетичным оформлением школы.

  Диаграмма 1

Из диаграммы 1 видно,  что большинство опрошенных -69%, эстетичный вид школьных коридоров не устраивает.

Диаграмма 2.

В ходе опроса было выявлено, что 35% опрошенных считают, что внешний вид коридоров могут изменить  новые портьеры, 33% считают необходимым проведение  капитального ремонта, 20%- хотели бы изменить цвет стен и 12% считают, что нужны новые стенды.

Основная цель — эстетичное оформление  школьных коридоров.

Выбраны критерии для сформулированной  проблемы: актуальность, реалистичность, практическая значимость, соответствие возрастному уровню.

 3.Сбор и анализ информации по выбранной проблеме

Сентябрь-октябрь 2012 года

После анкетирования каждому классу (с 1по 11) было предложено разработать свой вариант оформления школьного коридора. Были определены временные рамки- конец сентября  начало октября 2012.

К этому заданию все классы отнеслись ответственно и проявили свое творчество. Было предложено много разнообразных вариантов, поэтому пришлось провести опрос, с целью определения лучшего  варианта.

На второй этаж было решено пошить портьеры соответствующие возрасту младших школьников.

Была просчитана  смета на пошив портьер второго этажа.

Для создания строгого, делового стиля на первом  этаже  решено было сшить портьеры, состоящие из сваг (качелей) и каскадов (хвостов).  

Внешний вид коридоров нашей школы уже давно не гармонировал с нашими внутренними потребностями. Денег на эстетическое оформление постоянно не хватало. Где их взять?

Диаграмма 3

Из диаграммы 3 видно, что большинство опрошенных (61%) ответили, деньги нужно заработать самим, и только 12% ответили- попросить у родителей.

4. Разработка собственного варианта решения проблемы

     Для достижения планируемого результата было решено организовать и провести благотворительную школьную ярмарку, которую решено назвать также как проект  «Гостеприимный дом».

 В свободной энциклопедии Википедия мы нашли определение, что такое ярмарка:   Ярмарка (польск. jarmark, нем. Jahrmarkt — ежегодный рынок) — ежегодно повторяющаяся распродажа товаров, иногда с ограничениями на определённый сезон, товар (например: мёд, овощи и фрукты) или тематику (например, православные ярмарки).

Также была найдена историческая информация, о том,  как давно появились ярмарки.  

   Становление ярмарок имеет свою многовековую историю. Одновременно со становлением и развитием рыночных отношений развивалась ярмарочная деятельность. Наиболее важным периодом в становлении ярмарок является первая половина XII в. В это время ярмарки получили широкое распространение во всей Европе. Они проводились также во время Олимпийских игр.

  В средневековье ярмарки были одним из важнейших событий в обществе, не только потому, что на них продавались разные товары, но и потому, что купцы приезжали из разных городов, оставались в городе продолжительное время и тратили часть вырученных средств в хостелах, магазинах и т. д. Также люди могли обменяться новостями из отдалённых регионов.

Нижегородская ярмарка — крупнейшая ярмарка в России (1817—1917, 1921—1929). Один из всероссийских центров оптовой и розничной торговли. Расположена в нижней части Нижнего Новгорода.

На ярмарках присутствовали гадалки, музыканты, трубадуры и т. д. Таким образом, ярмарка была ещё развлекательным центром для людей.

Также было найдено определение, что такое благотворительность:

     благотворительность — оказание бескорыстной (безвозмездной или на льготных условиях) помощи тем, кто в этом нуждается. Основной чертой благотворительности является добровольный выбор вида, времени и места, а также содержания помощи.

С ярмаркой определились. Что делать дальше?

     Были представлены  различные варианты проведения ярмарки. Что можно продавать? Так как мы находимся в сельской местности, то овощи, собранные с огорода, вряд ли принесут много прибыли, поэтому было решено продавать изделия, сделанные своими руками. Очень много было сомнений по поводу экономической выгодности этого мероприятия, но всё же решили рискнуть.  Для этого было разработано соответствующее положение, где прописывалось, что нужно сделать каждому классу.

Чтобы заинтересовать в результативности каждый класс, на заседании общешкольного родительского комитета было принято решение, что 20% от вырученной суммы  отчисляется  классам, а 80% идет на эстетичное  оформление школы.

Время проведения определили 24 ноября 2012 года, в преддверии празднования Дня матери.

Также творческой группой был разработан сценарий открытия и закрытия ярмарки, просчитана смета затрат на проведение ярмарки.

 5.Реализация проекта.  Ноябрь 2012 года

    Благотворительная ярмарка «Гостеприимный дом» оправдала все ожидания. По отзывам родителей, гостей, учеников и учителей – все прошло  хорошо, ну и с экономической  точки тоже все оправдалось. Выручено было 24917 рублей, в соответствии с решением родительского комитета 20% от вырученной суммы отчисляется классам, а оставшаяся сумма, которая идет на эстетическое оформление школы – 19932 рубля.

В соответствии со сметой  нам необходима сумма 21215 рублей, недостающие средства (1283руб.) добавили  социальные партнеры.

6. Подготовка к защите проекта. Февраль  2013 года.

На 2-й этаж портьеры повесили  накануне Нового года, а с 1-м этажом пришлось подождать. К середине  февраля красивые портьеры наконец-то были повешены.

В очередном номере школьной газеты «Зеркало» была опубликована статья «Карантин и занавески», где было высказаны сомнения по поводу сочетания цветов портьер и стен. Но главное, что состояние  коридора оставляет желать лучшего.

 После очередного заседания общешкольного родительского комитета было принято решение о ремонте коридора 1-го этажа.

Работа закипела.

     Решили обратиться к индивидуальным предпринимателям, откликнулись многие.

Активно включились  в подготовку  к  ремонту  родители учащихся школы.

Ремонт начали с потолка, затем перешли на ремонт стен и окон. Конечно, работы проделано много. Внешний вид коридора менялся на глазах. Покрасочные работы решили оставить на лето. С ремонтом полов помог социальный партнер – Гальцев Б.Л., полностью выделив всё нужное для ремонта: пиломатериалы, ДСП, линолеум.

Покраску стен взяли на себя учителя и технические работники школы, отдавая этой работе время своего отпуска.

После ремонта коридор не узнать: светлые стены, новый линолеум, пластиковые окна, под заказ сшитые портьеры.

7. Презентация проекта Сентябрь 2013 года

                                     ДО                                                                            ПОСЛЕ  

    Новый коридор все увидели 1 сентября 2013 года. По опросам гостей, родителей, учащихся – коридор неузнаваемо  преобразился. Многие сравнили его с городскими школами.

Диаграмма 4

По результатам повторного анкетирования (диаграмма 4) 85% респондентов внешний вид коридоров устраивает,  и только 4% ответили, что им все равно.

Диаграмма 5

На вопрос  «Что еще необходимо сделать?» - 57% ответили, что нужно продолжить ремонт, 34%- приобрести новые стенды для нового коридора, 9% - высказали пожелание, что нужен новый пристрой.

8. Заключение

Полученный результат соответствовал поставленным целям.

По затратам проект получился очень экономичным, а прибыль  существенная.

Удовлетворенность работы с проектом составила 100%. Благодаря проекту школа приобрела еще одну хорошую традицию.

В соответствии с разработанным положением, решением родительского комитета и школьным коллективом, решено ярмарку проводить ежегодно, в конце ноября.

Диаграмма 6

Из диаграммы 6 можно увидеть результативность этого мероприятия.

Средства, полученные от ярмарки,  проведенной в ноябре 2013 года,  израсходованы на покупку типовых стендов.

Проект послужил хорошим началом для  заинтересованности всех участников образовательного процесса в преобразовании внутреннего убранства школы.

Список используемой литературы:

1. Научно-методический журнал «Исследовательская работа школьников» №1- 2014
2. Научно-методический журнал «Заместитель директора школы по воспитательной программе» №4-2013
3. Примерная основная общеобразовательная программа образовательного учреждения. Основная школа .М.:Просвещение,  2011
4.  «Декоративное оформление пришкольного участка» Н.В. Сорокина - М.,2007
5. ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»
6.  «Проектная деятельность школьников» К.Н. Поливанова- М. :Просвещение, 2011
7. Сборник программ. Исследовательская и проектная деятельность. Социальная деятельность. Профессиональная ориентация. Здоровый и безопасный образ жизни. Основная школа. С.В. Третьякова. –М.:Просвещение, 2013
8. http://ru.wikipedia.org/wiki