4. Учебно-исследовательская деятельность

департамент образования администрации Владимирской области

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение Владимирской области

«Муромский педагогический колледж»

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: « Обучение игре на детских музыкальных инструментах как средство развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста»                                                      

Выполнила:                                                          Ф.И.О. Скрябина Наталья Александровна,                                                       студентка 5 курса,                                                                     заочной формы обучения

                                   специальность

                                                                  050144 Дошкольное образование

                                                                                           Научный руководитель:                                                                    Ф.И.О. Захарова Людмила Анатольевна,

Преподаватель теории и методики музыкального воспитания

        (наименование дисциплины) 

                                                  2015-2016 учебный год  

                                                 Содержание  

Введение                                                                                                               3-5

Глава 1.   Теоретические основы значение музыки в воспитании детей.

1. Музыка как вид искусства                                                                             6-7
2.  Задачи музыкального воспитания                                                                8-9

Глава 2. Классификация детских музыкальных инструментов и их характеристика                                                                                                 10-12

2.1 Музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах

                                                                                                                           13-16

Глава 3. Методика обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах                                                                                                    17-24

3.1 Роль воспитателя в обучении дошкольников игре на детских музыкальных инструментах                                                                            25-29

3.2 Обучения игре на музыкальных инструментах как средство развития музыкальных способностей детей                                                                  30-37

Заключение                                                                                                      38-40

Список литературы                                                                                       41-42

3

                                                      Bведение.

    «Музыка сопровождает человека в течений всей его жизни…

Без музыки трудно представить себе жизнь человека.

Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна…

Людям нужны все виды музыки – от простого напева свирели

 до звучания огромного симфонического оркестра,

от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат»

                                                                                                      Д. Д. Шостакович    

         Актуальность изучения данной проблемы заключается в том, что обучение детей игре на детских музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, стимулируется интерес к инструментальной музыке.  Одним из интересных видов деятельности для детей всегда являлась игра на детских музыкальных инструментах.

         В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности. Способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности.

         Еще в 20-е годы ХХ столетия Н.А. Метлов говорил о роли этого вида детской музыкальной деятельности. Этот известный музыкальный деятель и педагог стал инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах. Над проблемой развития музыкальных способностей детей в данном виде исполнительства совместно с Н.А. Метловым в 20-40-е годы ХХ века работали известные педагоги - Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, М.А. Румер и другие. Впоследствии разработкой этих вопросов методики занималась Н.А. Ветлугина и её ученики (К. Линкявичус, В.В. Ищук и др.).[5,с.67]

4

Объект исследования: процесс развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: условия, обеспечивающие эффективность развития музыкальности детей.

Цель исследования: Обучение игре на музыкальных инструментах как средство развитие музыкальных способностей детей.

В ходе исследования решались следующие задачи:

  -  Обосновать теоретические основы  значение музыки в воспитании детей;

  -  Изложение классификации детских музыкальных инструментов и их характеристика.

  -  Раскрытие методики обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах.

  -  Определены условия, обеспечивающие эффективность процесса обучения игре на музыкальных инструментах детей дошкольного возраста;

   - Проведен анализ музыкального репертуара и подобран наиболее доступный и интересный для работы с детьми в этом виде деятельности.

   - Обучения игре не музыкальных инструментах как средство развития  музыкальных способностей детей.

  -  Рассмотреть роль воспитателя в обучении дошкольников игре на детских музыкальных инструментах.

       Для решения задач использовались методы: анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, анализ педагогической деятельности, включенное наблюдение, беседы.

5

     Таким образом, игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности.

     С помощью обучения игры на музыкальных инструментах можно развивать такую музыкальную способность, как умение представлять и воспроизводить высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

      «Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте. [15, с.5]

6

 Глава 1. Значение музыки в воспитании детей

1.1 Музыка как вид искусства

     « Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетельствует множество  найденных предметов с изображением музыкальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далёких эпох до нас не дошли.

      Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека. Доказывалось, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стойкость, другие же, наоборот, изнеживают.

 Можно ли с помощью звуков передать определённое содержание?

     Видный психолог Б. М. Теплов писал: «В наиболее прямом и непосредственном смысле содержание музыки являются чувства, эмоции, настроение».[15,с.13]

     Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.

     Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства, она обладает возможностью передавать смену настроения, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний.

      Музыка может и изображать какие-либо конкретные явления действительности - шум волн, завывание ветра, плеск ручейка, пение птиц - путём звукоподражания.  Отражая жизнь и выполняя познавательную роль,                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует

7

вкусы. Он находит в музыке отзвуки того, что пережил, прочувствовал. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.» [7,с.96]

8

1.2 Задачи музыкального воспитания детей

      « Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребёнка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а быть может, уже и формирует его вкусы и предпочтения.

     Приобретая определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству.

     Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребёнка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано  музыкально-эстетическое сознание, это не пройдёт бесследно для последующего развития человека, его общего  духовного становления.» [9,с.168]

      Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей.

     Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта музыкальное воспитание имеет большое значение  для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребёнок познаёт эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений.

9

      Музыка развивает ребёнка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально- образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроение, чувства, переданные в музыке.

     Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку - одна из важнейших музыкальных способностей.

     Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия,- пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально- ритмические движения.

     В каждом виде исполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания, которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, в своих силах.

     Основными задачами музыкального воспитания являются следующие:

- развить музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребёнка с помощью различных видов музыкальной деятельности;

- сформировать начала музыкальной культуры, способствовать формированию оющей духовной культуры.

     «Их успешное решение зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от качества используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми и т.д.»[1,с.273]

10

 Глава 2. Классификация детских музыкальных инструментов и их характеристика

      «Музыкальные инструменты возникли в глубокой древности. При археологических раскопках найдены инструменты, относящиеся к 3- 2 вв. до н. э., которые являются прообразами ныне существующих.

     Первые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных – в них выдалбливались отверстия для вдувания воздуха. Также были широко распространены различные ударные инструменты (колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками или камешками внутри, барабан). Появление барабана свидетельствовало  о том, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая её на пустой сосуд.

     Духовые музыкальные инструменты использовали звукоизвлечение путем вдувания воздуха. Материалом для них были стебли тростника, камыша, даже раковины, а позже – дерево и металл.

     В настоящее время существует два типа музыкальных инструментов – народные и возникшие на их основе инструменты симфонического оркестра. В обоих типах инструментов есть несколько основных групп: духовые, ударные, струнные.

     Народные духовые музыкальные инструменты делятся на несколько разновидностей. Одна из них – свистулька, свирель. Эти инструменты стали прообразами продольных и поперечных флейт. Другая разновидность – язычковые инструменты: жалейка, волынка. На основе их устройства родились позже кларнет, гобой. Если звук извлекается с помощью вибрации губ (русский рог, пастуший рожок), такие инструменты называются мундштучные.

     Ударные музыкальные инструменты имеют различное устройство. Их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения: удар по

11

 натянутой коже, дереву, металлу. К народным ударным инструментам                                                                                                                              относятся барабан, бубен, деревянные ложки, трещетка, колотушка, бубенцы, маракасы, кастаньеты. Среди ударных инструментов можно выделить те, которые имеют мелодический звукоряд (ксилофон) и не имеют его (барабан, тарелки).

     Струнная группа инструментов возникла позже. Прообразом струнных музыкальных инструментов стал  охотничий лук. Мелодичное звучание натянутой струны человек воспринял как музыкальный зву4к. Так лук стал предком арфы, лиры, изображения которых имеются на фресках Древнего Египта, Древней Греции. Через много веков были изобретены струнные музыкальные инструменты с резонирующим корпусом – лютня, гусли.  Это щипковые музыкальные инструменты. Среди народных щипковых музыкальных инструментов можно назвать гусли, цитру, домру, балалайку, гитару, мандолину и т. д.»[3,с.92]  

     «Особая группа инструментов – клавишные: клавесин, клавикорд, челеста, пианино, рояль. Существуют инструменты клавишно – язычковые: аккордеон, гармонь, баян.

     В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Одни из них созданы на основе народных (трещотка, бубен, барабан, деревянные ложки, баян, аккордеон), другие – по типу инструментов симфонического оркестра (арфа, ксилофон, металлофон, гобой, кларнет). Среди детских музыкальных инструментов и игрушек есть все основные группы: ударные, духовые, струнные, клавишные, клавишно- язычковые.    

     Ударные инструменты и игрушки разделяются на имеющие звукоряд и не имеющие его. К первой группе относится металлофон и ксилофон.

     Выразительные возможности ударных инструментов, не имеющих звукоряда, очень велики. Это большая группа инструментов. Одни из них обладают «стучащим» тембром: деревянные ложки, трещотка, кастаньеты,  

12

палочки; другие «звенящим» тембром – треугольник,                                                                                                       колокольчик, бубенцы; третьи имеют «шуршащий» тембр: маракасы, погремушка, коробочка.

     Струнные музыкальные инструменты и игрушки – это цитра, гусли, цимбалы, арфа. Все эти инструменты щипковые. Клавишные детские инструменты – игрушки – это пианино и рояль.

     В детском саду используются также электромузыкальные инструменты – органола типа «Пилле», «Чижик», «Фаэми».»[8,с.5]  

13

2.1. Музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах

     «Музыкальный репертуар, изучаемый детьми, в большей степени определяет содержание музыкального образования. Вот почему оценка качества музыкальных произведений, используемых в работе с дошкольниками, - важнейший вопрос методики.

     Не столько важно обучить детей определенным навыкам и умениям (пение, движения, игра на музыкальных инструментах), сколько с помощью всех этих средств, приобщить к музыкальной культуре.

     Музыкальный репертуар, используемый в работе с детьми, должен удовлетворять одновременно двум требованиям – художественности и доступности.

     Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребёнок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.»[4,с.167]

     В дошкольном возрасте у ребёнка ещё не сложились принятые в обществе стереотипы вкусов, мышления. Поэтому так важно воспитывать детей на шедеврах мирового искусства, расширять их представления о музыке всех времён и стилей. Накопление разнообразных музыкальных впечатлений позволяет формировать у детей интонационный музыкальный опыт. Интонации народной и классической музыки становятся все более привычными для слуха, знакомыми, узнаваемыми. А как известно, узнавание полюбившихся мелодий, интонаций, произведений вызывает у человека положительные эмоции.

     «Таким образом, репертуар, который используется в процессе музыкального воспитания, оказывает влияние на формирование отношения детей к музыке. Какую музыку дети слышат сегодня в детском саду и семье?

     Репертуар детского сада включает народную музыку, детскую классическую и современную музыку, но в своём подавляющем большинстве

14

состоит из произведений, специально созданных отечественными композиторами для детей (с учетом дидактических целей). Многие из этих произведений не отвечают высоким требованиям художественности. Они написаны упрощенным, малохудожественным музыкальным языком, включают примитивные штампы интонационных оборотов и гармонизаций, скучны и не интересны.

     Большое влияние на усвоение детьми музыкального опыта оказывает общение. То, что является ценным для окружающих людей, приобретает ценность и для самого ребёнка. В семье малыши, как правило,  слышат преимущественно развлекательную музыку. Классическая музыка не имеет ценности в представлении многих родителей, которые сами выросли без неё.

     Музыкальный руководитель формирует интерес к музыке на том репертуаре, который традиционно используется в работе детского сада.

     Ещё раз подчеркнём: репертуар, используемый в работе с детьми, должен включать в себя произведения классической музыки разных эпох.

Полезно, чтобы дети слушали и не программную музыку, различали настроения, выраженные в ней, сопереживали чувствам. При этом важен эмоциональный опыт – способность переживать тем чувствам, которые выражены в произведении.»[2,с.207]

     «Детям, уже начиная с раннего возраста доступны для восприятия образы, выражающие спокойствие, радость, нежность, просветленность, легкую грусть. Предлагать для прослушивания произведения с ярко выраженной тревожностью, мрачностью звучания не следует. Ведь музыка воздействует на человека и физиологически – успокаивает или возбуждает. Этот факт доказал своими экспериментальными работами крупнейший физиолог В. М. Бехтерев. На основании опытов он сделал вывод, что ребёнок задолго до развития речи (буквально с первых дней жизни) реагирует на звуки музыки. В. М. Бехтерев указывает на целесообразность использования произведений, которые вызывают у детей положительные эмоции.

  15  

 Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И. С. Баха, А. Вивальди, музыку В. А. Моцарта, Ф. Шуберта и других композиторов – спокойную, добрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку(танцевальную, маршевую) они реагируют непроизвольными движениями. Дети хорошо воспринимают народную музыку с теми же эмоциями.»[14,с.60]

     « На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

     Детей необходимо знакомить со звучание различных музыкальных инструментов – народных, инструментов симфонического оркестра, чудо-инструмента – органа, их выразительными возможностями.

     Таким образом, круг доступных по содержанию дошкольникам музыкальных произведений достаточно широк.

     Другой аспект  доступности репертуара – возможность исполнения произведений самими детьми.

     Органическому сочетанию требований художественности и доступности песенного репертуара в первую очередь отвечает фольклор- детские попевки и песенки. Многие из них написаны в диапазоне кварты, построены на простых мелодических ходах(терция, секунда), несложны по ритму и тексту, например: «Петушок»,  «Василёк»,  «Зайка, ты, зайка», «Поет, поет соловушка» и многие другие. Эти попевки и песенки успешно используются в работе с младшими дошкольниками, в старших группах их включают в качестве упражнений, распеваний. Для работы со старшими дошкольниками можно брать более сложные, продолжительные мелодии.

     Фольклор должен занять достойное место в репертуаре для детей. Народное искусство органично сочетает пение, движения, игру, помогая тем самым проявлению творчества детей.»[13,с.230]

16

     « Доступность мелодий для исполнения их детьми на музыкальных инструментах определяется яркостью музыкального образа, небольшим диапазоном, непродолжительностью. Чтобы воспроизвести мелодию на музыкальном инструменте, ребёнок должен запомнить её; поэтому важно выбирать простые, но выразительные мелодии, в первую очередь народные («Петушок», «Солнышко», «Василёк» и др.). Используются также яркие мелодии из классических произведений, удобные для воспроизведения, а также специально созданные современными композиторами (попевки «Андрей-воробей», «Гармошка», «Спите куклы», «Труба» и др.).

     Таким образом, требования доступности не должно вступать в противоречие с требованием художественности репертуара, используемого в работе с дошкольниками. Музыкальные произведения, написанные специально для детей, должны быть окрашены чувством, иметь яркую мелодию, разнообразную (а не примитивную) гармонизацию, отличаться художественным своеобразием. Многие зарубежные и отечественные композиторы-классики писали музыку специально для детей.

     Из произведений детской классики необходимо уже в раннем и младшем возрасте шире использовать альбомы фортепианных пьес для детей П. И. Чайковского, А. Т. Гречанинова, Э. Грига, Р. Шумана, С. М. Майкапара, С. С. Прокофьева, Г. В. Свиридова, А. И. Хачатуряна, Д. Д. Шостаковича, С. М. Слонимского и др. Кроме фортапианной музыки, можно слушать фрагменты симфонических произведений, написанных для детей (например, «Детская симфония» Й. Гайдна, сюита для оркестра «Детские игры» Ж. Бизе, симфоническая сказка «Петя и волк» С.С. Прокофьева и др.).»[13,с.232]

17

Глава 3. Методика обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах

      «Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20 –е гг. стал известный музыкальный деятель и педагог Н. А. Метлов.  Н. А. Метлов провел большую работу по созданию и совершенствованию конструкции детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и ксилофона.

     Совместно с Метловым в 20 – 40-е гг. работали известные педагоги – Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскина, М. А. Румер и др. Впоследствии разработкой этих вопросов методики занимались Н. А. Ветлугина и её ученики (К. Линкявичус, В. В. Ищук и др.).

     Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности.

     Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально – слуховые представления и чувство ритма.

     Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

     Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Взрослый играет на инструментах, контрастных по тембру (например, дудочка и колокольчик), привлекает внимание малышей к различной окраске звучания. Первые музыкальные впечатления педагог стремиться дать ребятам в занимательной игровой форме.

     Когда дети начинают ходить и способны маршировать под музыку ( первая младшая группа), воспитатель может сопровождать звучание марша,

18

играя на бубне, барабане, чтобы подчеркнуть ритм, разнообразить звучание. Бег можно сопровождать игрой на деревянных палочках, ложках, колокольчике. Танцевальную музыку обогащают звуки бубна, румбы и других инструментов, соответствующих характеру произведения.»[11,с.59]

     По мере того как дети начинают чувствовать и воспроизводить в движениях ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала взрослый помогает детям попадать в такт музыке (греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчик), потом их действия становяться все более самостоятельными.

     «Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряд. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально.

     Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно провлекать их внимание к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики: нежный (колокольчик), звонкий (металофон), четкий, стучащий (барабан) и т.д., обсуждать с детьми, на каком инструменте лучше подыграть ходьбе, бегу, танцу.

     В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Приемы игры на металлофоне достаточно просты.

     Существует несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. Рассмотрим каждый из них.

     Обучение детей игре по нотам очень трудоёмко, хотя иногда используется в практике.

     Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое

19

обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком, например нота ля обозначается красным цветом, соль – зеленым. Ребёнок имеет запись мелодии в цветовом  обозначении: используются цветные кружочки или цветное изображение нот, с ритмическим обозначением и без него. Играть по этой системе очень легко, но при таком способе игры слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребёнок играет механически.

     Подобным способом детей обучают играть по цифрам, наклеенным около каждой         пластины металлофона, и записи мелодии в цифровом обозначении (например: до – 1, ре – 2, ми – 3 и т.д.).

     Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н.А. Метловым, в то время, может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже, так как она приводит к механическому воспроизведению мелодий.

     Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьёзной слуховой подготовки. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодий, сравнивать их, различать по высоте.»[1,с.315]

     Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребёнок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает её в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет её, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии  не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поёт.

     Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально – слуховые представления. Поэтому важно попуждать ребят подпевать во время игры, чтобы они могли ориентироваться на своё пение. Но подпевание во время игры может мешать

20

ребёнку слушать мелодию, которую он пытается подобрать, поэтому оно используется не всегда.

     Важно, чтобы даже самую простейшую попевку на одном звуке ребёнок сыграл выразительно, передал настроение, которое он почувствовал и хочет выразить. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.

     Детей учат приёмам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он должен лежать свободно на указательном пальце, его лишь слегка придерживают большим), направляя удар на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик). Когда играют длинные ноты, молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты – пониже.

     Когда ребёнок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов.

     После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приёмы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках.

     В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно.

     Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребёнка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.

     После того как металлофон освоен, дети в старшей и подготовительной к школе группах обучаются игре на других мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно – язычковых. Каждый ребёнок может постепенно овладеть игрой на нескольких музыкальных инструментах.

 21

Полезно сочетать индивидуальную работу с детьми и работу по подгруппам, а также со всей группой.

     «По мере того как дети научатся играть на металлофонах, можно показать им, как пользоваться цитрами. Чтобы дети легче ориентировались в расположении струн, также используем цифровую систему – в нижнюю часть цитры подкладываем под струны бумажную полоску с цифрами, причем цифра 1 соответствует звуку до1 и т. д. На цитре играют медиатором – пластмассовой пластинкой с заостренным концом. Держать медиатор надо тремя пальцами – большим, указательным и средним, делая движение кистью руки вправо.

     Для удобства игре на цитре и лучшего резонанса инструмент кладут на деревянный столик. Левой рукой дети слегка приподнимают верхний угол цитры, держа локоть на столике. Это делается для того, чтобы ребенок не наклонял слишком низко голову и чтобы ему было видно цифровое обозначение струн. Иногда цитры не держат строя, колки ослабевают. В таком случае надо закрепить колки кусочками фанеры. Лопнувшие струны заменяют тонкими балалаечными струнами.

     Прежде чем обучать игре на аккордеоне, следует показать детям, как правильно сидеть и держать инструмент. Ребенок сидит на стуле, занимая примерно половину сиденья, ноги стоят на полу. Один ремень аккордеона надевают на середину правого предплечья, другой – на середину левого. Первый ремень длиннее, короткий ремень на левом предплечье придает инструменту устойчивость. Аккордеон устанавливают на колене таким образом, чтобы левая часть корпуса аккордеона и мех во время игры поддерживались левой рукой. Освоив игру сидя, ребенок сможет играть и стоя.

     В детском саду учим играть только правой рукой, которая свободно лежит на клавиатуре. Во время игры дети касаются клавиш подушечками пальцев.

22

Локоть опущен, пальцы полусогнуты. Надо следить, чтобы дети не играли одним пальцем. Для каждой мелодии указывается удобное расположение пальцев (аппликатура). Играть двумя руками дошкольникам трудно.

     Если ребенку сложно играть пятью пальцами правой руки, на первых порах можно пользоваться четырех пальцевой системой игры: большой палец под клавиатурой в естественном положении, как на баяне. При обучении игре на аккордеоне пользуемся цифрами, как и на металлофоне, цитре. Цифры наносят на верхнюю часть белых клавиш. Постепенно дети перестают смотреть на цифры, играют не глядя, пользуясь мышечным ощущением. На аккордеоне могут играть не все дети; некоторых ребят затрудняет одновременное исполнение мелодии пальцами правой руки и раздувание мехов левой. Когда дети научатся играть на аккордеоне, более способных можно учить игре на духовом инструменте.

     Из духовых инструментов рекомендуется брать духовую гармонику «Мелодия-26». У духовой гармоники с фортепианной клавиатурой 26 клавиш с диапазоном си малой октавы – до 3. Инструмент держат левой рукой, четыре пальца охватывают ручку, большой палец упирается в инструмент с обратной стороны снизу. Мундштук берут в рот. Инструмент надо держать слегка наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты. Правая рука принимает то же положение, пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются по клавиатуре. Играют пятью пальцами, как на фортепиано. Вначале можно пользоваться четырех пальцевой системой, как на аккордеоне. На верхнюю часть белых клавиш наносят цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой, цифры можно снять. Звук, извлекаемый во время игры, зависит от струи воздуха. Дуть нужно без напряжения. По окончании игры следует удалить накопившуюся влагу. Для этого пользуются специальным клапаном: нажимают кнопку на обратной стороне инструмента и легко дуют в мундштук.

    23

 Освоение нового инструмента рекомендуется начинать с уже знакомых попевок (на одном, двух, трух звуках), которые дети подбирают по слуху после знакомства с приемами игры, способами звукоизвлечения. Важно, чтобы ребята почувствовали выразительные возможности новых инструментов, научились использовать разнообразие тембровых красок. В старшем дошкольном возрасте дети уже осознают, что с помощью каждого инструмента, даже не имеющего звукоряда, можно передать определенное настроение.

     Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом – дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приёмами игры, на втором – подбирают попевки, на третьем – исполняют их по своему желанию.»[12,с.82] 

  Вывод: таким образом, игра на детских музыкальных инструментах в детском объединении уделяется особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка.

     В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности.

     Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (четче воспроизводят ритм).

24

      Для многих детей игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир.

     Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

25

3.1 Роль воспитателя в обучении дошкольников игре на детских музыкальных инструментах

     «Успехи музыкального развития дошкольников, по мнению Н. А. Ветлугиной, во многом зависят не только от музыкального руководителя, но и от воспитателя. Ведь он общается с детьми чаще, чем музыкальный руководитель, лучше знает склонности каждого ребенка. Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, игрой на детских музыкальных инструментах.    Последнему виду музыкальной деятельности в детском саду можно уделять больше внимания. Постоянно увеличивая ассортимент озвученных игрушек и детских музыкальных инструментов, с учетом возрастных особенностей детей оснащать музыкальные уголки в группах.  

     Первоначальные навыки игры на музыкальных инструментах дети получают в процессе музыкальных занятий. И если воспитатель с радостью ждет этих занятий, с нетерпением готовится к ним вместе с ребятами, активен на протяжении всего музыкального занятия, то детям передается его настроение.

     Если говорить о детях младшего дошкольного возраста, то роль воспитателя в музыкальной работе с ними исключительно велика, он является участником всех вид видов детской деятельности: поет и танцует с ребятами, загадывает музыкальные загадки, играет на бубне, дудочке, на погремушках.

     Первоначальные музыкальные самостоятельные проявления у малышей еще неустойчивы. Поэтому воспитатель поддерживает возникший у них интерес к музыкальной игрушке и некоторым инструментам, показывает, как ими пользоваться. Вместе с музыкальным руководителем обыгрывает на занятиях музыкально-дидактические игры. Например, при знакомстве детей с

26

музыкально-дидактической игрой «Птичка и птенчики» Е.И.Тиличеевой воспитатель играет на металлофоне, а музыкальный руководитель исполняет аккомпанемент. Вместе с детьми он выполняет ритмические упражнения на погремушках, колокольчиках, бубнах под сопровождение музыкального руководителя. Затем в различных игровых ситуациях использует эти музыкальные игрушки с детьми в группе. Воспитатель учит малышей реагировать на тихое и громкое звучание, слышать и различать детские музыкальные инструменты (барабан, бубен, погремушку).

     В средней группе педагог вместе с музыкальным руководителем знакомит детей с музыкальными инструментами — металлофоном, треугольником и др. При этом обязательно исполняет мелодию с ребенком, так как музыкальный руководитель играет фортепианное сопровождение. Воспитатель помогает ребенку освоить навыки игры на инструменте, передать ритмический рисунок мелодии. Если тот затрудняется, проигрывает мелодию на своем инструменте (однотипном с инструментом ребенка). Он играет вместе с детьми и в том случае, если мелодия выучена и идет ее закрепление.

     Например, несколько детей подготовительной группы исполняют мелодию попевки на металлофонах и ударных инструментах, а воспитатель играет ведущую партию на «Мелодии-26». Получается своеобразный оркестр, который доставляет ребятам большую радость — ведь они играют вместе с педагогом.

     Часто, знакомясь с новыми пьесами, дети слушают игру на музыкальных инструментах в исполнении музыкального руководителя и воспитателя.

     Музыкальная деятельность детей вне занятий очень разнообразна. Она проходит по чьей-то творческой инициативе, бывает различна по форме. И очень важно в этой деятельности определить роль взрослого. Воспитатель

27

направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в игры, в прогулку, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал, при необходимости подсказывает детям, как можно развернуть игру.»[3,с.194]

     На музыкальных занятиях дети получают задания позаниматься в музыкальном уголке, конкретно указывается попевка, которую они должны выучить на каком-то музыкальном инструменте. Ребята самостоятельно разучивают несложные мелодии, помогают друг другу. Воспитатель внимательно следит за игрой и в случае необходимости приходит детям на помощь.

     В свободное от занятий время воспитатель может проиграть знакомую мелодию на инструменте. Это сближает его с детьми, создает доброжелательную, непринужденную атмосферу.

     Педагог, хорошо зная индивидуальные особенности детей, внимательно следит за успехами ребят в обучении игре, замечает отстающих, организует им помощь, выявляет наиболее способных детей. Эти дети затем становятся лучшими помощниками воспитателя в обучении своих товарищей. Процесс обучения доставляет удовольствие тем и другим. Дети-«учителя» испытывают большую радость, научив играть товарища, а дети-«ученики» довольны, что их научили сверстники.

     Особо необходимо участие воспитателя, когда дети начинают играть ансамблем. Педагог следит за общим темпом исполнения, правильной передачей ритмического рисунка, если необходимо, приходит детям на помощь.

     По мнению Н. А. Ветлугиной, судить о полноте и глубине восприятия детьми музыки можно на основании наблюдений за их непосредственными

28

двигательными реакциями в процессе так называемых свободных плясок, игр-упражнений, где движения выбирают сами дети.

     Часто воспитатели делятся своими впечатлениями после посещения концерта, театра. Дети же рассказывают о музыкальных передачах, услышанных или увиденных по телевидению. Воспитатель, хорошо зная каждого дошкольника, должен вовремя заметить его интерес к музыке, поддержать тех детей, которые стремятся выразить свое творчество в самостоятельной деятельности, делают первые шаги в игре на музыкальных инструментах.

     «Мнение Н.А.Ветлугиной пересекается в данном вопросе с А.Г.Гогоберидзе по поводу участия воспитателя в процессе обучения детей игре на музыкальных инструментах, так как его умение исполнять знакомые детские песни, попевки, программные произведения дают возможность педагогу обыгрывать музыкально-дидактические игры. В начале мы разучиваем их на занятии, а воспитатель продолжает играть с детьми в группе. В этих играх он может исполнить как главную, так и - второстепенную роль.

     Играть можно не только на металлофоне, но и на других детских музыкальных инструментах. Их применение дает возможность воспитателю интереснее организовать самостоятельную музыкальную деятельность детей, шире развивать их творческие способности.

     Привлекая воспитателя к работе с детьми, необходимо в первую очередь подготовить его самого. Для этого мы планируем целый ряд мероприятий.

     Во-первых, это индивидуальные занятия, в процессе которых воспитатели учатся играть на детских музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле.

    29

 Во-вторых, проведение консультаций, во время которых они разучивают новые песни, движения, отрабатывают ритмический рисунок песен. Обязательно проводить консультации в предпраздничные дни: заниматься с ведущими, обыгрываем различные игры, в том числе и музыкально-дидактические, которые требуют от ведущего владения несколькими детскими музыкальными инструментами. Хорошо, если кто-либо из воспитателей может играть на каком-то инструменте: аккордеоне, баяне и аккомпанировать на утреннике вместе с музыкальным руководителем. Опыт показал, что если регулярно и систематически заниматься с воспитателями, т. е. последовательно расширять и углублять их знания и умения, то они будут активными участниками в музыкальной работе с детьми, хорошими помощниками.»[3,с.230]

     «В детском саду музыкальное воспитание рассматривается как одно из звеньев гармонического развития детей дошкольного возраста. Нужно отметить, если воспитатель сам любит музыку, активен на музыкальных занятиях, праздниках, с удовольствием обучает детей игре на музыкальных инструментах, то и дети в этой группе отличаются особой музыкальностью, с интересом ждут занятий, весело проводят часы досуга, играют на музыкальных инструментах в группе в свободное от занятий время.

     Только благодаря совместной работе музыкального руководителя и воспитателя, творческому подходу к вопросам музыкального воспитания дошкольников жизнь ребят можно сделать интересной и разнообразной.»[10,с.276]         

30

3.2 Обучения игре на музыкальных инструментах как средство развития музыкальных способностей детей

     Кроме развития музыкального ритма у детей, в круг задач педагога по совместному музицированию входит и развитие музыкальных способностей, звуковысотного, ритмического, тембрового слуха, творческой активности, художественного вкуса, а также забота о расширении музыкального кругозора детей, об их певческих голосах и дикции, о психологической готовности к выступлениям и воспитание художественной отзывчивости, эстетического отношения к природе, окружающему миру. 

     Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врождённые свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения.

     Понятие "музыкальность" ведущими педагогами и психологами рассматривалось по-разному. Н.А. Ветлугина в книге "Теория и методика музыкального воспитания в детском саду" говорит о том, что в дошкольном воспитании вопрос о музыкальности приобретает особое значение.

     Музыкальность - сложное понятие, характеризующееся разным сочетанием отдельных способностей.

     Академик Б.Ф. Асафьев, обобщая свои наблюдения, отмечал у одних хорошую музыкальную память, у других - отзывчивость на музыку, у третьих - наличие абсолютного слуха, сопровождающееся "туповатостью" восприятия более сложных художественных образов, и, наоборот, у четвертых - неразвитый слух, сочетающийся порой с глубоким и серьезным интересом к музыке.  Психологи, педагоги, музыковеды ведут большую

31

исследовательскую работу в этом направлении. Существуют многочисленные попытки дать определение понятию музыкальности, её основных признаков и взаимоотношений.

     Как говорилось ранее, музыкальность развивается в различных видах детской деятельности, в том числе и таком виде исполнительства, как игра на музыкальных инструментах.

     «Для нашего исследования наибольший интерес представляет развитие основных музыкальных способностей детей дошкольного возраста в процессе этого вида деятельности. Следует подробно рассмотреть самый эффективный на наш взгляд метод обучения - игру по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Дети учатся узнавать знакомую мелодию по фрагменту. Определяют, закончилась ли мелодия, просят повторить. Это говорит о развитии ладового чувства.

     Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками – устойчивыми, завершенными и требующими завершения.

    Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает её в исполнении музыкального

32

руководителя, который сначала поет её, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет.

     Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.

     Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Чтобы дети хорошо усвоили ритмический рисунок мелодии, можно, используя принятые обозначения, выкладывать его на фланелеграфе. Широко применяется прием прохлопывания ритмического рисунка мелодии или воспроизведение его на музыкальных инструментах. Когда на металлофоне играются длинные ноты, молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие - пониже. Дети стремятся к соответствию ритма движений ритму музыки. Понятно, что речь идет о развитии чувства ритма при обучении игре на детских музыкальных инструментах.

     Было доказано, что при обучении игре в большей степени развивается одна из трех основных музыкальных способностей - музыкально-слуховые представления.

     Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди, обучающиеся игре на фортепиано, сопровождают представление мелодии движениями пальцев (реальными или едва фиксируемыми), имитирующими её воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слухового представления с моторикой. Особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать её в памяти. "Активное запоминание

33

слуховых представлений, - отмечает Б.М. Теплов, - делает участие двигательных моментов особенно существенным".

     Педагогический вывод, который вытекает из этих наблюдений, - возможность привлекать игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений. Ведь музыкально-слуховые представления - это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Проблемой обучения детей дошкольного возраста игре на музыкальных инструментах по слуху занималась педагог-исследователь М. Трубникова. Она предполагает обучение в два этапа. Первый - подготовительный, второй - основной, состоящий из 3-х ступеней. Первая ступень - ориентировочно - тембровая, вторая - ритмическая, а третья - мелодическая ступень.

     Обучение детей подбору по слуху делает работу более интересной, способствует накоплению детьми музыкального материала за счет сокращения сроков разучивания пьес, значительно повышает интерес педагогов и детей к этому полезному и увлекательному виду музыкальной деятельности.

     Основываясь на вышеизложенном, следует отметить, что в процессе обучения игре на детских музыкальных инструментах развиваются все основные музыкальные способности детей дошкольного возраста. Причем, в этом виде исполнительства в большей степени развиваются музыкально-слуховые представления.

     Обучение детей игре по нотам очень трудоёмко, хотя иногда используется в практике.

     Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой, если не ведётся постоянная индивидуальная работа. Важно, чтобы дети понимали связь

34

расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив механическое воспроизведение нотных знаков.

     Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьёзной слуховой подготовки. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте.             Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Можно также показать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя её (голосом или на инструменте). В «Музыкальном букваре» Н. А. Ветлугиной упражнения на развитие слуха предлагаются в системе, в виде попевок, подобранных по принципу постепенного сужения различаемых интервалов (от октавы до примы).

     Для подбора по слуху используются лишь хорошо знакомые мелодии, поэтому игре предшествует этап слушания попевок, их запоминания и пропевания.

     Постепенно задания усложняются, например в попевке «Баю-баю» из «Музыкального букваря» надо услышать движение мелодии вниз через ноту. Педагог говорит с ребятами о характере песенки – ласковом, нежном, убаюкивающем, способах звукоизвлечения.

     Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на п е р в о м - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приёмами игры, на в т о р о м - подбирают попевки, на т р е т ь е м – исполняют их по своему желанию.

  35 

  Музыкально – слуховые представления. Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии – вверх, вниз, плавно, скачками, повторяются ли, т.е. иметь музыкально – слуховые представления звуковысотного движения. Таким образом, музыкально – слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Она называется слуховым или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

     Чувство ритма – это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передаётся содержание.

     Итак, Б. М. Теплов выделяет три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

     Индивидуальное своеобразие природных задатков каждого ребенка, качественное своеобразие развития музыкальных способностей необходимо учитывать в педагогическом процессе.

     Каждая способность в большей или меньшей степени развивается в различных видах музыкальной деятельности: восприятии, исполнении, творчестве.

     Кроме трех основных музыкальных способностей, в понятие музыкальность включаются и другие: тембровый и динамический слух, исполнительские и творческие способности, музыкальное мышление.

36

Тембровый и динамический слух- разновидность музыкального слуха, которые позволяют слышать музыку во всей полноте её выразительных, красочных средств.        

     Музыкальные способности у всех детей выявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все три основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее.

    Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления – способность воспроизводить мелодию голосом, точно её интонируя, или подбирать её по слуху на музыкальном инструменте. У большинства дошкольников эта способность развивается лишь к 5 годам. Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствием способностей (Б. М. Теплов).

    Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявлении музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

     Все три основные музыкальные способности тесно взаимосвязаны. Так, оба компонента музыкального слуха могут проявляться у разных людей в различных качествах. У одних наблюдается яркость эмоциональных впечатлений при восприятии музыки и относительная трудность воспроизведения мелодии голосом. Другие, обладая хорошими музыкально-слуховыми представлениями (даже абсолютным слухом) и легко воспроизводя мелодию, эмоционально менее отзывчивы на музыку. Но тесная связь эмоций, слуха и чувства ритма обнаруживается при анализе

37

содержания каждой способности: ладовое чувство связанно с эмоциональным восприятием звуковысотного (и ритмического) движения, в основе музыкального ритма лежит восприятие и воспроизведение эмоциональной выразительности музыки и т.д. Поэтому, если какая-либо способность отстает в развитии, это может послужить причиной вялого развития других, так как музыкальные способности не существуют независимо друг от друга. Важно вовремя устранить этот тормоз путём продуманной и совершенной педагогической работы.

     Планирование и учет работы по музыкальному воспитанию, как правило, включает в себя только контроль за приобретаемыми детьми программными навыками и умениями. Для того чтобы обучение носило развивающий характер, важно контролировать не только развитие навыков и умений, но и в первую очередь музыкальных способностей детей.»[15,с.30-36]

38

                                                Заключение

     Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности.

     Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах дает возможность не только закреплять полученные в процессе музыкальных занятий знания, совершенствовать музыкальный слух, но и развивать самостоятельность детей, их творческую деятельность.    Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

     Детские музыкальные инструменты делятся на: неозвучные музыкальные игрушки – инструменты, озвучные музыкальные игрушки – инструменты. В свою очередь озвучные музыкальные инструменты делятся на: ударные, ударно – клавишные, духовые, клавишно – язычковые и струнные инструменты. В основе музыкального репертуара, детей дошкольного возраста, лежат русские народные песни, попевки, легкие пьесы, музыкальные игры и игра на детских музыкальных инструментах.

     Обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом – дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором – подбирают попевки, на третьем – исполняют их по своему желанию.

     В детском саду музыкальное воспитание рассматривается как одно из звеньев гармонического развития детей дошкольного возраста. Нужно отметить, если воспитатель сам любит музыку, активен на музыкальных

39

занятиях, праздниках, с удовольствием обучает детей игре на музыкальных инструментах, то и дети в этой группе отличаются особой музыкальностью, с интересом ждут занятий, весело проводят часы досуга, играют на музыкальных инструментах в группе в свободное от занятий время.

     Только благодаря совместной работе музыкального руководителя и воспитателя, творческому подходу к вопросам музыкального воспитания дошкольников жизнь ребят можно сделать интересной и разнообразной. Обучение игре на музыкальных инструментах помогает развивать музыкальные способности ребёнка и стимулирует интерес к инструментальной музыке, развивает его мышление и аналитические способности.

     Игра на музыкальных инструментах тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук; способствует развитию тембрового, регистрового, гармонического слуха; развивает чувство ритма.

Развивает фантазию и творческое воображение, умение импровизировать.

     Развитие исполнительских и творческих способностей – важная задача музыкального воспитания детей. Творческие способности делятся на способности к продуктивному творчеству (сочинение, импровизация попевок, мелодий на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения), а также к творческому восприятию музыки.

     Творческие способности необходимо развивать, начиная с младшего дошкольного возраста, когда дети охотно выполняют посильные для себя творческие задания. Развитие исполнительских способностей позволяет ребёнку полнее выразить свои впечатления от музыки.[6,с.178]

     Музыкальное мышление – способность проследить за сменой настроений музыки, осмыслить взаимосвязь интонаций, тем, образов, частей, замысел

40

произведения в целом, выразительность музыкальной речи, различать музыкальные средства, передающие содержание.

     Таким образом, в каждом виде музыкальной деятельности – восприятии, исполнительстве, творчестве, кроме основных музыкальных способностей (ладовое чувство, музыкально – слуховые представления и чувство ритма), развиваются и другие. В процессе восприятия музыки развивается музыкальное мышление. В исполнительстве и творчестве помимо основных музыкальных способностей формируются исполнительские и творческие способности, требующие овладения определенной техникой исполнения и импровизаций (в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах).[3,с.153]

     Мне очень понравилась моя тема и я обязательно буду применять на практике методику обучения детей игре на музыкальных инструментах, приобщать детей к музыкальной культуре, ведь это так интересно и весело.

«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся…

Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать...

Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.»

Д. Д. Шостакович

 41

Список литературы

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка/ Н. А. Ветлугина. –М.: Просвещение, 1968. – 414с.
2. Ветлугина Н. А., Дзержинская И. Л., Комисарова Л. Н. Методика музыкального воспитания в детском саду: учеб. для пед. училищ/ Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комисарова. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270с.
3. Ветлугина Н. А. Развитие музыкальных способностей дошкольников в процессе музыкальных игр/ Н. А. Ветлугина. – М.: Изд. Академия пед. Наук РСФСР, 1958. – 247с.
4. Ветлугина Н. А. Музыкальное воспитание в детском саду/ Н. А. Ветлугина. –М.: Просвещение, 1982. – 270с.
5. Гогоберидзе А. Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учебное пособие/ А. Г. Гогоберидзе. – М.: 2005. – 340с.
6. Гогоберидзе А. Г. Солнцева О. В. Дошкольная педагогика с основами методик воспитания и обучения: Учебное пособие для студ. Высш. Учеб. Заведений/ А. Г. Гогоберидзе, О. В. Солнцева.- Питер, 2014.-464с.
7. Дзержинская И. Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников: Пособие для воспитателей и муз. руководителя детского сада/ И. Л. Дзержинская. – М.: Просвещение, 1985. – 160с.
8. Кононова Н. Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах: Книга для воспитателей и муз. руководителей дет. сада: Из опыта работы/ Н. Г. Кононова. – М.: Просвещение, 1990.-159с.

42

9. Кононова Н. Г. «Музыкально-дидактические игры для дошкольников»: Из опыта работы муз. руководителя/ Н. Г. Кононова. – М.: Просвещение, 1982. – 250с.
10. Комарова Т. С. Школа эстетического воспитания/ Т. С. Комарова. – М.: Изд. Дом «Зимородок», 2006.-418с.
11.  Комисарова Л. Н., Костина Э. П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников: пособие для воспитателей и муз. руководителя детских садов/ Л. Н. Комисарова, Э. П. Костина.-М.: Просвещение, 1986.
12. Новикова Г. П. Музыкальное воспитание дошкольников: пособие для практических работников дош. обр. учреждений/ Г. П. Новикова. – М.: АРКТИ, 2000. – 202с.
13. Праслова Г. А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста: Учебник для студентов высших пед. Учебных заведений/ Г. А. Праслова. – М.: Изд. Детство-пресс, 2005.-383с.
14. Программа воспитания и обучения в детском саду/ Под ред. М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой. -3-е изд., испр. И доп. – М.: Мозаика-Синтез, 2005.-208с.
15. Радынова О. П. и др. Музыкальное воспитание доршкольников: Пособие для студентов пед. ин-тов, учащихся пед. уч-щ и колледжей, муз руководителей и воспитателей дет. сада/ О. П. Радынова, А. И. Катинене, М. Л. Палавандишвили; Под ред. О. П. Радыновой. – М.: Просвещение: Владос, 1994.-223с.
16.  www.i-gnom.ru
17.  www.nsportal.ru