Мои статьи, публикации,методические пособия,методические разработки.

Конспект открытого урока музыки в 6-м классе

учителя музыки Троицкой Елены Владимировны ГБОУ школы №135 Выборгского района Санкт-Петербурга

Дата урока:10.12.2012г.

Тема урока: «Многообразие жанров инструментальной музыки» (Инструментальная миниатюра. Прелюдия).

Место урока в системе: текущий.

Цель урока: сформировать знания учащихся о жанре «прелюдия».

Задачи урока:

1.  создать условия для осмысленного анализа музыкального произведения, его формы, образного содержания. (Жанр «Прелюдия»)
2.  активизировать учащихся к чёткости и правильности определений жанров инструментальной миниатюры.
3.  развивать способность сравнения жанров разных видов искусств (живопись, хореография, литература) в понятии «Миниатюра».
4.  зафиксировать сведения о творчестве композиторов: И.С. Баха, Ф. Шопена, А. Скрябина.
5.  продолжение работы над формированием вокальных навыков (чистота интонирования, усвоение ритмических и темповых особенностей в песне «Праздник Юности».)

Тип урока: комбинированный (освоение нового материала с элементами повторения и фиксации предыдущих знаний).

Форма урока: комбинированная.

Форма организации учебной деятельности: коллективная, индивидуальная.

Возрастная категория: 6 класс.

УМК:

1.  Сергеева Г.Н., Критская Е.Д. Музыка 6 класс. – М.: Просвещение. 2011 г.;
2.  ЭОР;
3.  дидактический раздаточный материал

Средства наглядности:

1.  исполнение учащимся пьесы на музыкальном инструменте;
2.  иллюстративный ряд (портреты композиторов);
3.  кроссворд (совмещённый с музыкальной викториной).

Оборудование: компьютер, проектор, доска, фортепиано.

Технология:

1.  проблемно-диалогическое общение;
2.  ЭОР. Программа Hot Potatoes (JCROSS). Программа MuseScore (нотный текст).
3.  развитие аналитического мышления (индивидуальная деятельность, альтернативность мышления при характеристике музыкального произведения, вариантность собственных формулировок).

Содержание учебного материала:

1.  музыкальный материал по теме: «Инструментальная миниатюра»: этюд, ноктюрн, танцы, пьесы, музыкальный момент, экспромт, баллада, прелюдии;
2.  кроссворд;
3.  песня Е. Мартынова «Праздник Юности».
4.  задание на закрепление материала урока по освоению жанра «Инструментальная миниатюра» - «Прелюдия» (самостоятельное прослушивание прелюдий И.С. Баха, Ф. Шопена, А. Скрябина, выражение собственных эмоций в виде письменного изложения.  Выучивание текста песни «Праздник Юности».

                             Ход урока.

.Приветствие.

1.Исполнение пьесы Р.Шумана «Весёлый крестьянин».

Что было исполнено? (Пьеса).

Объявление темы, Постановка задачи.

Сегодня на нашем занятии мы обобщим наши сведения по теме: «Многообразие

жанров инструментальной музыки .Инструментальная миниатюра». Нам предстоит пребывать в мире звуков пьес, танцев, этюдов, ноктюрнов, экспромтов, музыкальных

моментов и представления нового жанра инструментальной миниатюры – «ПРЕЛЮДИЯ».

2.Что же такое «миниатюра?».

1.Уменьшенная до небольших размеров копия какого – либо изображения.

2.Жанр в искусстве.

Миниатюра в музыке? (Это небольшое музыкальное произведение, в котором в сжатой,

концентрированной форме выражается какой –либо образ, мысль, событие).

Куда может входить миниатюра? (В состав СЮИТЫ – программного произведения, которое построено на чередовании разнохарактерных  пьес, объединённых единым

замыслом.).

С какими ещё видами искусства связана миниатюра? (Живопись, поэзия, хореография).

Действительно, миниатюра – вид живописи. И это –самые разнообразные творения.

Показ миниатюр: 1.Лаковая миниатюра «На тройке». 2.Русский праздник. 3.Портрет.

4.Миниатюра с цветами.5.Миниатюра «Сувенир». 6.Миниатюра «Натюрморт».

7.Миниатюра с украшениями. 8.Миниатюра «Фламенко» (Стиль испанского танца).

 Небольшие стихи – 2-4 четверостишия – также-миниатюры.

Их писали: ПУШКИН. ЛЕРМОНТОВ, ТЮТЧЕВ, ЕСЕНИН.

«Тёмна ноченька, не спится,

Выйду к речке на лужок.

Расплясалася зарница,

В пенных струях поясок.

На бугре берёза – свечка

В лунных перьях серебра.

Выходи, моё сердечко

Слушать песни гусляра.

Залюбуюсь, загляжусь ли

На девичью красоту.

А пойду плясать под гусли,

Так сорву твою фату.( С. Есенин –русский поэт,Так многогранно и бережно,

ласково  отразивший  Россию, Русь). А издания стихов – тоже – миниатюра.

В хореографии – миниатюра  также – популярна и разнообразна. Существует ансамбль

«Хореографические миниатюры».

3.Вспомним жанры миниатюры.

ПЬЕСА, ТАНЕЦ (ПОЛОНЕЗ, МАЗУРКА, ВАЛЬС), ЭТЮД, НОКТЮРН,

ЭКСПРОМТ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ.

Даются определения. Кто из композиторов писал миниатюры?

Показ портретов композиторов: И.С.Бах, Ф. Шуберт, Ф.Шопен, А.Бородин, А.Скрябин,

С.Рахманинов, С.Прокофьев, Д.Шостакович, а также – зарубежные композиторы:

Ф.Мендельсон, Э.Григ, К.Дебюсси, М.Равель.

Переход к знакомству с жанром «ПРЕЛЮДИЯ». Характеристика.

Кто писал прелюдии?  (И.С.Бах,  Ф.Шопен, А.Скрябин, С.Рахманинов, С.Прокофьев,

Д.Шостакович. Показ  портретов).

4.Знакомство с прелюдиями.

И.С.Бах. Прелюдия До мажор. (ХТК, I том).

Ф.Шопен. Прелюдия ми минор.

А.Скрябин. Прелюдия до диез минор. Op.11, тетрадь вторая.

Изложение кратких сведений о стиле и образных сферах произведений представленных композиторов. Анализ музыкальных образов предложенных прелюдий.

ЗАДАНИЕ. Записать в тетрадь свои музыкальные впечатления.Прослушать данные миниатюры самостоятельно.

5.Разгадываем кроссворд.(совмещённый с музыкальной

викториной).

Играются миниатюры:

По вертикали. 1.ПРЕЛЮДИЯ. 2.МОМЕНТ.5.ТАНЕЦ. 7.ПОЛОНЕЗ. 6.ПЬЕСА.

По горизонтали. 3. ВАЛЬС. 4.ЭТЮД. 8.НОКТЮРН. 9.ЭКСПРОМТ. 10. МАЗУРКА.

Обобщение по жанрам инструментальной миниатюры. В следующий урок, завершая знакомство с инструментальной миниатюрой, мы поговорим ещё о некоторых её разновидностях:

БАЛЛАДЕ, СКЕРЦО, ЮМОРЕСКЕ, МИМОЛЁТНОСТЯХ,ТОККАТЕ, РАПСОДИИ.

Вспомним и о вокальной миниатюре. В чём её сходство с инструментальной миниатюрой?

( Вокальная миниатюра – также – небольшое музыкальное произведение для голоса).

Что включает в себя вокальная миниатюра? ( Песни, романсы, баллады, а также – оперные формы:ария, каватина, монолог,речитатив, ансамбль, хор).

Что мы выберем для нашей вокально – хоровой работы?  (ПЕСНЮ).

6.Вокально-хоровая работа. Песня «Праздник Юности».

Работа над 1-м и 2-м куплетами. Коррекция чистоты интонирования, усвоение особенностей ритма, снятия фраз, правильности взятия дыхания.

Можно ли назвать эту песню «миниатюрой?».

ЗАДАНИЕ.

Прослушать три предложенных на уроке к анализу прелюдии. ( И.С.Бах, Ф.Шопен,

А.Скрябин). Записать в тетрадь эмоциональные впечатления. Выучить текст песни «Праздник Юности».

ГОСУДАРСТВЕННОЕ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА № 135

ВЫБОРГСКОГО РАЙОНА  САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

Программа согласована с учреждением дополнительного образования

детей Дворцом юношеского творчества  Выборгского района.

Директор: Н.А.Савченко.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ВОКАЛЬНОЕ ПЕНИЕ»

(для детей 12-14 лет).

Автор: ТРОИЦКАЯ  ЕЛЕНА  ВЛАДИМИРОВНА.

                Пояснительная записка.

Направленность программы.

Образовательное учреждение решает множество задач, среди которых – эстети-

ческое воспитание юного поколения. Дополнительная образовательная програм-

мА художественно – эстетической направленности «Вокальное пение» создана

для подготовки учащихся общеобразовательного учреждения к выступлениям на общешкольных массовых мероприятиях и концертах: ко «Дню Учителя», к «Меж-

дународному женскому Дню 8 марта», ко «Дню снятия блокады Ленинграда», ко

«Дню Победы»; на песенных Фестивалях, проводимых в школе, в районе, в кол-

лективно-творческой деятельности обучающихся. В репертуаре объединения ис-

пользуется разнообразный песенный репертуар: эстрадные, народные, массовые

песни композиторов 20-го века,песни военных лет, а также – авторские песни.

Условия реализации.

В России пение распространено с древнейших времён. К сожалению, в последнее

время, поющая Россия уходит в прошлое. Сохранить и возродить великие тради-

ции академического вокального пения, приобщить к нему детей, научить их петь

красиво, правильно – основная идея данной программы.

Программа рассчитана на двух- часовое изучение: занятия  1ч.-2 раза в неделю.

При отборе детей следует учитывать особенности мутационного  изменения

голосового аппарата подростков 12-14-ти  лет, что требует индивидуального отношения к согласованию в деятельности пения.

В коллектив принимаются все желающие. Главное, чтобы занятия доставляли

удовольствие, а в дальнейшем-стали духовной потребностью. На занятиях  и

во время концертов, выступлений, Учащиеся слышат не только собственное исполнение, но и исполнение своих товарищей, также – исполнение других коллективов. Они учатся сравнивать, анализировать, оценивать исполнение музыкального произведения, у них расширяется музыкальный кругозор.

К концу обучения дети научатся грамотно владеть собственным голосом, не

стесняться его, уметь оценить исполнение музыкального произведения.Но и,

конечно, главное – чего хочется достичь – привить любовь и интерес к музыкальному искусству.

Цель обучения:

Эстетическое воспитание юного поколения средствами вокального искусства.

Развить интерес к разнообразию песенного репертуара 20-го века, что созвучно

доброте, нежности, романтике, высокой одухотворённости  и любви.

Задачи обучения:

1.Научить правильному дыханию.

2.Формирование музыкально-ритмических навыков.

3.Формирование начальных навыков актёрского мастерства.

4.Расширение музыкального кругозора воспитанников.

5.Развитие вокального слуха и певческого голоса.

6.Развитие координации, гибкости, пластики, артистических способностей,

внимательности и наблюдательности, творческого воображения и фантазии.

7. Развитие эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

8.Воспитание чувства товарищества, доброжелательности к окружающим,

гражданской позиции, патриотизма.

9.Воспитание грамотных слушателей и любителей музыки.

10.Содействие в самоопределении и социальной адаптации.

Формы и методы проведения занятий:

Используются традиционные формы проведения занятий: групповые и индиви-

дуальные, где вырабатываются певческие навыки. А также: репетиции, концерты,

фестивали. На занятиях используются объяснительно-демонстрационный и

наглядный методы.

Содержание программы.

1.Певческая установка.(Звук, дыхание).

2.Выработка хорошей дикции: чёткости, ясности произношения.

3.Исполнение вокальных упражнений.

4.Работа над унисоном (единое пение) и элементами 2-х голосного пения.

(канон, терции).

5.Овладение элементами музыкальной грамоты.

6.Работа над строем и ансамблем.

7.Концертные выступления.

Прогнозируемый результат.

1. Постановочность дыхания, оформленность певческого звука, связности звуков.
2. Владение при исполнении естественной певческой установкой, мышцами связок, спецификой цепного дыхания.
3. Чёткость и ясность дикции в произношении букв и слов.
4. Владение плавным, непрерывным,отрывистым звукоизвлечением.
5. Чистота интонирования.
6. Слитность, стройность и единство хорового звучания в унисоне.
7. Владение элементами  двухголосного пения, устойчивость интонации в самостоятельном голосоведении.
8. Подвижность, свобода и непринуждённость пения в поступенном (нисходящем и восходящем) и  скачкообразном движении мелодии.
9. Передача тонкой и разнообразной нюансировки  произведения, владение динамическими контрастами в звукоизвлечении.
10. Освоение основных элементов музыкальной грамоты, знание нот, длительностей, размеров, разновидностей ритмических фигур.
11. Осознанное, выразительное, эмоционально – художественное исполнение произведения.

Формы проведения итогов реализации программы:

1. Концертные выступления.
2. Участие в конкурсных программах, фестивалях.
3. Ведение портфолио концертных выступлений.

Коллективное обсуждение успехов.

Содержание изучаемого курса.

1.Знакомство, сведения об устройстве голосового аппарата.

2.Певческая установка. Ровность корпуса и осанки. Формирование мышечных ощущений. Развитие навыков вдоха, цепного дыхания. Правильное формирование певческого звука, чёткость и ясность дикционного произношения. Плавность, непрерывность, отрывистость звукоизвлечения.Формирование дыхания, правильности звука, постепенное расширение диапозона голоса, совершенствование его тембра.Дыхание, фор-

мирование певческого звука, связности звукоизвлечения.

3.Активизация артикуляционного аппарата, интенсивность звукоизвлечения, гибкость, подвижность.

4.Исполнение вокальных упражнений. Выравнивание, округление звучания гласных при пении «легато», выработка слитного хорового звучания. Постановка подвижности голоса, тонкая и разнообразная нюансировка. Мягкость звуковых переходов, естественность движения голоса. Выработка энергичного, но не резкого «форте» и мягкого «пиано» на основе хорошего владения певческим дыханием. Интонирование полутонов и хроматических гамм.Интонирование восходящих и нисходящих скачков с расширением диапозона. Пение на цепном дыхании. аккуратность возобнавления дыхания поочерёдно в разных местах.

5. Работа над унисоном и элементами 2-х голосного пения.Стройность и единство в унисонном пении, интонационная устойчивость в ансамбле. Самостоятельное голосоведение, канон, выстраивание интервала «Терции».

6.Овладение элементами музыкальной грамоты: ноты, длительности, размеры, ритм.

7. Строй и ансамбль. Работа над характером, осознанным исполнением, эмоционально – художественная выразительность. Показ закрепления приобретённых навыков, качественность исполнения.

8.Подготовка и выступления на концертах, конкурсах, фестивалях.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ РЕПЕРТУАР.

М.Пляцковский.Ю. Антонов.               «Крыша дома».

А. Зацепин. Л. Дербенёв.                      «Волшебник – недоучка».

А. Поперечный. Э. Ханок.                     « Малиновка».

Б. Рычков. Л. Дербенёв.                        « Всё могут короли».

Ю. Энтин. Е. Крылатов.                      «Прекрасное далёко».

Ю. Энтин. М. Дунаевский.                    «Лесной олень».

М. Рябинин. В. Шаинский.                     «Родительский дом».

М.Таривердиев. Н.Добронравов.           «Маленький принц».

М. Дунаевский. Л. Дербенёв.                  «Всё пройдёт».

Б. Терентьев. Е. Евтушенко.                 «Родина».

В. Шаинский. Е. Шевелёва.                    «Уголок России».

Е. Мартынов. А. Дементьев.                 «Праздник Юности».      

В. Добрынин. М. Рябинин.                      «Ты мне не снишься».

Ю. Антонов. М. Танич.                           «Не забывай».

В. Ярушкин.                                               «Обращение к России».

Ю. Саульский. А. Поперечный.               «Снега России».

Е. Глебов. Б. Окуджава.                            «Белый парус».

П. Аедоницкий. И. Шаферан.                  «Красно – солнышко».

Е. Плотникова.                                          «Счастье русской земли».

Л. Дербенёв. А. Зацепин.                            «Куда уходит детство».

М. Дунаевский. И. Резник.                         «Золушка».

М. Блантер. М. Исаковский.                     «Катюша».

А. Александров. В. Лебедев – Кумач.        «Священная война».

А. Новиков. Л. Ошанин.                             «Дороги».

В. Соловьёв – Седой. М. Матусовский.   «Баллада о солдате».

Л. Шёнберг. П. Богданов.                            «Песня о Ладоге».

З. Агатов. Н. Богословский.                        «Тёмная ночь».

Р. Хозак. Е. Агранович.                                «От героев былых времён»

                                                                         (из к/ф «Офицеры»).        

К. Молчанов. М. Львовский.                       «Вот солдаты идут».

Г.Струве. Л. Кондрашенко.                    «Матерям погибших героев».

В. Мигуля. М. Агашина.                               « Песнь о солдате».

М. Ножкин.                                                   «Последний бой».

                                                                      (из к/ф «Освобождение»).      

В.Захаров. М.Исаковский                         «Ой, туманы мои, растуманы».

В.Соловьёв-Седой.А. Фатьянов.             « На солнечной поляночке».

Б.Окуджава.                                               «Нам нужна одна победа».

                                                                   (из к/ф «Белорусский вокзал»).

Э.Калмановский. Е.Евтушенко.              «Хотят ли русские войны».

В.Баснер. М.Матусовский.                     «На безымянной высоте».

Б.Окуджава.                                              «До свидания, мальчики».

Д.Тухманов.В.Харитонов.                        «День Победы».

В.Соловьёв-Седой. А.Чуркин.                   «Вечер на рейде».

К.Листов. А.Суриков.                               «В землянке».

Я.Френкель. Р.Гамзатов.                          «Журавли».

Я.Шведов. А.Новиков.                               «Смуглянка».

А.Пахмутова. Н.Добронравов.                «Песня о далёкой Родине».

М.Блантер. М.Исаковский.                      « В лесу прифронтовом».

М.Фрадкин. Р.Рождественский.            «За того парня».

                                                                  (из к/ф «Минута молчания»).

А.Пахмутова. Н.Бобронравов.                «Как молоды мы были».

В.Соловьёв-Седой. М.Дудин.                       «В путь».

Г.Петербургский. Я.Галицкий.                 «Синий платочек».

Я.Дубравин. В.Суслов.                              «Песни наших отцов».

М.Исаковский.                                            «Огонёк».

И.Дунаевский. В.Лебедев-Кумач.              «Песня о Родине».  

Д.Тухманов. Н.Ножкин.                       «Россия» ( Я люблю тебя,Россия…)

И.Дунаевский. В.Лебедев – Кумач.          «Весёлый ветер».

В.Шаинский. М.Матусовский.                «Крейсер «Аврора»».

В.Высоцкий.                                             «Песня о друге».

А.Фляковский. А.Дидуров.                      «Прощальный вальс».

Л.Квинт. В.Костров.                               «Здравствуй, мир!».

Е.Крылатов. Ю. Энтин.                         «Крылатые качели».

Л.Афанасьев. И.Шаферан.                      «Гляжу в озёра синие».

А.Колкер. К.Рыжов.                                  «Карелия».

В.Добрынин. Л. Дербенёв.                        «Мир не прост».

Ю. Акулов. Л. Шишко.                              «Клён».

Б. мокроусов. М. Матусовский.               «Вологда».

С.Намин. И.Шаферан.                              «Мы желаем счастья вам».

А.Пахмутова. Н.Добронравов.                 «Беловежская пуща».

Н.Гнатюк.                                                    «Птица счастья».

Ю.Саульский. Л. Завальнюк.                     «Осенняя мелодия».

С. Туликов. М. Пляцковский.               «Не повторяется такое никогда».

А. Экимян. Р. Рождественский.              « Не надо печалиться».

Ю. антонов. Л. Фадеев.                             «Дорога к морю».

Ю. Антонов. Л.Фадеев.                              «20 лет спустя».

Н. Расторгуев.                                             «Песня Бабушке».

А. Гурилёв. И. Макаров.                              «Колокольчик».

А.Алябьев. А. Пушкин.                                «Я вас любил».

М.Глинка. Н. Кукольник.                            «Жаворонок».

О. Хромушин. Л. Куклин.                           «Музыка города».

                                                                     ( из к/ф «В старых ритмах»).                                                                                                                                                                                

ГОСУДАРСТВЕННОЕ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА № 135

ВЫБОРГСКОГО  РАЙОНА  САНКТ – ПЕТЕРБУРГА.

ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ « МУЗЫКА», СВЯЗАННАЯ С ПРЕДМЕТОМ  «ЛИТЕРАТУРНОЕ ЧТЕНИЕ»

(Для учащихся  первых классов).

Автор: Троицкая Елена Владимировна, учитель музыки,

участник конкурса педагогических достижений в номинации:

«Учитель должен быть крылатым обязательно, с мечтой».

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОПЫТА  РАБОТЫ  И ХАРАКТЕРИСТИКА  ПРОГРАММЫ.

Более 30-ти лет я работаю в системе музыкального воспитания и образования детей.

Закончила Музыкальное училище и Консерваторию по специальности: «Музыковед,

преподаватель».Работая в общеобразовательной школе, я верю, как важно в современных условиях продолжить и развить великие традиции нашей отечественной педагогики, наполнить сердца и души наших ребят замечательной Музой – Музыкой, раскрыть неповторимый и ни с чем не сравнимый мир звууов творений Баха, Моцарта, Шопена и Бетховена, Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича… Я уверена, что ребёнок, услышавший и воспринявший произведения великих музыкантов, не сможет быть злым, равнодушным, грубым.Я знаю, что каждая встреча с ребятами на уроке – это художествен-

ный процесс, маленькая, но значимая частичка их воспитания, где я стремлюсь проникать в их души, вызывая то радость, то нежность, то боль или сомнение, где происходит развитие чувств.Поэтому, ведущая идея моей работы – «Эстетическое воспитание на уроках музыки».

Работая с учащимися 1-7 классов, творчески разработав и обогатив базовую программу

Д.Кабалевского для общеобразовательных школ по музыке, я широко использую материал

мировой музыкальной литературы в разделе «Слушание музыки»; провожу конкурсы рефератов, музыкальные викторины и сочинения; работаю над развитием у учащихся навыков

устного и письменного анализа музыки.Интерес у моих учеников вызывает использование

песенного репертуара известных композиторов в разделе «Пение». (Детские, эстрадные, массовые, народные песни с разнообразной тематикой).

В начальной школе мне очень помогает привлечение авторского песенного материала.

(Сборники для детей младшего школьного возраста, напечатанные в издательстве «Композитор».

Санкт – Петербург. Авторские права). Многие песни превращаются в сценки, где дети с удо –

вольствием проявляют свои импровизационные и творческие возможности.

В старших классах активизация импровизационно – творческого начала снижается, поэтому,

моя задача – вызвать аналитический интерес к музыкальному произведению, попытки осмыслен-

ного ассоциативного подхода к изучаемому музыкальному материалу во взаимосвязи с поэзией,

литературой, живописью, хореографией.Это способствует расширению общего кругозора, мыш-

ления, желанию найти и подобрать собственные образно – словесные характеристики.

Хочу отметить, что веду широкую внеклассную работу – подготовка и проведение праздни-

ко,.торжественных мероприятий .Учащиеся 1 -7 классов участвуют в  музыкально –литературных

композициях ко Дню снятия Блокады Ленинграда, ко Дню Победы, на концертах, посвящённых Дню Учителя и Международному женскому Дню 8 Марта, праздниках Последнего Звонка. Хоры

классов начальной школы постоянно участвуют в «Праздниках песни» и фестивале «Мы поём

тебе, Россия». Мною также сочинён Гимн Школе в связи с её Десятилетним Юбилеем.

Ребята с большим интересом принимают участие в подобных мероприятиях, чувствуя свободу и

смелость своей фантазии, укрепляя внутреннюю силу и уверенность в своих душевных качествах.

Учитель начальных классов нашей школы – ДЕМЧУК ЭЛЕОНОРА ЮРЬЕВНА, предложила мне интересную идею и творческое сотрудничество по разработке и внедрению в процесс обуче-

ния варианта программы по музыке, связанной с предметом « ЛИТЕРАТУРНОЕ ЧТЕНИЕ» для

учащихся 1 – х классов.Мы считаем возможным и результативным образование данных межпред-

метных связей, способствующих обогащению образно – ассоциативного мира учащихся.Именно,

в разделе «Слушание музыки», происходит процесс образовательного и воспитательного уровня

учащихся. Мир природы, сказки, образы животных и птиц, передача чувств и настроений, доступ-

ных возрасту первоклассника, составляет основу музыкальных произведений и пьес, прослушиваемых и анализируемых на уроках музыки. Безусловно, происходит взаимосвязь с образами живописи, литературы, поэзии, народных сказок. В процессе работы выяснилось, что многие музыкальные характеристики соответствуют материалу, изучаемому учащимися на уроках «Литературное чтение». Поэтому, предложение Элеоноры Юрьевны в попытке осуществить взаимосвязь 2-х предметов: «МУЗЫКА» и «ЛИТЕРАТУРНОЕ ЧТЕНИЕ», побудило меня разработать вариант программы, где намечены задачи и формы ведения занятий.

«ЛИТЕРАТУРНОЕ ЧТЕНИЕ» ведётся 4 часа в неделю, «МУЗЫКА» - 1 час в неделю, поэтому, моя задача состояла в изучении материала 2-х книг по предмету, выбором рассказов, стихов с подбором музыкальных пьес и соединением с изучаемым базовым материалом программы по музыке.

Книги «МОЯ ЛЮБИМАЯ АЗБУКА» и «КАПЕЛЬКИ СОЛНЦА» ( Один из основных авторов – Р.Н.Бунеев), содержат интересный, разнообразный и увлекательный материал в стихах, рассказах, словах, словосочетаниях о мире природы, детских игрушках, животных, жизненных событиях и ситуациях. Подбирая максимально подробно музыкально – иллюстративный материал, в плане каждого урока я отражала литературные источники ( с указанием номера страниц) и подобранный к ним музыкальный материал. (Он может быть изменён или заменён в процессе планирования урока). Более подробное изложение хода урока раскрывается в поурочных планах, составляемых в перспективе ведения последующих уроков, поскольку автор работает над вариантом программы 1-ый год.

Прохождение литературного материала 1-ой книги «МОЯ ЛЮБИМАЯ АЗБУКА» - заканчивается в феврале; 2-ой книги – «КАПЕЛЬКИ СОЛНЦА» - в мае, где происходит сочетание в музыкальном оформлении со знакомством с миром образов: сказки, природы, быта, чувств, настроений с музыкальными жанрами, видами оркестров, средствами музыкальной выразительности. Отражение и взаимосвязь с литературным материалом осуществляется во всех видах деятельности урока: в распевках ( отработка дикции и чистоты интонирования), в песнях, слушании музыки, ритмической работе.

Основные задачи:

В разделе «Слушание музыки»: обогащение литературных и картинных образов обеих книг музыкальными ассоциациями, развитие образно – музыкального мышления учащихся, способствующего лучшему запоминанию картинок, зарисовок, слов, словосочетаний, поговорок, стихов, текстов. Используются методы сравнения (единство и противоположности), анализа, выбора прозвучавших пьес и фрагментов, соответствующих литературным источникам, либо контрастирующих им.( Книга1 –стихотворение «Дом гнома» и пьеса М.П.Мусоргского «Гном» из цикла «Картинки с выставки»; рассказ «Странная тропинка» и пьеса «Мотылёк»; рассказ «Наше Отечество» и Гимн России с пьесой П.И.Чайковского «В церкви»; рассказ «Планета, которая понравилась всем» и фрагменты из оперы Н.А.Римского – Корсакова «Золотой петушок», композиции «Лазерная иллюминация» и «Баллада» в исполнении рок – группы «Спейс»; аналитическое сопоставление рассказа «Страшный сон» и пьесы Э.Грига «В пещере горного короля»; рассказ «Бегающие кусты» и пьеса М.П.Мусоргского «Тюильрийский сад» из цикла «Картинки с выставки» и т. д.).

В «Распевках» происходит работа над музыкальной декламацией словосочетаний, поговорок, моих вариантов составляемых фраз («Ой люли, тра-ра-ра, на горе стоит гора», «Жук идёт, песенки поёт», «Мы на речку пойдём, с собой удочки возьмём», « На дубу – кора, под землёй – нора», «Вот на печке кот – кот, под землёю – крот – крот», «Три сороки – тараторки, тараторили на горке», «На земле-муравьи, на деревьях-воробьи», «Витя яму копал, Витя в яму упал» и т. д.). Можно предлагать ребятам досочинить окончания фраз.

В разделе «Вокально – хоровая работа» разучиваются песни композиторов 20 века, народные песни, а также – сочинённые мною, отражающие иллюстративный и стихотворно – текстовой материал. В некоторых случаях применяется метод сочинения музыки на предложенные стихи книг: песни «Повар», «Жуки», «Песенка про сказку».

Полезной формой закрепления результатов является художественно – иллюстративное творчество учащихся.

«Ритмическая работа»  также может быть связана с воспроизведением ритмического рисунка пьесы, соответствующей пройденному стихотворению, рассказу, рассматриваемой и проанализированной картинке.

Примерный план одного из уроков:

(Материал книги 1, стр. 134-141).

1.Базовый материал: «Знакомство с инструментами народного оркестра» :БАЯН.

2.Разбор рассказа»Буква – почемучка», соединение со стихотворением М.Успенского «Про чижа». (музыкальная иллюстрация пьесы «Про Чижика», сб. « Школа игры на фортепиано» под ред. А.Николаева.).

3.Распевка: «Почему, отчего, так чудесно и тепло?». Ответы даются в музыкальных картинках «Воробей», «Восход солнца» и «Ручеёк». (Ребята отгадывают.).

4.В продолжении работы с буквой «Ч» - рассказ о П.И.Чайковском.Вспоминаются ранее прослушанные произведения («Марш деревянных солдатиков», «В церкви» - из «Детского альбома»). Далее – исполняется «Песня жаворонка» ( к теме весны) и «нянина сказка». Пьеса характеризуется и делается переход к разучиванию новой песни.

5 «.Песенка про сказку».( авторская) на стихи Ю.Мориц.Подводится итог о разнообразии мира сказок. Ребята отмечают, что особенно часто в них отражается мир животных и птиц.

6.Поэтому, в завершающей части урока – анализ рассказа «Три птичницы». Выбор из предложенных музыкальных пьес ( «Балет невылупившихся птенцов» М.П.Мусоргского и «Петухи и куры» К. Сен – Санса) одной, наиболее выразительно подходящей к тексту.

7. Ритмическая работа свазана с пьесой «Воробей». Сб. «Школа игры на фортепиано» под ред. А.Николаева.

8. Задание: выучить стихотворение «Повар»(основа будущей песни), сделать зарисовки на прослушанный музыкальный материал.

Итак, помимо используемого музыкального материала к базовой программе, распевки, песни и музыкальные иллюстрации к данному варианту программы, могут значительно обогащать представления учащихся об окружающем мире, о взаимоотношениях с природой, животными, птицами, друзьями и близкими людьми.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ.

Циклы.

1.П.И.Чайковский «Детский альбом».

2.П.И.Чайковский «Времена года».

3.А.Вивальди «Времена года».

4.М.П.Мусоргский «Картинки с выставки».

5.Э.Григ Сюита «Пер Гюнт».

6.К.Сен – Санс «Карнавал животных».

Далее.

7.Школа игры на фортепиано под ред. А.Николаева.Музыка 1971г, 2007г, 2011г.

8.Сборник пьес для фортепиано.1 класс. Москва.1958г.

9.Хрестоматия для фортепиано. 1,2,3,4 классы ДМШ. Москва 1988г.

10. С.Прокофьев. «Детская музыка» 12 пьес дпя фортепиано. М.Музыка.1998г.

11.Слушание музыки в детском саду. Выпуск 1. Киев.1984г.

12.С.Руднева. Э.Фиш. Ритмика, музыкальное движение. М. Просвещение. 1972г.

13.С.Бекина. Т.Ломова. Е.Соковнина.Сборники «Музыка и движение» Выпуск 1 и 2.

М.Просвещение.1984г.

14.Т.Бырченко. «С песенкой по лесенке» (Пособие для подготовительных классовДМШ)

М.Советский композитор. 1984г.

15.Сборник «Нашим детям». (Игры, пляски, музыкально – двигательные упражнения

для дошкольников). Ленинград. Музыка. 1985г.

16.Ж.Ф.Рамо. Избранные пьесы для фортепиано. М. Музыка. 1964г.

17.С.Прокофьев. «Мимолётности». М. Музыка. 1979г.

Предлагаемый музыкальный материал, указанный в нотных изданиях,

может быть дополнен записями на аудионосителях, пластинках, компакт-

дисках, другим нотно – музыкальным материалом, а также – изменён, в

зависимости от планирования хода урока. Кроме того, использованы

авторские песни, пьесы и музыкальные иллюстрации.

СЕНТЯБРЬ. «МОЯ ЛЮБИМАЯ АЗБУКА».

1 урок (к стр. 2 -9).

Мир образов: природа, живая природа, сказка, быт, чувство, настроение. Музыкальные

картинки на иллюстрированные рисунки к стр.7 – «Путешествие на природу». Образы: птичка, заяц, ёжик, медведь, лиса, бабочка. Понятие: «Музыкальная характеристика». Способы: подбор слов, сравнение, противопоставление, взаимосвязь. Распевка: «У кота» Песня «Голубой вагон».

Дыхание. Осанка. Песня «Белые берёзки».

2 урок ( к стр. 10 -17).

Природа, мир животных. Повторение предыдущего музыкально – иллюстративного материала. Э. Григ. «Пер Гюнт». Утро. К стр. 15 – музыкальная картинка «Дождик и солнышко».

К стр. 17 – музыкальная картинка «Цирк». Распевка: «Лёгкий ветерок». Слушание песни «От улыбки» - сопоставление образов. Песня «Здравствуй, школа!». (авторская). Понятие: «Музыкальная фраза». Правильность дыхания. Повторение песни «Белые берёзки».

3 урок ( к стр. 18 – 25).

Мир природы. Водная стихия.Повторение музыкальной картинки «Утро» Э. Грига. К стр. 19 –

музыкальная картинка  « Подводное царство». (Можно использовать пьесу «Аквариум» из «Кар-

навала животных» К.Сен – Санса, либо – сцену «в Подводном царстве» из оперы «Садко» Н.А.Римского – Корсакова). К стр. 23 – узнать музыкальную картинку «Ёжик».. К стр. 20 – сравнить образ Бабы Яги с музыкальной картинкой «Баба Яга» из «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского. Понятие «ритм». Ритмическая работа на пьесу Майкапара «В садике». Понятие «доля» (сильная, слабая). Распевки из предыдущих уроков. Песни: «Голубой вагон», разучивание песни: «Здравствуй, школа!» (авторская).

4 урок ( к стр. 26 – 33).

Повторение музыкальных картинок «Ёжик» и «Дождик» ( понятие: «острое», «колючее»). Первичное знакомство с тембрами музыкальных инструментов (флейта, скрипка). Пьесы «Баба Яга» М.П.Мусоргского и «Аквариум» К.Сен – Санса. К стр. 26 – пьеса «Мужик на гармонике играет» из «Детского альбома» П.И.Чайковского (мир игрушки). К стр.29 («Умелые руки») – Венгерский танец (сб. Бырченко «С песенкой по лесенке») + вариант ритмической работы. Закрепление распевок и песен «Голубой вагон», «Здравствуй, школа!».

ОКТЯБРЬ.

1 урок ( к стр 34 – 41).

Знакомство с музыкальными жанрами: «песня», «танец», «марш». Подбор к  иллюстрациям музыкальных пьес: Р. Шуман. Марш; Латвийская полька; Филипп .Колыбельная ( к стр. 34 – 37). Музыкальная иллюстрация к рассказу «Сообразительный паучок» ( стр. 41). Ритмическая работа: пьеса «Полли» ( сб.Бырченко «С песенкой по лесенке»). Распевка «Весёлые буквы»: « Молодец – огурец», «Звонкий шмель прилетел», « Скок, скок, поскок, золотой шесток», « Петушок, петушок, золотой гребешок». Повторение песни «Здравствуй, школа!». Разучивание песни «Сестрица – осень» ( авторская).

2 урок ( к стр. 42 – 45).

Повторение музыкальных жанров и музыкальных картинок, прослушанных на предыдущем уроке. «Передача чувств в музыке»: радость. грусть, мечта, тревога. К стр. 42 – 43 – пьеса «Ярость по поводу потерянного гроша» Л.В.Бетховена. К рассказу «Андрюша» ( стр. 43) – пьеса «Сладкая грёза» из «Детского альбома» П.И.Чайковского; А.И.Хачатурян «Андантино». К стихотворению «Ворон» (стр. 45) – П.И.Чайковский «Неаполитанский танец» ( в тембре музыкального инструмента «труба»). Ритмическая работа на одну из прослушанных пьес (например: П.В.Бетховен «Ярость по поводу потерянного гроша»). Распевка: «Котя – котенька – коток, котя – серенький хвосток», «Жук идёт, песенки поёт», «Ой, люли, тра-ра-ра, на горе стоит гора». Песни: «Сестрица – осень» и «Азбука» ( авторская).

3 урок ( к стр. 46 – 49).

Продолжение темы: «Передача чувств в музыке». М.И.Глинка «Вальс – фантазия» (тембры струнных инструментов»), М.И.Глинка «Чувство» (сб. Хрестоматия для фортепиано, 3 класс), М.П.Мусоргский «Картинки с выставки», пьеса «Старый замок». К стр. 49 – пьеса Р.Шумана «Весёлый крестьянин». Ритмическая работа на эту же пьесу. Понятия: «мажор» и «минор». Связь с выражением чувств. Знакомство с нотами.Размеры в музыке. Размер 2/4 (две четверти). Распевка: «Пит и Рита», «Тит и Вита» (музыкальная декламация), «Рига, Прага – города». Закрепление песни «Сестрица – осень», «Азбука». Песня «Кузнечик». Вспомнить песню «От улыбки» (сопоставление ладов «мажор» и «минор»).

4 урок ( к стр. 50 -51).

Продолжение темы: «Передача чувмтв в музыке». Радость: С.Прокофьев «Тарантелла», пьеса «Радостное настроение» (сб. «Нашим детям»). Грусть: Корещенко «Жалоба» (хрестоматия для фортепиано, 3 класс), П.И.Чайковский- «Болезнь куклы» из «Детского альбома», либо – «Печальная кукла» (Хрестоматия для фортепиано, 1 класс). Героика: Л.В.Бетховен Симфония №5, 1 часть – начало. К стр. 51 – песня – картинка «На лодочке». Повторение понятий «мажор» и «минор», продолжение знакомства с нотами. Размеры в музыке:3/4 (три четверти) и 4/4 (четыре четверти). Распевки: «Мы на речку пойдём, с соьой удочки возьмём». Песни: «Азбука», «Кузнечик». Разучивание песни «Чунга – Чанга»

НОЯБРЬ.

1 урок ( к стр. 52 – 55).

Знакомство с музыкальными инструментами.Виды оркестров.Слушание: Э. Григ «Пер Гюнт» - «Танец Анитры». Н.А.Римский – Корсаков – «Шехеразада», 1 часть – фрагмент.К стр. 52 «Нота» - песенка о Нотах. К стр. 53 («Цирк») – пьеса Д.Кабалевского «Клоуны» и пьеса «Марш королевских львов» из «Карнавала животных» К. Сен –Санса. К стр. 55 – музыкальные картинки, изображающие Кота и Кита. «Мажор» и «Минор». Повторение размеров в музыке (дирижирование). Игра в доли ( 4 доли). Распевки: «На дубу – кора, под землёй – нора», «Вот на печке кот – кот, под землёю – крот – крот», «Рыба, рыба, рыба – кит, рыба правду говорит». Песни: «Кузнечик», «Чунга – Чанга». Разучивание песни «Весёлый музыкант» ( инсценировка).

2 урок (к стр. 56 – 63).

Музыкальные инструменты: скрипка, виолончель. Пьесы: «Полёт шмеля» из оперы « Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского – Корсакова и Адажио из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского. Узнавание музыкальных картинок «Ёжик», «Медведь», «Зайка», «Птичка». К стр.57 – музыкальная картинка «Мотылёк», к стр.63 – музыкальная картинка «2 петуха» (Школа игры на фортепиано под ред. А. Николаева). Ритмическая работа на пьесу «Мотылёк». Распевки: «Прозвенел звонок,начался урок»; «Утро к нам стучится в окно, очень доброе оно» ( к стр. 60). Песни: «Весёлый музыкант», «Чунга – Чанга». К стр. 60 – вспомнить песню «Здравствуй, школа!».

3 урок ( к стр. 64 – 71).

Повторение музыкальных картинок «2 петуха» и «Мотылёк». Вспомнить «Латвийскую польку» - ритмическая работа. Продолжение знакомства с музыкальным инструментом «Скрипка». К.В.Глюк. Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика» (задумчивость, нежность, выразительность). К стр. 67 – музыкальная картинка – иллюстрация к рассказу «Белка и волк». К стр.69 – «Дом гнома» - пьеса М.П.Мусоргского «Гном» из «Картинок с выставки» (сравнительные характеристики). Ознакомление ( по возможности) с пьесой Э. Грига «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт». Распевка: «Дили-дили-дон, пришёл Петрушка…» (к стр.71). Закрепление песен: «Чунга – Чанга» и «Весёлый музыкант». Разучивание песни «Про лисичку» (Вот взяла лисичка скрипку...)

4 урок ( к стр. 72 – 79).

Низкие струнно – смычковые инструменты: виолончель, контрабас. Пьеса «Слон» из «Карнавала животных» К. Сен – Санса. К стр. 73 – фрагмент из 1-ой части «Богатырской симфонии» А.П.Бородина («Названия русских городов»). К стр. 79 – пьеса «Лягушки» ( из сб. Бырченко «С песенкой по лесенке»). Распевки: по усмотрению, из материала предыдущих уроков.( «Ах, ты котенька – коток…», «Вот на печке кот, кот…»). Ритмическая  работа к пьесе «Игра в мяч» (сб. Бырченко «С песенкой по лесенке»). Песни: «Весёлый музыкант», «Про лисичку». Разучивание песни «Новогодняя»( Протянула ёлка ветки…)-(авторская).

ДЕКАБРЬ.

1 урок ( к стр. 80 – 87).

Знакомство с деревянными духовыми инструментами. Легенда о флейте. 1-2 пьесы. Знакомство с сюитой С.Прокофьева «Петя и волк» (начало). К стр 81 – музыкальные картинки из «Времён года» П.И.Чайковского или  А. Вивальди  (июнь, июль, август).Ритмическая работа: пьеса «Воробей». Распевки: «Три сороки – тараторки, тараторили на горке», «Камыши, камыши, до чего ж вы хороши!», «Солнышко блестит, травка шелестит». К стр.87 – импровизация на стихотворениеВ. Орлова «Пугливые камыши» (вариант декламации или распева). Песни: «Про лисичку», «Новогодняя». Разучивание песни «Краса – зима» (авторская).

2 урок ( к стр. 88 -95).

Продолжение знакомства с сюитой С.Прокофьева «Петя и волк». К стр.89 – подбор предложенных музыкальных пьес к частям стихотворения А.Барто «По дороге в класс»: С.Прокофьев «Марш» из сб. «Детская музыка»; П.И.Чайковский «Немецкая песенка» из «Детского альбома»; Р.Паулс «Чувство». К стр. 91 («Злое утро») – пьеса «Восход солнца» (из сб. Бырченко «С песенкой по лесенке») – сравнение. К стр. 93 – либо «Песня про слона» (сб. Бырченко «С песенкой по лесенке»), либо пьеса «Слон» из «Карнавала животных» К. Сен – Санса (вспомнить низкие струнные музыкальные инструменты). К стр. 95 («Дымок») – музыкальная импровизация. Распевки из материала предыдущего урока, а также – «Динь – дон, динь – дон, в переулке бродит слон». Песни: «Новогодняя», «Краса – зима», разучивание песни «Гостья – зима» (авторская).

3 урок ( к стр. 96 -103).

Завершение знакомства с сюитой С.Прокофьева «Петя и волк». Подбор музыки к стихотворению «Зелёная мечта» ( к стр.97): И.С.Бах «Менуэт»; П.И.Чайковский «Утренняя молитва» из сб. «Детский альбом»; Г.Свиридов «Попрыгунья» (сравнение с текстом); «Венгерская песенка» (сб. Бырченко «С песенкой по лесенке») – ритмическая работа под эту же пьесу. К стр.99 («Наше отечество») – гимн России. К стр. 101 («Как цыплёнок рисовал») – И.Гайдн, начало 1 части Сонаты Ре мажор («Куриная») или пьеса М.П.Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» из «Картинок с выставки». К стр. 103 – подбор из предложенных на прослушивание пьес к характеристике цветков (рассказ «Душа природы»). Распевки: «Как у наших у ворот муха песенки поёт»,  «Как под наши ворота подкатилася вода» .Песни: повторение и закрепление выученных песен («Новогодняя», «Краса – зима», «Песня про лисичку», «Весёлый музыкант»).

ЯНВАРЬ.

1 урок (к стр. 104 – 109).

Медные духовые инструменты. Вспомнить характеристику Волка (валторны) из сюиты С.Прокофьева «Петя и волк». Фрагменты из оперы Н.А.Римского – Корсакова «Золотой Петушок», «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.А.Чайковского (в тембре трубы). К стр.109 («Страшный сон») – музыкальная картинка «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига. Музыкальная картинка «Ёжик» - сравнение с рассказом «Ёж» (стр.105). Ритмическая работа: Е.Гнесина  Этюд («Праздник в деревне». Школа игры на фортепиано под ред. А.Николаева). Распевки из предыдущих уроков (по выбору): «Наш осёл был весёл»… Песни: «Краса – зима», либо – «Гостья – зима», «Весёлый музыкант», «Про лисичку».

2 урок (к стр. 110 – 117).

Продолжение знакомства с медными духовыми инструментами. К стр. 110  - пьеса «В стране гномов» (Хрестоматия для фортепиано, 1 класс). Повторение музыкальных картинок «Ёжик», «Воробей», «Медведь», «Важный крот». К стр. 117(«Лесные силачи» - 3 гриба) – 3 музыкальные импровизации. Ритмическая работа: пьеса «Зимняя пляска» (авторский сборник «Музыка для шумового оркестра») – иллюстрация к рассказу «Лесные мастера» (стр.113). Распевки: «Улетели все метели, снова птицы прилетели»; «На горе стоит дубок, а под ним лежит мосток». Песни: повторение и закрепление песен из предыдущих уроков (выборочно).

3 урок ( к стр. 118 – 124).

Ударные инструменты: ксилофон. К.Сен –Санс «Карнавал животных» - заключительная пьеса. Повторение пьесы «Зимняя пляска» (ритмическая работа с шумовыми инструментами). К стр. 118 («Зимние картины») – пьеса «Зима» (сб. Школа игры на фортепиано, ред. А.Николаева). К стр. 120 – 121 («Мир звёзд и планет») – тема Звездочёта из оперы «Золотой Петушок» Н.А.Римского – Корсакова; композиция «Лазерная иллюминация» ( группа «Спейс»). К стр.123 – попевка – импровизация («Яма»): «Витя яму копал, Витя в яму упал. Слишком яма сыра, но цела голова»). Распевки: «Зима – зимушка – зима, белоснежная кума»; «Заплясали, зашумели серебристые метели». Песня: «Лесная пляска» (авторская).

4 урок ( к стр. 125 133).

Продолжение знакомства с ударными инструментами. Тарелки: « Марш Черномора» из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Треугольники: «Танец Анитры» из сюиты Э.Грига «Пер Гюнт». Музыкальные образы к стр. 125 – музыкальная картинка «Марширующие поросята» (Хрестоматия для фортепиано, 1 класс) – подобрать к одному из выраженных в рассказе героев. К стр. 126 -127 – музыкальная импровизация к картинкам. К стр.128 – 129 – музыкальная картинка «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского – Корсакова (анализ образа: движение, действие, мечта). Можно использовать музыку Н.Паганини или этюды К.Черни.К стр. 129 – музыкальная картинка «Жуки» (сб. «Нашим детям»). К стр. 131 – музыкальная картинка из сказочных опер русских композиторов. Сочинение песенки на заданные стихи. Распевки: «Ох, ох, ох, а у нас переполох»; «Ах, ах, ах, дружно сделаем мы взмах»; «Ух, ух, ух, пробудился наш петух». Песня «Лесная пляска» - с шумовыми инструментами. Разучивание «Песенки про Сказку» на стихи Ю.Мориц (стр.131).

ФЕВРАЛЬ.

1 урок  ( к стр. 134 – 141).

Знакомство с инструментами народного оркестра. Баян, аккордеон. Характеристика тембров. К стр. 135 («Чиж») – музыкальная иллюстрация. Образные ассоциации. Соединение с предыдущим рассказом («Буква – почемучка»). Распевка «Почему, отчего, так чудесно и тепло?» (ответ: солнце, птицы, ручейки). К стр.136 – о композиторе П.И.Чайковском. Вспомнить фрагменты ранее прослушанной музыки. К стр. 139 – пьеса «Балет невылупившихся птенцов» из «Картинок с выставки» М.П.Мусоргского или пьеса «Петухи и куры» из «Карнавала животных» К.Сен – Санса. К стр. 140 – вспомнить музыкальную картинку «Цирк». К стр. 141 – («Повар») – пьеса Д. Шостаковича «Вальс – шутка». Песня «Весенняя колыбельная» (авторская), повторение песни «Лесная пляска» с шумовыми инструментами.

2 урок  ( к стр. 142 – 149).

Продолжение знакомства с инструментами народного оркестра. Домра, балалайка. К стр.143 («Папина профессия») – узнать фотографии; музыкальные картинки: «Медведь», «Львы», «Птички», «Марширующие поросята», «Ёж», «Мотылёк» и другие (по выбору). Можно вспомнить предыдущие стихи и рассказы. К стр. 144 (Франция) – пьеса «Старый замок» из «Картинок с выставки» М.П.Мусоргского или «Старинная французская песенка» из «Детского альбома» П.И.Чайковского. К стр.145 – пьеса «Эхо» (Сб. Бырченко «С песенкой по лесенке») – подобрать слово. К стр. 147 – пьесы «Тюильрийский сад» или «Быдло» из «Картинок с выставки» М.П.Мусоргского – подобрать подходящую картинку. К стр.148 (Э.Григ) – пьеса «Утро» из сюиты «Пер Гюнт», либо – другая пьеса из этой же сюиты. Распевки: «Розовый фонарик, как воздушный шарик», «Телефон, телефон, слышен громкий перезвон». Песни: закрепление «Лесной пляски» с шумовыми инструментами (элементы ритмической работы), «Весенняя колыбельная». Разучивание песни «До свиданья, букварь!» (авторская).

3 урок ( к стр.150 – 159).

Продолжение знакомства с народными инструментами: гусли, гитара. Вспомнить уменьшительно – ласкательные имена. К стр. 151 – песня «Ванюша» К стр. 152 –пьеса Любарского «Курочка» или Тема «Золотого петушка» из одноимённой оперы Н.А.Римского – Корсакова. К стр. 153 – музыкальная  иллюстрация на четверостишия. К стр. 154 – «Богатырские ворота» из «Картинок с выставки» М.П.Мусоргского. К стр. 157 – «Песенка друзей» из мультфильма «Бременские музыканты». К стр. 159 – пьесы П.И.Чайковского или А.Вивальди из одноимённых циклов «Времена года» (на фоне прочтения текста – узнавание музыкальных картинок  предыдущих иллюстраций). Распевка: « На земле – муравьи, на деревьях – воробьи», «Запоют соловьи, зазвенят ручьи», «Мы едем, едем, едем в далёкие края…» (выборочно). Песни: «Весенняя колыбельная», «До свиданья, букварь!». Разучивание «Песня Бабушке» (авторская). Завершение работы с «Моей любимой азбукой». Подведение итогов.

МАРТ. «КАПЕЛЬКИ СОЛНЦА».

1 урок ( к стр. 3 – 20).

Инструмент «Орган». И.С.Бах. Фантазия соль минор для органа.Великое превращение Зайчика в Мальчика ( к стр. 4). К стр. 7 – И.С.Бах Менуэт ( из «Нотной тетради А.М.Бах») – «Как надо здороваться». Тема игрушки, её значение. Узнать пьесу «Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского, либо – пьесу «Зайчик». К стр. 10 – 12 – две пьесы: «Танцующие лошадки» (Сб. Бырченко «С песенкой по лесенке») и «Игра в лошадки» из сб. «Детский альбом» П.И.Чайковского. К стр. 13 – вспомнить музыкальную картинку «Медведь». После рассказа «Друг детства» (стр.16) – подвести итог о любви и преданности к своей игрушке. Выбрать соответствие музыкальных пьес игрушкам. (Филипп «Колыбельная» - Школа игры на фортепиано под ред. А.Николаева; Н.А.Римский – Корсаков «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»; симфоническая картина «3 чуда» - тема Белочки из той же оперы; пьеса «Слон» из «Карнавала животных» К.Сен – Санса. Количество произведений и их выбор – произвольны). Распевки: «Гоп, гоп, конь живой, с настоящей головой…» Далее – распевки подбираются по ходу планирования урока. Могут быть использованы распевки из предыдущих уроков. Песни: «Весенняя колыбельная», «Песня Бабушке»; повторение песни «До свиданья, букварь!». Разучивание песни «Медведь проснулся» (авторская).

2 урок ( к стр. 21 – 40).

Средства музыкальной выразительности: мелодия. Музыкальный материал: П.И.Чайковский. «Адажио» из балета «Лебединое озеро»; «Клоуны» Д.Кабалевского; Прелюдия№4 Ф.Шопена; 1 – 2 этюда К.Черни или Лемуана. Связь со стихотворением «Про машину» (стр. 21) – С.Прокофьев. Галоп из балета «Золушка», либо – пьесы Д.Кабалевского и И.Дунаевского «Галоп» (Сб.»Нашим детям»).Погружение в мир игр и путешествий. К стр. 24 («С утра на лужайку») – пьеса С.Прокофьева «Прогулка». К стр.25 – пьеса Тамберга «Кукла танцует» (Сб. «Школа игры на фортепиано» под ред. А.Николаева). Сравнение стихов и музыки. К стр. 26 – «Марш» или «Мимолётность» С.Прокофьева («Цирк шапито» – ритмическая работа). Узнать по музыкальным иллюстрациям: ослика, коня, медведя, ежа, зайцев, лягушек. Образ Бабы Яги: П.И.Чайковский «Баба яга» из сб, «Детский альбом» или М.П.Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки». Рассказ о любимой игрушке. К стр. 30 – песенка крокодила Гены («Пусть бегут неуклюже…»); песня «Красной Шапочки» («Если долго, долго…»). Музыкальная игра «Отгадай игрушку» (звучат пьесы, связанные с образами известных игрушек). К стр. 37 – пьеса «Мама» из сб. П.И.Чайковского «Детский альбом» («Дорогой подарок»). К стр. 38 («Скакалочка») – пьеса «Скакалочка» (Сб. «Школа игры на фортепиано под ред. А.Николаева). К этой же пьесе – ритмическая работа. Песни: «Медведь проснулся». Разучивание песни: «Ручеёк» (авторская).

3 урок ( к стр. 41 – 64).

Продолжение темы: «Средства музыкальной выразительности» - мелодия. П.И.Чайковский «Немецкая песенка», «Сладкая грёза» из сб. «Детский альбом»; Ф.Шопен Ноктюрн До диез минор (дополнительно – по выбору). К стр.41 – 42 – музыкальные иллюстрации – узнать героев: тигр, крокодил, слон, змея. К стр. 46 – из проигранных музыкальных фрагментов узнать «Петрушку» («Дили, дили, дон, пришёл Петрушка»). И.Брамса. К стр. 48 (Игра в слова) – соединение слов в распевку: «Вот кукушка на суку: «Ку-ку, ку-ку, наблюдает листопад: листья падают, летят». К стр.51 – Вспомнить музыкальную картинку «Слон» К.Сен – Санса, либо – песню «Слон» (Сб. Бырченко «С песенкой по лесенке»). К стр. 53 – 58 (Н.Носов «Приключения Незнайки и его друзей») – исполнение 3-х – 4-х не связанных между собой фрагментов, своеобразный юмористический коллаж, в котором дети узнают знакомые пьесы. К стр. 59 – 63 – «Песенка о дружбе» (авторская). Песни: «Медведь проснулся», «Ручеёк». Разучивание «Песенки о гамме» (авторская).

АПРЕЛЬ.

1 урок ( к стр. 65 – 83).

Продолжение темы: «Средства музыкальной выразительности». Ритм. Л.В.Бетховен. Симфония №5, 1 часть (начало).  Фрагменты из музыки, связанные с маршем, танцем. К стр. 67 – 72 («Что у нас во дворе») – музыкальные иллюстрации к названиям: «наш дом», «мухомор», «тополь», «качели», «клумба», «сад», «песочница», «фонари», «месяц». Пьеса Майкапара «В садике» и пьеса «Тюильрийский сад» из «Картинок с выставки» М.П.Мусоргского. К стр. 74 – 83 («Моя сестра Ксения») – музыкальные иллюстрации – пьесы: Гречанинов « В разлуке», А.Дворжак «Славянский танец», Пахульский «Прелюдия» - выражение заботы, внимания, нежности и любви ребёнка к близкому, дорогому человеку. Песни: вспомнить песни «О маме», «О гамме», «Ручеёк»; некоторые песни из пройденных («Чунга – Чанга»).

2 урок ( к стр.85 – 103).

Продолжение темы: «Средства музыкальной выразительности». Ритм. Этюды К.Черни, Е. Гнесиной. П.И.Чайковский «Итальянская песенка» из сб. «Детский альбом». К стр. 84 – 85 – музыкальная иллюстрация «Мой любимый братик или моя любимая сестрёнка».К стр. 87 – пьеса Гречанинова «В разлуке».(сб. Хрестоматия для фортепиано, 1 класс).Сравнение со стихотворением «Одиночество» А. Барто (стр.91). К стр. 93 – пьеса «Мама» из сб. «Детский альбом» П.И.Чайковского. К стр. 95 – из проигранных пьес выбрать музыкальную дразнилку. После рассказа «Дом в Черёмушках» (стр. 97)  - музыкальные иллюстрации «О чём я мечтаю…» (к стр.103). Песни: «Колыбельная маме»; закрепление песни «Ручеёк».

3 урок ( к стр. 104 – 125).

Продолжение темы «Средства музыкальной выразительности» .Тембр. Регистр. Гармония. Ф. Шопен. Прелюдия № 20 до минор; П.И.Чайковский «Утренняя молитва», «В церкви» из сб, «Детский альбом»; А.И.Хачатурян «Андантино». К рассказу «Глупая история» ( к стр. 106 – 109) – музыкальная иллюстрация «Непослушный ребёнок». Либо: из проигранных 3-х – 4-х пьес выбрать соответствующую по образцу к рассказу. К стр. 113 («Мохнатая азбука») – песня на вступительные слова и музыка, иллюстрирующая «Приглашение в лесную школу». К образам животных – исполнение пьес их «Карнавала животных» К.Сен – Санса и ранее прослушанных пьес. Вспомнить названия других животных и птиц («2 петуха», «Лягушки», «Медведь», «Аквариум»). Ритмическая работа: пьса М.П.Мусоргского «Гопак» ( из сб. Бырченко «С песенкой по лесенке»). Песни: «Улитка и ежи» (авторская), «Чунга – Чанга».

4 урок ( к стр. 126 – 141).

Продолжение темы: «Средства музыкальной  выразительности. Темп. Динамика.Н.А.Римский – Корсаков «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»; П.И.Чайковский «Неаполитанская песенка» из сб. «Детский альбом»; Э.Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»; М.П.Мусоргский  «Лиможский  рынок» из  цикла «Картинки с выставки». К стр. 126 («Медведь») – пьеса «Медведь» (сб. Бырченко «С песенкой по лесенке»). К стр. 132 ( «Слоник») – выбрать пьесу из двух проигранных: «Колыбельная слону» ( сб. Бырченко «С песенкой по лесенке») или «Слон» из «Карнавала животных» К.Сен – Санса. Анализ музыки и стихотворения. К стр. 136 – 137 (рассказ «Томкины сны») – отгадать музыкальных героев: собака, заяц, тигр. К стр. 138 – пьеса «Забавный щенок» ( соединение 3-х музыкальных фрагментов) – выявление соответствия музыки и текста (контраст). Распевки. Песни: вспомнить «Медведь проснулся»; «Улитка и ежи»; разучивание песни «Весенняя колыбельная» (авторская).

МАЙ.

1 урок ( к стр. 142 – 158).

Продолжение темы: «Средства музыкальной выразительности». Тембр. Регистр. Гармония.(повторение). Лад. Пьесы:»В пещере горного короля» Э.Грига из сюиты «Пер Гюнт»; заключительная пьеса из цикла К.Сен – Санса «Карнавал животных»; П.И.Чайковский «Танец феи Драже», «Китайский танец» из балета «Щелкунчик»; Н.А.Римский-Корсаков «3 чуда» из оперы «сказка о царе Салтане»; И.С.Бах Фантазия для органа (выборочно). Связать с темой о животных. К стр.142 («Дик и черника») – музыкальные иллюстрации – придумать заголовки к частям рассказа. Продолжение темы о собаках. К стр. 144 – слушание песни: «Пропала собака» (сравнение музыки и стихотворения). К стр. 146 – музыкальная иллюстрация: «Кошка забавляется»; к стр.149 – пьеса: «Смелый кот». Сравнение пьес; контраст – лирическая пьеса «Кошечка» (рисунки).Ритмическая работа: пьеса: «Забавные котятки». Распевки: «У кота, воркота, колыбелька хороша» (вспомнить ранее исполняемую). Песня «Весёлые котятки» из авторской «Новогодней сюиты» (Издательство «Композитор», С-Петербург, 2004 г.). Песни: «Улитка и ежи», «Весенняя колыбельная».

2 урок ( к стр. 159 – 175).

Закрепление темы: «Музыкальный образ»-на базе знаний музыкальных инструментов и средств музыкальной выразительности. Природа. К стр. 159 – 162 – две музыкальные картинки: «Ворон» и «Воробьи» (можно использовать пьесу «Вольер» из цикла К. Сен-Санса «Карнавал животных»). К стр. 165 («Сон») – пьеса П.И.Чайковского «Песня жаворонка» из цикла «Времена года» - выявление контраста к стихотворению и связь с образами птиц из предыдущих рассказов и стихотворений. Отражение Осени – одна из  пьес П.И.Чайковского («Сентябрь», «Октябрь», «Ноябрь») из цикла «Времена года» (к стр. 168 – 175), либо – концерт А.Вивальди «Времена года» («Осень»); Дварионас  Прелюдия из сб. «Школа игры на фортепиано под ред. А.Николаева. Распевки. Песни: «Улитка и ежи», вспомнить: «Сестрица – осень» (авторская). Разучивание песни: «Лесная песенка» (авторская); повторение песни: «Весенняя колыбельная».

3 урок ( к стр.176 – 189).

Характеристика музыкального образа на базе изученных музыкальных инструментов и средств музыкальной выразительности. Природа, времена года. К стр. 176 – 177 – «Зима» из концерта «Времена года» А.Вивальди; пьеса М.Крутицкого «Зима» (сб. «Школа игры на фортепиано под. ред. А.Николаева). К стр. 178 – 180 – пьеса «Январь» П.И.Чайковского из цикла «Времена года»; песня «Музыка под снегом» А.Макаревича; «Вальс снежных хлопьев» П.И.Чайковского из балета «Щелкунчик» (сравнение красок зимы). К стр. 182 – 187 («Приход весны») – пьесы П.И.Чайковского «Март», «Апрель» из цикла «Времена года»; 2 – 3 музыкальных иллюстрации, связанные с весенней тематикой. Ритмическая работа. Песни: вспомнить: «Весеннюю колыбельную»; «Лесную песенку». Разучивание песни: «Пришло лето» (авторская).

4 урок ( к стр. 190 – 203).

Продолжение темы предыдущего урока. Музыкальные образы: природа, сказка, настроения. Летняя тематика. К стр.190 – пьеса «Июнь» П.И.Чайковского из цикла «Времена года»; «Дождик накрапывает» А.Александрова (сб. «Школа игры на фортепиано» под ред. А.Николаева). К стр.197 («Лесной голосок») – пьеса «Кукушка» из «Карнавала животных» и «Вольер» - из того же цикла К.Сен – Санса. Выбор музыки и сравнение с текстом. Обобщение: узнавание музыкальных пьес и фрагментов в связи с наиболее запомнившимися рассказами и стихами учебников. Повторение распевок, пьес, связанных с ритмической работой; выученных песен (выборочно).Закрепление полученных навыков в словесных характеристиках, песнях, рисунках.

Авторские песни можно получить, сославшись на сайт: «Социальная сеть работников образования». n sportal.ru Троицкая Елена Владимировна-учитель музыки. Либо:www.elena-troickaya.Jimdo.com

Конспект урока музыки в 1-м классе

учителя музыки Троицкой Елены Владимировны ГБОУ

школы №135 Выборгского района Санкт-Петербурга.

Дата урока:

Тема урока: Музыкальные инструменты симфонического оркестра.(Струнная группа).

Место урока в системе: текущий.

Цель урока: создать условия для формирования и закрепления представлений о струнно –

смычковых музыкальных инструментах.

Задачи урока:

1. познакомить учащихся с инструментами струнной группы симфонического

оркестра.

2. научить узнавать музыкальные инструменты (по иллюстрациям и тембру).
3. развивать ритмическое чувство.
4. развивать навыки сравнения тембров  струнно – смычковой группы симфонического оркестра.
5. определять характер, настроение музыки звучащего произведения через словесные характеристики.
6. развивать стремление исполнять вокальное произведение в соответствии с характером, настроением.

воспитывать позитивное отношение к инструментальному и песенному музыкальному материалу.

Тип урока: комбинированный (освоение нового материала, изучение и закрепление полученных знаний).

Форма урока: комбинированная.

Форма организации учебной деятельности: коллективная, индивидуальная.

Возрастная категория: 1 класс.

УМК: 

1. Сергеева Г.Н., Критская Е.Д. Музыка 1 класс. – М. Просвещение, 2010г.
2. ЭОР.
3. дидактический раздаточный материал.

Средства наглядности:

1. иллюстративный ряд (портреты композиторов, фрагменты из балета).
2. презентация к уроку (струнные музыкальные инструменты).
3. исполнение учащимся пьесы на инструменте «скрипка».

Оборудование: компьютер, проектор, доска, фортепиано, музыкальный центр с проигрывателем  для CD – дисков, инструмент  «скрипка».

Технология:

1. Проблемно – диалогический подход;
2. ЭОР. Программа power Point;
3. Развитие эмоционального отношения к выразительным возможностям звучащих тембров музыкальных инструментов струнной группы симфонического оркестра.

Содержание учебного материала:

1. И.Гайдн Andante  из симфонии.
2. П.Чайковский Adagio из балета «Лебединое озеро».
3. Н.А.Римский – Корсаков «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».
4. К.Сен – Санс «Слон» из «Карнавала животных».
5. Песня А.Филиппенко «Весёлый музыкант».
6. Рисунки и картинки в альбом к прослушанным произведениям. Выучивание текста песни «Весёлый музыкант».

Ход урока.

Приветствие.

Объявление первоначального варианта темы: «Музыкальные инструменты».

Какие вы знаете инструменты? Где они звучат? Как называется коллектив музыкантов, которые играют все вместе?

Ответы ребят.

Слушаем: Н.А.Римский – Корсаков «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Информация о композиторе и кратко об опере. Определяем: образ, характер, темп, технику игры (скольжение). Даём название инстру-

менту :СКРИПКА. Рассказ и показ инструмента. (Струны, смычок,

техника игры, тембр). Но у скрипки  есть родственные  инструмен-

ты, звук у которых  более низкий, насыщенный.

Презентация изображений струнных инструментов.

(Скрипка, альт, виолончель, контрабас, струнный  ансамбль, оркестр).                                

Делаем вывод о струнно – смычковых инструментах, замечаем их отличие от

струнно – щипковых инструментов.

Слушаем:П.И.Чайковский «Адажио» из балета «Лебединое озеро».

Отмечаем звучание двух инструментов: скрипки и альта .Опреде-

ляем  характер, темп, замечаем контраст музыки, выделяем осо-

бенность звучания – вибрация.

Просматриваем иллюстративный ряд фрагментов из балета.

Информация о контрабасе.

К. Сен – Санс. «Карнавал Животных» Пьеса «Слон».

Анализируем: как тембр контрабаса и жанр пьесы (вальс)

влияют на характеристику персонажа. Выясняем: какой слон?

(Ответы ребят). Музыка даёт возможность его увидеть, предста-

вить. Даётся понятие «тембр». В процессе прослушивания оп-

ределяется жанр «вальса»; ребята вместе с учителем включают-

ся в процесс дирижирования на размер 3/4 .Следует обмен

эмоциональными впечатлениями.

Стихотворение:

Тут скрипка, альт, виолончель, и контрабас звучит напевно.

Изобразят хоть стужу, хоть весеннюю капель,

Исполнят песню или танец задушевно.

Для нас их голоса пусть новы, но слушать их всегда готовы.

А мы послушаем исполнение нашей ученицы. На каком инструменте будет исполнено произведение? (скрипка).

Исполняется «Анданте» из симфонии И.Гайдна.

Ребята отмечают оживлённый, радостный характер, весёлое,

приятное настроение музыки,что характеризует всё твор-

чество И.Гайдна, австрийского композитора.

ОБОБЩЕНИЕ ПО СЛУШАНИЮ МУЗЫКАЛЬНЫХ

ПРОИЗВЕДЕНИЙ И ЗНАКОМСТВУ С ТЕМБРАМИ СТРУННО-СМЫЧКОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.

Как называются струнно-смычковые инструменты? В какой коллектив исполнителей они входят? Что у них общего? Как на них играют? Какой у них тембр? С какими композиторами мы сегодня познакомились?

Следуют ответы ребят на поставленные вопросы.

А теперь, мы будем музицировать сами.

Вокально – хоровая работа.

Распевка: «Я на скрипочке играю, звонко песенку пою».

Песня «Весёлый музыкант» А.Филиппенко.

Демонстрация, показ песни. Выясняем, сколько в ней куплетов, о каких инструментах идёт упоминание. Разучивание песни .В процессе работы – игра на воображаемых инструментах (пластическая имитация руками).

ЗАВЕРШЕНИЕ УРОКА. ОБОБЩЕНИЕ.

Что мы сегодня освоили?

Слушали музыкальные произведения, знакомились с тембрами струнно-смычковых инструментов, определяли характер, настроение музыкальных пьес, дирижировали, пели, играли на воображаемых инструментах.

ОЦЕНКА РАБОТЫ. ЗАДАНИЕ.

Рисунки -  картинки к прослушанным музыкальным произведениям , выучивание слов песни: «Весёлый музыкант».

Конспект урока музыки в 3-м классе

учителя музыки Троицкой Елены Владимировны ГБОУ

школы №135 Выборгского района Санкт – Петербурга.

Дата урока: 24. 01. 2013г.

Тема урока: В детской! Игры и игрушки. в музыке.

Место урока в системе: текущий.

Цель урока: познакомить учащихся с образами детских игр и забав на примере пьес из сборника П.И.Чайковского «Детский альбом», формировать и закреплять навыки образного мышления.

Задачи урока:

1. обогатить представления учащихся о мире игрушек в музыке, показать их значимость в жизни ребёнка.
2. развивать навыки определения характера, настроения на основе комплекса выразительных средств в музыкальных пьесах «Детского альбома».
3. воспитание чуткости, заботы и бережного отношения через образ игрушки к окружающим людям, близким и друзьям.
4. формирование эстетических чувств к окружающему миру.
5. дальнейшее развитие вокально – интонационных навыков, выразительного исполнения разучиваемого песенного материала.
6. активизировать моторику и метроритмическое чувство в деятельности учащихся.

Тип урока: комбинированный (новый материал, закрепление полученных сведений).

Форма урока: комбинированная.

Форма организации учебной деятельности: коллективная, индивидуальная.

Возрастная категория: 3 класс.

УМК:

1. Сергеева Г.Н., Критская Е.Д. Музыка 3 класс – М. Просвещение, 2010г.
2. ЭОР.
3. дидактический раздаточный материал (ритмические карточки, слова песни).

Средства наглядности:

1. иллюстративный ряд ( портрет композитора И.И.Чайковского; презентация изображений детских игрушек).
2. исполнение учителем и учащимся пьес из сб. «Детский альбом» П.И.Чайковского на фортепиано.

Оборудование: компьютер, проектор, доска, фортепиано.

Технология:

1. Проблемно – диалогический подход;
2. ЭОР. Программа power Point;
3. Игра на фортепиано.

Содержание учебного материала:

1. П.И.Чайковский «Детский альбом». Пьесы: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков».
2. «Латвийская полька».
3. Ритмические карточки.
4. Песня «Весёлый слон» (авторская).
5. Задание на закрепление материала: создание рисунков и картинок в альбом к прослушанным пьесам.

Ход урока.

Приветствие.

 Озвучивание темы: «Игры, игрушки, детские забавы в музыке».

Характеристика мира игрушек. ( Известные, любимые, познавательные, развлекательные, логические).

Презентация иллюстративного ряда изображений детских игрушек. Их узнавание. Стихи про игрушки ( 2-3 стихотворения).

Вопрос: « Во что играют девочки?»… «А мальчики?»…

Посмотрим, в какие игрушки предлагает нам поиграть и познакомиться с ними П.И.Чайковский в своём фортепианном цикле «Детский альбом».

Слушаем: «Марш деревянных солдатиков».П.И.Чайковского.

Разбор музыки, представление шкатулки с солдатиками, где всё по – настоящему. Вопрос: «Солдатики какие?». Ответы ребят. ( Смелые, решительные, стремятся быть храбрыми и отважными героями). Отмечаем использование жанра «марш», определяем 3-х частную форму.

Далее: «История куклы». (Трилогия: 3 пьесы и вальс, связанные с этой игрушкой).

Слушаем: «Болезнь куклы».

Вопрос: «Какие чувства вызывает эта пьеса?» Ответы ребят.(Сострадание, переживание, желание помочь, вылечить).

Движения игрушки угловатые, неуклюжие, ей плохо, грустно и её надо пожалеть. Она жалуется, плачет. Ребята отмечают средства музыкальной выразительности: отдельно взятые звуки, минорный лад, медленный темп.

Слушаем: «Похороны куклы».

Разбираем. Чувствуется печаль, скорбь. Музыка имеет характер траурного марша. Но эти чувства не могут быть длительными в сознании ребёнка. Необходимо переключить внимание. Поэтому, композитор вводит…

Слушаем: «Вальс».

Ребята определяют жанр пьесы, отмечают светлый, порывистый и одухотворённый характер. Делаем заключение, что функция вальса – подготовить новый образ (движение эмоций от печали к восторгу).

Слушаем: учащийся исполняет пьесу «Новая кукла».

Ребята сразу отмечают изящество, красоту, горделивость, грациозность, нежность, кокетливость новой игрушки на вопрос: «Какая кукла?» Но и про старую куклу нельзя забывать. Такие игрушки нам тоже очень дороги, как память о прошлом, о событиях.

Делаем вывод: игрушка – друг, предмет заботы и внимания. И это имеет ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ.

Теперь и мы поиграем.

Ритмическая разминка. а) Эхо (повтор прохлопанного учителем ритма); б) Чтение ритмических карточек, выданных ребятам; в) Ритмическое остинато (повторение неизменного ритма).

Звучит «Латвийская полька».

Мы продолжаем наше знакомство с образами игрушек в вокальном творчестве.

Вспоминаем «Песню о Ванюше» с предыдущего урока.

Исполняется песня «Весёлый слон» (авторская). Разучивание 1-го куплета. Работаем над чёткостью дикции, соблюдением особенностей метро – ритма, правильностью взятия дыхания, ясностью мелодических фраз.

ОБОБЩЕНИЕ.

Итак, мы познакомились с образами игрушек и игр в музыке на примере пьес из сб. П.И.Чайковского «Детский альбом», отметили их значение, смысл, отмечали средства музыкальной выразительности. Провели ритмическую работу, познакомились с песней «Весёлый слон» (авторская). В дальнейшем, тема детских игр и забав будет представлена в творчестве других композиторов: К.Сен – Санса в «Карнавале животных»; М.П.Мусоргского в «Картинках с выставки»; К.Дебюсси в «Детском уголке»; М.П.Мусоргского в вокальном цикле «Детская»; С.С.Прокофьева в цикле «Детская музыка» и т. д.

ОЦЕНКА РАБОТЫ. ЗАДАНИЕ.

Сделать рисунки к прослушанным пьесам. Самостоятельно прослушать разобранные на уроке пьесы П.И.Чайковского из сб. «Детский альбом» на аудионосителях. Выучивание слов 1 – го куплета песни «Весёлый слон». (авторская).

Авторские песни можно получить, сославшись на сайт: «Социальная сеть работников образования».  n sportal.ru  Троицкая Елена Владимировна – учитель музыки. Либо:  www.elena-troickaya.Jimdo.com

Конспект урока музыки в 4-м классе

учителя музыки Троицкой Елены Владимировны ГБОУ

школы №135 Выборгского района Санкт-Петербурга.

Дата урока: 29.11.2012г.

Тема урока: Сказочные образы в музыке.

Место урока в системе: текущий.

Цель урока: познакомить учащихся с миром сказочных образов, отражённых в музыке русских  композиторов, развивать навыки образно – ассоциативного подхода к усвоению музыкальных произведений.

Задачи урока:

1. раскрыть своеобразие и значение сказочных образов в жизни детей.
2. пользуясь основными средствами музыкальной выразительности определять характерные черты сказочных героев, изображённых в прослушиваемых музыкальных произведениях.
3. вызвать разнообразные эмоции и на примерах прослушанных пьес проводить ассоциации с жизненными ситуациями и образами людей в обществе.
4. формировать критическое и нравственное отношение к жизни.
5. совершенствовать  вокально – интонационные навыки, достигать  вдумчивого и проникновенного исполнения разучиваемой песни.
6. стимулировать метроритмическую активность в деятельности учащихся.

Тип урока: комбинированный (новый материал, закрепление полученных знаний).

Форма урока: комбинированная.

Форма организации учебной деятельности: коллективная, индивидуальная.

Возрастная категория: 4 класс.

УМК:

1. Сергеева Г.Н., Критская Е.Д. Музыка 4 класс. – М. Просвещение, 2010г.
2. ЭОР.
3. дидактический раздаточный материал (слова разучиваемой песни; партитура русской народной песни «Во саду ли, в огороде»).

Средства наглядности:

1. иллюстративный ряд (презентация изображений образов сказочных героев).
2. исполнение учащимся пьесы «Нянина сказка» из сб. «Детский альбом» П.И.Чайковского.

Оборудование: компьютер, проектор, доска, фортепиано, музыкальный центр с проигрывателем  для  CD – дисков.

Технология:

1. Проблемно – диалогический, аналитический подход;
2. ЭОР. Программа power Point;
3. Игра на фортепиано;
4. Использование проигрывателя CD – дисков.

Содержание учебного материала:

1. П.И.Чайковский «Нянина сказка» из сб. «Детский альбом».
2. П.И.Чайковский «Баба Яга» из сб. «Детский альбом».
3. М.П.Мусоргский «Гном» из цикла «Картинки с выставки».
4. «Песенка про сказку» на сл. Ю.Мориц (авторская).
5. Русская народная песня «Во саду ли, в огороде» (ритмическая партитура).
6. Задание на закрепление материала: создание рисунков к сказочным образам, запись аналитических высказываний в тетрадь .Выучивание слов «Песенки про сказку».

Ход урока.

Приветствие.

Исполнение  учащимся пьесы П.И.Чайковского «Нянина сказка» из сб. «Детский альбом».

Говорится название пьесы на основе высказываний ребят о характере музыки.

Вместе формулируем тему урока: « Сказочные образы в музыке».

Презентация образов известных сказочных героев. Рассуждения об их характерах, роли, значении.

Вопрос: «Для чего нужны эти герои?» Ответы ребят.( Раскрывают характеры, настроения аналогичные человеческим, помогают постичь жизненные ситуации, учат добру, мудрости, справедливости). Вывод о ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ РОЛИ СКАЗОК.

Вопрос: «Какие вы знаете примеры обращения к сказочным героям в музыке?». Ответы ребят.             Давайте рассмотрим несколько примеров.

Слушаем: М.П.Мусоргский «Гном» из цикла «Кавтинки с выставки».

Пытаемся вспомнить название пьесы, с которой знакомились в 1-м классе, картинку В. Гартмана, по которой она написана. Производим аналитический разбор. (Композитор очень рельефно и выразительно передаёт движения маленького сказочного существа: он то прыгает, скачет, прячется, крадётся, жалуется, боится, плачет, его пугают, и он убегает). Ребята отмечают не просто внешний образ маленького гнома, но и его чувства, душевный мир, доброту и безобидность. отмечаются средства музыкальной выразительности. Делается вывод о жизненной ситуации, в которой человека могут несправедливо обижать, а он – не всегда способен себя защитить. Мы сопереживаем этому герою.

Далее – мы познакомимся с самой главной, неизменной и яркой участницей русских народных сказок. Кто это? Ребята отвечают: «БАБА ЯГА!»

Её образ воплощали разные композиторы. Мы разберём 2 варианта.

Слушаем: П.И.Чайковский «Баба Яга» из сб. «Детский альбом».

Определяем: смешная, комичная, совсем не злая и страшная, хотя и хочет такой казаться; скорее – забавная и несуразная. Быстрый темп, одинаковые , повторяющиеся звуки передают её движения: она словно топчется на одном месте, пытается что – то совершить, но у неё ничего неполучается.

Вопрос: «Какое отношение к этой Бабе Яге?». Ответы ребят. (Не хочется быть на неё похожей, её поступки нелепые и смешные. Но она может развеселить, создать бодрое настроение. Вопрос: «А как выглядит следующая «Баба Яга»?

Слушаем: М.П.Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки».

Ребята вместе с учителем дают характеристику: с первых же звуков впечатляет её напористость, сокрушительность, неукротимая сила и энергия. Она словно взлетает в ступе и , размахивая метлой, готова всё уничтожить на своём пути. (Быстрый темп, размашистые, словно взахлёб, звуки, ровный, безостановочный ритм).

Что происходит затем? Ребята отвечают.( Музыка меняется, становится таинственной, вкрадчивой, словно Яга спустилась на землю, затевает коварство, колдовство, варит своё зелье, что – то нашёптывает). Затем, она снова взлетает вверх. Музыка повторяется. Следовательно, вопрос: какая форма? Ответ: 3-х частная.

Вопрос: «Что мы думаем об этой Бабе Яге?». Ответы ребят. ( Несмотря на её злость и коварство, в ней есть и положительные черты: смелость, энергичность, она бесстрашна, ничего не боится. С неё можно брать пример. Но, к  сожалению, эти качества у этой Бабы Яги направлены не на лучшие дела) .Вывод; отношение к ней – двойственное.

Вопрос: «Что же мы отмечаем во всех 3-х представленных героях?». Ответы ребят. ( Они похожи на людей из реальной жизни с их характерами и поступками: добрые и злые, храбрые и застенчивые, решительные и сдержанные. Они помогают разобраться в людях, друзьях, жизненных ситуациях).

А теперь мы обратимся ещё к одному сказочному герою: нежному, изящному.

Учитель исполняет русскую народную песню «Во саду ли, в огороде».

Кто – то из ребят вспоминает фрагмент «3 чуда» из оперы Н.А.Римского – Корсакова «Сказка о царе Салтане». Открывается ритмическая партитура:

Ребята её прохлопывают. Затем предлагается выполнить ритмический аккомпанемент в виде ритма – остинато ( неизменного ритма).

Переходим к вокальному творчеству.

Распевка. Затем исполняется «Песенка про сказку» (авторская) на сл. Ю. Мориц.  Разучивание. Обращаем внимание на контраст запевов и припевов. Исполнять (запевы) – выразительно и распевно, (припевы) – задорно и чётко.

ОБОБЩЕНИЕ.

На нашем сегодняшнем уроке мы пребывали  в мире сказочных образов: слушали музыку, работали ритмически, пели. Обратили внимание на их характеры, действия, поступки, сравнивали с образами людей. Анализировали средства музыкальной выразительности. форму. И действительно, каковы бы ни были сказочные герои, сказка, как пишет Ю.Мориц, «умница и прелесть». И, практически, ни один композитор не прошёл в своём творчестве мимо этой темы (оперы, балеты, вокальная, инструментальная музыка). К этой теме мы будем и в дальнейшем обращаться не раз, отмечая богатство и разнообразие мира образов сказки.

ОЦЕНКА РАБОТЫ. ЗАДАНИЕ.

Изобразить Бабу Ягу и Гнома, представленных в прослушанных пьесах. Записать высказанные образные характеристики в тетрадь. Выучить слова песни «Песенки про сказку». (авторская).

Авторские песни можно получить, сославшись на сайт: «Социальная сеть работников образования».  n  sportal.ru  Троицкая Елена Владимировна – учитель музыки.  Либо: www.elena-troickaya.Jimdo.com

РОССИЯ  В ИСКУССТВЕ.

Музыкально – литературное путешествие.

Посвящается  Году Российской Истории.

Россия. Русь. Многострадальная и сильная, разноликая и могучая, познавшая

и вынесшая на своих плечах бури социальных потрясений, восстаний… и гордая

именами великих…В чём же сила твоя, в чём же счастье русской земли?

1. Звучит песня Е.Плотниковой «Счастье русской земли».

Что такое Россия? Что для нас для всех «РОССИЯ»?

А может быть это: маленький домик с соломенной

крышей у речки на картине художника Брюлова?

Или: берёзы весной, на которых свили гнёздышки

грачи? ( Картина  Саврасова  «Грачи прилетели».)

Или, может быть – это длинная дорога среди рощи

деревьев, словно зовущая к поиску своего счастья?

( Картина Ендогурова « Ранняя весна».)

Что же такое « РОССИЯ»?

2. Звучит песня» Конь»

группы «ЛЮБЭ».

Необозримая ширь полей, колосья

в полях, разливы могучих рек, синь

неба и причудливые  облака, лесные проталинки, блеск куполов над храмами.

Жизнь городов, людская суета, судьбы, события , свершения – это РОССИЯ!

3. Звучит песня «Красно солнышко» в исполнении Л. Зыкиной.

Велик  масштаб  России, замечательны её регионы: Урал, Сибирь. Дальний Восток .Вспомним великие русские города: Сергиев Посад, Переяславль –

Залесский, Ростов, Ярославль, Кострома, Иваново, Суздаль, Владимир,

Санкт – Петербург, Новгород. Москва…Сколько великих городов, сколько событий, происшедших в них! Исчисление нашей российской истории берёт

своё начало с 862-го года. Появляются летописи, документы, исторические письма, былины о прошло,. по которым создавалась  и писалась наша история.

И ожила она для нас в литературе, живописи, поэзии, музыке .Как можно выразить образ России в искусстве?

1.Через исторические события, в образах русских богатырей.

2.Через богатство русской природы

3.Чувства, переживания, настроения русских людей.

4.Через русские народные праздники.

5.Образы русских сказочных героев.

С давних времён  история Руси ознаменовывалась великими событиями.

Столицами  Государства Русского поочерёдно становились: стольный город КИЕВ, ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, златоглавая МОСКВА. В русском народном творчестве рождались эпические (повествовательные) песни и сказы: леген-

дарно -героические, богатырские, исторические, лирико-драматические, сказочно - фантастические.Особой красотой и художественной силой образов

отличались русские былины.В них описывались подвиги великих и могучих

русских богатырей в борьбе с  врагами родной земли и повседневном служении «заставе богатырской». Идея защиты Родины и русской государственности составляет основу русского былинного эпоса. Его главными героями являются три богатыря:ИЛЬЯ МУРОМЕЦ, ДОБРЫНЯ НИКИТИЧ,АЛЁША ПОПОВИЧ.

Старший среди богатырей-ИЛЬЯ МУРОМЕЦ-является выразителем лучших

черт русского народа: мужества, гуманности, бесстрашия и патриотизма.

Его названный брат-ДОБРЫНЯ  НИКИТИЧ – также -храбр и великодушен. Он

обладает разносторонними способностями и талантами: играет на гуслях,

славится знанием правил хорошего обращения, дипломатическими способностями. АЛЁШЕ ПОПОВИЧУ присущи горячность и задор , хитрость

и находчивость, которые сочетаются со смелостью и силой. Образы этих героев представлены в картине художника Васнецова «3 БОГАТЫРЯ». А русский композитор Александр Порфирьевич Бородин, чьё творчество наполнено

духом былинного эпоса, создал величественные картины далёкого прошлого

в симфонии №2, получившей название «БОГАТЫРСКАЯ».

4. Звучит начало 1-ой части симфонии №2 «Богатырская» А.П.Бородина.

Проходят года, летят столетия. 1703 год. ПЁТР I  начинает основание

Великого города на Неве. Строится Петропавловская крепость, Адмиралтей-

ская верфь, слободки. Жизнь бьёт ключом. Новый город заполняется различными мастеровыми: кузнецами, плотниками, столярами, литёйщиками, каменщиками, штукатурами... Начинаются великие реформы: морской флот,кораблестроение, армия, связи с Европой, образо-

вание и, конечно, культура и музыка .Именно в эпоху

ПЕТРА ВЕЛИКОГО  развивается вид славительной  песни-

КАНТ, которая  исполнялась на 3 голоса, посвящалась крупным событиям, прославляла Отечество, победы, выражала триумф и

ликование.

5. Звучит кант «Радуйся русской земле».

Незабвенный период русской истории-1242-ой год. История  донесла  до нас

имя новгородского князя Александра Ярославовича, отстоявшего наш край

от шведских и немецких рыцарей.Став князем в Новгороде, он был прекрас-

ным военачальником, защищал мир не только мечом, но и мирными перего-

ворами с западными соседями. Освободив Псков зимой 1242-го года, князь

Александр решает заманить рыцарей на лёд Чудского озера. 5 апреля состоя-

лась великая битва. В результате, Русь отстояла свои права и защитила свою территорию от шведов и немцев. Князь прожил 43 года и был причастен к лику Святых, получивший имя «АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО». Композитор

Сергей Прокофьев увековечил память о нём, написав кантату «Александр Невский» и музыку к одноимённому фильму.

6. Звучит фрагмент из кантаты С.Прокофьева «Александр Невский» -

«Вставайте, люди русские!»

Со времён основания Санкт-Петербурга  Петром I ,немаловажное значение имело строительство храмов и соборов в городах России.Именно они являлись лицом города и его духовной жизни. Первым главным храмом Санкт-Петер-

бурга становится Троицкая церковь (Петропавловский собор ещё только строился).Там проходили главные богослужения, с её крыльца возвещались

царские указы.А затем, на протяжении последующих десятилетий,появились:

ВЛАДИМИРСКИЙ СОБОР.(1761-1769 г .Икона Владимирской Божьей Матери-заступницы земли русской).

КАЗАНСКИЙ СОБОР. (1801-1811 г. Казанская икона Божьей Матери. В 1813

году здесь был похоронен М.И.Кутузов).

ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР. (1818-1858 г. Собор преподобного Исаакия Далматского).

ТРОИЦКИЙ СОБОР. (1828-1835 г. Построен в честь Лейб-гвардии Измай-

ловского полка).

СПАС НА КРОВИ. (1883-1907 г.1 марта 1881года был смертельно ранен

император АлександрII. С разрешения его сына-Александра III- принято решение возвести храм).

В Москве блещут куполами и вдохновляют изысканной архитектурой

НОВОДЕВИЧИЙ  МОНАСТЫРЬ, СОБОР ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО,

ХРАМ  ХРИСТА  СПАСИТЕЛЯ.

Многие русские города становятся носителями духовной и религиозной

культуры.А что же всех их объединяло? Что издавна на Руси возвещало о

великих и значительных событиях? Конечно, колокольный звон.

Модест Петрович Мусоргский ввёл звон колоколов в оперу «Борис Годунов»,

он же - написал серию пьес по картинкам своего друга-художника Виктора Гартмана. Одна из них –«Ворота в Стольном городе Киеве».Колокольность,

триумфальность,широта, величие России – одна из главных тем в творчестве С.В.Рахманинова, раскрывшаяся в фортепианных концертах, прелюдиях,

«этюдах-картинах».

7. Звучит «Колокольный звон» из оперы М.П.Мусоргского «Борис Годунов».

А красота русской природы? Нет такого художника, поэта или композитора,

который бы не выразил её спокойной простоты и мягкости. простора и насыщенности, «воздуха свободы и упоения». Как замечательно написал

«певец России» –СЕРГЕЙ ЕСЕНИН:

Гой, ты Русь моя родная, хаты…, в ризах образа.

Не видать конца и края, только синь сосёт глаза.

Как захожий богомолец, я смотрю твои поля.

И у низеньких околиц звонко чахнут тополя.

Пахнет яблоком и мёдом по церквам твой кроткий спас.

И гудит за корогодом по церквам весёлый пляс.

Если крикнет рать святая: «Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая, дайте РОДИНУ мою!».

Сколько прекрасных картин создано русскими художниками:Перов,

Васнецов, Суриков, Репин, Левитан…: «Это – русское раздолье,

это – Родина моя!».

8. Звучит песня «Родина». Группа «Синяя  птица».

Как изумительно верно  заметил А.С.ПУШКИН:

«Приветствую тебя, пустынный уголок,

Приют спокойствия, трудов и вдохновенья

.Где льётся дней моих невиданных поток,

На лоне счастья и забвенья.»

Впечатления русской природы, обаяние древней  псковской земли

( с. Михайловское), общение с крестьянами, с любимой няней – Ариной Родионовной - всё благотворно способствовало постижению поэтом души русского человека.

«Здесь меня таинственным щитом

Святое провиденье осенило.

Поэзия, как Ангел –утешитель,

Спасла меня, и я воскрес душой».

9. Звучит фрагмент из симфонии №1 П.И.Чайковского «Зимние

грёзы», начало 1-ой части.

Вы спросите: «А где творчество, что есть главное в жизни русского народа?»

Чем жили наши предки, помимо того, что работали на земле – матушке,

кормившей их ,упорно трудились, созидали?».

ПРАЗДНИКИ! Как же без них! СВЯТКИ, МАСЛЕНИЦА, ИВАН КУПАЛО,

ВЕСЁЛЫЕ СВАДЬБЫ! О великий русский народ!

М.Ю.ЛЕРМОНТОВ:

«Люблю Россию я, но странною любовью

Не победит её рассудок мой.

Ни слава, купленная кровью,

Ни  полный гордого доверия, покой.

Ни тёмной старины заветные преданья

Не шевелят во мне отрадного мечтанья.

Но я люблю за что – не знаю сам. –

Её степи холодное молчанье,

Её лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек её, подобные морям.

Просёлочным путём люблю скакать в телеге

И взором медленным, пронзая ночи тень,

Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,

Дрожащие огни печальных деревень.

Люблю дымок спалённой жнивы,

В степи ночующий обоз,

И на холме средь жёлтой нивы

Чету белеющих берёз.

С отрадой, многим незнакомой,

Я вижу полное гумно.

Избу, покрытую соломой,

С резными ставнями окно.

И в праздник, вечером росистым

Смотреть до полночи готов

На пляску с топаньем и свистом

Под говор пьяных мужичков.»

А какой же праздник без гармошек, балалаек ,задорной, лихой

гулянки!

10. Звучит русская народная песня «Светит месяц»

Мы должны знать историю нашей страны, её прошлое, события,

людей, посвятивших ей свою жизнь. Мы должны гордиться нашей

страной и никогда не допустить войн, осквернения, катастроф. И

пусть каждое новое поколение помнит и будет продолжать наши

великие традиции. О земле нашей и людях, прославивших и воспевших

её, можно говорить бесконечно. Неиссякаем поток лучших  произведе-

ний искусства.

Так, в чём же счастье России? В чём же сила земли русской?

В нас! В величии народа, его поступках, мыслях, делах и несравненном

русском великодушии!

11. Звучит «Гимн России».

Конспект урока музыки в 5-м классе

учителя музыки Троицкой Елены Владимировны ГБОУ

школы №135 Выборгского района  Санкт – Петербурга.

Дата урока: 18. 04. 2013г.

Тема урока: «Портрет в музыке».

Место урока в системе: текущий.

Цель урока: сформировать знания учащихся о выражении вида живописи «портрет» в музыке. Совершенствовать навыки образно – ассоциативного анализа музыкальных произведений.

Задачи урока:

1. создать условия для аналитического подхода к изучаемым произведениям.
2. развивать ключевые компетенции анализа музыкальных произведений, раскрывать черты «портретности» на основе определения средств музыкальной выразительности.
3. познакомить учащихся с творческим обликом А.С.Даргомыжского, М.П.Мусоргского, П.И.Чайковского.
4. развивать способность ассоциативно и разнообразно мыслить, сравнивая жанр «музыкального» и «живописного» портрета.
5. стимулировать многообразие градаций эмоционального восприятия музыки, умение через «портретность» раскрывать душевные качества людей, характеры, чувства.
6. продолжать совершенствование вокально – интонационных навыков в разучиваемой песне, формировать точность и чёткость метроритмического выражения.

Тип урока: комбинированный (изучение нового материала с элементами повторения и систематизации знаний.

Форма урока: комбинированная.

Форма организации учебной деятельности: коллективная, индивидуальная.

Возрастная категория: 5 класс.

УМК:

1. Сергеева Г.Н., Критская Е.Д. Музыка 5 класс. – М. Просвещение, 2010г.
2. ЭОР.
3. дидактический раздаточный материал (слова разучиваемой песни).

Средства наглядности:

1. иллюстративный ряд ( презентация портретов).
2. исполнение учащимся пьесы Г.Свиридова «Попрыгунья».

Оборудование: компьютер, проектор, фортепиано, музыкальный центр для проигрывания CD – дисков.

Технология:

1. проблемно – диалогический, сравнительно – аналитический подход;
2. ЭОР. Программа power Point. Программа Muse Score (нотный текст);
3. игра на фортепиано;
4. использование проигрывателя CD- дисков;
5. технология развития аналитического мышления.

Содержание учебного материала:

1. Г.Свиридов «Попрыгунья».
2. А.С.Даргомыжский. Романс «16 лет».
3. М.П.Мусоргский «Озорник».
4. М.П.Мусоргский «2 еврея – богатый и бедный» из цикла «Картинки с выставки».
5. Песня А.Зацепина и Л.Дербенёва «Волшебник – недоучка».
6. Задание на закрепление материала, выражение собственных эмоций и аналитических высказываний в виде письменного изложения в тетради. Выучивание текста песни «Волшебник – недоучка».

Ход урока.

Приветствие.

Исполнение учащимся пьесы Г. Свиридова «Попрыгунья».

Определяются характеристичные черты, элементы сценичности.

Вопрос: «Можно ли сказать, что композитор нарисовал портрет?». Ответы ребят.

Объявляется тема: «Сегодня темой нашего занятия будет «Музыкальный портрет».

Вопрос: «Что такое портрет? Что он изображает? Можно ли выявить через этот вид живописи личностные и характерные особенности человека?   Ответы ребят.

Презентация «Портреты».

В музыке «портрет» - важная характеристика персонажей. Она проникает в инструментальную, вокальную, театральную музыку, и мы это неоднократно наблюдали. Предлагаю вам к прослушиванию несколько фрагментов.

Слушаем: А.С.Даргомыжский. Романс «16 лет».

Предлагается «нарисовать» портрет. С помощью проблемно – диалогического подхода раскрывается характер музыки, передающей как внешние черты молодой, юной девушки, так и её чистый, светлый, неискушённый жизненными невзгодами, внутренний мир.

Слушаем: М.П.Мусоргский. «Озорник».

Ребята отмечают эффектность и рельефенсть вокальной партии, где речитативность соединяется со скороговоркой. Вырисовывается не просто портрет мальчишки: острословного проказника, всячески изобретающего «дразнилки» в адрес старушки, но что ещё особенно важно – портрет самой старушки, представленный в насмешках маленького, бойкого мальчугана. Возникает выход на социальную тему, столь актуальную для творчества М.П.Мусоргского. Вспоминаются пьесы из «Картинок с выставки»,напрямую свазанные с живописью. ( рисунки В.Гартмана.Пьесы «Гном», «Баба Яга»). Предлагается вспомнить ещё другие портретные характеристики из этого цикла. Ребята называют пьесу: «2 еврея».

Слушаем; М.П.Мусоргский. «2 еврея: богатый и бедный» из цикла «Картинки с выставки».

Делаем портретную характеристику пьесы. Ребята отмечают яркий контраст музыкальных характеристик героев, раскрывая словестно их портреты: 1 – уверенный в себе, самодовольный, надменный, непременно – толстый и очень важный; 2 – робкий, застенчивый, пугливый и неуверенный в себе, возможно, у него опущены плечи и глаза, он худой и бедно одет. Мало того, они ссорятся ( происходит полифоническое соединение их мелодических линий) и, - богатый прогоняет бедного. В завершении анализа показывются картинки В.Гартмана, ребята сравнивают их с музыкальным воплощением и собственными эмоциями. Вновь подчёркивается тема социального неравенства.

Далее, ребята вспоминают ранее прослушанные произведения и фрагменты из театральных спектаклей, где находят своё широкое применение музыкальные характеристики – портреты. ( Балеты П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева, оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» и др.).

Предлагается  самостоятельно прослушать дома пьесу П.И.Чайковского «Мама» из сб. «Детский альбом» и составить письменный «Портрет» музыкального произведения.

Далее: переходим к вокально – хоровой работе.

Демонстрируется песня А.Зацепина и Л.Дербенёва «Волшебник – недоучка».

На поставленный вопрос: « Относится ли данная песня к теме нашего урока?», ребята уверенно замечают, что это – песня – «портрет», давая краткую характеристику незадачливого мага.   Разучиваем 1-ый куплет. Работаем над чистотой интонирования, чёткой и точной передачей особенностей пунктирного ритма, осмысленным снятием фраз, выдерживанием пауз.

ОБОБЩЕНИЕ.

Итак, мы познакомились с жанром «портрет» и «музыкальный портрет», слушали игру нашего  учащегося,  музыкальные пьесы,  работали над  песней – «портретом».

Наш главный итог: «портрет» - это не просто музыкальный жанр, это очень важный элемент характеристики персонажей во всех видах музыкального искусства, раскрывающий внешние черты в соединении с внутренними качествами характеров и чувств.

Отмечаем, что это – очень яркий, выразительный, доступный, хорошо усваиваемый музыкальный жанр, обладающий  максимальной «наглядностью», «изобразительностью» средств музыкальной выразительности.

ОЦЕНКА РАБОТЫ. ЗАДАНИЕ.

Записать характеристики «музыкальных портретов» прослушанных произведений в тетрадь.  По желанию – сделать зарисовки. Самостоятельно послушать пьесу «Мама» из сб. «Детский альбом» П.И.Чайковского и записать портретную характеристику образа, опираясь на способ соединения внешних и внутренних характеристик.

Выучить слова песни А.Зацепина и Л.Дербенёва «Волшебник – недоучка».

ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА.

ЖЕМЧУЖИНЫ  РУССКОЙ  ВОКАЛЬНОЙ  МИНИАТЮРЫ.

( Первая половина 19 века).

И Муза  вечная живёт, рождая звуки слов,

Божественное пенье

О жизни, мире и к любви зовёт,

И не иссякнет в ней источник вдохновенья!

Россия конца 18, 1-ой половины 19 века. Начало важнейших явлений общественно – политической жизни. Развитие капиталистических отношений, промышленности, усиливали эксплуатацию народа, обостряли классовые противоречия, что вызывало недовольство, приводило к солдатским и крестьянским бунтам. Отечественная война 1812 года и восстание декабристов потрясли страну и оставили свой след во всех областях искусства, в том числе – музыки. Появились солдатские, походные, мужественные песни, воспевающие подвиги и любимых полководцев. Конечно же, искусство этого времени было озарено гением Пушкина. Пушкинские тексты вдохновляли, практически, всех композиторов, что сказалось, прежде всего, в области вокальной лирики и оперы.

Страшное тридцатилетие николаевской реакции после событий 1825 года вызвали жестокость цензуры, гонения, аресты, ссылки, убийства. Но, вопреки всему, русское искусство росло и развивалось, вдохновляемое идеями о свободолюбии, о праве человека на счастье, о свободе проявления своих чувств, о светлом будущем. В условиях, когда даже чувства были запрещены, особо важное значение  имела, в первую очередь, вокальная музыка. Она стала носительницей сокровенных дум и переживаний простых людей.

В песнях и романсах люди изливали свои души. В них вырабатывались такие качества, как – общительность, доходчивость, способность донести через проникновенную и задушевную мелодию глубокие, искренние чувства. Именно, бытовой романс, его демократизация и доступность, получили широкое распространение как в светских кругах, так – и широких народных массах, а в дальнейшем, оказали влияние на формирование инструментальной, симфонической и оперной музыки М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, композиторов «Могучей кучки», а позднее – П.И.Чайковского. Темы одиночества, разлуки, любовной тоски, изгнанничества, пробуждали у слушателей ассоциации с современной жизнью.

Развивалось направление «критического реализма» (А.Грибоедов, А.Пушкин, Н.Гоголь), усиленное в музыкальном искусстве творчеством М.Глинки и А.Даргомыжского.

Русские народные песни и романсы исполнялись цыганскими хорами с их огненной, романтической манерой пения. Их страстность, берущая за душу лирика, внезапные контрасты и переходы – потрясали слушателей и повлияли на творчество первых русских композиторов, заложивших основы великолепного русского  классического  романса и песни.

Формировалась Салонная культура.

Местами проведения приёмов были гостиные частных домов влиятельных лиц, где были установлены соответствующие правила поведения, общения, речи и занятий, связанных с искусством.

Именно здесь процветало музицирование, исполонение романсов и пьес. Елизавета Алексеевна, Александра Фёдоровна, князья Юсуповы, графы Строгановы, имели личные нотные библиотеки.

Русский классический романс 1-ой половины 19 века, исполняемый под аккомпанемент фортепиано или гитары, прочно входит в городской музыкальный быт, подобно тому, как в 18 веке – канты и российские песни.

Разновидностями были: классический городской (бытовой) романс; Цыганский, «жестокий» романс, где наглядно проявлялась связь с народной музыкой.

На протяжении 19 века русский романс претерпел процесс сложного развития. И это не обошлось без воздействия русской поэзии, особенно – А.С.Пушкина. Именно она возвысила романс до уровня подлинного классического искусства. В 40-х годах русский романс испытывает значительное влияние поэзии М.Ю.Лермонтова с её мятежным, бунтарским характером. Под влиянием литературы гоголевского периода и публицистики Герцена, Белинского, в русский романс проникает социально – обличительная тема (А.Алябьев, А.Даргомыжский, позже – М.Мусоргский).

Наряду с лирическим романсом 1-ой половины 19 века, распространение получает русская песня, элегия, баллада, застольная песня. 

Самое главное в музыке русского романса – его богатая и выразительная мелодия, распевность, гибкость и пластичность, что связано с прекрасными традициями народной песни. А обращение к сюжетам, связанным с Италией, Испанией, Востоком и Кавказом, значительно обогащало мелодику и ритмику русского романса. Танцевальность – также один из важных факторов выражения разнообразных чувств и состояний.

Самыми значительными из композиторов, работавших в 1-ой половине 19 века были: А.Алябьев, А.Гурилёв, А.Варламов.

В их творчестве отразились черты романтической эстетики, что было свойственно русской литературе и поэзии 1820-30-х годов: стремление к национальной характерности, любовь к народному творчеству – песням, сказаниям, легендам. Правдивый показ духовного мира человека, лиричность, открытость чувств, - сделали произведения этих композиторов любимыми самой широкой аудиторией.

Александр Алябьев.(1787– 1851) – самый значительный композитор 1-ой половины 19 века. Он был участником Отечественной войны и другом декабристов С его романсами в русскую музыку вошли темы большого гражданского значения, идеи свободолюбия и патриотизма. В своих произведениях он значительно углубил психологическое содержание русского музыкального искусства, отобразил богатый мир чувств своих современников, их мечты, думы, романтический порыв к свободе, их жажду утверждения свободной и независимой человеческой личности. Его «русские песни», баллады, драматические монологи, лирические романсы – передают образное богатство русской поэзии, её философское содержание. В стихотворениях Пушкина, Жуковского, Дельвига, Огарёва, Алябьев находил темы и образы, созвучные собственному мировоззрению.

«Соловей» (на сл. А.Дельвига) – самая известная среди песен, стала, в полном смысле слова, народной, не утратив и поныне своей прелести. Поддерживаемая простым «гитарным» аккомпанементом, она льётся свободно, неторопливо, от души. Мелодия песни широка, распевна и может служить классическим образцом городского песенного стиля 1-ой половины 19 века. А куплетная форма с сопоставлением лирического запева и задорно – танцевального припева, делают эту песню – романс доступной широкому кругу ценителей вокальной музыки как для восприятия, так и для исполнения.

По – новому подходит Алябьев и к лирическому романсу, углубляя его психологическое состояние. Находясь в ссылке, композитор создаёт произведения, посвящённые теме угнетения и узничества, пронизанные тоской по родине, протестом против подавления личности.

«Иртыш» (на сл.сибирского поэта И. Веттера) – один из лучших романсов этой группы. Музыка, рисующая образ изгнанника на фоне унылого северного пейзажа, полна глубокой сосредоточенности и скорбного раздумья. Контрастом во 2-й части куплета служит напряжённый драматический монолог с выразительной декламацией. Основная мысль романса – призыв к свободе – выражена в яркой драматической кульминации:

«А я, лишённый здесь свободы, дышу для родины драгой».

В этом романсе ярко проявляются признаки романтического искусства: сопоставление переживаний героя с образами природы, живописность музыкального языка.

С особой любовью А.Алябьев обращался к творчеству своего великого современника – А.Пушкина.

«Зимняя дорога». В этом романсе глубоко и поэтично раскрываются образы зимней русской природы, где простотой художественных средств подчёркивается классическая ясность и лаконизм пушкинских стихов. Музыка полна светлой грусти. «Переливы колокольчика» рисуют картину безлюдной, холодной равнины и одинокой тройки, затерявшейся в снежных сугробах.

Вольнолюбивые образы пушкинской поэзии нашли, также, отражение в романсе «Узник», написанным в духе простой народной песни.

В последние годы жизни Алябьев обращается к теме «социального неравенства», создавая правдивые картины народной жизни, быта обездоленной бедноты. Так, рассказ бедняка о своей горькой доле, звучит в песне «Кабак» (на сл. Н.Огарёва), где в плясовых, разудалых интонациях чувствуется горькая ирония, «смех сквозь слёзы», которые звучат в речах неудачника. Если Огарёв в своих стихах предугадал тематику поэзии Некрасова, то Алябьев, создавший на эти стихи свои «крестьянские песни», проложил путь к искусству Даргомыжского и Мусоргского.

В романсе «Нищая» (на сл. П.Беранже) – Алябьев также раскрывает тему «социального неравенства», показывая трагедию одинокой, угнетённой, покинутой, но когда – то, жившей в блеске и славе, женщины; трагедию одинокой, нищей старости. Мелодия романса пронизана искренней печалью, в ней слышатся интонации жалобы, мольбы. Владея мелодической распевностью и декламационной выразительностью, Алябьев достигает глубокой правдивости в образной характеристике нищей старушки.

Тонкая и вдумчивая лирика А.Алябьева привела к созданию в его творчестве «романсов – монологов», «песен – сцен», обогащённых развитостью форм, красочностью гармонии и фактуры.

Александр Варламов (1801 – 1848) – был скромным чиновником, прекрасно пел и играл на гитаре. Вышедший из недворянских слоёв общества, он вынужден был обеспечивать себе существование своим трудом и талантом. По складу своего дарования – Варламов – лирик. Его музыка пленяет искренностью, непосредственностью и свежестью чувства. Гражданская и социальная тема не нашла  в его творчестве столь прямого отражения, как у А.Алябьева. Однако, его лирические произведения, выражавшие то щемящее чувство тоски и неудовлетворённости, то бурные порывы и страстную жажду счастья, были глубоко созвучны настроениям, переживаемым русским обществом 30-х годов. Отсюда – огромная популярность песен и романсов Варламова у его современников, так как в них – опора на широко распространённые жанры бытового песенного искусства. Он так правдиво передавал народный склад музыки, что некоторые его произведения («Красный сарафан») воспринимались как подлинно народные песни.

«Красный сарафан» (на сл. Н.Цыганова) – самая популярная «русская песня» А.Варламова. Плавность, широта, напевность мелодии, сопоставление мажора с параллельным минором, вариационно – попевочное развитие – всё это близко народной бытовой манере. Этот романс звучал и в гостиных вельмож и в избах простых мужиков.

Варламов писал также своеобразные вокальные циклы, состоящие из 2-х контрастных песен: лирической и быстрой плясовой.

«Ах ты, время, времечко» и «Что мне жить и тужить» - две части подобного цикла, имеющие подлинную народную основу. В первой – обращает на себя внимание непрерывность мелодического развития, полифоничность инструментального сопровождения, типичная для крестьянского песенного искусства. Вторая часть цикла – бойкая плясовая песня с хоровым припевом.

«На заре ты её не буди» ( на сл. А.Фета) – элегический медленный вальс с простым «гитарным» аккомпанементом. При всей простоте, музыка романса отличается редкой задушевностью, теплотой и относится к числу лучших страниц вокальной лирики А.Варламова. Неторопливо развивающаяся мелодия отличается пластичностью и изяществом. Фортепианная постлюдия «досказывает» каждый куплет и усиливает общий мягкий и задушевный характер этого романса – песни.

«Горные вершины» ( на сл. Гёте в переводе Лермонтова) – образец тонкой и поэтической пейзажной лирики. Чудесно передаётся настроение тихой, просветлённой печали и глубокого покоя в созвучности с ощущением настроения покоя и умиротворённости в душе человека. Композитор создаёт своеобразный романтический пейзаж, словно написанный акварельными красками. И вновь поражаешься той простоте средств, которая позволяет композитору добиваться наибольшей выразительности. (Спокойствие и плавность мелодии, ясность гармонии, однообразный ритм, придающий сходство с колыбельной песней).

Наряду с элегической созерцательностью, композитор в ряде своих романсов воплощает и бурные, мятежнве порывы, страстность,стремительность.

«Белеет парус одинокий» ( на сл. М.Лермонтова) – очень ярко выражает бунтарские, свободолюбивые настроения. При небольшом размере и простой куплетной форме, он полон яркой динамики, энергии. Мелодия словно «взлетает», отличаясь смелостью, широтой диапозона. Упругий ритм «болеро» в фортепианном сопровождении добавляет пафосность и усиливает экспрессию романса.

Романтическим пафосом отмечена баллада «Оседлаю коня» ( на сл. А.Тимофеева). Это – своеобразный диалог между человеком, охваченным страстным порывом к счастью и злой тоской, сковывающей его душевные силы. И в этом – скрыт более глубокий смысл: смелая мечта о свободе и счастье разбивается при соприкосновении с действительностью. Контрастные разделы баллады воплощают образ молодецкой удали, отваги и повествование о смерти героя с ощущением скованности и оцепенения.

«Песня разбойника» - тоже баллада с контрастными эпизодами. В целях драматизации вокальной партии, композитор широко пользуется речитативом.

Ценность музыки А.Варламова – её мелодическое богатство. Мелодии его романсов – песенные, распевные, широкого дыхания – развиваются свободно и легко. Они пластичны, рельефны, отличаются завершённостью рисунка, неразрывно связаны с мелодикой народной песни. В своих романсах Варламов создаёт единое, цельное настроение, строит мелодическое развитие из одного «музыкальног зерна», воплощающего основную мысль произведения. Он необычайно тонко использует общепринятый тип фактуры и танцевальные формулы (вальс, болеро), чтобы обрисовать конкретное психологическое состояние. (страстный порыв в романсе «Белеет парус одинокий»). Используя народные тексты, Варламов обращается к творчеству любимых поэтов: А.Кольцова, Н.Цыганова, М.Лермонтова, А.Фета, А.Плещеева.

Александр Гурилёв (1803 – 1858) – почти сверстник А.Варламова. Играя с юных лет в крепостном оркестре своего отца ( при театре графа Орлова), он приобщился к лучшим образцам симфонической музыки. Получив «вольную» и будучи приписан к мещанскому сословию, Гурилёв издавал свои сочинения, был превосходный пианист, исполнитель и педагог. Однако, всю жизнь он испытывал материальную нужду. Дружба с А.Варламовым оказала большое влияние на творческое развитие композитора, его романсы были образцами.

Очень интересны и известны «русские песни» Гурилёва. В них объединяются интонации песен городского быта, русских народных певцов и певцов – цыган, поэтому – они приобрели оттенок страстности, романтической патетики, порой – даже острого драматизма.

«Не одна во поле дороженька» - протяжная песня, разработанная Гурилёвым в свободной, импровизационной манере. Имея варьирование, вокальная мелодия широка и распевна, льётся свободно. Яркие акценты, взлёты голоса, придают ей скорбно – патетический оттенок, присущий лирическим романсам  Гурилёва.

Контрастом к песням скорбно – лирического характера служат светлые, радостные хороводные песни и плясовые. Их композитор обычно разрабатывает в духе «цыганского» пения: ритм резко акцентирован, мелодия сопровождается отрывистыми «гитарными» аккордами, используются фактурные вариации в аккомпанементе, сделанные в подражание игре народных гитаристов.

«Русские песни» со всей полнотой демонстрируют лирическое дарование композитора, в них – настроение мечтательной грусти, сожаления, скорбного раздумья. («Матушка – голубушка», «Не шуми ты, рожь, спелым колосом», «Вьётся ласточка сизокрылая», «Колокольчик»). Они глубоко родственны народной песне.

«Матушка – голубушка» ( на сл. Ниркомского) – лирическая песня.Образцом для неё, несомненно, послужил «Красный сарафан» А.Варламова. Но гурилёвская мелодия этой песни носит более патетический и чувственный характер, насыщена и подчёркнута интонациями возгласа «вздоха».

«Колокольчик» ( на сл. Макарова) – одна из самых популярных песен Гурилёва, ставшая народной. Это – великолепный образец задушевной бытовой лирики 30-40-х годов. Типичны образы и настроения песни: безотчётная грусть, воспоминания о молодости и прежней жизни, навеянные путнику необозримым русским простором и однозвучной «песнью» колокольчика: «И на очи, давно уж сухие, набежала, как искра, слеза…»

Элегически – задушевная мелодия развёртывается в плавном ритме задумчивого вальса.

«Вьётся ласточка сизокрылая» ( на сл. Н Грекова) – сочетает плавность вокальной мелодии и вальсовый танцевальный ритм.

Свои индивидуальные черты Гурилёв вносит и в область романса. Может быть, они не столь разнообразны, как у А.Варламова, но в мир душевных переживаний он проникает глубоко и с чуткой отзывчивостью передаёт чувства своих героев. Для Гурилёва типичны романсы задумчивые, с оттенком надрывности. В них он использует речитатив, подчёркивая моменты драматических кульминаций; «задержания», «вздохи», выразительные паузы, низкий грудной регистр. Это придаёт его романсам повышенную эмоциональность и трогательную патетику.

В романсе «Сердце – игрушка» - сочетается лирическая гибкость мелодии с драматическим пафосом. Предыхания, затяжки, цыганская манера исполнения демонстрируют экзальтированную преувеличенность чувств, трагедию «разбитого сердца»:

«И слезами над подушкою растеклось, расплакалось…

Вот, что с бедною игрушкою, вот, что с сердцем сталось!»

Детализация чувств и элементов «мещанского» быта («три окошечка», «занавесочка», «птичка с клеточкой», «ручка держит леечку», «глазок – незабудочка») в романсе «Домик – крошечка» - выражение характерных черт жизни людей этого сословия, к которому принадлежал Алябьев ,но в этом – особая прелесть и пикантность его музыки, где изысканность и утончённость, хрупкость интонаций сочетается с выразительной мелодической глубиной.

«Разлука» - знаменитый романс на сл. Кольцова, давно завоевал народное признание. Правдиво и просто передаётся содержание текста. Мечтательная, овеянная грустью основная тема романса ( «На заре туманной юности»), в заключении – перерастает в напряжённый драматический монолог, передающий боль расставания. Это один из самых замечательных примеров использования выразительной декламации в раннем русском романсе.

«И скучно, и грустно» ( на сл. М.Лермонтова) романс – монолог, в который Гурилёв сумел вложить новое, глубокое содержание. В нём воплощены невесёлые раздумья о жизни, одиночестве и лживости высшего света. Декламационный склад мелодии, выразительные речевые акценты придают музыке характер естественного высказывания, беседы с «самим собой». Здесь А.Гурилёв выступает как достойный современник А.Даргомыжского, автора романса на тот же текст.

Творчество А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва – явилось живым свидетельством роста демократической культуры во 2-ой четверти 19 века. Простая и задушевная лирика этих композиторов была выражением народных дум и настроений. В русскую музыку вошёл мир чувств простого человека, представителя разночинно – демократической среды. Связанные с народной традицией, их песни иромансы явились крепкой почвой, на которой взросло искусство М.Глинки, А.Даргомыжского и последующих композиторов 19 века.

Михаил Иванович Глинка ( 1804 – 1857).

Этого композитора часто называют «Пушкиным русской музыки». Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством классическую эпоху русской литературы, Глинка стал основоположником русской классической музыки во всех её жанрах. Она пленяет необыкновенной красотой и поэтичностью, восхищает величием мысли и мудрой ясностью выражения. Своей музыкой Глинка говорит о том, как красив человек, сколько возвышенного в лучших порывах его души, в героизме, преданности отчизне, самоотверженности, дружбе, любви.

Любовь к русскому народу выразилась как в бытовых музыкальных образах, так и в героических, лирических или трагедийных. М.Глинка первый из русских композиторов достиг высшего профессионального мастерства в области формы, гармонии, полифонии, сумел возвысить, «разукрасить» простую народную песню. Интерес к романтизму, народному быту, сказкам, преданиям – повлекли за собой красочность, щедрость звуковой палитры, разнообразие гармонических средств его произведений.

К романсу Глинка обращался на протяжении всей своей жизни. Они ( свыше 70-ти) – своеобразный музыкальный дневник, где раскрываются портреты разных лиц, сцены жизни, пейзажи, картины далёких времён и стран. В них представлены самые разнообразные жанры: «русская песня», элегия, серенада, бытовые танцы – вальс, мазурка, полька; используются – баллада, испанское болеро, итальянская баркарола.

В своём романсовом творчестве М.Глинка использовал тексты двадцати поэтов. Его пушкинские романсы – глубоки по мысли, отличаются светлым, ясным настроением; романсы на сл. Жуковского – чувственные, романтические; романсы на сл. Дельвига – мягкие, простые, с народно – песенным колоритом. Но во всех романсах воплощается общее настроение текста, его главный поэтический образ. Напевность, неразрывность мелодической линии – главная особенность романсов Глинки. Композитор был прекрасным певцом, поэтому – хорошо знал возможности голосов.

Глинка явился основоположником русской вокальной школы, соединяющей высокое мастерство владения голосом, распевность и драматическую выразительность.

Романсы раннего периода творчества композитора отличаются теплотой чувства, выразительностью мелодии, русской национальной окраской.

«Не искушай» ( на сл.Е.Баратынского) – мягкая, с налётом светлой грусти, элегия. Плавные изгибы мелодии, её красота и пластичность – придают элегии особую свежесть и обаяние, глубокое чувство и живую мысль.

«Сомнение» ( на сл. Н.Кукольника) – также – элегия, но уже образец зрелой лирики Глинки. Музыка очень рельефно выражает сложную борьбу чувств в душе человека, его страстное стремление к покою, муки ревности, тревожащие «безмятежное» сердце. Мелодия, имеющая вначале сдержанный характер, постепенно наполняется взволнованностью и возбуждением. Но мысль о счастливой встрече тщетна: музыка вновь обретает первоначальную скованность. Здесь Глинка использует жанр «элегии» для воплощения сложной картины душевных переживаний.

«В крови горит огонь желанья» Композитор не ставил целью воспроизвести восточный колорит пушкинского стихотворения. Его привлекло общее настроение стихов. Используя жанр «серенады», он создаёт порывистую и пылкую мелодию с сопровождением «гитарного» типа.

«Я помню чудное мгновенье» ( на сл. А.Пушкина) – высшее достижение Глинки в области вокальной музыки. 3-х частная форма соответствует содержанию стихотворения, где отражены три важных момента в жизни героя: первая встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свиданья. Плавность и нежная грация мелодии 1-ой части сменяется декламацией и речитативом во 2-ой. А в 3-ей части мелодия становится радостно – возбуждённой, трепетно – порывистой, ликующей, подчёркиваемая фортепианным сопровождением. Никогда и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.

В ряде романсов зрелого периода большое место занимает изображение сцен быта или картин природы.

« Я здесь, Инезилья» - образец такого рода зарисовки. В ритмах  «серенады» дана меткая характеристика смелого, дерзкого юноши, «исполненного отвагой». Быстрый темп, словно сверкающие интонации, острый и упругий ритм – поражают дерзкой внезапностью. Композитор сочетает контрасты в мелодии, гармонии и динамических оттенках.

В романсе «Ночной зефир» - на первый план выходит картинное начало. Спокойный ночной пейзаж в первом разделе романса создаётся мягкой, убаюкивающей мелодией с аккомпанементом, воссоздающим шум реки. Но вот картина меняется: начинается серенада: музыка становится оживлённой, лёгкой, горделиво – страстной, напоминающей испанские напевы.

Образы природы получили красочное воплощение также в романсах «Венецианская ночь» ( на сл. И.Козлова) и «Уснули голубые» ( на сл. Н.Кукольника). В обоих романсах нарисован водный пейзаж и использован жанр итальянской песни лодочника – баркарола. Фортепианная партия изображает струистый бег воды, а мерное покачивание мелодии словно воспроизводит движение лодки. Однако, различно содержание стихотворений, а соответственно – и характера музыки. Если в «Венецианской ночи» господствует спокойное, безмятежное состояние, вызванное наслаждением жизни и красотой природы, то в романсе «Уснули голубые» - вначале царит нега, покой, но далее, где речь идёт о волнениях и страданиях любви, музыка приобретает страстный, напряжённый характер.

«Попутная песня» ( на сл. Н.Кукольника) – своеобразнейшая  жанровая картина. Впечатления от поездки по железной дороге выражено в непрерывном движении фортепианной партии и оживлённой скороговорке, рисующей радостную суету толпы. И тут не обошлось без выражения чувств: во 2-м разделе переживания путешественника выражают страстное нетерпение и беспокойное томление.(гибкая, плавная, распевная мелодия).

Обращение к жанру «русской песни» наполнились индивидуальным образным содержанием в романсе «Жаворонок» ( на сл. Н.Кукольника). Скромная, бесхитростная песенка народного склада становится формой воплощения любимой русской природы (равнинный пейзаж с бескрайними далями, полями и лугами со стелющимися по ветру стеблями трав и злаков, трелями жаворонка). Мелодия проникнута искренним, чистым чувством, льётся «неисходною струёй».

 В конце 40-х годов в романсовом творчестве Глинки наметились новые черты.

«Песнь Маргариты» ( на сл. из трагедии В.Гёте «Фауст» в переводе Э.Губера) – душевное излияние покинутой женщины, горько тоскующей из-за разлуки с любимым человеком. Маргарита поёт свою песню за прялкой. Многие композиторы, писавшие музыку на эти стихи, воспроизводили шум веретена, но Глинка полностью сосредоточился на переживаниях героини. В мелодии сочетаются декламационное начало и отголоски народного причета с горестными вздохами и стонами. Светлые иллюзии Маргариты возвращают её к мрачной действительности. Романс перерастает рамки камерного произведения, он становится драматической сценой, приближаясь к оперному монологу.

«Не говори, что сердцу больно» ( на сл. Н Павлова) – последний романс Глинки, одно из драматических его произведений, приближающихся к лирике А.Даргомыжского. Острая боль истерзанного сердца здесь остаётся не утолённой. В этом романсе кантилена полностью уступает место речитативным возгласам, вокальная линия прерывается паузами, в фортепианном сопровождении присутствуют острые диссонансы.

М.И.Глинка явился основоположником камерно – вокальной русской музыки: он развил и обогатил форму романса, наполнил его огромным жизненным содержанием, усилил индивидуальный характер его образов. Традициям М.Глинки следовали все русские композиторы. Его светлые, цельные по настроению романсы, оказались наиболее близкими А.Бородину, Н.Римскому – Корсакову. В то же время – А.Даргомыжский, а вслед за ним – и П.Чайковский – продолжили линию, идущую от последних, психологически насыщенных, драматических романсов М.Глинки, а М. М.Мусоргский – от его сочных жанровых зарисовок  и романсов народно – песенного склада.

Александр Сергеевич Даргомыжский ( 1813 – 1869). – младший  современник М.Глинки, продолживший его дело, страстный почитатель А.Пушкина и М.Лермонтова, вскрывшего в своём творчестве лживость и лицемерие высшего света.

Поборник национально – самобытного, народного искусства, он принадлежал к другому поколению и эпохе. Ему были чужды глинкинская стройность, ясность, уравновешанность. Главное направление его творчества – обнажение разлада между миром власть имущих и миром обездоленных; страстный протест против угнетения человеческой личности. 

Даргомыжский посвятил себя показу судеб «маленьких людей», лишённых в условиях царской России права на счастье.

Огромная любовь и уважение к человеку сказывалась в том, как бережно и чутко раскрывал композитор духовный мир своих героев. Он изображал их не только жалкими и забитыми, он любил раскрывать живущее в них чувство человеческого достоинства, их гордость, способность к страстной и глубокой любви и противопоставлял их, как носителей высоких душевных качеств – слабовольным и эгоистичным представителям высшего света.

Даргомыжский – создатель сатирического романса и песни. Подобно Гоголю в литературе, он использовал смех как орудие обличения общественных пороков и социальной несправедливости. Он высмеивал подобострастие чиновников, клеймил высокомерие, чванство и бездушие представителей высших кругов. Композитор стремился показать глубокие различия между людьми, дать правдивую картину современной жизни, находя удивительные музыкальные средства для создания ярких, социально точных характеристик. ( крестьянин, князь, чиновник, солдат или молодая девушка). Характеры многих его героев представляют своеобразное сочетание трагических и комических, привлекательных и отталкивающих черт. Своей проницательностью, тонкостью и глубиной психологического анализа Даргомыжский завоевал заслуженную славу выдающегося музыкального портретиста. Наблюдая за людьми, композитор вводил в свои романсы и песни мелодические и ритмические обороты, воспроизводящие характерные особенности разных типов человеческой речи. Поэтому, он часто обращался к речитативу и вводил декламационные элементы в песенную мелодию. ( комедийные, драматичные, иронические, полные горечи или сарказма).

Композитор боролся против  распространённого среди петербургской аристократии взгляда на музыку, как на лёгкое, бездушное развлечение. Он писал: «Я не намерен снизводить для них музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды».

Свыше ста романсов были для Даргомыжского своеобразной творческой лабораторией: здесь закладывались основы стиля, формировался музыкальный язык. Он обращался ко всем популярным в его время вокальным жанрам: «русской песне», водевильному куплету, фантазии, балладе. Но он переосмысливал традиционные вокальные жанры, обогащая их новыми средствами художественной выразительности.

«Свадьба» ( на сл. А.Тимофеева) – фантазия, раскрывающая протест против ханжества и предрассудков общества, утверждающая право человека на свободу чувства. Прибегая  к романтическому принципу сопоставления человеческих переживаний с картинами природы, композитор изображает гордые, свободолюбивые чувства в образах неистово бушующей в лесу ночной бури и сверкающего ясного утра. Живописно – изобразительные моменты, наличие сквозного развития – сближают эту фантазию с жанром «баллады».

Высшим художественным достижением Даргомыжского оказалась группа романсов на слова А.Пушкина. Его поэзия привлекла композитора глубиной содержания и пластичной красотой образов. Это была область возвышенных и подлинно человеческих земных чувств. Соприкосновение с пушкинской поэзией побудило композитора усилить заботу о красоте и гибкости мелодии, о яркости гармонических красок.

«Ночной зефир». Отталкиваясь, подобно Глинке, от формы самого стихотворения, Даргомыжский строит романс на сопоставлении музыкально – контрастных эпизодов. Для воплощения ночного пейзажа и образа шумящей реки, он, как и Глинка, применяет колористические средства (колышущийся ритм в аккомпанементе) и обрисовывает образ юной испанки характерными оборотами национальной танцевальной музыки. Но у него – это целая сцена, насыщенная действием. Промежуточные эпизоды строятся каждый раз на новом материале, что даёт возможность индивидуализировать образы испанки и её кавалера.

«Я вас любил». Стихотворение А.Пушкина – не обычное любовное излияние. Это лирическое обращение, полное глубокой сдержанности и чувства большой человеческой дружбы и уважения к некогда любимой женщине, желание её счастья и благополучия. Даргомыжский придал этому романсу черты сходства с «элегией». Неторопливо льётся благородная песенная мелодия на фоне спокойного арпеджированного  сопровождения. Рисунок каждой попевки – гибкий и пластичный. При том, что мелодия представляет единую, постепенно развивающуюся линию, в ней присутствует и декламационное начало, так как она состоит из фраз – попевок, разделённых паузами. Ритм отличается речевой свободой, что придаёт романсу характер особой углублённости, сосредоточенности и сдержанности.

«Шестнадцать лет» - изумительная песня – портрет  (на сл. А.Дельвига). Текст, несколько сентиментальный, мог дать повод к созданию музыкального произведения чувствительного, пасторального характера. Но Даргомыжский подошёл к нему не так: образу наивной девушки он придал реальные черты современной  прстодушной  и мечтательной мещаночки. Её чистый, неискушённый жизненными невзгодами, внутренний мир передаётся в мелодии с трогательной простотой, в ритме незатейливого вальса, что сообщает романсу оттенок мягкого юмора.

Тяга к воплощению образов в движении, к воспроизведению разнообразных человеческих характеров, углублённость психологического анализа, раздумий о сложных противоречиях жизни – всё это – характерные черты не только вокального творчества А.Даргомыжского.

Продолжая уделять внимание поэзии А.Пушкина, композитор пишет красочный «Восточный романс». Он посвящён тем причудливым, манящим образам, которые издавна рождались в воображении русских людей при мысли о красотах далёких восточных стран. Образу чужеземной красавицы Даргомыжский придал черты загадочности, она словно застыла в томной неподвижности, поражая своим таинственным видом пылкое воображение. Необычный лад, причудливость созвучий, плавность мелодической линии – создают скульптурно – неподвижный, сказочный образ.

«Мельник» - комедийно – бытовая сценка, открывающая новые стороны пушкинской поэзии. В ней раскрылось искусство Даргомыжского – великолепного знатока человеческих характеров. Здесь нашёл выражение его богатейший юмор, мастерское владение интонациями народно – бытовой речи и народной песни. В сжатой форме, предельно меткими средствами передаётся  весёлая  перебранка между незадачливым мельником и его бойкой женой. Короткий, решительный окрик мельника при виде чужих сапог тут же сменяется сварливыми причитаниями находчивой супруги, избравшей в качестве средства самозащиты упрёки загулявшему мужу. Комизм усугубляется тем, что в речи жены пародируется народная песня «Шла девица за водой», выпаливаемая в неудержимой скороговорке. А восклицание: «Это вёдра!» - подхватывается мужем с недоумением и озабоченностью.

В числе любимейших поэтов А.Даргомыжского был и М.Лермонтов, в стихах которого содержатся глубокие раздумья о смысле жизни, о судьбе человека. Лучшими произведениями на его слова являются два монолога.

1.»И скучно, и грустно» - исповедь исстрадавшейся души, признание человека, томимого жаждой счастья, любви и дружбы, но опустошённого бесплодной тоской, скорбь об утраченных надеждах и презрение к толпе бездушных, лицемерных кукол. Это содержание Даргомыжский облекает в простую музыкальную форму со свободно льющейся мелодией, с ритмическими остановками, паузами. Музыка гибко следует за содержанием текста, с выделением отдельных, особо значительных слов («руку», «любить,…но кого же…» и т. д.). Но вместе с тем – песенность и близость бытовой музыке придают этому монологу проникновенность и задушевный тон. Неизменное ритмическое движение аккомпанемента создаёт ощущение текучести и слитности.

2.»Мне грустно» - также построен на принципе сочетания декламации и песенности. Роль последней усилена, так как здесь – не размышление самим с собой, а обращение к другому лицу, полное задушевного тепла и ласки. Прообразом подобного монолога – обращения был уже пушкинский романс «Я вас любил». Однако, теперь лирическая тема обогащается новыми, социальными мотивами. Автор высказывает глубокую боль и тревогу за судьбу любимого им, юного, чистого душою существа, обречённого на тяжкие страдания, а может – и на нравственную гибель при столкновении с бездушным и лицемерным светом. Вновь композитор обращается к выразительным средствам «элегии». Мерное, спокойное движение аккомпанемента поддерживает настроение глубокой сосредоточенности, выраженное в  распевности  и закруглённости мелодических фраз. Но встречаются и драматические интонации, разрывающие плавность мелодической линии. Композитор требовал от исполнителя выразительной подачи слова, оставляя в нотном тексте указания на расстановку лиг и акцентов, необходимость ритмической свободы (tenuto).

Даргомыжский часто обращался к теме женской доли: судьба крестьянки, насильно выданной замуж; трагедия одинокой, отвергнутой, но страстно любящей женщины. Два разных образа предстают перед нами в двух произведениях, посвящённых теме брака с нелюбимым. Оба написаны в духе «русской песни», что указывает на принадлежность героинь к народной среде.

«Без ума, без разума» ( на сл. А.Кольцова) – лирическая жалоба, простая и искренняя.

Широко и свободно льётся песенная мелодия. Но строгая куплетность нарушается драматизацией речитативного эпизода («говорят родимые…»). Заключение песни строится на большой кульминации, звучащей как выражение горького отчаяния.

«Лихорадушка» ( на народные слова) – эта песня родственна по теме предыдущей, но отлична по характеру. Музыка рисует образ молодой, томящейся в неволе, но задорной и бойкой женщины, призывающей болезнь на голову ненавистного, ревнивого мужа. Горе и юмор своеобразно переплетаются в этом произведении, лирика мелодии сочетается с оживлённым движением и элементами плясовой ритмики.

Романс «Я всё ещё его люблю» ( на сл. популярной в своё время поэтессы Ю.Жадовской) – ещё один женский монолог – портрет, раскрывающий образ страстно и пылко любящей, но несчастной в своей неразделённой любви женщины. Для обрисовки этого образа Даргомыжский обращается к выразительным средствам цыганского романса с характерным для него сочетанием лирической мелодии и приподнятой патетической декламации. Особенно страстно звучит припев, подобный крику души. Стремительно восходя, мелодия захватывает огромный диапозон, а затем – решительно и быстро падает.

«Расстались гордо мы» ( на сл. Курочкина) – романс – монолог, героиня которого – тоже любящая и покинутая женщина. Но музыка рисует совершенно другой образ, отличный от предыдущего. Это – человек гордый, замкнутый, умеющий затаить глубоко в душе волнующие его чувства. Спокойно, сдержанно, без надрыва звучит музыкальная речь, только временами выдающая силу ещё не угасшей любви. В неразрывном единстве переплетаются песенные и речевые элементы. Припев выполняет тонкую психологическую функцию: это – словно интонация глубокого вздоха, вырвавшегося из груди и обнажившего внутреннюю страстность, скрытую за видимым спокойствием предшествующих слов.

Одной из вершин вокального творчества Даргомыжского явились социально – обличительные произведения. Обращаясь к поэзии Курочкина, он добивался создания ярких образов при помощи самых скромных средств, доходчивости, которая должна была нести в массы острую, бичующую мысль. Портретное искусство композитора достигает здесь наивысшего расцвета.

«Старый капрал» - назван «драматической песней». Это –монолог и драматическая сцена одновременно. Речь старого солдата, обращённая к товарищам, ведущим его на расстрел, его размышления – раскрывают мир простого, мужественного и честного человека, позволяют заглянуть в его прошлое. В песне звучит гневное обличение общественному строю, допускающему насилие человека над человеком. Трагическая судьба старого капрала была типична для многих русских людей, современников Даргомыжского.

Каждый куплет песни насыщается новым музыкальным содержанием, сквозным развитием. Чеканная, маршевая формула припева: «В ногу, ребята! Раз! Два!» - приобрела значение основной музыкальной темы, характеризующей человека строгой выправки, привыкшего к воинской дисциплине. В то же время, она передаёт внутреннюю силу духа, волевую собранность старого бойца, сломать которые не в состоянии ни боль, ни чувство несправедливости. Если припев раскрывает ведущее начало в характере старого капрала, то каждый из куплетов дополняет образ новыми чертами, выявляя его человечность и душевную красоту. Из слов солдата мы узнаём о тёплом отношении к товарищам, о чувстве чести и сознании собственного достоинства, о нежной привязанности к далёкому родному селению.

Музыка чутко передаёт разнообразнейшие оттенки речи, гибко меняется темп и метр, происходит сочетание речевой декламации и лирико – напевных интонаций ( при мысли о родных краях). Фортепианное сопровождение отличается простотой, но и насыщенностью: гармонии, акценты, лиги, динамические оттенки – всё правдиво отражает душевные движения. Последний припев, как скорбное послесловие, звучит в минорном ладу, исполняемый, по замыслу композитора, мужским хором.

«Червяк» ( также – на сл. Курочкина) – комическая песня. Обращаясь вновь к форме куплета с припевом, композитор создаёт портрет мелкого, подленького чинуши, пресмыкающегося перед сиятельным графом, доходящего в своём подобострастии до полного самоуничтожения. Используя мастерское владение интонациями человеческой речи, Даргомыжский создаёт яркий, живой образ, передавая угодливый, заискивающий тон чиновника, его деланное смирение и преувеличенную восторженность, когда речь заходит о графе. Песня «Червяк» предъявляет к исполнителю высокие требования не только в отношении к декламации, но и в отношении актёрской игры, мимики. Композитор не случайно заменил в нотах обычные итальянские обозначения русскими указаниями на требуемую актёрскую манеру: «скромно», «улыбаясь и заминаясь», «прищурив глаз».

Приём прямого сопоставления контрастных образов нашёл ещё более полное выражение в песне «Титулярный советник» ( на сл. П. Вейнберга). Это – сатирический рассказ от лица автора, что подчёркивается  деловитостью и будничностью тона. Повествуя о неудачной любви скромного титулярного советника к генеральской дочери, с возмущением его оттолкнувшей, Даргомыжский интонациями самого рассказа убедительно обрисовывает облик обоих участников действия. Смиренно и робко звучит начало: «Он был титулярный советник». Но интонация становится властной и решительной, когда речь заходит о генеральской дочери. Итог всему – по-народному звучащий напев приплясывающего характера, запечатлевший запившего неудачника. В этом – выражение искреннего человеческого горя, сочувственное отношение к судьбе обездоленного человека.

В группе обличительных романсов раскрылось человеколюбие композитора: сочувствие к угнетённым и обездоленным, уважение к сильным людям, не идущим на уступки перед совестью, презрение к тем, кто ради мелких и корыстных целей готов растоптать своё человеческое достоинство. А за всем этим – стоит осуждение того общественного строя, который калечит людей и обрекает их на страдание.

Даргомыжский создал лирические, драматические, юмористические и сатирические монологи – портреты, где речь ведётся от имени тех или иных действующих лиц, различных по своим характерам, судьбам и социальному положению. Мы знакомимся и с музыкальной сценкой, бытовой зарисовкой, музыкальным рассказом. Но, углублённый анализ явлений действительности – придал им характер философских раздумий, превратил их в проникновеннейшие  монологи – размышления. Использование речевой интонации, декламационных элементов – значительно обогатило мелодическую основу произведений композитора, в основе которой лежит следование за тончайшими изгибами человеческой речи. Ритм, гармония, голосоведение, ритмические остановки, акценты, паузы, интонации вопроса, восклицания, красочная роль фортепианной партии – всё это направлено на предельно рельефное отражение образов.

В последнее десятилетие своей жизни Даргомыжский стал свидетелем невиданного расцвета русской национальной школы в музыке, представленной композиторами «Могучей кучки» и П.Чайковским. Смелым новатором, живым связующим звеном вошёл он в историю: между эпохой Глинки – Пушкина и 60 –ми годами – эпохой великого подъёма демократических сил России.

УЛЫБНУТСЯ С НЕБА ЗВЁЗДЫ.

ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОР «МЛАДА».

В предгорьях Урала, на холмистых равнинах со множеством рек, на живописных берегах Камы, расположен город Пермь, основанный в 1723 году. Это крупный промышленный и научно – культурный центр: 14 вузов, 40 филиалов московских и петербургских учебных заведений, Пермская государственная  академия  искусства и культуры, знаменитое Хореографическое училище, выпускницами которого были Надежда Павлова и Ольга Ченчикова, Художественная галерея, Музей деревянной скульптуры, Академический театр оперы и балета им.П.Чайковского, Театр кукол, Балет Евгения Панфилова…

Я родилась и выросла в этом городе, где живут честные, трудовые, добросовестные и порядочные люди, была сопричастна ко всем явлениям его жизни, культуры.

В те далёкие 70-80-е годы мы жили, учились и работали интересно, разнообразно, увлекательно. После работы люди шли в многочисленные творческие кружки, самодеятельные коллективы, реализовывая свои актёрские, певческие, пластические возможности, приходили семьями, общались, жили насыщенной жизнью. Слушали «Битлз», «Скорпионс», «Машину времени», Высоцкого, увлекались новыми направлениями в искусстве.

Прошли годы… Пермь всегда славилась своими интересными и талантливыми людьми. Но ведь зачастую так и бывает: обычный человек – становится эталоном красоты, почитания и преклонения, сделав для людей и общества то необходимое, что вносит в их жизнь радость, ощущение благополучия души, миросозерцания.

ОЛЬГА ВЫГУЗОВА (Груздева).

Мы вместе учились в музыкальном училище на теоретико – композиторском отделении. Приятная, обаятельная, с тонкими жестами и манерами, девушка. Любила петь, музицировать, её тянуло к современному эстрадному репертуару. Но в наше время (конец 70-х годов) – в обучении был принят строго классический стиль: мы осваивали гармонию, решая мелодические задачи, историю и теорию музыки, полифонию, анализ музыкальных форм, не предполагая, какую роль это сыграет в наших дальнейших судьбах.

После окончания училища наши пути разошлись. Я закончила Уральскую консерваторию, живу и работаю в Санкт – Петербурге, являюсь автором свыше 100 детских песен, горжусь своими учениками (Наталия Власова – известная певица, автор песен); Ольга – осталась в Перми, где и началась её трудная, упорная, но блистательная карьера – руководителя всемирно известного хора «МЛАДА».  Как же мне об этом не написать…   Итак…

ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА ВЫГУЗОВА – лауреат премии Пермской области в сфере культуры и искусства (1997, 2003г), заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества (2002г), заслуженный работник культуры России (2003г), обладатель Благодарности Совета Федерации России за развитие хорового искусства (2007г). Она – генератор идей и творческий центр; главный педагог, репетитор, дирижёр, солистка – вокалистка и режиссёр.

Родом – из музыкальной школы №2, Пермского музыкального училища, Пермского института искусства и культуры, а ещё – из мотовилихинского детства (один из районов города Перми). В семье Ольги всегда пели: на несколько голосов, с подголосками.

Но как же всё начиналось? А очень просто. Был молодой педагог, были дети, было желание что – то сделать. Поступив в институт искусства и культуры на специальность дирижёра – хоровика, Ольга ещё не представляла, что это зов её сердца: у неё уже был маленький ребёнок, в недалёкой перспективе – ожидался второй. А когда появилась «Млада», она стала третьим детищем в семье Ольги. Её муж – Сергей – не является профессиональным музыкантом, но он обладал музыкантским чутьём, был поддержкой и опорой, а в дальнейшем – прекрасным аранжировщиком, оснастителем всей аппаратуры «Млады» (микрофоны, мониторы).

«Млада» выросла из обычного хора при Детской музыкальной школе №2. Когда – то в ней учился будущий композитор – ЕВГЕНИЙ КРЫЛАТОВ ( именно его песня «Где музыка берёт начало» - одна из любимейших в репертуаре хора).

Когда в 1989 году Ольга Выгузова устраивалась на работу, директор школы – Людмила Кулькова, брала её с условием, что через год хор должен был выступить на детском музыкальном конкурсе им. Кабалевского. Условие было выполнено: хор выиграл конкурс. Но никто не мог предположить, во что этот хор превратится. И уж точно, никто не предсказал бы, что дети, выступавшие на том конкурсе, будут петь в «Младе» спустя 20 лет…

Своё имя хор обрёл в 1990-м году. Тогда, в основном составе присутствовали только девочки  и нужно было найти звучное, недлинное русское слово женского рода, в котором бы сочеталась позитивность и лирика, словно оно должно было петься. Есть русское имя – Млада. А у композитора Н.А.Римского – Корсакова – опера с таким же названием. Ольга вспоминает, что с детства  у неё была любимая песня «Ходила младёшенька по борочку». Так и появилось название «Млада». Дальше, чтобы максимально быть оснащённой к работе со своим хором, Ольга заканчивает вокальное отделение и для них с мужем, ( имеющим экономическое образование)  - «Млада» становится делом всей жизни. Кстати, их дочь – Дарья Парфеевец – также – солистка хора и директор муниципального учреждения культуры «Академический хор «Млада».

Хору более 20-ти лет, состоялось уже 4 выпуска. «Млада» из детского хора переросла в женский, потом к девушкам добавились юноши, и получился смешанный хор.

В хоре – 3 коллектива. Младший хор «Младёшенька». Средний женский хор называют «экологичным». Он – лицо «Млады»: светлые лица, изящные фигуры девушек, наряды из льна и плетёные шапочки с подвесками. (Мама Ольги – прекрасно шьёт и является главным костюмером). Старший хор – очень индивидуален и характерен. Но все они – очень естественны, искренни, неподдельны. Публика «Млады» знает: каждое выступление – это феерия звуков, тонкость чувств и красок, экспрессия, радость. Сама Ольга на сцене – это фантазия, изыск и шарм, от которой исходит чарующая энергетическая волна. Каждый участник – «звезда». И каждый несёт зрителю посыл великолепного искусства «музыка» и получает обратную волну, а с ней – творческий подъём. Ольга понимает: руки для дирижёра – не главное. Нужна та энергетическая сила, которая направляется от дирижёра к  хору, а оттуда – отозвавшись в юных певцах – резонантной волной устремляется  в зал. Ольга – словно «аккумулятор», заражающий и участников, и зрителей своим вдохновением и стремлением к совершенству. Феномен пермской «Млады» - это не просто любовь к музыке. Это огромный труд, напряжённейший ритм работы.

Концерты хора бывают до 2, 5 часов. Билеты раскупаются ещё задолго до представления. Одна из особенностей – хористы всегда поют без нот, наизусть. Ольга умеет добиваться органичного слияния звука и непринуждённого движения на сцене: ведь участникам нередко приходится танцевать. Поэтому – каждый концертный номер – это небольшой спектакль: то появляются с мольбертами, весёлые парочки, влюблённые студенты, или – один из солистов (Вадим Королёв), прогуливается среди весёлой толпы с непринуждённостью заправского шансонье. А зрители, приходя на концерт, никогда не остаются равнодушными, обретая духовную насыщенность, внутреннее интеллектуальное богатство.

Ольга – очень трудолюбивый человек. Но само слово «трудность»  - для неё неприемлемо. «Если у тебя есть способности, которые перерастают в талант, он – определяет повышенное чувство ответственности. Всё, что я сделала сегодня, завтра должна сделать лучше. Но если кто – то делает дело лучше тебя, не надо завидовать, надо стремиться к совершенстаованию. А мой девиз в жизни: «Вопреки». Если нет настроения или плохо себя чувствуешь, надо заставить себя подняться, улыбнуться и идти вперёд. В своей жизни я очень многое сделала «вопреки». Вопреки тому, что говорила, что так петь нельзя, но никто не говорил, как можно петь и как нужно петь».

Краски жизни, страсти – главное для Ольги Выгузовой. На сцене  - она похожа на сияющую птицу Феникс. Крылатыми руками она создаёт образ страстного, магического действа, от которого невозможно оторать взгляд; хор его воплощает. И каждое представление – спектакль удивительных звуков, пронизывающих сердца лучами музыкального света, где ребята – духовны, проживают свои драмы, события, озарения, открытия, приобретая свой внутренний стержень и силу, где они учатся делать осознанный выбор между истинными и ложными ценностями. В исполнении классики, романсов, любимых слушателями хоровых произведений – удивительный эмоциональный накал, чувство меры и чувство стиля. В исполнении – нет ничего случайного, всё продумано, подчинено «стержневой» идее, будь то «бардовская» программа, классика или рок – обработки, виртуозный джаз, ритмичные популярные песни. Хор всегда открывает новые истины.

Специалисты и простые зрители в один голос утверждают: «Академический хор «Млада», которым руководит Ольга Владимировна Выгузова, звучит необыкновенно. « Как же удаётся добиться такого красивого звука?» - звучит самый распространённый вопрос после концертов «Млады». Ответить – не просто.  Стремление собрать воедино ребят, желающих петь, их мечта – познать истину вокального творчества?...

На мой взгляд – это сама атмосфера города с желанием приобщаться к искусству, это – и климатические условия: здоровый, свежий, отрегулированный, устойчивый, сухой климат Урала – благотворно воздействует на голосовой аппарат, его звонкую, чистую природу интонации, но и, конечно, многочасовые репетиции каждый день.

Ольга в своей двадцатилетней практике использует и адаптирует особую методику упражнений, благодаря которым из каждого участника хора удаётся словно «доставать» голос, вынимать самый лучший звук, который он может дать. При этом – обращение с ним – особенное, как с живым организмом, о котором надо тщательно заботиться, подкармливать, взращивать, тренировать. Но необходима ещё и общая культура, музыкальная эрудиция. Благодаря этим качествам «Млада» и стала уникальной – во всём, начиная от организационных принципов и – заканчивая репертуаром.

А репертуар – это гордость Ольги Выгузовой и её соратников: супругов Ольги и Якова Саравайских – друзей, единомышленников, делающих большое количество аранжировок, вносящих эксклюзивное решение в репертуарную коллекцию «Млады». ( Ольга Геннадьевна Саравайская – на протяжении многих лет – концертмейстер хора).

«Млада» может спеть всё: русскую и европейскую классику, духовную и народную, современную академическую музыку, , джаз, «бардовскую» песню, и даже – квазиинструментальную музыку. Для каждого произведения – оригинальные авторские аранжировки, остроумные изобретения, у каждой – свой изыск и отточенная пикантность, своё переживание, настроение.

Лицо «Млады» - разнообразнейшее, многофункциональное многоголосие с тонкой, изысканной нюансировкой вокальных партий, с техникой «скэт» (импровизация на слоги). А исполнение виртуознейшего «Полёта шмеля» - как единый порыв – на грани фантастического «трюка», где поначалу даже не успеваешь вникнуть, что это – человеческие голоса.

Номера концертов хора – и остроумные, сосредоточенные, и романтические, будь то ария Мистера Икс из «Принцессы цирка», или – шуточный «Пароход» из репертуара Утёсова ( на экране в это время показываются архивные кинокадры: Пермь 1950-х годов, речной вокзал, к которому причаливают теплоходы).

Фольклор, авторская музыка, репертуар «Битлз» или «Депеш Мод», хор из оперы «Князь Игорь»  А.Бородина или концерт А.Вивальди – всё так свежо, оригинально, неподражаемо, - словно взлетающие, ослепительно сверкающие искорки, озаряющие душу, наполняющие восторгом сердце.

Каковы же волшебные звуки «Млады»?

Композиция «All the things» - раскрывает глубину, сосредоточенность. Стройность многоголосия (a capella) – переходит в джазово – подвижную импровизацию с подголосками и полифоническим развитием.

«Bithday» (Д.Ленон) – мелодия, использованная в известном фильме «Красотка» - интересна оригинальной аранжировкой полифонического склада, где низкие голоса словно имитируют инструменты, а интереснейшие голосовые эффекты созданы идеально выстроенным, чётким звуком.

«Bittersweet Symphony» - лирико – повествовательная рок – баллада с выразительным басовым сопровождением фортепиано.

В «Caroll the bells» - изначальная остинатная мелодическая интонация унисона облекается в превосходные вокально – полифонические вариации.

«Das Modell» - также – великолепный ансамбль хора с гибким фортепианным сопровождением.

«Dream On» (Депеш Мод) – стильно, с изыском организованная композиция под приветливо – мягкий фон аккомпанемента.

В композиции «Engel» - также представлена стройность, сочетаемая с интонацией шёпота, с тонкой передачей ритмических нюансов, где к концу – происходит драматизация развития. Как обычно, совершенно прекрасный фон фортепиано воедино сливается м хором.

«Enjoy the Silence» -  задушевно – откровенный рассказ с уравновешенно – выстроенными эпизодами.

«Mishelle» (одна из излюбленных композиций «Beatles») – поэтически – загадочная транскрипция, исполняемая a capella, в которой проникновенность сочетается с широтой многоголосья.

«Mutter» - также интерпретирует балладно – лирический тон высказывания с постепенностью развития вокальной многоголосной фактуры в каждом куплете. Чистота, благородство, возвышенная умиротворённость отличает это вокально – хоровое повествование.

«Nothing Els Matter»  - здесь прослеживается (как и во многих аранжировках) – тенденция к сквозному нарастающему вокально – полифоническому развитию, где функция аккомпанемента является важным связующим фактором.

А в «Perfect Day» - воплощается мягкое, неторопливое повествование, размышление и искреннее высказывание в великолепно выстроенном и отточенном многоголосии, красота которого уводит в мир доброго, светлого, лучезарного, справедливого…

«Greep» - ласковая колыбельная, мягко успокаивающая своей волшебной полифонией под аккомпанемент проникновенно – сдержанных звуков фортепиано.

«Yesterday» - сколько поклонников и исполнителей этого создания «Beatles»! Но в звучании соло и мягкой гармонизации хора «Млада» - оно окрашивается пронзительным и тонким лиризмом, приобретая характер размышления и созерцания.

В исполнении песен народного плана – неповторимость и неповторяемость. Завораживает песня «Берёза моя» с проникновенным и задушевным соло. А «Закличка» пермского композитора Льва Горбунова – интереснейший вариант интерпретации обрядовых песен. Широкое использование вокального диапозона, терпкость созвучий, идеально воспроизводимых хором, необычные звукоизобразительные приёмы, голосовые эффекты – удивительные находки композитора и дирижёра. Как выражается Ольга: «Одному спеть страшно, а оравушке – всё нипочём».

Что бы не исполнял хор: «California Dreaming» («Beatles», «Abba», «The Reach Boys»)  - с блистательно –чистым, балладно – повествовательным раскрытием текста в звуке лирического высказывания; «Неаполитанскую песенку», «Тарантеллу» или «Финскую польку» зажигательного характера – во всём господствует  отточенность, сформированность многоголосия в единую цельность, осыпающие эмоциональное восприятие зрителя чудесным блеском своего воздействия.

Ольга Выгузова иногда сомневается: « Возможно ли сделать 2-3-х часовой концерт такого музыкального жанра неутомительным?». Но ответ – постоянные аншлаги, благодарности, нескончаемые вереницы цветов зрителей и поклонников. Многим совершенно неважно, что включено в программу концерта: просто хочется услышать любимые, неповторимые голоса уникального хора, сверкающее пение молодых исполнителей, чистый звук совершенства.

А вот некоторые из писем, отражающие «портрет» «Млады».

Взгляд из зрительного зала: «Знаете ли вы такой коллекив, который уже с первого выступления завоёвывает сердце зрителя раз и навсегда? Нам, поклонникам «Млады», можно было бы смело выписать абонемент на год. Мы всё равно не пропускаем ни одного концерта. Причина проста – магия звука и чувства. Участники хора чувствуют волну нашего восхищения, граничащего с изумлением».

Взгляд изнутри. Ольга Саравайская: «Меня спрашивают, как мы добиваемся такого красивого звука. Отвечу: на протяжении всей репетиции можно петь только хорошо, с полной отдачей. Умение петь так, чтобы звук правильно резонировал, доведено до рефлекса. Именно эта работа «до седьмого пота» - на сцене превращается в красоту звука. Хор – зеркальное отражение руководителя. Взмах руки – и весь коллектив попадает в волну энергетики, эмоционального импульса Ольги Владимировны. Это – её талант. Если бы каждый человек проходил в жизни через что – нибудь, хотя бы отдалённо напоминающее наши репетиции – было бы очень неплохо.

Взгляд родителей. «Если ребёнок прошёл школу «Млады» под руководством Ольги Выгузовой и Ольги Саравайской – ему повезло. Он будет воспринимать требовательность как норму жизни,повысится его самооценка. «Млада» - это не только открытие границ музыки, но и расширение границ мира. Для любого ребёнка – «Млада» - это билет в мир без границ».

Высокая вокальная культура, тонкое чувство стиля во всех исполняемых произведениях, безупречный вкус, совершенство музыкальных форм; особая энергетика, исходящая от певцов, ни на минуту не отпускающая внимание слушателя; профессионализм в умении слышать и петь сложные гармонии тёплым и эмоциональным звуком; интересный репертуар, свобода и лёгкость общения Ольги Выгузовой с хором – всё это побуждает бесконечно слушать «Младу» ещё и ещё…

За 23 года существования «Млада» дала более 400 концертов, являясь участником многих Всероссийских конкурсов и Фестивалей, будучи призёром и победителем во многих из них. Концертные программы  обзязательно имели названия: «О джазе вполголоса», «Прекрасное далёко», «Мы долгое эхо друг друга», «Времена года», «Рождество с Мэри Поппинс», «Татьянин день», «Что происходит на свете», «Музыка народов мира», «Песни нашей Родины», «Большой секрет для маленькой компании» и другие.

Сегодня «Млада» - лауреат и дипломант Международных хоровых фестивалей и конкурсов в Москве, Франции, Швеции, Австрии, Германии, Италии, Швейцарии, Финляндии.

Ольга как – то сказала: «Если я когда – нибудь напишу мемуары, там будет такой эпиграф: «С благодарностью детям, которые научили меня думать, работать и жить». 

Так пусть же никогда не иссякает свет небесных звёзд «Млады»!