Памятки школьнику

Основные этапы исследовательской работы:

1. Актуализация проблемы (выявить проблему и определить направление будущего исследования).

2. Определить сферы исследования (сформулировать основные вопросы, ответы на которые мы хотели бы найти).

3. Выбор темы исследования (попытаться как можно строже обозначить границы исследования)

4. Выработка гипотезы (разработать гипотезу или гипотезы, в том числе должны быть высказаны и нереальные – провокационные идеи).

5. Выявление и систематизация подходов к решению (выбрать методы исследования).

6. Определить последовательность проведения исследования.

7. Сбор и обработка информации (зафиксировать полученные знания).

8. Анализ и обобщение полученных материалов (структурировать полученный материал, используя известные логические правила и приемы).

9. Подготовка отчета (дать определения основным понятиям, подготовить сообщение по результатам исследования).

10. Доклад (защитить результаты публично перед сверстниками и взрослыми, ответить на вопросы).

Подготовка к защите исследовательской работы, реферата.

1.Введение:

• почему выбрана эта теме?
• какие вопросы, задачи стояли передо мной?
• актуальность выбранной темы
• можно провести обзор литературы, основных используемых источников

2.Общий обзор по содержанию работы:

• «интересно было работать над…» (Почему?)
• «испытал трудности при выполнении…» (Почему?)
• какие вопросы рассматривались в каждом пункте основной части (краткая характеристика)

3. Заключение (подвести итог своей деятельности):

• показать методы своей работы (теоретические и практические)
• провести анализ результатов по достижению поставленных целей и задач: выполнены ли задачи, насколько выполнены, найден ответ или нет, оценить свой вклад в работу.
• перспективы работы: « работа на этом не закончена и будет дальше развита мною в…»
• значимость: где можно использовать эту работу?
• чему научился в результате своей деятельности? (работать с литературой, вести поисковую работу, выбирать нужный материал из большого объёма информации, систематизировать информацию, оформлять работу по требуемым стандартам…)

Как писать исследовательскую работу.

Дорогой друг, ты стоишь на пороге удивительного и увлекательного мира науки, в котором есть свои законы и правила, они кажутся сложными и непостижимыми. Ты растерян и не знаешь с чего начать работу? Наша памятка поможет тебе совершить много новых и интересных открытий.

1. Установочная консультация.

На ней ты можешь узнать у педагога требования к оформлению работы, познакомиться с основными особенностями и сложностями работы в выбранном направлении, критериями оценивания исследовательских работ.

2. Выбор темы.

Определи для себя проблему и тематику будущей работы, выбери объект и предмет исследования.

Попробуй выдвинуть гипотезу, сформулировать цель и задачи работы.

Определи, какие методы и методики исследования ты будешь использовать в своей работе.

3. Консультация.

Покажи педагогу результаты твоей самостоятельной работы, если есть затруднения, попроси помощи. На этой консультации ты должен точно уяснить сущность научной проблемы, уточнить параметры темы.

Вместе с руководителем составьте примерный план работы, в котором будут определены основные направления работы и сроки их выполнения.

Обрати внимание на рекомендации педагога относительно наиболее значимой по теме литературы, а так же советы относительно предполагаемой структуры работы.

4.Изучение литературы по теме:

Подбери литературу по изучаемой теме, познакомься с ее содержанием. При чтении литературы выдели основные идеи и положения, доказательства, аргументы и выводы, чтобы затем сосредоточить на них внимание.

Классифицируй выписки, сделанные при чтении рассматриваемых источников, пользуясь закладками, отметь наиболее существенные места или сделай выписки. Проанализируй собранный материал, подумайте и сделайте обобщенные выводы.

5. Составление корпуса черновых материалов

Составь план работы.

Если работа предполагает наличие эксперимента, обрати внимание на своевременность его проведения! Экспериментальная часть работы должна логически вытекать из теоретической, и результаты практической части должны быть обработаны и приведены в работе в полном объёме.

Сформируй компактный текст со всеми важными смысловыми оттенками и сохранением логики исследовательской мысли. В тексте должны найти место изложение и систематизация всех изученных тобой материалы, а так же твоя концепция.

6. Консультация

На этом этапе руководитель работы проверит черновой вариант работы, обратит твоё внимание на ошибки, недочёты, и предложит пути их устранения.

Совместно с педагогом вы откорректируете тему, цели, задачи работы.

Не забудь уточнить у руководителя правила оформления работы: структура, оформление ссылок, приложения, списка литературы, форматирование текста.

7. Оформление чистового варианта работы.

Оформи работу. Прочитай текст и отредактируй его. Обрати внимание на наличие ошибок и опечаток, корректность цитирования первоисточников, правильность оформления ссылок, соблюдение языковых и литературных норм.

8. Консультация

Предоставь чистовой вариант работы руководителю работы для составления рецензии.

9.Публичная защита

Выбери стиль выступления, который должен сочетать принципы научности и доступности.

Структура доклада должна включать в себя – научное обоснование проблемы, историографию вопроса, собственную концепцию, заключение.

Основные положения твоего доклада представь в виде компьютерной презентации.

Примерный план исследовательской работы.

1. Вводная часть. Обоснование выбора темы:

• ее актуальность, связь с настоящим, значимость в будущем, современные подходы к решению проблемы;
• новые, современные подходы к решению проблемы;
• наличие противоречивых точек зрения на проблему в науке и желание в них разобраться;
• противоположность бытовых представлений и научных данных о заинтересовавшем факте истории;
• личные мотивы и обстоятельства возникновения интереса к данной теме.

2. Основная часть: 

• суть проблемы или изложение объективных исторических сведений по теме работы;
• критический обзор источников;
• собственные сведения, версии, оценки.

3. Заключение: 

• основные выводы;
• результаты и личная значимость проделанной работы;
• перспективы продолжения работы над темой.

4. Список использованной литературы.

5. Приложения: документы, иллюстрации, таблицы, схемы и т. д. (по желанию).

Современное уличное искусство-вандализм или новый вид мышления?

Пустоварова Ольга Юрьевна

Иркутская область, г. Усть-Илимск,

МАОУ «СОШ № 13 имени академика М.К. Янгеля», 10 класс

Аннотация

Работа посвящена поиску ответа на вопрос: современное уличное искусство – вандализм или новый вид мышления.

Тема работы актуальна в нашем городе с 90-х годов 20 века и по сегодняшний день. Во введении раскрыта цель, задачи:

- изучить историю появления и развития искусства граффити в мире, России;

- выяснить, какое место граффити занимает в современном искусстве;

-  взять интервью у психолога с целью  выявления причин, побуждающих к созданию граффити;

- взять интервью у представителей администрации города Усть-Илимска с целью выяснения их отношения к граффити;

- рассмотреть, какая административная или уголовная ответственность грозит за нелегальные художества;

- провести опрос по теме – граффити: искусство или вандализм.

В работе использованы методы исследования: изучение литературы, сбор информации через Интернет, соцопрос, интервьюирование, анализ полученных данных.

Объект исследования: граффити как предмет искусства.

Предмет исследования: мнение общественности  о граффити как предмете искусства.

Гипотеза – граффити является искусством, если служит для достижения благородных целей, в противном случае - это вандализм. 
Основная часть работы посвящена этимологии слова «граффити», даёт представление о граффити, его истории, о других видах уличного искусства.

В работе подробно рассматриваются виды административной и уголовной ответственности за художества граффитчиков-нелегалов.

Особое внимание уделяется художественному творчеству самого автора в этой области.

В работе описаны результаты опроса местного населения по теме исследования, информация, которую автор получила в ходе бесед с психологом, начальником отдела по правоохранительной работе, с начальником Управления по делам спорта и молодёжной политике, действующим художником- граффитчиком.

В заключении автор приходит к выводу:

- граффити – это форма искусства, анонимное средство выражения своих взглядов;

 -уличное искусство практически невозможно контролировать или запретить;

- граффити может считаться отдельным видом изобразительного искусства или новым видом мышления только при одном условии: нанесение таких изображений не должно носить хулиганский характер.

Практическая значимость исследовательской работы заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы в школе на уроках изобразительного искусства, права, культурологии, МХК, психологии,  воспитательной работе.

Возможно, полученные результаты помогут лучше понимать друг друга подросткам и учителям, родителям, способствуют улучшению ситуации с вандальными надписями на стенах.

Граффити – вандализм или современное уличное искусство?

В эпоху технологического прогресса для каждого человека существует множество средств и способов самовыражения. Однако, несмотря на это, люди не перестали рисовать на стенах. Только вот далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для них это скорее хулиганство, чем творчество. Многие называют это вандализмом. 

Цель исследования: определить, чем является современное граффити - уличным искусством или вандализмом.

Задачи:

- изучить историю появления и развития искусства граффити в мире, России;

- выяснить, какое место граффити занимает в современном искусстве;

- взять интервью у психолога для выявления причин, побуждающих к созданию граффити;

- взять интервью у представителей администрации города Усть-Илимска для выяснения их отношения к граффити;

- рассмотреть, какая административная или уголовная ответственность грозит за нелегальные художества;

- провести опрос населения города по теме – граффити: искусство или вандализм;

- провести эксперимент (изобразить граффити на жилом здании).

Гипотеза: граффити является искусством, если служит для достижения благородных целей, в противном случае - это вандализм.

Методы исследования: изучение литературы, сбор информации,

соцопрос, интервьюирование, анализ полученных данных, эксперимент.

Объект исследования: граффити как предмет искусства.

Предмет исследования: мнение общественности  о граффити как о предмете искусства.

Результаты: 1. К граффити можно отнести любой вид раскрашивания стен, от просто написанных или процарапанных слов до изысканных рисунков.2. У граффити тысячелетняя история, которая начинается с наскальных рисунков и пиктографий и продолжается  в уличных шедеврах стрит-арта. 3. В нашей стране граффити появилось сравнительно недавно, приблизительно с 1985 г., когда советская молодёжь заинтересовалась брейк-дансом. Сейчас граффити широко используется в дизайне, видео, рекламе. В городах проводят молодёжные граффити-фестивали. 4. Течение граффити разрослось в целую стрит-арт-культуру со своим специальным языком. 5. Существуют как вандалы — теггеры, которые в общественных местах оставляют свои подписи, или бомберы, которые рисуют в запрещённых местах, так и добросовестные граффитисты, расписывающие специально отведённые объекты, принимающие участие в городских конкурсах, соблюдающие особый кодекс.6. Из Уголовного кодекса РФ я узнала, что за нелегальные художества предусмотрены ряд статей с административной и уголовной ответственностью, есть статьи для несовершеннолетних, по которым наступает ответственность с 14 и 16 лет. Так, согласно статье 214 Уголовного кодекса, вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах может наказываться штрафом в размере до сорока тысяч рублей, а также арестом на срок до трех месяцев. 7. По результатам опроса жителей города, выяснилось, что большинство респондентов положительно относятся к граффити, 29 человек (76%). На вопрос: граффити — искусство или вандализм, только 7 (15%) ответили — вандализм. Большинство опрашиваемых за то, чтобы для граффити выделялись специальные места для творчества – 41человек(83%). 16 (33%) из них признались, что оставляли надписи на стенах. 8. Граффити – это форма искусства, анонимное средство выражения своих взглядов.9.Уличное искусство практически невозможно контролировать или запретить. 10. Граффити может считаться отдельным видом изобразительного искусства или новым видом мышления только при одном условии: нанесение таких изображений не должно носить хулиганский характер.

Таким образом, гипотеза – граффити является искусством, если служит для достижения благородных целей, в противном случае - это вандализм, подтвердилась.

РЕГИОНАЛЬНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ДЛЯ МОЛОДЕЖИ И ШКОЛЬНИКОВ «ШАГ В БУДУЩЕЕ»

Современное уличное искусство

– вандализм или новый вид мышления?

                                                       Автор: Пустоварова Ольга Юрьевна,

                                                     ученица 10а класса МАОУ «СОШ №13 им.            

академика М.К. Янгеля» г. Усть-Илимск

                                                     Руководитель: Фроленко Юлия Юрьевна,

                                                                учитель изобразительного искусства    

                                                МАОУ «СОШ №13 им.академика М.К. Янгеля»

г. Усть-Илимск

г. Усть-Илимск

2017 г.

Оглавление

Введение_________________________________________________________3                                                                                                                                                                                  

1. Граффити                                                                                                                                    

      1.1.  Происхождение понятия_____________________________________5                                                                                                              

      1.2. История граффити___________________________________________6                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

      1.3. Место граффити в современном искусстве_______________________8

      1.4. Граффити в моей жизни______________________________________ 9

2. Обзор других современных    уличных искусств_____________________10                                                                                                                                                                              

 3. Стрит - арт –  искусство или вандализм____________________________12  

 4. Административная и уголовная ответственность за нелегальные художества ______________________________________________________14                                                                        

5. Результаты исследования________________________________________17                                                                                                  

Заключение______________________________________________________21                                                                                                                                

Литература_______________________________________________________23                                                                                                                            

Приложение 1   Граффити в Усть-Илимске____________________________24

Приложение 2    Граффити в нашей школе____________________________28                                                                                        

Приложение 3   Результаты соцопроса среди жителей г. Усть-Илимска ____31

Приложение 4  Словарь граффитчика (райтера)________________________33

Введение

В эпоху технологического прогресса для каждого человека существует множество средств и способов самовыражения. Однако, несмотря на это, люди не перестали рисовать на стенах. Только вот далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для них это скорее хулиганство, чем творчество. Многие называют это вандализмом. 

В своём исследовании я попыталась рассуждать о том, действительно ли современное искусство – это вандализм или  новый вид мышления.  

 В связи с поставленной целью, я выделила следующие задачи:

- изучить историю появления и развития искусства граффити в мире, России;

- выяснить, какое место граффити занимает в современном искусстве;

-  взять интервью у психолога с целью  выявления причин, побуждающих к созданию граффити;

- взять интервью у представителей администрации города Усть-Илимска с целью выяснения их отношения к граффити;

- рассмотреть, какая административная или уголовная ответственность грозит за нелегальные художества;

- провести опрос по теме – граффити: искусство или вандализм.

Методы исследования: изучение литературы, сбор информации через Интернет, соцопрос, интервьюирование, анализ полученных данных.

Объект исследования: граффити как предмет искусства.

Предмет исследования: мнение общественности  о граффити как предмете искусства.

Гипотеза – граффити является искусством, если служит для достижения благородных целей, в противном случае - это вандализм.

Одно из направлений многообразных проявлений – это стрит-арт, или искусство городской среды. Стрит – арт (с англ. «уличное искусство») включает в себя такие формы искусства, как граффити, трафареты, перформансы и другое.

Остановимся более подробно на граффити,  так как сегодня именно его нередко рассматривают в качестве одной из форм социальной дезорганизации и ассоциируется с вандализмом. Попробуем разобраться в этом вопросе и доказать обратное.

1. Граффити

1. 1. Происхождение понятия

     Граффи́ти (мн. ч., в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. Graffiti) — изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски [2].

 Эстетика и приёмы граффити используются в рекламе, дизайне, видео и т. п. Выставки граффити регулярно проводятся в официальных учреждениях культуры.

Заглянем в историю вопроса.

1. 2.  История граффити

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесенных на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты.

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом город Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдаленно напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату.

На протяжении всей истории человечества граффити продолжало существовать. Даже в эпоху Возрождения подобное искусство было не забыто. Многие известные художники довольно часто вырисовывали или вырезали свои имена на различных поверхностях.  

         Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах.

В нашей стране граффити появилось сравнительно недавно. Датой рождения можно считать 1985 год. Именно в это время молодежь заинтересовалась брейк-дансом, который является частью культуры хип-хопа.

Несмотря на то, что в Россию стрит арт попал с перестройкой, истоки этого движения можно проследить ещё в начале ХХ века. Вспомним хотя бы Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», опубликованный в «Газете футуристов» 15 марта 1918 года В.Маяковским, Д.Бурлюком и А.Каменским. В частности, он гласит:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех” [2].

Конечно, этот декрет не имеет прямого отношения к современному стрит арту, но, как идея публичного, уличного искусства, вполне любопытен.

Итак, современное граффити  — это вид уличного искусства, одно из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру.

1. 3. Место граффити в современном искусстве  

 Мы рассмотрели, как возникло искусство граффити. Но потребность в самовыражении, социальной критике и протесте приводит в формированию новой отдельной школы, а именно, стрит - арта. Широкое, мировое распространение стрит - арт получает с развитием новых технологий.

Сейчас мировой стрит арт имеет несколько направлений. Это трафареты, стикеры, постеры, архитектурный стрит арт, инсталляции, баннеры и многое другое. Поэтому заблуждаются те, кто считает, что стрит арт – каракули на стенах, в том числе, на памятниках истории, часто содержащие ненормативную лексику. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип— «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте —   не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу [6] . 

Сегодня стрит - арт носит ярко выраженный урбанистический характер. Во-первых, потому, что в большом городе есть многотысячная аудитория, которую можно вовлечь в диалог. Во-вторых, только в городах художник находит сотни квадратных метров чистой поверхности: серые стены заводов, заброшенных зданий, гаражей, трансформаторов, бетонные заборы строительных площадок, огромные промышленные трубы и простой асфальт. Уличные художники начали красиво, качественно и со вкусом (в большинстве, конечно) изменять реальность. Кроме того, многие работы стрит-артистов обращают внимание на социальные, экономические, политические и другие проблемы современности. Они несут определенную эмоциональную загрузку и информационный посыл, удобочитаемый на ходу.

4. Граффити в моей жизни

Сейчас граффити можно увидеть на улицах самых маленьких провинциальных населенных пунктов, в том числе и на улицах нашего города Усть-Илимска (Приложение 1, рис. 1).  

Так получилось, что и у меня был опыт граффити. По просьбе представителя управляющей компании нами была выполнена роспись цокольной части стены (Приложение 1, рис. 2).

В процессе своего исследования я с удивлением обнаружила, что некоторая моя художественная деятельность в школе также попадает  под категорию «граффити». Дело в том, что я учусь в классе с углублённым изучением изобразительного искусства и дополнительно в 10-11 классах мы обучаемся по программе профессиональной подготовки «Исполнитель художественно-оформительских работ».

В нашей школе все стены оформлены  учащимися, которые сами выполняют эскизы росписи стен и затем непосредственно сами (конечно, под руководством учителя) воплощают свои идеи в жизнь.

Художественное оформление в школе отображает процессы, события, праздники. На занятиях мы выполняем роспись стен, используя  самые разные виды работ: шрифтовые надписи кистью, накладных букв, трафаретов. Эта деятельность в школе стала уже традиционной  (Приложение 2, рис.1- 9). При оформлении стен мы стараемся учитывать единые принципы оформления, цветовых сочетаний и образов.

Я думаю, что очень важно, чтобы твоя школа выделялась из ряда других образовательных  учреждений. Получается так, что и граффити в том числе нам в этом помогает.

2. Обзор других современных    уличных искусств

Создатели стрит арта удивляют новыми идеями и проявлениями. Например, австрийский художник Майкл Аарон Вильямс, он создает интересные, эстетические и узнаваемые работы с использованием реквизитов, будь то цветок, самолетик, ленточка. Сам Вильямс аргументирует это тем, что ему хотелось бы, чтобы прохожие забирали эти вещи с улицы домой, чтобы спасали их, как когда-то Бог спас его.

Другой самобытный стрит-артист – OakoAk, населяющий улицы Парижа забавными существами: человечками, спайдерменами, пиратами, мишками… Он так удачно приспосабливает их под предметы окружающей среды, что работа приобретает завершенность и гармонию.

 Гигантом стрит арта и поп-арта является Шепард Фейри. Это ему принадлежат две известнейшие на весь мир работы: Obey и Hope. На первой изображен портрет французского борца Андре «Великана» Руссимоффа и подпись «Obey» (Повинуйся). Сотни этих работ были расклеены Фейри по всей Америке на протяжении более чем 10 лет. Фейри принадлежит ряд художественных плакатов, посвящённых социализму, религии, музыке и экологии.

Но самой загадочной фигурой в мире стрит арта является Бэнкси. Уже более 20 лет он создает невероятно оригинальные работы, а до сих пор никто не может установить его личность. Бенкси прославился в Лондоне своими остросоциальными работами в технике трафарета. Также он отметился на самой известной в мире стене в Иерусалиме, за что чуть не попал в полицию. Однажды Бэнкси втайне повесил несколько своих работ в Британском музее. И публика не сразу заметила разницу между ними и работами великих мастеров.  Кроме того, он организовал в Лос-Анджелесе выставку «На грани закона». После скандального вернисажа с появлением разрисованного слона коллекционеры начали лихорадочно скупать все работы Бэнкси. Сегодня коллекция современного искусства считается неполной, если в ней нет Бэнкси. А еще Бэнкси в 2010 году снял документальный фильм «Выход через сувенирную лавку»  о стрит арте. Фильм  был номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар» 2011 года в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». Бэнкси даже прошелся по красной дорожке, но все равно остался неуловим.

Новым интересным направлением уличного искусства является 3d стрит арт. Это уникальная техника рисования на асфальте, когда создается оптическая иллюзия трехмерности. Такие работы нужно видеть своими глазами. Они действительно впечатляют.

Еще дальше пошли креативные девушки. Они с помощью спиц вяжут «одежду» для деревьев, телефонных будок, автобусов. Получается очень ярко и красочно.

 Конечно, такое искусство недолговечно, как стрит -арт вообще. Авторы это понимают, поэтому просто наслаждаются процессом украшения окружающего мира [2].

3.  Стрит – арт  – искусство или вандализм

Теперь рассмотрим такое понятие как вандализм. Согласно Большой Российской энциклопедии вандализм – это «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей».

Вандализм – это специфическое состояние духа субъекта, толкающее его на разрушении, осквернение предметов культуры, творений искусства и порчу иных объектов общественного значения. Понятие вандализма имеет отрицательное значение в социуме и являет собой одну из форм девиантного поведенческого реагирования. Проблема данного явления заключается в бессмысленности действий, целенаправленных на истребление объектов общественного достояния, уничтожение исторических памятников, осквернение жилых домов либо иных объектов социальной инфраструктуры, порчу имущества [3].

По объектам осквернения вандализм классифицируется на:

- осквернение могил;

- сожжение книг;

- сжигание церквей;

- уничтожение или порчу памятников культуры, картин;

- граффити и его разновидности теггинг и бомбинг (если рисунки характеризуются антиобщественным, аморальным содержанием).

Теггинг вид граффити, представляющий собой быстрое нанесение подписи автора на какие либо поверхности, зачастую в общественных местах. Отдельная подпись называется «тег» — метка. Теггер — райтер, занимающийся теггингом.

Азарт бомбинга заключается в том, что ты рисуешь в самых запрещённых местах, поэтому к качеству такой работы почти никогда нет претензий.  Одно из основных отличий современного бомбинга от живописи или классического граффити то, что при рисовании используется 1, 2 или 3 цвета.  Самое оптимальное время для бомбинга - с 2-х ночи до 5-6 часов утра.  Бомбинг вообще является очень рискованным делом, но самым рискованным является бомбинг в метро [3].

Одновременно существуют добросовестные граффитисты, которые принимают участие в городских конкурсах на лучший рисунок. Для этих целей парням отводят определённые объекты. Все «настоящие» граффитчики соблюдают кодекс, который гласит:  «Не расписывай дома, представляющие культурную ценность, и вообще, не рисуй на жилых домах - не навязывай людям свое мировоззрение, не пиши на именах других райтеров, тем более на чужих работах, на надгробиях: роспись мемориальных стен и машин! Те, кто пишет на чужих работах, заслуживают презрения. Единственное, чего они в итоге добиваются, - это как минимум огромного негодования и желания наказания хозяевами работ, со всеми вытекающими последствиями [5].

Таким образом, мы видим две диаметрально противоположные сферы применения граффити: созидательная и разрушительная.

Какие последствия ожидают недобросовестных граффитистов рассмотрим в следующем разделе.

4. Административная и уголовная ответственность за нелегальные художества

Позиция правоохранительных органов такова: изображения на городском имуществе, которые содержат сомнительную эстетическую ценность, представляют серьезную угрозу обществу, а виновные лица должны нести ответственность.

В нашем государстве предусмотрена административная и уголовная ответственность за нелегальны художества:

- статья 10.9 Кодекса об административных правонарушениях - «Умышленное уничтожение либо повреждение имущества», когда сумма причинённого ущерба менее 40 базовых величин. Он предусматривает наказание - штрафа до пятидесяти базовых величин  [5];

- статья 218 Уголовного кодекса (УК) - «Умышленные уничтожение либо повреждение имущества», когда сумма причинённого ущерба более 40 базовых величин. Предусматривает наказание: общественные работы, или штрафа, или исправительные работы до двух лет, или ареста, или ограничения свободы до двух лет;

- статья 339 УК - «Хулиганство», влечет общественные работы, или штраф, или исправительные работы до двух лет, или арест, или ограничение свободы до двух лет, или лишение свободы до трех лет;

- статья 341 УК - «Осквернение сооружений и порча имущества», влечёт общественные работы, или штраф, или арест. [1]

Административная ответственность несовершеннолетних, достигших 16 лет:
Согласно статьи 7.17. Кодекса об административных правонарушениях, уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба, влечет наложение административного штрафа в размере от трехсот до пятисот рублей (значительный ущерб гражданину определяется с учетом его имущественного положения, но не может составлять менее двух тысяч пятисот рублей)
Согласно статьи 20.1. Кодекса об административных правонарушениях, мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся уничтожением или повреждением чужого имущества, влечет наложение административного штрафа в размере от пятисот до одной тысячи рублей. Те же действия, сопряженные с неповиновением законному требованию представителя власти либо иного лица, исполняющего обязанности по охране общественного порядка или пресекающего нарушение общественного порядка, влекут наложение административного штрафа в размере от одной тысячи до двух тысяч пятисот рублей [5].
Напомню, что за несовершеннолетних, совершивших административные правонарушения, но не достигших 16 лет, административную ответственность несут родители (законные представители) по ст. 5.35. (Неисполнение или ненадлежащее исполнение родителями или иными законными представителями несовершеннолетних обязанностей по воспитанию, влечет предупреждение или наложение административного штрафа в размере от ста до пятисот рублей).
Уголовная ответственность несовершеннолетних, достигших 14 лет:
Согласно статьи 214 Уголовного кодекса, вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах, может наказываться штрафом в размере до сорока тысяч рублей, а также арестом на срок до трех месяцев. Те же деяния, совершенные группой лиц, а равно по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти или вражды либо по мотивам ненависти или вражды в отношении какой-либо социальной группы, могут наказываться ограничением, а также лишением свободы на срок до трех лет.
Уголовная ответственность несовершеннолетних, достигших 16 лет:
Согласно статьи 280 Уголовного кодекса, публичные призывы к осуществлению экстремистской деятельности, могут наказываться штрафом в размере до трехсот тысяч рублей, а также лишением свободы на срок до трех лет. 
Согласно статьи 282 Уголовного кодекса, действия, направленные на возбуждение ненависти либо вражды, а также на унижение достоинства человека либо группы лиц по признакам пола, расы, национальности, языка, происхождения, отношения к религии, а равно принадлежности к какой-либо социальной группе, совершенные публично, могут наказываться штрафом в размере от ста тысяч до трехсот тысяч рублей, а также лишением свободы на срок до двух лет [1]. 
На первый взгляд может показаться, что приведенные статьи к непризнанным гениям живописи не имеют никакого отношения, но это не так. Если в рисунке или надписи будет содержаться малейший намек на экстремизм, возбуждение ненависти, вражды по признакам пола, расы, национальности, языка, происхождения, отношения к религии, то при квалификации действий виновного могут быть применены указанные статьи.

3. Результаты исследования

Я провела социологический опрос среди жителей нашего города путем анкетирования. Жителям предлагалось ответить на 4 вопроса:

- Как вы относитесь к граффити?

               - Граффити – вандализм или искусство?

               - Нужно ли выделять граффитчикам определённые места?

- Был ли у вас опыт рисования на стенах?

В анкетировании приняли  48 жителей г. Усть-Илимска. Результаты опроса помещены в Приложении 2.

Также  в ходе исследования я побеседовала со школьным психологом Б. С. С., который пояснил, что граффити – это простой способ самовыражения (протестное самовыражение). Через граффити люди, у которых есть комплексы неполноценности, из-за низкой культуры,  отсутствия «рамок»,  ощущения вседозволенности, низкого уровня самореализации и самоконтроля, возможно, имеют «размытые» ценности. Так они самоутверждаются. Граффити так популярно среди молодёжи, так как доступно (недорого) и легко, не надо создавать шедевры: пейзажи, натюрморты. С. С. поддерживает граффити  как конструктивное самовыражение – протест, если место для него официально разрешено, согласовано, содержание граффити соответствует этическим нормам.  Это показатель адекватного уровня культуры, саморегуляции.

Взяла интервью у начальника отдела по административным правонарушениям и правоохранительной работе У. С. Н. С. Н. поделилась, что в её опыте встретился только один случай в 2016 г., когда жителями дома было подано заявление в полицию о вандализме. Вандал испортил стену здания, написав баллончиком на нём непристойности. Дело продолжения не получило, так как действие происходило ночью и по видеозаписи определить личность нарушителя не удалось. Я выяснила, что в нашем городе не отслеживается степень вандализма причиненного граффити, специальных рейдов по поимке граффитчиков не организуется. Если бы он всё-таки был задержан, то ему грозило бы предупреждение или штраф от 1 до 3 тысяч рублей. Специалист выразила своё личное отношение: «Я считаю, что у каждого города должен быть свой стиль. Такой стиль есть и в нашем городе, а вот различного вида граффити и даже рекламные щиты вносят в него дисгармонию».

В ходе беседы с начальником Управления по делам спорта и молодёжной политике А. И. С., я узнала о том, что в городе несколько лет назад была организована группа  молодых людей, любителей граффити, которые официально расписывали стены в согласованных местах, но сейчас такой группы нет. И. С. любезно поделилась ссылками в социальных сетях, где я пообщалась с молодыми людьми, которые в эту группу входили (сейчас многие разъехались по всей России). Один из них, граффитчик А., теперь зарабатывает на жизнь именно граффити, выполняя коммерческие заказы в Уфе, Красноярске, Чебоксарах, Санкт-Петербурге. А. поделился своими размышлениями о своём ремесле: «Для начала внесу некоторые корректировки. Во-первых, я не занимался, а очень активно продолжаю этим заниматься, езжу по разным городам, оформляю объекты разного рода на совершенно различные тематики, посещаю множество выставок и т.д. Во-вторых, тема для вашей исследовательской работы сформулирована совершенно неправильно. Итак, начнем. Современное уличное искусство включает в себя очень много потоков: кто-то занимается интересными инсталляциями, кто-то делает рисунки, направленные на социальные проблемы в жестокой или высмеивающей форме (советую посмотреть работы скандально известного уличного художника "Banksy"), кто-то погружается в мир абстракционизма, кто-то оттачивает своё мастерство в реализме и гиперриализме, а есть такое отдельное течение как граффити. Граффити произошло родом из американского города под названием Бронкс и является частью хип-хоп культуры, которая так же включает в себя такие дисциплины как брейк-данс, диджеинг и рэп. Граффити - это в первую очень атмосфера, образ жизни и полная свобода действий без каких-либо рамок и канонов. Граффити включает в себя так же множество стилей и техник, о которых можете почитать сами, это очень долго расписывать. В наше время эта культура набирает бешеные обороты по всему миру, проводятся крупные фестивали, граффити-батлы, снимаются видеоклипы и фильмы, бренды одежды, видеоигры и т.д.  Я считаю, что граффити по праву можно назвать искусством. Но есть и обратная сторона медали, это то, что вы назвали вандализмом. В граффити есть движение под названием бомбинг, суть его заключается в "незамороченных надписях", выполненных на скорую руку, ребята рисуют свои имена по всему городу, хотят чтобы их имя мелькало на каждом шагу, забираются на крыши домов, биллборды и балконы, незаконным образом проникают в депо и "делают поезда", всё это ради того чтобы быть замеченным всеми, зачастую это воспринимается ими как соревнование, вроде как "Кто самый крутой в этом городе!?". И знаете, на мой взгляд, это тоже прикольно, я и сам этим занимался, когда был подростком. Бомбинг с точки зрения хип-хопа тоже может являться эстетически красивым, если флоп (быстрый рисунок), или тэг (подпись граффитчика) встроен в окружающую среду города грамотным образом и интересно запечатлен на фотоснимке. Но, к сожалению, как и везде не обходится и без дураков, которые лезут на памятники, скульптуры, исторические сооружения и т.д. и т.п. Это искусством не является. Из-за таких людей у многих портится отношение к граффити и уличному искусству в целом. И таких людей не уважают и по возможности присекают те, кто действительно живёт культурой хип-хопа».

В отделе статистики УВД г. Усть-Илимска получила информацию о том, что нанесение на стены домов различного рода надписей, рисунков относится к проявлениям хулиганства и вандализма, любая надпись на стене является нелегальной, если, конечно, не было получено разрешение от собственника. Художники граффити и граждане, «занимающиеся написанием на стенах», наносят своим творчеством финансовый ущерб, как собственникам зданий, так и местному бюджету, ведь очищение домов от несанкционированных надписей и рисунков обходится городу в круглую сумму, которую можно было бы потратить на полезные нужды.
К сожалению, привлечь «художников» к ответственности чаще всего не удается, т.к. порча стен происходит обычно под покровом ночи в безлюдных местах, а установить круглосуточную охрану и видеонаблюдение за каждым зданием просто невозможно. Несмотря на это, следует учитывать, что ввиду высокой общественной опасности вандализма, за несанкционированные художества установлена как административная, так и уголовная ответственность, а грань между уголовным преступлением и административным правонарушением весьма условна.

Заключение

Итак, подведём итоги изучения литературы.

Во-первых, я узнала, что к граффити можно отнести любой вид раскрашивания стен, от просто написанных или процарапанных слов до изысканных рисунков.

Во-вторых, мне стало известно, что у граффити тысячелетняя история, которая начинается с наскальных рисунков и пиктографий и продолжается  в уличных шедеврах стрит-арта.

В третьих, в нашей стране граффити появилось сравнительно недавно, приблизительно с 1985 г., когда советская  молодёжь заинтересовалась брейк-дансом. Сейчас граффити широко используется в дизайне, видео, рекламе. В городах проводят молодёжные граффити-фестивали.

В — четвёртых, течение граффити разрослось в целую стрит-арт-культуру со своим специальным языком (Приложение 4). Создатели стрит-арта удивляют новыми идеями: населяют улицы городов забавными существами, расписывают асфальт 3d графикой, с помощью спиц одевают в «одежду» деревья и т.д.

Я выяснила, что существуют как вандалы — теггеры, которые в общественных местах оставляют свои подписи, или бомберы, которые рисуют в запрещённых местах, так и добросовестные граффитчики, расписывающие специально отведённые объекты, принимающие участие в городских конкурсах, соблюдающие особый кодекс.

Из Уголовного кодекса РФ я узнала, что за нелегальные художества предусмотрены ряд статей с административной и уголовной ответственностью, есть статьи для несовершеннолетних, по которым наступает ответственность с 14 и 16 лет. Так, согласно статье 214 Уголовного кодекса, вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах, может наказываться штрафом в размере до сорока тысяч рублей, а также арестом на срок до трех месяцев.

По результатам опроса местного населения (было опрошено 48 человек разного возраста), выяснилось, что большинство респондентов положительно относятся к граффити, 29 человек. На вопрос: граффити — искусство или вандализм, только 7 ответили — вандализм. (Приложение 3). Большинство опрашиваемых за то, чтобы для граффити выделялись специальные места для творчества (41 из 48 человек). 16 из них признались, что оставляли надписи на стенах.

Беря во внимание информацию, которую я получила в ходе бесед с психологом, начальником отдела по правоохранительной работе, с начальником Управления по делам спорта и молодёжной политике, действующим художником- граффитчиком можно сделать следующие выводы.

Граффити – это форма искусства, анонимное средство выражения своих взглядов. Уличное искусство практически невозможно контролировать или запретить.

Граффити может считаться отдельным видом изобразительного искусства или новым видом мышления только при одном условии: нанесение таких изображений не должно носить хулиганский характер.

.

Литература

1. Вандализм [статья 214] // Уголовный кодекс Российской федерации (УК РФ) от   13.06.1996г. №63- ФЗ. (принят ГД ФС РФ 24.05.1996г., действующая редакция)
2. Граффити [интернет ресурс] //Википедия, Режим доступа - http://ru.wikipedia.org/ wiki/graffiti
3. Есаков Г.А. В // БРЭ Т.4 с.576, - М.: Большая Российская энциклопедия, 2006.
4. Кодекс граффитчика [интернет ресурс] // Всё о граффити, Режим доступа -  http://graffiti.sitecity.ru.
5. Кодекс Российской Федерации об административных правонарушениях [интернет ресурс] /http://www.consultant.ru/document/cons.
6. Кузова Н. В. Граффити: искусство или вандализм? // Молодой ученый. — 2015. — №16. — С. 460-462

МУНИЦИПАЛЬНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ДЛЯ МОЛОДЕЖИ И ШКОЛЬНИКОВ «ШАГ В БУДУЩЕЕ»

Изобразительное искусство и химия.

Какие они - краски будущего?

                                  Автор: Валиев Даниил Артурович,

                                          ученик 10а класса МАОУ «СОШ №13 им.

                                       академика М.К. Янгеля» г. Усть-Илимск

                                           Руководитель: Фроленко Юлия Юрьевна,

                                   учитель изобразительного искусства

                                                    МАОУ «СОШ №13 им. академика М.К. Янгеля»

г. Усть-Илимск

г. Усть-Илимск

2017 г.

Оглавление

Введение____________________________________________________3

I. Теоретическая часть

1. Историческая справка

1.1. Первобытное время________________________________________4                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

1.2. Древний мир______________________________________________5

1.3. Средние века_____________________________________________6

1.4. Возрождение и Новое время________________________________6

1.5. Возникновение красок в России_____________________________7

2. Состав и особенности современных красок_________________________10

3. Краски будущего________________________________________________12

II. Практическая часть. Эксперимент по созданию красок в домашних условиях_________________________________________________________17

Заключение_________________________________________________19                                                                                                                          

Литература__________________________________________________20                                                                                                                            

Приложение 1. Ассортимент современных художественных красок_______21

Приложение 2. Чем опасны синтетические краски?_____________________23                                                                                        

Приложение 3. Основные положения техники безопасности в работе с красками________________________________________________________25

Приложение 4. Рецепты изготовления красок в домашних условиях_______26

Приложение 5. Изготовление красок в домашних условиях______________27

Введение

Многие сферы нашей жизни связаны с красками. Часто мы даже не замечаем, что практически всё, что нас окружает, окрашено: автомобиль и велосипед, полы и стены квартиры, фасады зданий, одежда, обувь.

Так как я учусь в классе с художественным уклоном, обучаюсь по программе «Исполнитель художественно-оформительских работ», мне приходится пользоваться красками почти каждый день. Плюс к этому, я увлечён химией и мечтаю стать врачом. Наверное, поэтому я выбрал такую тему для своего исследования, где соприкоснулись и изобразительное искусство, и химия, и медицина.

Ведь краски - это совокупность веществ (смесь), предназначенных для изменения цвета предмета.

Меня заинтересовало, с какой целью люди стали использовать краски?

Какие вещества для этого применяли? Смогу ли я в домашних условиях изготовить краски? Какой вред могут принести краски здоровью человека?

Каким краскам отдаст предпочтение будущее поколение?

Итак, цель исследования: узнать о разнообразии современных красок и сделать выводы, какие из них имеют преимущества и перспективы в будущем.

В связи с поставленной целью, я выделил следующие задачи:

- рассмотреть исторические аспекты использования красок с древнейших времён до наших дней;

- изучить, из каких веществ состоят краски;

- выяснить, какие краски используют в современной промышленности и искусстве;

- получить краски в домашних условиях;

- выяснить, как влияют краски на человека и окружающую среду.

Методы исследования: изучение литературы, сбор информации через Интернет, метод мозговой атаки, анализ полученных данных, эксперимент.

Объект исследования: краски.

Предмет исследования: история возникновения красок, их состав, свойства, перспективы.

Гипотеза – будущее красок в их экологической чистоте, безвредности для человека и окружающей среды.

Актуальность исследования в практической ценности, соединении нескольких дисциплин: истории, химии, изобразительного искусства, медицины. В работе раскрываются темы, которые касаются каждого человека, ведь краски неотъемлемая часть нашей жизни.

I. Теоретическая часть

1. Историческая справка

1. 1. Первобытное искусство

Появление красок и рисование, относится к доисторическим временам. Красочные изображения на стенах пещерных жилищ до настоящего времени сохранились в относительно хорошем состоянии. Некоторые из них существовали за 15 000 лет до н.э.

Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Для наскальной росписи в пещере Ласко (Франция) в качестве красок использовалась природная смесь минералов - охра (от греч. ochros - "желтый"). Окислы и гидраты окислов железа придавали краске красноватый или желтый цвет. Темные оттенки краски получали, добавляя к охре черный древесный уголь. Первобытные художники замешивали свои краски на животном жире, чтобы они лучше держались на камне. Полученная таким образом окраска долгое время оставалась липкой и влажной, так как животные жиры не так легко высыхают на воздухе с образованием твердой пленки, как современные краски.[1]

Красной охрой, по цвету похожей на кровь, покрывали перед погребением тела усопших. Сейчас об этой древней традиции нам напоминает современное название красного железняка - гематит (от греч. haima - "кровь").

Следует, однако, отметить, что по существу эти примитивные краски очень похожи на современные и по составу, и по методу изготовления.

1.2. Древний мир

Шло время, и человечество открывало для себя новые виды и способы производства красок.

В период, приблизительно, между 3000 и 600 гг. до н. э. египтяне значительно развили искусство приготовления красок.

Был получен первый синтетическим пигмент, известный сегодня как Египетский голубой. Его приготовили путем прокаливания извести, карбоната натрия, малахита и кремнезема при температуре свыше 830 °С.

Древние египтяне начали использовать свинцовый сурик в защитных красках для древесины, однако более широкое применение он получил у римлян. В качестве пленкообразователей почти исключительно использовали природные смолы, расплавы восков. Египтяне разработали более широкую цветовую гамму пигментов, которые включали синие цвета, лазурит (смешанные кристаллы силиката натрия и сульфида натрия) и азурит (химически аналогичный малахиту). В этот период начали применять красную и желтую охры (оксид железа), желтый трисульфид мышьяка, зеленый малахит (основной карбонат меди), сажу и белый пигментный гипс (сульфат кальция), киноварь – ртутный минерал, придающей краске алый цвет.[2]

Египтяне открыли секрет изготовления пурпурной (фиолетово-красной) краски. Из особого вида улиток выделяли секрецию, которую потом добавляли в стандартный состав красящих веществ.

Китайской цивилизации принадлежит первенство в лёгких акварельных красках. В их состав, помимо красящих веществ и масел, входят мёд, глицерин и сахар. Для создания картин из акварельных красок нужна подходящая основа. Холсты, древесина, камни и другие традиционные предметы, на которые наносятся краски, не могут быть использованы для этой цели: акварель не ляжет на них хорошо. Поэтому при рисовании акварельными красками применяют только бумагу. Это объясняет факт появления таких красок именно в Китае, который является прародителем бумажного производства.

1.3. Средние века

Средневековье подарило миру масляные краски. Их преимуществом стали большая стойкость и надёжность, а также сравнительно малое время высыхания. Основой для таких красок служат натуральные растительные масла: ореховое, маковое, льняное и другие.

Во времена Средневековья люди научились накладывать масляные краски именно тонкими слоями. Получившаяся картина приобретала за счёт этого глубину и объем. Улучшалась и цветопередача.

Натуральные компоненты вкупе с ручным производством делали краски довольно дорогим материалом. Особенно это касалось натуральной ляпис-лазури. Минерал лазурит, используемый при изготовлении ультрамариновой краски, импортировали в Европу из стран Ближнего Востока. Минерал был очень редким и, соответственно, дорогим. Художники применяли ляпис-лазурь только тогда, когда заказчик произведения заранее оплачивал краски.[3]

1.4. Возрождение и Новое время

В эпоху Возрождения у каждого мастера был свой рецепт разведения красок: одни замешивали пигмент на яичном белке, другие предпочитали казеин (молочный белок, применявшийся для фресок уже в римских храмах), третьи пользовались масляными красками.

С масляными красками случались курьёзы. Так, расписывая стену трапезной миланского монастыря Санта-Мария делле Грацие, Леонардо да Винчи (1452-1519) попробовал смешать масляную краску с темперой (краской на основе разведенного в воде яичного желтка). В результате его "Тайная вечеря" начала осыпаться уже при жизни мастера.

В 1704 году немецкий химик Дисбах пытался усовершенствовать красную краску, но вместо этого получил синюю краску, весьма похожую на ультрамарин. Ее назвали "берлинская лазурь". Этот пигмент был в 10 раз дешевле натурального ультрамарина. В 1802 году француз Луи-Жак Тенар изобрел краску под названием "кобальтовая синька", которая еще лучше заменяла ультрамарин. И только через 24 года химик Жан-Батист Жиме получил "французский ультрамарин", полностью аналогичный натуральному. Искусственные краски были существенно дешевле натуральных, но было одно немаловажное "но": они могли вызывать аллергию, а нередко и ухудшение здоровья.[1]

В 1870 году международное общество красильщиков решило выяснить, какие краски вредят здоровью. Оказалось, что «никакие», кроме одной: изумрудно-зеленой. Ее делали из смеси уксуса, окиси меди и мышьяка. Этой краской были покрашены стены в доме Наполеона на острове Святой Елены. Многие исследователи полагают, что он умер, отравившись парами мышьяка, которые исходили от обоев.

1.5. История красок в России

История производства красок на Руси и в России — тема весьма обширная. Полнее всего эти вопросы можно осветить на примере знакомства с иконописью, крашением тканей, бумаги и косметикой прошлых веков.

В XVI-XVII веках для окраски тканей использовали преимущественно краски растительного происхождения: марену, вайду, шафран, сандал, канцелярское семя (чермес) и другие.

Марена (Rubia tinctorum L.) – травянистое многолетнее растение с мощным разветвленным корневищем. Растение средиземноморской флоры, встречается на юге России по берегам рек и оросительных каналов, среди кустарников. Из марены получалась красная или красно-коричневая краска. В качестве красителя используются высушенные и растертые корни растения.

Вайда (Isatis tinctoria ) – двухлетнее растение встречающееся по берегам Дона, Сосны и Оки. Вайду использовали для производства синей краски, как дешевого заменителя более дорогого индиго.

В качестве желтой (иногда красной) краски использовали шафран (Crocus sitirus autumnalis L.). В диком виде шафран произрастал даже в Подмосковье. В зависимости от технологии получения из шафрана получали желтый, розовый или красный краситель для тканей. Краска именуемая шижгель, изготовлялась из растения крушины.

В XIX веке крестьяне Вологодской губернии делали желтую краску из отвара ольховой и березовой коры и золы, желтую – из отвара березовых или осиновых листьев, квасцов, золы ивового дерева. Зеленую краску получали из багульника. К концу XIX века ассортимент красок используемых для окраски тканей пополнился синтетическими красителями (индиго, хризамин, гессенская желтая, бензо- и дельтапурпурин, красная кровяная соль, ализарин, различные анилиновые пигменты, ультрамарин, кадмиевая желтая и другие).

Разнообразные краски использовались и для окраски бумаги. Для этих целей применяли немецкий бакан, шижгель, киноварь, белила, ярь-медянку.

Многие иностранцы, посетившие Московское государство в XVI-XVII веках, отмечали, что русские женщины считали совершенно необходимым краситься, хотя и без того они весьма красивы. Мейерберг, посетивший Московию в 1661 г., писал, что русские женщины, независимо от того, красивы они или уродливы, «натирают все лицо с шеей белилами, а для подкраски век и губ прибавляют еще румян».

Огромное и еще не до конца изученное наследие по краскам оставили нам иконописцы. В отличие от красителей, применяемых в крашении тканей, иконописцы использовали преимущественно неорганические природные пигменты, которые отличаются примерной долговечностью и стойкостью по отношению к свету и воздействию агрессивных сред. Красочный слой, нанесенный в технике фрески или яичной темперы, с годами набирает прочность, литофицируется и не удивительно, что древние иконы с тысячелетней историей сохранили сочность и свежесть красок в первозданном виде.

В иконописных подлинниках XVII века встречаются такие краски, как киноварь («киноверь», «кеноварь», «киноварец»), лазорь, червлень, санкирь, празелень, вохра разных оттенков (охра), багор, бакан, умбра, ярь, толстик, шишгель, мумия и др. Очевидно, что живописцы тех времен располагали довольно богатой красочной палитрой и умело ей пользовались.

К сожалению, из-за скудности информации затруднительно ответить на вопрос когда и где в России возникло производство красок. Возможно, часть красок производилась в крупных центрах иконописания, таких как Ярославль, Москва, Палех и т.д. Так же краски привозились к нам из Гамбурга, Бремена, но особенно много из Голландии.

Толчком к развитию промышленного производства красок в России послужили Петровские реформы. Резко выросла потребность в красках для армейских нужд. Краски требовались на окраску тканей, кожи, кораблей, оружейных деталей, для типографского дела, строительства и живописи. В начале царствования Петра основная потребность в красках по-прежнему удовлетворялась за счет их ввоза из-за границы. Вместе с тем, придавая большое значение краскам, Петр I большое внимание уделял сыску и производству красок в своем отечестве. В декабре 1719 года Петр издал указ в котором: «Соизволяется всем и каждому дается воля, каково б чина и достоинства ни был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях – искать, копать, плавить, варить и чистить всякие металлы: сиречь, злато, серебро, медь, олово, свинец, железо, також и минералов, яко селитра, сера, купорос, квасцы и всяких красок потребные земли и каменья…».

Первым заводом, на котором начали вырабатывать краски был завод Савелова и братьев Томилиных. В 1718 г. Петр I выдал им «жалованную грамоту» на право производства химических продуктов и краски мумии из купоросной руды, которую они нашли в речке Дарке. Метод изготовления краски в то время был секретным, и чтобы «секрет не мог произойти в разглашение», выработка краски должна была производиться самими компанейщиками с их отцами и родственниками.

В начале 19 века в России существовало уже около 30 красочных заводов; из них – 6 в Московской губернии, по 5 заводов в Тверской и Ярославской губерниях, в Смоленской, Орловской и Петербургской - по 4.[3]

2. Состав и особенности современных красок

Как правило, краски изготавливаются по одной схеме компонентов, они обычно содержат: связующую основу; пигмент; наполнитель; специальные добавки. Основа нужна для формирования плёнки на поверхности. Что касается пигмента, то он представляет собой вещество для придания цвета. Наполнитель – это компоненты, которые позволяют экономить пигмент и придают составу блеск, а также прочность. Специальные добавки снижают скорость высыхания и твердения, защищают материал от растворителей, грибка и плесени, а также улучшают свойства. Некоторые специальные добавки могут придавать краске фунгицидные свойства, а также качество пожаробезопасности. Просматривая современные виды красок, вы сможете понять, что в них обычно от 8 до 16 компонентов. От того, насколько правильно они смешаны и подобраны, будет зависеть качество продукта. - Классифицировать краски можно по разным параметрам, но для начала следует рассмотреть разновидности материала по назначению. Таким образом, краски могут быть: универсальными; предназначенными для внутренних работ; используемыми при наружных работах. Последней разновидности свойственна высокая устойчивость к внешним факторам по типу дождя, ультрафиолета и колебания температур. С их помощью нельзя окрашивать поверхности внутри зданий, так как подобным материалам свойственна токсичность. Современным рынком, предлагаются разные виды красок, среди них следует выделить те, что предназначены для внутренних работ. Они не используются за пределами помещений, так как обладают низкой устойчивостью к негативным факторам. Универсальные краски могут использоваться для внутренних и наружных работ, они изготавливаются на водной основе, поэтому не являются токсичными.

Рассматривая виды красок, вы сможете понять, что их можно классифицировать по составу. Таким образом, краски для малярных работ могут быть: масляными; водоэмульсионными; эмалевыми; водно-дисперсионными. Разновидность используемого растворителя краски подразделяется на следующие группы: масляно-алкидные; водоэмульсионные; нитроэмали. В качестве растворителя у первой разновидности используется уайт-спирит. Водоэмульсионные краски водорастворимы, тогда как нитроэмали используют в роли растворителя ацетона.

Посетив магазин, вы сможете отыскать разные виды красок. Они классифицируются в зависимости от назначения и химического состава пленкообразующего вещества.

При маркировке ЛКМ используют традиционное промышленное буквенно-цифровое обозначение, состоящее из 5 групп знаков: вид лакокрасочного материала, обозначаемый словом (лак, краска, эмаль и т. д.); тип пленкообразующего вещества, обозначаемый двумя буквами (НЦ — нитроцеллюлозная, ПФ — пентафталевая и т. д.); условия эксплуатации (1 — для наружных работ, 2 — для внутренних работ); порядковый номер, присвоенный каждому лакокрасочному материалу; цвет.

Наблюдается и изобилие красок для живописи. Количество наименований красок для живописи, производимых в настоящее время, превосходит 300. Приложение 1. Широкий ассортимент красок помогает каждому художнику подобрать «свой» материал. Краски, употребляемые для живописи — большей частью минерального происхождения, и лишь небольшое их число органического происхождения. Первоначально для этой цели служили почти исключительно вещества, находимые в природе готовыми — земли, но в последнее время большинство красок изготовляется искусственным путем в лабораториях и на фабриках. Технология художественных красок в наше время достигла больших успехов: во Франции, Германии и Англии сделано несколько систематических попыток исследования многих свойств краски; однако, вопросы о прочности их нельзя считать окончательно решенными. Для художника важнее всего оптические свойства краски, то есть постоянство цвета, но цвет или вернее тон краски зависит от молекулярного или частичного состояния красочного вещества, которое меняется от многих, часто неуловимых причин. [4]

3. Краски будущего

Какие они - краски будущего? Усилия ученых и производственников направлены на создание новых материалов, отличающихся большей долговечностью, разработку более экономичных способов нанесения и более совершенных систем защитных покрытий. Большое значение имеют работы по разработке материалов со специальными свойствами. Это составы, предназначенные для нанесения на ржавые поверхности (в них вводятся компоненты, способные реагировать с ржавчиной); огнестойкие краски; легко снимающиеся покрытия, наносимые для консервации изделий; водо-и пылеотталкивающие покрытия; составы для защиты древесины, содержащие бактерицидные и фунгицидные добавки, и т. д.

Как известно, значительная часть лакокрасочных материалов вредна Приложение 2. Многие из них содержат органические растворители, необходимые только для нанесения на подложку, после чего они испаряются из пленки в атмосферу и безвозвратно теряются, загрязняя окружающую среду. Поэтому разрабатываются перспективные лакокрасочные материалы с минимальным содержанием растворителей, либо вообще без растворителей, либо содержащие в качестве растворителя воду. В качестве примера приведу воднодисперсионные краски на основе латексов и полимерных дисперсий, производство которых ежегодно возрастает. Краска воднодисперсионная – это совокупность частиц полимеров, которые находятся в водной среде во взвешенном состоянии. После того, как она нанесена на какую-либо поверхность, вода испаряется, а частицы полимеров соединяются и образуют плотную пленку. После полного высыхания краска становится непроницаемой для влаги, воздухопроницаемой и принимает матовый оттенок. Воднодисперсионные краска нетоксична, без специфических запахов, поэтому является экологически безопасным отделочным материалом. Она не выделяет токсинов при нагревании, пожароустойчива, не подвержена воздействию щелочей. Благодаря чему подходят как для внешней, так и для внутренней отделки. Она обладает высокой влагоустойчивостью, и ее невозможно смыть водой. Она безопасна и долговечна, к тому же быстро высыхает; водоотталкивающая, светоустойчивая, эластичная, «дышащая». [5]

Внедрение таких экологически полноценных материалов обусловлено в первую очередь необходимостью защиты окружающей среды, хотя часто это не сопряжено с экономическими преимуществами и повышением качества покрытий.

Красками будущего считают краски на основе полиуретана. Полиуретановые лаки считают лучшими по отношению к остальным лакам. Они способны быстро сохнуть, они формируют твердое покрытие на материале.

Эта образующая пленка защищает материал от проникновения воды, повышенной температуры, она светоустойчива и морозоустойчива. Такого рода лаки не обладают токсичным запахом. Такой лак широко используют при изготовлении мебели или ламинированного паркета. Таким лаком можно спокойно покрывать полы, которые с подогревом. Также, благодаря его влагоустойчивости лак применяют при строении судов.

Высохшие полиуретановые покрытия лишены, какой либо токсичности. Поэтому их можно использовать даже для покрытия детских деревянных игрушек. С этими красками может контактировать даже пища.

Новые решения и перспективы развития огнезащитных составов для повышения пределов огнестойкости строительных конструкций приводят к созданию огнезащитных красок будущего.

В настоящее время наметилась тенденция использования для инновационного производства огнезащиты безгалогеновые материалы на основе меланина. Данная добавка обладает высокой безопасностью, минимальным выделением горючих газов при горении и снижает их токсичность. В качестве добавок можно использовать углеродные нанотрубки – достаточно инновационный материал, представляющий собой полые трубки из свернутых слоёв углерода. Производство данных трубок в мире началось сравнительно недавно, поэтому цена на данный компонент высокая. В качестве добавок могут использоваться жидкие эластомеры не содержащие органические растворители. Это позволит использовать огнезащитные краски в замкнутом пространстве и полностью высыхать менее чем за 1 час. [6]

К краскам будущего также можно отнести краску для автомобилей – автохамелеон. Американские учёные разработали краску, устойчивую к повреждениям и загрязнениям. Благодаря наночастицам, входящим в краску, она способна отталкивать от автомобильных панелей масло, грязь, воду и снег. Это лакокрасочное покрытие на 53% лучше сопротивляется появлению царапин и других повреждений и на 60% – загрязнению, в результате чего сохраняет первозданный блеск в течение пяти лет. Ученые утверждают, что проблема выбора цвета автомобиля тоже скоро будет решена. Так, уже разработана специальная парамагнитная краска, которая может менять свой цвет при нажатии на кнопку в салоне автомобиля.

Автомобиль, будучи не заведен, имеет обычный белый цвет. Стоит его завести и нажать на кнопку – машина перекрашивается в любой цвет, воспринимаемый человеческим глазом, причем буквально за одну секунду. [7]

К выбору будущего можно отнести порошковые краски.

Порошково-полимерная окраска – это технология, постепенно вытесняющая на рынке традиционные лакокрасочные покрытия. На сегодняшний день в мировой промышленности порошковые краски применяются для обработки около 20% всех изделий. И этот показатель постоянно растет. Залог успеха в том, что полимерная окраска - это экологически чистая, безотходная технология получения высококачественных декоративных и декоративно-защитных покрытий. Она обладает целым рядом преимуществ по сравнению с окраской жидкими лакокрасочными материалами.

Анализ мирового развития производства показал, что технология покрытий, связанная с использованием порошков, является наиболее перспективной и многообещающей. Она отвечает всем требованиям современного периода - экономии, экологии, качеству и безопасности производства. В соответствии с этим резко увеличиваются объемы выпуска красок, расширяются области их применения. Порошковые краски схожи с жидкими лакокрасочными материалами по назначению, но существенно отличаются от них по свойствам. То, что в твердых красках в качестве дисперсионной среды выступает воздух, а не растворитель или вода (как в жидких ЛКМ), делает их технически, экологически и экономически более выгодными в применении. Также облегчена процедура хранения и транспортировки порошковых красок, потому что для них не требуется герметичной жесткой тары.

Наиболее распространенный процесс нанесения выглядит так: электростатически (или трибостатически, от "tribo"- трение частиц друг об друга) заряженная порошковая краска наносится пистолетом-распылителем и удерживается на поверхности заземленного окрашиваемого изделия силой электростатического напряжения. Краска, которую под определенным давлением «выстреливает» порошковый пистолет, проходит вблизи коронирующего электрода, получая заряд, необходимый для прилипания к поверхности. Качественный пистолет равномерно распределяет краску по всей площади, что способствует максимально эффективной полимеризации. Камеры нанесения оснащены системами отсоса воздуха для предотвращения попадания порошковой краски в помещение, а также системами улавливания прошедшего мимо изделия полимерного состава для возврата и его повторного использования либо утилизации. На следующем этапе изделие для формирования покрытия направляют в печь полимеризации. В ней порошковая краска плавится, распределяясь по поверхности равномерным прочным слоем. Наиболее распространенные порошковые краски твердеют при температуре 180-200 градусов Цельсия в течение 10-20 минут. На заключительном этапе окрашиваемый объект попадает в сушильную камеру, где и происходит окончательное отверждение полимера. Преимущества порошковой окраски: Декоративность: поверхность приобретает свойства, которые при применении традиционных технологий практически недостижимы. Плюс структурированные поверхности и многообразие цветов и оттенков, контролируемых по степени блеска (глянцевая, матовая и полуматовая). Прочность и долговечность: благодаря тому, что слой эластичной пластмассы с очень высокой адгезией полимеризуется непосредственно на окрашиваемой поверхности, создается ударопрочное покрытие с антикоррозийными и электроизоляционными свойствами. Экологичность: отсутствие огнеопасных и токсичных растворителей в значительной мере решает проблему охраны окружающей среды и техники безопасности. Порошковое окрашивание безотходно за счет возврата и повторного использования порошка, не осевшего на окрашиваемом изделии. В связи с этим улучшаются и санитарно-гигиенические условия труда. Возможность полной автоматизации процесса окраски. Экономичность: сокращение количества технологических операций, высокая скорость полимеризации и компактность оборудования позволяют уменьшить площади окрасочных участков. Благодаря системе рекуперации (возврата неиспользованной краски) степень использования расходного материала составляет 95-98%. Исключение таких сложных операций, как контроль вязкости и доводка ее до нужной величины (порошковые краски поставляются исключительно в готовом виде), что обеспечивает экономию и большую стабильность качества получаемых покрытий. Возможность получения толстых однослойных покрытий (за счет 100%-го содержания сухого вещества) вместо более дорогих многослойных в случае жидких красок. Исключение потеков на вертикальных поверхностях и сморщивания покрытий при сушке. Тепловая стойкость от –60 до +120 °С. [9]

II. Практическая часть.

Эксперимент по созданию красок в домашних условиях

Практическая часть моей работы содержит эксперимент по изготовлению красок в домашних условиях. Проанализировав статьи в Интернете (другой нужной литературы я не нашёл), определил, какими рецептами буду пользоваться. Приложение 4.

Мною были сделаны краски для аквагрима, пальчиковые краски, краска-гель и витражные краски. С результатами моих экспериментов можно познакомиться в Приложении 5.

Как оказалось, краски можно изготовить, не выходя из дома. Краски получились разными по консистенции и качеству, эстетически достаточно привлекательными, вполне пригодными для использования.

Заключение

Всё вышесказанное даёт мне возможность сделать следующие выводы:

1. Краска — это вещество, служащее для придания какого-либо цвета предметам, которые оно покрывает, пропитывает или для живописи, а также слой такого вещества на поверхности предмета. Краска состоит из пигмента и жидкого связующего вещества. Связующее вещество удерживает пигмент, приклеивает его к поверхности и затвердевает после высыхания. Пигменты изготовляются из химических соединений, обычно оксидов металлов, или из синтетических веществ.
2. Рисунки на стенах доисторических пещер доказывают, что краска — одно из древнейших изобретений человека. В древнем искусстве рисования природные смолы и масла использовались как связующие, окрашенные грунты — как пигменты, камни применялись для измельчения пигментов.
3. Новые открытия способствовали созданию новых видов и способов производства красок.
4. .Своеобразна и обширна история возникновения красок на Руси и в России. В начале 19 века в России существовало уже около 30 красочных заводов.
5. По химическому составу пигменты и изготовленные из них краски разделяются на минеральные (неорганические соли или оксиды металлов) и органические (сложные соединения, в основном растительного или животного происхождения). И те и другие могут быть естественными (природными) и искусственными (синтетическими). Краски наносят непосредственно на имеющийся материал или на грунт (живопись).
6. В настоящее время наблюдается огромный ассортимент лакокрасочных материалов. Количество наименований красок для живописи, производимых в настоящее время, превосходит 300.
7. Многие современные краски вредны для здоровья человека. Необходимо соблюдать все меры безопасности при работе с такими красками, придерживаться прописанных на упаковке концентраций. Приложение 3.
8. Безвредные детские краски можно изготовить, не выходя из дома.
9. Спрос на натуральные пигменты постепенно растет (в год на 5,5%).

Это связано с их экологичностью и безопасностью благодаря входящим в состав природным компонентам. Переход на экологически чистые технологии обусловлен общей экологической ситуацией на планете.

Таким образом, гипотеза подтвердилась краски будущего - это краски, которые состоят из экологически чистых компонентов, не обладают токсическим воздействием. Краски с показателями, направленными на пассивное спасение людей в чрезвычайных ситуациях, таких как пожар или взрыв. Краски с долгим сроком службы (не менее 40 лет) и эстетически привлекательные.

Работа имеет перспективы для дальнейших исследований: более детальное изучение вредных воздействий лакокрасочных материалов на окружающую среду, составление подробной таблицы с хронологией открытий в области истории возникновения красок, работа со словарём по теме. Было бы интересно провести эксперименты, опыты по изготовлению красок не в домашних, а в лабораторных условиях.

Литература

1. http://www.proza.ru/2008/06/13/406
2. https://znanija.com/task/25055695
3. http://natpigments.com/articles/proizvodstvo-i-primenenie-krasok-na-rusi
4. https://www.syl.ru/article/314582/vidyi-krasok-harakteristiki-naznachenie-kraski-dlya-vnutrennih-i-narujnyih-rabot
5. http://www.bibliotekar.ru/spravochnik-34/1.htm
6. http://izhfire.ru/articles.php?i
7. http://auto.59.ru/text/auto/52861.html
8. http://www.altaystroy.ru/articles/13609-poroshkovye_kraski_vybor_budushchego.html

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Ассортимент художественных красок

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс – прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью – одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности. Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество – льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло. У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция - густая, интенсивность цветов – высокая. Краски легко смешивать между собой. Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится - он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложиться комками. Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью. Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность - достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать. Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой. По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске. Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека. Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица. Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя. Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно. Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова. Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать. Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Чем опасны синтетические краски?

На сегодняшний день ситуация с красками плачевная – почти 50% из них, продающихся на российском рынке, не соответствует экологическим стандартам качества. Эксперты-экологи свидетельствуют, что в последнее время выросло число обратившихся за медицинской помощью людей, пострадавших от лакокрасочных изделий. Уже известный всем факт, что когда в помещении пахнет свежестью, это значит, что использовали определенный химикат, ведь обычная краска пахнет только растворителем. Такой запах может не выветриваться несколько дней, являясь опасным для состояния здоровья, причем период влияния на человека растягивается до полугода.

Что касается самого растворителя, то наиболее вредным для здоровья и опасным является тот, который не дает краскам быстро затвердеть. Поэтому, приобретая краску, обращайте внимание на процент содержания растворителя – он должен быть не более 10%, как, скажем, в водно-дисперсионной краске на акриловой основе.

В красках есть один компонент, который тоже является небезопасным – это ПВХ, поливинилхлорид. Он имеет свойство разлагаться и при комнатной температуре, и при солнечном свете и затем попадать в организм человека через кожу, легкие, проникать в кровь и в печень. Такие краски с содержанием ПВХ вызывают, самое легкое, аллергическую реакцию, но способны и поражать нервную систему, печень и почки

Синтетические краски при высыхании издают резкий запах. Высыхание происходит не только впервые часы и дни, но и в течение ряда лет.

Металлосодержащие краски - классический пример опасного строительного материала. По мере высыхания растворителя частицы красочного слоя попадают в воздух помещения, оседая на предметы, продукты питания и др. Переход к краскам на алкидной основе снимает проблемы тяжелых металлов, но возникает вопрос об экологичности других химических добавок. Кроме неприятных ощущений, которые при этом возникают, вдыхание паров краски также вызывает целый ряд различных эффектов. Такими эффектами считается вредное влияние на мозг в виде психических нарушений. Помимо этого, может возникнуть дефицит кислорода в организме, что проявится увеличением частоты сердечных сокращений и нарушением сердечного ритма. Может произойти кратковременная (или постоянная) потеря способности различать запахи, возникает рвота, кровотечение из носа. Если вдыхать пары краски систематически (например, по роду профессии), то возможно уменьшение мышечной массы тела, снижение мышечной силы, угнетении способности ясно мыслить. Почти все растворители оказывают на организм отрицательное воздействие; при невысоких концентрациях это проявляется в возбуждении, а при высоких концентрациях - в головных болях, головокружении, сонливости, повышенной раздражительности, тошноте и рвоте. Отдельные растворители (ацетон, бензин, спирты и др.) раздражают слизистые оболочки глаз и верхних дыхательных путей и могут также вызвать кожные заболевания воспалительного и аллергического характера. Растворители, попавшие в организм в большом количестве, могут вызвать острую форму отравления. Это может произойти при окраске больших поверхностей без надлежащего проветривания помещения.

Зачастую нам даже приходится иметь дело не столько с новой краской, сколько появляется необходимость избавиться от старой. Одним из способов считается нагревание поверхностей и удаление затем краски. Технически способ просто замечательный. А вот на практике выясняется, что при нагревании происходит испарение различных ядовитых веществ. В ответ на это изобретатели предложили технически еще более продвинутый метод удаления старого красочного покрытия - с помощью специальных растворов, в состав которых входит толуол и ацетон - токсичнейшие вещества для организма человека.

Толуол (метилбензол) — является сильно токсичным ядом, влияющим на функцию кроветворения организма, так же, как и его предшественник, бензол. Нарушение кроветворения проявляется в цианозе, гипоксии. Существует также толуольная токсикомания, которая имеет и канцерогенное влияние. В целом, бензольные углеводороды очень токсичны, длительное их воздействие может привести к необратимым поражениям ЦНС, кроветворных органов, и создать предпосылки для возникновения энцефалопатии. Толуол легко воспламеняется, температура вспышки 4°С, толуол самовоспламеняется 536°С, КПВ 1,25-6,7% по объему. Поражает человека через органы дыхания и кожу, вызывает нервное возбуждение, рвоту, при больших концентрациях - потерю сознания.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Основные положения техники безопасности в работе с красками

Во-первых, в зоне покраски не должно быть детей и животных. Из-за малых размеров им намного легче надышаться и получить отравление, кроме того, малыши или собаки, любящие все пробовать на зуб, могут уловить момент и полакомиться краской, а это еще опаснее. Необходимо держать ситуацию под контролем.

Во-вторых, даже в случае разовой покраски желательно воспользоваться респиратором или хотя бы обеспечить проветривание, не заниматься этим слишком долго и при первых же признаках недомогания прервать работы. Если ваша работа или хобби не связаны с постоянными контактами с краской, речь может идти только об остром отравлении, а у него, в отличии от хронического, весьма яркие симптомы, которые будут перечислены ниже.

В-третьих, в случае постоянных контактов с краской, чем бы они ни были вызваны, следить за защитой дыхательных путей и самочувствием нужно особенно тщательно. К сожалению, признаки хронического отравления, которое может наблюдаться у людей, работающих с краской, не так заметны, как у острого. Зачастую речь может идти просто об угнетенном состоянии и повышенной утомляемости, а они, как известно, бывают вызваны множеством других причин.

В-четвертых, нужно соблюдать противопожарную безопасность, обеспечив достаточную вентиляцию и не играя с открытым огнем в зоне покраски. Опасно может быть курение, бенгальские огни, даже приборы, вызывающие сильный нагрев.

В-пятых, следует избегать контактов краски с кожей, и по возможности беречь ее, особенно если речь идет о регулярных работах. Дело не только в том, что пятна от краски мало кого украсят. Она еще и может вызвать повышенную сухость, трещины и другие неприятные последствия. В качестве профилактических средств рекомендуется использовать различные препараты, смягчающие кожу, особенно это актуально для лица, шеи и рук.

В-шестых, ни в коем случае нельзя использовать краску неизвестного происхождения. Она может оказаться пожароопасной, повышенно токсичной, в лучшем случае - просто некачественной.

Признаки отравления красками:

невыносимая резь и полопавшиеся сосуды в глазах, неконтролируемое слезоотделение,

рвота, головокружение, боль в слизистой оболочке носа и горла, сложности с дыханием

очень сильная головная боль.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Рецепты красок, изготовленных в домашних условиях

Пальчиковые краски

Ингредиенты: 1 ст. муки, 1 ч.л. растительного масла, 1 ст. л. Соли, 0,5 ст. воды и пищевые красители.

1. Соль, муку и масло перемешать с помощью блендера или миксера. Добавить воды до консистенции густой сметаны.
2. Разлить смесь по баночкам.
3. Насыпать в каждую баночку пищевой краситель нужного цвета. Перемешать и готово.

Гель-краски

Ингредиенты: 100 г. крахмала, вода, пищевой краситель.

1. Нагреть в небольшой кастрюле воду, постепенно добавить крахмал. Довести до кипения.
2. Разливаем смесь по баночкам.
3. Добавить краситель и хорошо перемешать. Дать остыть.

Витражные краски

Ингредиенты: 2 ч. л. клея ПВА, пищевой краситель (можно использовать как сухой, так и жидкий).

Налить в ёмкость 2. ч.л. клея ПВА и немного пищевого красителя, хорошо размешать. Нарисованную картинку лучше оставить до полного высыхания несколько часов.

Аквагрим

Ингредиенты: 1 ч. л. крахмала, 0,5 ч.л. очищенной или кипячёной воды, 0,5 ч.л. охлаждённых сливок.

Тщательно смешать сливки с крахмалом, чтобы получилась устойчивая масса, а уже затем добавить водичку и еще раз размешать. Полученный состав, разложить на палитру для красок и добавить разный по цвету пищевой краситель, соответственно тем цветам, которые требуются для создания рисунка.

Рисунок на лице и теле, нуждается в тщательной прорисовке деталей, поэтому целесообразнее использовать небольшую мягкую кисточку из натуральных волокон. Это может быть кисточка из конского волоса или беличьего хвоста, и ту и другую можно купить в магазинах для живописи или канцелярских отделах магазинов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Результаты эксперимента

Рис. 1. Ингредиенты для пальчиковых красок

Рис. 2. Процесс изготовления пальчиковых красок

Рис. 3. Процесс изготовления гель-краски

Рис. 4. Процесс изготовления красок для аквагрима

Рис. 4. Процесс изготовления витражных красок

Муниципальная научно-практическая конференция

«Шаг в будущее» для школьников 5-8 классов

Исследовательская работа по теме

СИБИРСКИЕ ОСТРОГИ: МЕСТА СОЦИАЛЬНОЙ ПАМЯТИ

                                                             Автор: Баранник Карина Руслановна,

                                                             ученица 5б класса МАОУ «СОШ №13 им. М.К. Янгеля» г. Усть-Илимск

                                                             Руководитель: Фроленко Юлия Юрьевна,

                                                              учитель изобразительного искусства    

                                                              МАОУ «СОШ №13 им. М.К. Янгеля»

г. Усть-Илимск

Март 2017 г.

            Оглавление

Введение------------------------------------------------------------------------------------- 3

1. Что такое острог?------------------------------------------------------------------------4

2. Типы острогов---------------------------------------------------------------------------5

3. История острогов------------------------------------------------------------------------5

4. Устройство острога----------------------------------------------------------------------6

5. Сибирские остроги ----------------------------------------------------------------------7

5.1. Илимский острог --------------------------------------------------------------7

5.2. Братский острог ----------------------------------------------------------------8

5.3. Иркутский острог--------------------------------------------------------------9

6. Сибирские остроги как места социальной памяти-------------------------------11

Заключение---------------------------------------------------------------------------------12

Литература----------------------------------------------------------------------------------15

Приложение---------------------------------------------------------------------------------16

            Введение

        Для каждого человека его Малая Родина — начало великого Отечества. Я считаю, что обязательно нужно изучать историю своего края, своей страны, быть настоящим патриотом. В будущем я хотела бы связать свою жизнь с археологией, поэтому уже сейчас интересуюсь историей и для исследовательской работы выбрала тему, связанную с историей Сибири, сибирских острогов.

        Острог служил не только для защиты русских служивых людей от нападений местных племен эвенков и бурятов, но и являлся надежным убежищем, в котором завоеватели Сибири могли переждать любые сюрпризы сибирской зимы (жестокие морозы, метели, снегопад). В построении острога воплотились все умения и навыки русского народа в возведении крепких, надежных и многофункциональных деревянных строений.

        Актуальность работы. Моя работа направлена на изучение культурного наследия родного края, привлечение учащихся к делу охраны и сохранения памятников исторического прошлого. На основе знакомства с литературой по теме, посещения краеведческого музея я ответила на основные вопросы и узнала некоторые интересные факты из истории области.

        Новизна. На сегодняшний день существует немного литературы, посвящённой сибирским острогам. К тому же я попробовала обобщить материал о сходстве и отличиях трёх острогов: Иркутского, Братского, Илимского и рассуждала о социальной значимости этих исторических памятников, в этом заключается новизна моего исследования.

        Предмет исследования: сибирский острог.

        Объект исследования: социальная значимость сибирских острогов.

        Гипотеза: предположим, что сибирские остроги имеют большую социальную значимость и являются местами социальной памяти.

        Цель исследования: выявить, проанализировать и систематизировать сведения, имеющиеся в литературе, краеведческом музее об острогах Иркутской области, определить их социальную значимость.

        Задачи исследования:

- изучить историю сибирских отрогов;

- обобщить материал о сходстве и отличиях трёх острогов: Иркутского, Братского, Илимского;

- выяснить судьбу этих острогов.

          1. Что такое острог?

        Ключевое слово моей работы — это острог. На сайте https://ru.wikipedia.org/wiki/ я нашла следующее определение. Остро́г—фортификационное сооружение (опорный пункт), постоянный или временный населённый укреплённый пункт, обнесённый частоколом из заострённых сверху брёвен (кольев) высотой 4 — 6 метров [1] (Приложение, рис.1). В словаре синонимов острог — темница, тюрьма, холодная, арестантская, каземат, кутузка [2]. В толковом словаре Даля острог — частокол, или палисадник из свай, вверху заостренных; всякое поселенье было острогом, либо городком; первый делался наскоро, из бревен стойком, и им ограждалось небольшое войско, или обносился осаждаемый город [3].

        Изначально острогом называлась сама ограда из острых кольев и плетня, устраиваемая во время осады неприятельских городов, на Руси. Начиная с XIII века, острог состоял из бревенчатого тына (ряда кольев) и так называемых тарас, то есть бревенчатых венцов. Бревенчатая ограда острога помещалась на плоской местности или на вершине небольшого земляного вала и была окружена с наружной стороны рвом. Острог чаще всего имел четырёхугольную форму. По углам четырёхугольника размещались башни. Для сообщения с полем использовались проезжие башни. Высота тына — 4—6 метров [1].

            2. Типы острогов.

        Остроги различались по способу постройки. Стоячий острог — это острог с отвесно вкопанным тыном (брёвнами). Косой острог — это острог, у которого брёвна (тын) вкопаны с наклоном внутрь (Приложение, рис. 2).

        Остроги различались и по сроку существования. Жилой острог — постоянное поселение. Стоялый острог — временный укреплённый пункт для размещения «воинских людей».

       Острогами, в отличие от городов или городков, первоначально назывались пункты второстепенного значения и с более слабыми укреплениями [1].

            3. История острогов

        Остроги появились на Руси на рубеже XI—XII веков для защиты от набегов кочевников.

        В XIV — XVII веках подобные укрепления были распространены на южных рубежах русских земель, а с конца XVI — начала XVII века — и в Сибири.

        Еще с древнейших времен на Руси плотники были ценимы и почитаемы. Особо одаренные в этом виде ремесла отмечались царскими грамотами. Для строительства значимых сооружений (церкви, храмы, башни, остроги) правителями Руси отправлялись во все концы страны гонцы, которые собирали в артели самых умелых плотников, которые в совершенстве владели плотницким делом. В каждой крестьянской семье было правилом прививать сыновьям любовь и умение работать топором. Из поколения в поколение передавалось мастерство и некоторые секреты в строительстве и работе с деревом. Настоящий плотник в душе был и художником и архитектором. Он при закладке первых бревен уже представлял законченность задуманного. От его опыта и умения строить зависело, будет ли его строение красивым, теплым, уютным и светлым. В созданных архитектурных сооружениях, которые сохранились до наших дней, мы видим величие и красоты нашей Руси, размах и взлет куполов над церквями – все это говорит о широком размахе души человека [1].

        В Сибири остроги использовались в качестве укреплённых пунктов, обеспечивавших защиту первых русских поселенцев, и административных центров для сбора ясака. От острогов пошли многие сибирские города, в частности: Иркутск, Красноярск, Омск, Томск, Чита, Якутск и другие.

            4. Устройство острога.

        Обычно укрепления создавались при учете следующих предпосылок: а) выгодное географическое положение (обычно остроги выстраивались в местах слияния рек, которые служили естественными дорогами), соблюдение питьевого режима; б) выбирались места для успешного развития сельского хозяйства, так как переселенцы должны были обеспечивать себя сами; в) острог должен быть теплым, достаточно просторным для того, чтобы люди могли пережить суровые сибирские зимы; г) при строительстве острога учитывалась возможность хранения продуктов.

        Остроги в Сибири строились по следующему принципу: по углам острога располагались башни, а между ними двойные стены, в них, с внутренней стороны, делали ворота. В случае нападения врага все прятались в них, загоняли даже лошадей; башни были шире стен, с бойницами в полу, чтобы враг не мог находиться близко у стен и быть вне зоны поражения; в остроге были дома, конюшни, колодец и небольшая церковь.

        Например, все Ангарские сторожевые башни имели стандартную структуру: строились они в два этажа, в каждом имелись волоковые окошки, из которых можно было вести огонь. Верхний этаж несколько нависал над нижним, в его перекрытии были прорезаны щели, через которые можно было стрелять и лить расплавленную смолу. Кроме того, расширение верхней части придавало строению своеобразный архитектурный облик. Верхний и нижний этажи имели отдельные входы, при этом могли сообщаться между собой через люк в потолке. Дверь первого этажа была очень низкой, что позволяло лучше защищать вход, кроме того, каждый входивший невольно кланялся святым образам, находившимся в красном углу. В остроге обязательно строили смотровую вышку. Каждый этаж башни имел свое назначение: верхний был боевым, а нижний служил жильем. Чаще всего верхний этаж был холодным (мог служить для хранения продуктов), а нижний – теплый, в пазы заложен мох, тут же находилась глинобитная печь. Данное конструктивное решение позволяло не только успешно отражать наступление врагов, но и переживать тяжелые Сибирские зимы [4]. 

        И, самое главное, архитектурные особенности строения должны были отвечать всем требованиям деревянных оборонительных сооружений того времени.

             5. Сибирские остроги

             5.1. Илимский острог

        Илимский острог - русское поселение на правом берегу реки Илим.

История возникновения острога уходит в далекий 1630 год. Летом этого года 28 казаков под руководством атамана Галкина плыли на лодках по Ангаре. В месте впадения Илима в Ангару их застала зима. Они выбрали хорошее место, откуда шел главный путь на Лену для строительства будущего поселения, и основали зимовье. В 1631-м был построен первый острог, который быстро развивался. В 1647 году острогу присвоили статус города. В этом же году острог не обошла беда, он сгорел. Тогда построили новый острог, который в 1666 году опять сгорел. Назначенный в это время илимский воевода Оничков, прибыв на место, увидел вместо острога лишь пепелище и 8 августа 1667 года по распоряжению правительства приступил к строительству нового – третьего по счету - острога на обширном лугу в полутора километрах от старого. По замыслу строителя, новый острог должен был не только выполнять роль крепости, но и стать кремлем Новой сибирской столицы, во владение которой входила огромная территория, равная площади нескольких европейских государств.

        Острог состоял из восьми башен, три из которых были въездными и украшались часовнями на свесях. Скрываемый поворотом реки и лесом острог представал перед путешествующим неожиданно, поражая его своей красотой, величием и мощью. До наших дней сохранились только фрагменты острога в виде Спасской проезжей башни и раскопанных фундаментов некоторых острожных башен и тыновых стен (Приложение, рис. 3) .

        При строительстве Ангарского каскада ГЭС острог попал в район затопления Усть-Илимского водохранилища. Перед затоплением, с 1967 по 1975 годы проводились археологические раскопки на территории села. Спасская проезжая башня (1667 г. постройки) и Казанская привратная церковь (1679 г. постройки) из острога были перевезены в Иркутский архитектурно-этнографический музей «Тальцы», расположенный в 47 км от Иркутска [5].

             5.2. Братский острог

        Братский острог —крепостное сооружение (острог), основанное в 1631 году казачьим пятидесятником Максимом Перфильевым на реке Ангаре у Падунского порога.

        Основание острога явилось естественным продолжением проникновения русских землепроходцев в бассейн Енисея для сбора ясака и в поисках залежей серебряных руд.

        Строительство острога, запланированное на 1630 год, было осуществлено в 1631 году. Первоначальное место для возведения крепости было определено возле устья реки Оки, но, так как это место находилось почти в центре бурятских стойбищ, то оно было выбрано ближе к Падунскому порогу.

        В 1632 году в Братском остроге было уже около ста жителей. В 1648 году острог был перенесён, но не к устью реки Оки, а на правый берег реки Ангары, где близко к подножию вершин Братской и Монастырской располагались несколько деревень.

         При неясности времени возникновения Братского острога будет осторожнее относить его построение к периоду между 1631 и 1654 годами, так как позже не встречается упоминаний о новом строительстве или о переносе острога на другое место.

        Братский острог являлся преддверием к покорению Забайкалья. Первый по времени из числа построенных на бурятских землях он имел громадное значение для русских: во-первых, как сторожевой пост, прикрывавший путь с Енисея на Лену; во-вторых, как опорный пункт для сбора ясака с бурят; в-третьих, как удобный пункт для снаряжения за Байкал экспедиций и как передовой разведочный пункт о землях, лежащих за Байкалом, и о народах, их населяющих (Приложение, рис. 4).

        В течение всего XVII века Братский острог был приписан к Енисейскому острогу. С утратой военного значения в XVIII веке острог превратился в село Братско - Острожное, в ряде источников — Братское, позже — Братск. В связи с сооружением Братского водохранилища село было перенесено на новое место и в 1951 году получило статус рабочего посёлка, который в 1955 году был преобразован в город Братск.

Одна из башен острога была разобрана и перевезена в Москву. Находится в музее деревянного зодчества в Коломенском [6].

            5.3. Иркутский острог

        Иркутский острог — крепостное сооружение в старом Иркутске, политический, экономический и культурный центр основанного поселения, построен в 1661, позже перестраивался и расширялся. До конца XVIII века служил оборонительной системой от возможных набегов кочевников из приграничных государств. Располагался в северо-западной части исторического центра Иркутска, на высоком берегу Ангары, против реки Иркут, которая дала название острогу.

        Возникновению Иркутска предшествовало строительство малого зимовья. Его основал енисейский казак Иван Похабов в 1652 на острове Дьячий, расположенном против устья реки Иркут, впадающей в Ангару. Место оказалось неудачным, так как постоянно заливалось весенней водой, и для дальнейшего развития поселения территория острова была слишком мала. Енисейский воевода Иван Иванович Ржевский предложил найти другое место для создания будущего оплота.

        Местом для нового острога стал высокий берег Ангары, не затопляемый в половодье. Его строительством руководил енисейский казак Яков Иванович Похабов, который традиционно считается основателем Иркутска.

Острожная стена соединяла четыре башни, три угловые и одну воротную, служившую одновременно амбаром. С восточной стороны острог окаймляла река Ида, позже названная Ушаковкой. С западной стороны, где Ангара отходила от древнего берега и делала крутой поворот, тянулась низменная болотистая пойма, поросшая некрепким лесом. С южной стороны острога протекал ручей, разливавшийся у стен острога в небольшое озеро. Еще и по всему периметру острога в 100 метров был вырыт неширокий ров — “речушка”, наполненный водой. Через него к воротам вел откидной бревенчатый мост. Сам ров, надо полагать, имел не столько оборонительное значение, сколько противопожарное, или и то и другое (Приложение, рис. 5).

        В 1686 острог стал уездным городом. В 1719 в составе Сибирской губернии была образована Иркутская провинция, в которую вошли Якутия со всеми ее заполярными краями, включая города, остроги и зимовья.

Единственное уцелевшее здание со времён существования Иркутского кремля — Спасская церковь [7].

         6. Сибирские остроги как места социальной памяти

         Трудно оценить социальную значимость сибирских острогов в истории России, мира. Например, Илимский острог, который находится в Иркутском архитектурно-этнографическом музее Тальцы - единственная в мире деревянная крепость 17-го века. Единственное уцелевшее здание со времён существования Иркутского кремля — Спасская церковь является старейшим каменным сооружением в Восточной Сибири и Дальнем Востоке. Братский, острог который находится в Музее деревянного зодчества Коломенское, служил местом заточения протопопа Аввакума – русского писателя старообрядца. В 1790 году по пути в ссылку в Братском остроге останавливался писатель А.Н.Радищев.

     Памятники архитектуры играют огромную роль в основе всех общественных и гуманитарных наук и для истории, истории культуры, быта, строительства и архитектуры, искусства, археологии, этнографии.

     Памятники культуры — это отражение духовной жизни народа, его национальных особенностей, его художественного мышления.

     Русский историк. И. Е. Забелин писал: «... Все, что сохранилось от прежней жизни человечества... все это могло сохраниться только под видом памятников... Каждый памятник есть... свидетель, очевидец великого, в бесконечном разнообразии единого дела, именуемого творчеством... Только подробным описанием и расследованием всех этих почтенных остатков старины мы достигнем возможности выяснить себе нашу историю» [8].

    Часто можно услышать, что памятники архитектуры как источники знания, может быть, и нужны ученым, но не нужны рядовому человеку, широким слоям народа. Но еще Аристотель заметил, что «приобретать знания весьма приятно не только философам, но равно и прочим людям» [9].

Также памятники архитектуры имеют большое значение для культуры, поскольку они являются произведениями искусства и обладают силой эмоционального, эстетического воздействия на человека. Эстетическое воздействие памятников архитектуры происходит через архитектуру, которая отражает свое время, рассказывает о соответствующей эпохе.

В эстетическом восприятии памятников архитектуры существенную роль играет и еще одно чувство — чувство гордости за человека-творца, по выражению Горького, «на чувства и разум как сила, возбуждающая в людях удивление, гордость и радость перед их способностью к творчеству» [8].

Карл Маркс отмечал, что предмет искусства, — а также всякий другой продукт,— создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой. Сохранение предметов искусства, в данном случае памятников архитектуры, является одной из важнейших предпосылок развития культуры [8].

Небрежное отношение к памятникам культуры и даже их уничтожение обедняют духовность нации, являются причиной утраты связи искусства с жизнью общества.

В Конституции Российской Федерации закреплены следующие нормы:

«Каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, на доступ к культурным ценностям».

«Каждый обязан заботиться о сохранении исторического и культурного наследия, беречь памятники истории и культуры» [10].

Памятники культуры нужно сохранять для будущих поколений, и для самого себя, чтобы быть культурным образованным человеком.

            Заключение

         В последние годы интерес к русской культуре растет, это дает широкие исследовательские возможности. В истории нашего края еще много неизученных страниц, которые требуют исследования. Например, теперь мне интересно происхождение города Усть-Илимск, ведь, как выяснилось, все крупные города Сибири основались на острогах. А как появился Усть-Илимск? Откуда названия Илим, Иркутск? Как строились другие остроги Иркутской области: Усть - Кутский, Балаганский, Баргузинский, Верхнеудинский и другие. Это подтолкнуло меня на новые исследования.

В процессе исследования литературы об Илимском, Иркутском и Братском острогах, я выяснила, что есть сходства и различия, оформила эти данные в таблицу.

        Сходство в их месторасположении, остроги основывались на берегу крупных рек, в истории каждого острога есть моменты, когда они были перенесены, перестраивались по разным причинам (наводнение, пожар). Как было сказано выше, остроги стали основой для зарождения крупных городов: Илимский — Нижнеилимска, Иркутский — Иркутска, Братский — Братска.

         Все остроги имели сходное устройство: башни, стены, церкви. Их назначение было не только оборонительное, остроги являлись удобными местами для сбора ясака (налога), они способствовали освоению Забайкалья, Якутии, добычи полезных ископаемых.

Илимский и Иркутский остроги были построены енисейскими казаками, а Братский — бурятом Максимом Хабаровым. Наверное, поэтому слово «братский» исходит от «бурятский».

        По хронологии самым старым является Илимский острог (1630 год основания), на год моложе — Братский (1631 г.), Иркутский острог построен позже, он с 1661г.

        К сожалению, ни один из выше перечисленных острогов не сохранился в полноценном виде. Но некоторые фрагменты уцелели. Это одна из башен и церковь Илимского острога, которые находятся в краеведческом комплексе Тальцы. Башня Братского острога – в музее деревянного зодчества в Коломенском. В Иркутске сохранилась только Спасская церковь Иркутского острога. Из этого я могу сделать вывод, что вопрос сохранения памятников истории и культуры очень злободневен. Каждый гражданин должен заботиться об историческом наследии, известные в России обеспеченные люди, меценаты могут помочь в сохранении памятников культуры.

        Изучение истории сибирских острогов показало волю и стойкость народного характера. Несмотря ни на что, люди обживали Сибирь, строили свою жизнь вопреки всему: природе и обстоятельствам.

         Гипотеза подтвердилась. Сибирские остроги имеют большую социальную значимость и являются местами социальной памяти.

         В результате исследования все поставленные задачи были решены, цель исследования достигнута. В процессе исследовательской работы я не планировала изготовление макета, но, заинтересовавшись материалом, мною был изготовлен макет острога (Приложение, рис. 6). Также результатом исследования можно считать разработанную мной мультимедийную презентацию для защиты работы.

        Считаю, что данная исследовательская работа может быть успешно использована на уроках окружающего мира, истории, изобразительного искусства, МХК и при проведении классных часов краеведческой направленности.

         В завершении своего исследования, я хотела бы отметить, что мы, сибиряки, должны знать свою историю, свою уникальность, ведь наша история  откладывает отпечаток на всю нашу культуру. И в связи с этим я хочу прочитать авторское стихотворение, на которое меня вдохновила данная работа.

Остроги наших дней

В те времена, что силой чар волшебных

Творит для нас могучий БОГ Сибири

Рассыпались как бусы и пропали, остроги

В порывах нашего истерзанного века.

Но ощущаю даже в местной пыли

Их голос и завет для новых поколений.

И страшно мне за то, что ныне происходит,

И будет ли в Сибири новая глава?

Давайте сохраним, что навсегда уходит!

Величие острогов, не превратив в дрова!

 Литература

1. https://ru.wikipedia.org/wiki

2. Александрова З.Е. Словарь синонимов  русского языка. - М.: Русский язык, 1999

3. Даль, В. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4 т. — М.: Рус. яз., 1998. –Т. 2. И–О

4. http://histrf.ru/lenta-vremeni/event/view/osnovan-irkutsk

5. http://www.ilimwiki.ru

6. http://irkipedia.ru/content/bratskiy_ostrog

7. http://babr.ru/irkutsk/ostrog.htm5.

8. http://dugward.ru/library/zabelin/zabelin_istoriya_russkoy_jizni.html

9. http://art-con.ru/node/5594

10. http://constrf.ru/razdel-1/glava-2/st-44-krf

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1. Острог - это постоянный или временный населённый пункт,

обнесённый частоколом из заострённых сверху брёвен.

Рисунок 2. Стоячий и косой остроги.

Рисунок 3. Илимский острог.

Рисунок 4. Братский острог.

Рисунок 5. Иркутский острог.

Рисунок 6. Макет острога.

МУНИЦИПАЛЬНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ДЛЯ МОЛОДЕЖИ И ШКОЛЬНИКОВ «ШАГ В БУДУЩЕЕ»

Художник в театре

Автор: Баева КсенияЕвгеньевна

ученица 9а класса МАОУ «СОШ №13 им. академика М.К. Янгеля» г. Усть-Илимск

Руководитель: Фроленко Юлия Юрьевна,

     учитель изобразительного искусства    

    МАОУ «СОШ №13 им.академика

    М.К. Янгеля» г. Усть-Илимск

г. Усть-Илимск

2017 г.

Оглавление

Введение_________________________________________________________3                                                                                                                                                                                  

1. Теоретическая часть.Художник и театр.

      1.1. Что делает художник в театре?________________________________4

      1.2. История появления профессии театрального художника___________7

      1.3. Этапы работы художника над спектаклем______________________10

      1.4. Где можно выучиться на театрального художника?______________14

II. Практическая часть. Театр своими руками.

     2.1. Особенности теневого театра_________________________________17

     2.2. Я театральный художник_____________________________________20

Заключение______________________________________________________21                                                                                                                                

Литература______________________________________________________22

Приложение 1. Театр теней________________________________________23

Приложение 2. Я - театральный художник ____________________________25

Приложение 3Театральный словарь ________________________________28

Введение.

Мир театра – страна реальных фантазий, игра вымысла и реальности, красок и света, слов, музыки и звуков. Театр – благодатная почва для творчества. Всем желающим принять участие в этом действе найдётся занятие по вкусу. Я учусь в художественном классе и занимаюсь в театральной студиипри школе.А что если мне соединить эти два искусства и примерить на себя роль театрального художника и… стать Волшебником! Создать свой спектакль, взмахнуть «волшебной» палочкой и оживить сказочный лес, заставить птиц и зверей говорить человеческим языком, озаритьвсё таинственным светом и наполнить звуками, показать небывалые приключения и удивительные превращения.

Чаще всего именно художник – раньше актёра, раньше режиссёра и драматурга – говорит первое слово о спектакле. Он говорит о нём своими декорациями, художественным одеянием сцены. А сказать он может о многом: о времени и месте действия, о жанре поставленной театром пьесы, стилистических её особенностях, об отношении своём к ней и к её автору.[1]

Итак, цельработы: приобщиться к профессии театрального художника, принять участие в создании теневого театра.

Задачи:

• изучить литературу, Интернет-ресурсы о театральном художнике;
• познакомиться с историей появления профессии театрального художника;
• определить из каких этапов состоит работа художника над спектаклем;
• узнать, где можно выучиться на театрального художника;
• создать куклы-силуэты длятеневого спектакля;
• отрепетировать и показать теневой спектакль для учеников нашей школы;
• систематизировать и оформить собранный материал в исследовательской работе, подготовить презентацию к ней.

Работая над темой исследования, я выдвинула гипотезу: предположим, что роль художника в театре одна из ведущих.

Методами исследования стали: анализ литературы, Интернет-ресурсов, опрос, наблюдение, моделирование, сравнение, описание, обобщение полученной информации.

Объект исследования: театр.

Предмет исследования: роль художника в театре.

Актуальность.В последнее время растёт интерес к театральным постановкам у взрослых и детей.Теоретическая и практическая значимость исследования состоит в том, что материалы работы могут быть полезны учащимся, интересующимся театром, может иметь практическую пользу для тех, кто хочет поставить теневой спектакль.

Глава I. Теоретическая часть

1.1. Что делает художник в театре?

Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, дизайнер сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены.

В то же время театральный художник — широкое понятие. Профессия эта состоит из множества граней. Такие специалисты, как дизайнер сцены, декоратор, художник, не выполняют того набора функций, которые присущи театральному художнику.

Художник в театре рука об руку взаимодействует с режиссером, он должен всегда учитывать его творческий замысел и реализовывать его задумку. Но чтобы называться театральным художником, пассивного воплощения идеи режиссера в жизнь зачастую бывает мало. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссерскую идею, стать его соавтором. Объединяя усилия, согласовывая режиссерский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата. Совместная работа художника и режиссёра — чрезвычайно тонкий творческий процесс. История их взаимоотношений стара, как мир, и так же как мир, сложна. Художник должен уловить «волну», на которую настроен режиссер, и уметь воплотить идею в конкретную форму. Актер — главное выразительное средство театра, и потому, если сценография «спорит» с актером, «задвигает» его, переигрывает, отвлекает от него зрительское внимание, то такой результат нельзя назвать удачным, даже если сама по себе декорация изумительна. Трудно даже перечислить, сколько всего должен знать театральный художник: литературу и драматургию, историю архитектуры и материальной культуры, историю костюма, основы кроя, анатомию, перспективу, постановочную технику, свойства материалов, технологию изготовления декораций и всего, что появляется на сцене — от мебели до париков. Конечно, он обязан разбираться в стилях и моде, в музыке и живописи, кроме того — уметь разговаривать и ладиться с совершенно разными людьми — от директора до слесаря, уметь защитить свою идею, и, само собой, — уметь выразить эту самую идею, то есть рисовать и писать красками. Созданная художником неодушевленная часть спектакля может порой оказаться и самой живой его частью, и самой красивой, и самой большой, и даже — самой яркой. Но в идеале сотрудничество сценографа и режиссера должно стремиться к художественному синтезу, равноценному слиянию визуальной формы и смыслового содержания.

Находчивость, пространственное мышление, изобретательность, богатая фантазия — все это должно быть присуще театральному художнику. Ведь часто приходиться реализовывать идеи буквально на ходу. Такова театральная жизнь.

В какой-то степени художник театра - это еще и культуролог, который хорошо знает историю театра, культуры, архитектуры, в особенности костюма. Художник театра — личность достаточно эрудированная, всесторонне образованная, очень многогранная. Это одна из самых творческих профессий. [2]

Наверное, точнее всех выразился о роли театрального художника Н. П. Акимов: «Выразительным средством театра может быть как специально подготовленный человек (актёр), так и любой неодушевленный предмет. Если режиссёр работает над актёрами, то на долю художника падает построение всей неодушевленной части спектакля и ее организация в действии».[3]

Сейчас деятельность художника в театре называют словом «сценография» - искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники.

Пронаблюдать за тем, насколько далеко шагнул вперед современный театр, можно по количеству работников, которые трудятся над созданием декораций для каждого отдельного спектакля. Если ранее для создания нужной атмосферы приглашали, так сказать, универсального профессионала, который за короткое время воплощал в реальность костюмы, бутафорию и фон постановки, то сейчас эту задачу поделили на множество отраслей. Так появились различные виды сценографического искусства, и о том, какие они и кто над ними работает, мы сейчас разберемся. Пространственные рамки спектакля. Иными словами, это основа любой постановки, которая требует наличия одного или более фонов, декораций, а также подмостков, и вспомогательных устройств (лестницы, канаты, страховочные матрасы и т. д.). Несложно догадаться, что такая работа достается архитекторам и планировщикам. Внешний облик всего, из чего состоит спектакль. Тут вся ответственность лежит на художнике-постановщике и гримерах. Шьются костюмы, вдыхается жизнь в бутафорию, оформляется сцена и создается необходимая пространственно-временная атмосфера. Третий вид сценографии – это режиссура. Она отвечает за мизансценический рисунок, корректирует расстановку актеров и декораций в различных сценках спектакля и координирует все движения. Современный человек может сказать, что количество трудящихся в театре, а также само качество и реалистичность всех декораций однозначно уступают киношным. Но справедливости ради отметим, что труд этот также колоссален. И вряд ли наши предки, которые довольствовались режиссером, архитектором, постановщиком и костюмером в одном лице, подозревали, что с веками их старания перерастут в нечто прекрасное.

1.2.История появления профессии театрального художника

У истоков истории сценография как искусство стала зарождаться в древнейшем обществе, которое еще было лишено сцены как особой конструкции, а актеров – как профессии. Наши предки имели небольшое фольклорное наследие, творцы того времени также сочиняли притчи, рассказы и былины. По данному материалу нередко делались костюмированные постановки. Таким путем был определен «генетический код», на котором основывается современная сценография. Это три функции-основы, без которых театральная постановка немыслима: персонажная, игровая и определяющая место действияредсценография и ее персонажи Термин «предсценография» используется, если речь идет о временах, следующих до наступления эпохи античности, в рамках которой театр был определен как полноценный вид искусства. Пещерные люди, древние язычники уже имели немалый опыт в сценической деятельности, только вот постановки принципиально отличались от современных. Тогдашняя сценография спектакля в центре всех событий помещала некого персонажа, который являлся главным действующим «лицом». Вначале это были наскальные рисунки, круговые изображения (что символизировало Солнце как Божество), различные чучела и тотемы. Спектакль же был не светским мероприятием, а ритуалом, в котором воспевались силы природы, происходили поклонения божествам и почившим предкам. Удивительно, но один из древних языческих спектаклей является актуальным даже в нынешнем времени! Если кто еще не догадался, речь идет о традиции ставить новогоднюю елку в доме, наряжать ее и водить вокруг нее хороводы. Справедливости ради заметим, что предки наши наряжали вечно зеленое дерево несколько иначе. На ветвях висели тотемы и талисманы, а также части животных, которые были принесены в жертву. К счастью, самые мрачные моменты этой традиции остались в прошлом, а до нас дошли лишь самые прекрасные. Вот так вот, если хотите себе четко представить, как выглядела древняя сценография спектакля, просто выйдете на центральную площадь своего города и полюбуйтесь на костюмированные хороводы, пляски, колядки и прочие новогодние ритуалы.

Можно с полной уверенностью сказать, что в эпоху античности зарождается уже полноценная сценография, или театрально-декорационное искусство. Театр постепенно становится светским мероприятием, в основе сценария лежат уже не только ритуалы и поклонения богам, но и надуманные жизненные ситуации, а на сцене выступают исключительно специально обученные актеры. Соответственно, появляется новая, игровая сценография – особый вид театрального искусства. Создаются первые декорации, которые приближают спектакли к реальности, актерам шьют костюмы и маски (до грима еще далеко), создается необходимое освещение и минимальные спецэффекты. В таком виде театр прошел не только через античность, но и через Средние века.

Ренессанс – эпоха возрождения декораций XV-XVI века – не только эпоха гуманизма, идущая после мрачного Средневековья, но и период, за который основательно сформировалась сценография. Это время, в которое творили величайшие художники, скульпторы и архитекторы, преимущественно итальянские. Они то и стали авторами многих элементов бутафории, без которых невообразим нынешний театр. Было принято решение создавать для каждого спектакля фон, такой же, какой имеют картины да Винчи и Микеланджело. Впервые с заданием справился ДонатоБраманте – великий зодчий, который построил театральную перспективу. На первом плане выступали актеры в костюмах, а на втором – фоны, соответствующие описанному месту действия. Позднее СебастьяноСерлио, архитектор-теоретик распределил декорации на три типа: для комедии, трагедии и для пасторали. После этих практических и теоретических трудов сценография, как искусство и производство, воплощается в театре «Олимпико», который был построен руками АндреаПалладио в Винченцо.

У современного человека театр моментально ассоциируется со словом «искусство», а вот жители эпохи Ренессанса только привыкали к данному новшеству. Именно с тех времен спектакли начали следовать стилистике, которую диктовали художники и скульпторы, а также они унаследовали основные направления в философии и идеологии. Так как эпоху Возрождения мы рассмотрели, переходим к итальянскому барокко и его особенностям. Следуя новой идеологии, театральная сценография перестает быть двухмерной (на первом плане актеры, на втором – декорации). Теперь артисты окружены бутафорией со всех сторон, а само действие может происходить не только в рамках комедии, трагедии или пасторали, а в самых невероятных «мирах» (под водой, землей, на небе, в облаках и т. д

К началу XVII века сценография как искусство и производство занимало важный сегмент в сфере жизни всех европейских стран. Существовали целые фабрики, которые занимались изготовлением театральных декораций, поэтому они давно уже стали динамичными и пластичными. Сцена могла состоять из нескольких подмостков или уровней. На канатах размещали ветви деревьев, луну или солнце, облака, и даже самих актеров, если того требовал сценарий. Немаловажной находкой XVIII столетия стал занавес, систему работы которого также кропотливо проектировали конструкторы. Все эти достижения собирались в единое целое, усовершенствовались и росли вместе с техническим прогрессом.

В связи с тем, что сценография – особый вид художественного искусства, а не только производство декораций и различных театральных ухищрений, она видоизменялась и стилистически подстраивалась под каждую эпоху. Аналогично музыке или скульптуре, она воплощала в себе стиль рококо и классицизм, впитала в себя основные характеристики романтизма, а позднее – реализма. Вплоть до первой половины XX столетия театр и его декорации дублировали основные стилистические тенденции текущих эпох, пока люди не решили обратиться к старине. Конечно же, наши современники не возвращались к первозданным декорациям, наоборот, техническое оснащение любого, даже самого простого театра, становилось все более совершенным. А вот постановки, места действий, герои – все это часто было описанием былых эпох. Сегодня можно посмотреть спектакль о жизни античного народа или о достижениях общества периода Возрождения. Встречаются постановки в авангардной стилистике, абстрактной и сюрреалистичной, или же нам демонстрируют максимальный реализм.

Что особенного в современном театре? В нынешние годы мало будет сказать, что сценография – особый вид искусства, ведь эта отрасль вышла в театре на первый план. В некотором роде она даже затмила важность актерской игры (да простят великие Маэстро) и получила новое название – сценический дизайн. В крупных постановках на сборку декораций, оформление сцены и создание необходимой атмосферы тратится уйма средств и сил. В процессе могут принимать участие ведущие дизайнеры и строители, и все эти усилия лишь ради одного спектакля. Аналогично работают стилисты и над образами актеров – тщательно подбираются костюмы и грим. [4]

1.3.Этапы работы художника над спектаклем

Теперь рассмотрим последовательно стадии своей работы над оформлением спектакля.

Известный театральный художник Н.П. Акимов так описывает этот процесс: «Первый этап работы можно назвать «поисками замысла».Получив от режиссера исчерпывающую экспозицию спектакля, в которой идейное раскрытие пьесы сочетается с наметками стиля спектакля. Обычно режиссер сообщает мне приблизительно то самое, что может сообразить каждый, прочтя пьесу; поиски стиля начинаются в процессе работы, делая большой скачок вперед уже после сдачи макета художником.Итак, уяснив любым способом все, что нужно знать о спектакле предварительно, художник начинает свою работу с наброска наиболее аппетитных моментов спектакля карандашом и в цвете.Наконец, в одном из набросков мелькает нечто устраивающее меня. Тогда избранный мной вариант начинает усложняться и варьироваться, пока я не получаю, наконец, разборчивый и понятный черновик. Вся эта работа делается до соприкосновения с материалами, иконографией и т. д., так как я считаю, что материалы, набираемые на «чистом» месте — вне связи с конкретным видением общего стиля спектакля — могут возыметь самостоятельное давление, не соответствующее требованиям пьесы.После «напитания» материалами (этот процесс совершенно необходим, так как попытки заново изобрести одну из минувших культур или выжать все из себя — зловредны) черновики перерабатываются снова со внесением в них обогащающих деталей. Часто под влиянием обследования материалов являются совершенно новые мысли, влекущие за собой коренную переработку черновика.Таким образом, получаются некие идейные наброски нескольких основных моментов спектакля. Только после этого я обращаюсь к печальной прозе нашей профессии — к размеру сцены, ее технике, условию перемен и т. д.Это, так сказать, наша кухня, в которой есть ряд упрощающих работу приемов.Обычно я рисую себе схему, на которой наглядно видны очередь и длина сцен, место, нужное для каждой из них, и расположение антрактов.«Кухонный» период работы очень хлопотлив и сводится к материальному воплощению (в масштабах и с учетом законов физики) тех «идеальных» эскизов, которые делались совершенно свободно.Такая последовательность для меня совершенно обязательна: при обратном способе, то есть исходя из размеров сцены, скованная фантазия работает вдвоехуже.Период увязки «мечты» с реальной действительностью вызывает поток таких же мелких набросков, пока, наконец, не получается твердая схема декораций с учетом всех перемен, размеров и т. п. Тогда можно приступать к следующему этапу — к окончательному изображению всего найденного.Долгое время я осуществлял эту задачу в макетах, но сейчас по ряду причин перешел на эскизы.Во-первых, сделав восемьдесят два больших оформления, я совершенно свободно ориентируюсь в пространстве. Поэтому трехмерность макета мне просто не нужна для работы. Иногда для большего удобства при сложных пространственных построениях я делаю маленький рабочий макет, даже не окрашивая его.Во-вторых, честолюбивая мечта сохраниться для грядущих поколений подсказывает, что если есть надежда на сохранность эскизов, то от макетов ничего не остается часто уже к концу работы над постановкой.Наконец, в-третьих, и это самое главное, макет, как это ни странно, обманчивее эскиза. Человеческий глаз гораздо скорее осваивается с условностью уменьшенного масштаба плоскостного изображения, чем с миниатюрностью модели. Когда вы смотрите на кабинетную карточку вашего знакомого, вас не восхищает, что он такой маленький и что голова его имеет в диаметре всего пять сантиметров. Прелесть же уменьшенной модели вызывает совершенно не относящийся к делу восторг, восторг от масштаба.Я видел как-то отвратительный макет. Изображен был сад, в саду стол, на столе самовар. Старательный макетчик виртуозно сделал самовар в два сантиметра высотой, чем обеспечил макету успех. Когда реквизитор вынес на сцену настоящий самовар, никакого восторга это не вызвало.Блестяще выполненный макет любой самой плохой декорации имеет самостоятельную ценность как произведение модельного искусства. Это часто сбивает с толку даже опытных людей.Конечно, манера выполнения эскиза тоже влияет на определение его абсолютной ценности, но степень обмана и самообмана здесь гораздо ниже.Эскизы костюмов (вернее, персонажей, так как я рисую действующих лиц одновременно в костюме, гриме и наиболее выразительном положении) претерпевают почти те же стадии— от черновиков, через накопление материалов, к окончательному эскизу — и делаются параллельно с декорациями (иногда раньше).Я убежден, что выразительный эскиз может подсказать исполнителю очень много, вплоть до нахождения «зерна» образа.В процессе замысла полезно одергивать себя от стремления в каждой постановке находить совершенно новый монтировочный принцип, то есть полезно тормозить «инерцию новаторства».

...Когда все это осталось позади, наступает последний творческий этап — монтировочные репетиции: здесь художнику нужно соединить высокое творческое напряжение с настороженной обороноспособностью. Когда окидываешь взором всю проделанную тобой работу, через ряд промахов, неудач, отдельных находок и верных решений ощущаешь проблески некой системы, овладение которой могло бы сделать работу во много раз продуктивнее.

Сила выразительности — качество, не знающее ограничений.Для того и существует наследие прошлого, чтобы, учась наблюдательности у Гольбейна и Энгра, остроте отношения у Гойи и Ван-Гога и соединению обоих качеств у Домье, понять, как много еще не сделано нами, какая невспаханная целина лежит перед художниками театра и какими невиданными возможностями выразительности будет располагать современный театр.[5]

Таким образом, работа театрального художника ключает несколько этапов: ознакомление со сценарием, который специально создается для представителей этой профессии. На этом этапе в задачи художника входит ознакомление с идеей режиссера, внутренним смыслом дискурса, который он должен будет передать впоследствии в декорациях, костюмах и проч. На втором этапе осуществляется раскадровка – создаются схематические зарисовки отдельных ключевых кадров, задача которых заключается в передаче общей идеи, характера, стиля будущей постановки. И лишь после этого художник приступает к созданию эскизов, которые будут участвовать в постановке. Принимает активное участие специалист этого направления и непосредственно в процессе съемок, постоянно дополняя эскизы, убирая лишнее, улучшая, трансформируя собственные художественные произведения, доводя до совершенства то, что увидит зритель.

1.4. Где можно выучиться на театрального художника?

Театр – дело рук профессионалов. Обучиться искусству создания спектаклей можно в театральных вузах, но данная специальность часто не предназначена для абитуриентов, только что окончивших школу. На факультет сценографии попадают люди, которые уже имеют практический опыт в индустрии театра или кино, или же они являются представителями художественных профессий. Критерии отбора таковы, что человек, не имеющий определенной творческой базы за спиной, просто не сможет сдать вступительные экзамены и, что самое главное, он не вольется в курс, ведь предполагается, что азы всем учащимся уже знакомы. Можно сказать, что в рамках обучения сценография – это узкая специализация, которая расширяет возможности любого представителя сферы искусства, или же, наоборот, направляет в нужное русло тех, кто находится в поиске своего «я».

В задачи театрального художника входит перевод сценария в изобразительный ряд, создание эскизов, чертежей декораций, графического оформления постановки. Декорации, реквизит, расположение их на сцене – все это составляет ту предметную реальность, которая служит фоном, оформлением для разворачивающихся событий. Несмотря на то, что для зрителя работа специалиста остается невидимой, именно от профессионализма художника-постановщика зависит успех или провал постановки, достоверность создаваемой атмосферы, нового, особого мира. Результаты работы художника не столь заметны, как игра актеров или увлекательные сюжеты, создаваемых режиссерами, однако, без специалистов этого направления постановки были бы лишены зрелищности, достоверности, яркости и выразительности.

По чертежам художника-постановщика воссоздаются отдельные комнаты и целые города, монстры и фантастические космические конструкции, декорации древности и возможного будущего. Для успешной реализации профессиональной деятельности будущему специалисту необходимо обладать богатой фантазией, креативным взглядом на окружающий мир, уметь рисовать. Именно рисование является приоритетным экзаменом, по результатам которого осуществляется зачисление на обучение в вузы. В качестве других вступительных испытаний выступают русский язык, литература (профильный), история.

На художнике лежит огромная ответственность за качество всей постановки, и одного таланта для грамотного оформления дискурса недостаточно. Необходимо пройти обучение в одном из отечественных вузов, осуществляющих подготовку специалистов данного направления на профессиональном уровне:

• Российский университет театрального искусства (ГИТИС);
• Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре им. А.П. Чехова;
• Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина;
• Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ);
• Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК).

Срок обучения (очная форма), включая каникулярное время, составляет 5 лет.

Художник-постановщик – серьезная, глобальная профессия, высококвалифицированных представителей которой не так уж и много в сфере отечественного и зарубежного искусства, что обуславливает как высокую востребованность специалистов направления, так и высокие требования к уровню профессионализма.

В процессе обучения будущие выпускники изучают ряд специальных дисциплин, включая следующие:

1. история театрально-декорационного искусства,
2. история театра,
3. устройство и оборудование сцены,
4. основы композиции,
5. материаловедение,
6. пластическая анатомия,
7. технология худ.оформления спектакля,
8. рисунок и живопись,
9. театральный грим, постиж,
10. театральные здания, сооружения и проч.

В последнее время понятие театрального искусства, кинематографа постоянно переосмысливается, приобретая новые коннотации. Экспериментальные перфомансы, спектакли, поиски новых форм, концепций, смыслов выдвигают чрезвычайно высокие требования к уровню профессионализма специалиста, включая умения, навыки:

1. Создавать оригинальные, инновационные художественные проекты оформления музыкального, драматического спектакля.
2. Создание уникальных эскизов передвижных, подъемных, кулисных, павильонных декораций, чертежей, габаритных чертежей, фронтальных проекций, планов, рабочих макетов будущих постановок.
3. Создавать уникальные эскизы мебели, реквизита, бутафории для каждой отдельной постановки.
4. Разрабатывать дизайн костюмов для сцены.
5. Контролировать процесс пошива сценических костюмов.
6. Принимать участие в создании сложного грима (фантастические образы, шрамы, раны, рога и проч.).
7. Использовать в процессе реализации профессиональной деятельности современное оборудование (для создания иллюзии дыма, пожара, взрыва и т. д.).

Выпускники направления могут успешно занимать должности:

• декоратора,
• арт-менеджера,
• дизайнера одежды,
• культуролога,
• специалиста по театрально-декорационному искусству,
• художника-постановщика,
• художника по костюмам,
• театроведа,
• художника-бутафора и т. д.

Заработная плата начинающего специалиста стартует от 6 000 руб., профессионалы, работающие в престижных театрах, могут рассчитывать на зарплату до 50 000 руб.

Как уже отмечалось, успешное трудоустройство, наличие возможности реализации творческих способностей и материальный достаток в этой сфере зависят не столько от резюме, сколько от личных связей, знакомств с профессионалами, создающими будущие постановки. И завести эти, без преувеличения, полезные знакомства легче всего в процессе обучения, дальнейшего совершенствования собственных знаний, умений и навыков.[6]

II. Практическая часть. Театр своими руками.

2.1. Особенности теневого театра

Театр теней – очень таинственный, волшебный и загадочный. Оказывается, театры теней есть во многих странах мира, но особенно ими славятся страны Востока. Появился теневой театр несколько тысячелетий назад у народов Индии, Китая, Японии, Ирана и Турции.

Представления теневого театра происходили по ночам. На бамбуковых шестах на хорошо утрамбованной поляне ставился огромный экран, за которым разжигался костер из скорлупы кокосовых орехов.

По другую сторону экрана располагались зрители, перед экраном садился рассказчик, рассказы которого о жизни богов и подвигах героев народных эпосов зрители слушали, затаив дыхание. Во время рассказа неожиданно начинал бить барабан, который продолжали другие инструменты, и на экране появлялись персонажи.

В Китае фигурки для театра вырезались из разноцветной бумаги, которую специально промасливали специально для того, чтобы тени на экране были прозрачными и разноцветными. На острове Ява теневые фигуры изготавливались из шкуры буйвола, и управлялись кукольниками с помощью тростей. Шкуру буйвола долго выделывали в тонкую желтую пластинку, над которой потом работал мастер-резчик – одна из самых уважаемых профессий на острове. Резчики вырезали силуэты, и покрывали их ажурной резьбой. Затем живописцы, пользуясь только пятью красками, раскрашивали их, и куклы собирались – к ним приделывались руки, ноги, головы и трости управления.

Основы сюжетов спектаклей театра теней брали обычно из популярных романов, сказаний, музыкальных сказов, легенд, сказок, преданий, которые интересны и понятны простым китайским зрителям, особенно крестьянам.

Из приведённого выше понятно, что для теневого спектакля нужна ширма с экраном. На экран натягивается светлая ткань. И изнутри экран-сцена освещается ярким светом. Особенностью театра теней является то, что все используемые куклы плоские. Кукла имеет четкий ярко выраженный силуэт, поэтому она, как правило, изображена в профиль. Рис. 1. Приложение 1.Декорации и силуэты действующих лиц вырезают из плотного картона или выпиливают лобзиком из фанеры. Края декорации слегка приклеивают или прикалывают кнопками к рамке экрана. Фигуры действующих лиц укрепляют на концах реек или фанерных полосок клеем или гвоздями.

Искусства силуэта начинается с министра финансов Франции Этьена де Силуэта. Кто-то вырезал из бумаги карикатуру на министра, оттуда и пошло: силуэт. А в начале XIX века все, что было модно во Франции, быстро становилось популярным и в России. В те времена профильные портреты вырезали и у нас из бумаги и материи, рисовали тушью, помещали изображения на картоне, гипсе, фарфоре, мраморе, наносили рисунок на слоновую кость. Силуэты выполняли в размер натуры, а то наносили на табакерки и даже украшали перстни и броши. Профильные портреты красовались на сервизах и книгах, на ширмах и предметах мебели. Наряду с живописными полотнами силуэт украшал гостиную, кабинет на протяжении почти всего XIX века. Рис. 2. Приложение 1.

Очень интересные изображения получаются при помощи пальцев рук. Например, можно сделать гуся, зайца, лающую собаку, сердитого индюка, дерущихся боксёров и др. Не забудьте только сопровождать показ соответствующим звучанием.Если сложить руки, как показано на одном из рисунков, встать у стены так, чтобы тень от вашей головы и плеч не загораживала тени от рук, то на стене появится тень козы, собаки, зайчонка или обезьяны.Пошевелишь одним, другим пальцем, и тень животного откроет рот, - собака залает, зайчонок замашет лапками, а бабочка начнет парить в воздухе.Можно на палец надеть колпачок из бумаги, чтобы сделать уши длиннее (у осла), вырезанные из бумаги клюв, хвост зажать между пальцами.Если тени показывают двое, можно разыграть целые сценки: собака лает, а коза грозит её забодать и т. п.Чтобы тени были чётки, свет должен падать прямо, а не сбоку, и лампа должна стоять не близко, а в двух, трёх метрах от стены. Рис. 3. Приложение 1.Кстати, наш мозг рассматривает нашу тень как продолжение тела – к такому заключению пришли ученые.

Как изготовить теневой театр?

1. Прежде всего, сделать экран, который можно устанавливать на столе. Размеры экрана 55x50 см, 2 боковых стенки — 50x30 см. Экран затянуть калькой; лучше использовать синтетическую пленку для выкроек, она прочная и матовая. Рис. 4. Приложение 1.

2. Силуэты кукол сделать из картона. Подвижные части — руки, ноги, голова — вырезать отдельно. Крепить детали надо на подвижный шарнир, им может стать мягкая проволока. Проколоть обе детали шилом, вставить проволочку и завернуть ее в кольцо с обеих сторон. Провернуть, чтобы части туловища хорошо двигались.

3. К туловищу куклы, посередине, прикрепить трость длиной 50 см (для каждой куклы — своя трость). Ввернуть в трость шуруп и зафиксировать туловище куклы. Рис. 5. Приложение 1.

4. Заставить куклу двигаться помогут нити. Для этого надо укрепить в ногах и руках петли из булавок или гвоздей, а также петлю на трости. Привязать к ногам нити и пропустить их через ушко петли на трости. Потянуть слегка за нить — ноги и руки приподнимутся, опустить нитку — ноги и руки опустятся.

5. Чтобы не перепутать левую и правую стороны, нужно привязать нити разных цветов.

6. При показе нужно держать куклу близко к экрану, чтобы получился четкий силуэт. Источник света — лампа — должна стоять между экраном и кукловодом. Декорации должны быть также плоскими, их силуэт должен хорошо читаться.

7. Написать сценарий представления или взять уже готовый, изготовить кукол.

2.2. Я – театральный художник

В нашей театральной студии готовился теневой спектакль «Щелкунчик», я со своей одноклассницей Чемезовой Ладой принялись за изготовление плоских кукол.

Пока мы находились в творческой работе над спектаклем о том, что мы занимаемся теневым театром, узнали учителя. Поступило предложение снять в стиле теневого спектакля фильм «Притча об учителе». Мы принялись за работу. Изготовили экран, куклы-силуэты. Сняли кадры на фотоаппарат и смонтировали в программе МоviеMaker. Результатами нашего труда все остались довольными. Рис. 1. Приложение 2.

Такой же опыт мы получили, когда придумали теневой спектакль на песню «Возрождайся, Россия!» для участницы от нашей школы в городском конкурсе «Ученик года». Рис. 2.Приложение 2.

И вот долгожданная премьера рождественского спектакля с элементами теневого театра «Щелкунчик». Благодаря таланту нашего наставника - режиссёра Мисиковой Ю.З., спектакль получился выразительным, интересным, чарующим. Сначала мы проиграли спектакль перед самыми маленькими зрителями, затем перед учителями и гостями школы. Рис. 3. Приложение 2.

Заключение.

Всё вышесказанное даёт мне возможность сделать следующие выводы:

1. Художники в театре появились еще в древнем мире. Профессия театрального художника стара так же, как и театр. Она прошла долгий путь становления и развития. Театральные декорации изначально были примитивны и грубы. Сейчас же представители профессии создают все для высокохудожественного оформления сцены.
2. Работа театрального художника начинается с чтения сценария. Ему необходимо понять идейный посыл произведения, познакомиться с действующими лицами, проникнуться исторической эпохой, в которой происходит действие, а также прочувствовать его ритм, динамику и переплетение сюжета. После обсуждения с режиссером происходит разработка эскизов и макетов будущего оформления сцены, а также продумывание художественного оформления в целом.
3. Профессию театрального художника можно получить в средних специальных художественных училищах, архитектурно-художественных вузах. Совершенствовать свое профессиональное мастерство можно на различных семинарах, курсах и мастер-классах.
4. Сценографические приёмы и методы работы современного театрального художника разнообразны. Живопись, свет, подлинные фактуры и вещи, новые аудио, видео, компьютерные технологии – всё может быть использовано для создания художественного образа спектакля.
5. Используя определённые рекомендации можно самостоятельно изготовить декорации для теневого театра и организовать спектакль.

В ходе исследовательской работы наша гипотеза подтвердилась, роль художника в театре действительно является одной из ведущих.

Работа имеет перспективы для дальнейших исследований: более детальное изучение видов театра и их особенностей, работа со словарём по теме Приложение 3. Было бы интересно организовать теневой театр с более динамичными куклами.

Литература

1. Рассказы о театре/Н. Абалкин. М.: «Молодая гвардия», 1981г.

2. http://vifsaida.com/100-facts/577-dlya-chego-nuzhen-khudozhnik-v-teatre

3. http://pervyi-teatr.livejournal.com/5539.html

4. http://fb.ru/article/297573/stsenografiya-eto-chto-takoe-vidyi-stsenografii.

5. Статья Н.П. Акимова «Художник в театре» Журнал «Театр и драматургия», 1935 год, № 37, стр. 7-12

6.https://edunews.ru/entrants/okso/iskusstvo-i-kultura/ispolnitelskoe-i-izobrazitelnoe-isskustva/scenografija.html

7. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство./ глав. Ред. В.А. Володин – М.: Аванта+, 2001.