АННОТАЦИЯ «Азбука» В.А. Моцарт

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

 «ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА»

Факультет философии, культурологии и искусства

Кафедра музыкальных дисциплин

АННОТАЦИЯ

на хоровое произведение «Азбука»

Музыка В.А. Моцарта

Выполнил:

Проверил:

Санкт-Петербург

2026

СОДЕРЖАНИЕ

Вступление

• Историко-стилистический анализ....................................................................3

Основная часть

• Музыкально-теоретический анализ…………………………….……………6
• Вокально-хоровой анализ ……………………………………………………10
• Исполнительский анализ…………………………………………………….12

Заключение…………………………………………………………………...13

Список источников…………………………………………………………..14

Приложение…………………………………………………………………..15

1. ВСТУПЛЕНИЕ

1. Историко-стилистический анализ

1. Общие сведения о произведении

В.А. Моцарт «Азбука»

Год (период) создания: XVIII век

Особенности эпохи: XVIII век – век просвещения. Эпоха Просвещения характеризуется грандиозным расцветом культуры на землях, входивших в состав Священной Римской империи.

В эпоху Просвещения сложилось особое мышление. Оно было ориентировано на рационализм. Это обусловило появление новых музыкальных жанров – симфонии, сонаты и концерта. Все эти жанры имели форму сонатно-симфонического цикла, ядром которого было сонатное аллегро – пропорциональная и симметричная музыкальная конструкция, состоящая из экспозиции, разработки и репризы.

Это было время утонченности и чопорности во всем – в обращении, в разговоре, в костюме. Мужчины носили напудренный парик с косичкой сзади, кружевное жабо, кружевные манжеты, шитый фрак, чулки, башмаки; дамы носили прическу вверх, вроде башни, ходили в фижмах, в которых нельзя было почти повернуться. Танцы были медленные, с низкими, глубокими поклонами или подпрыгиваньями и т.п.  Если вслушаться в музыку Моцарта со вниманием, то нетрудно будет убедиться, что манерность того времени отразилась и на ней.

Вид хорового исполнительства: a cappella.

Состав исполнителей: женский, детский

Хоровой жанр: хоровая миниатюра – шутка.

2. Сведения об авторах

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791) - великий австрийский композитор. Его творчество уникально и многогранно. Он синтезировал в своем творчестве многообразие европейской музыкальной культуры XVIII века и оказал большое влияние на развитие почти всех жанров музыкального искусства: обновил и обогатил жанры симфонии и квартета, утвердил классическую форму инструментального концерта, поднял на недосягаемую высоту хоровую музыку (Реквием). Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее, она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Хоровое творчество В.А. Моцарта.

Значительную часть огромного творческого наследия Вольфганга Амадея Моцарта составляет хоровая музыка. Им написаны сочинения крупной формы для хора с оркестром: оратории "Кающийся Давид" и "Освобожденная Бетулия", мессы, кантаты духовного и светского содержания, гениальный Реквием.

Среди камерных хоровых произведений Моцарта - ряд мотетов, отдельные духовные сочинения. Большой популярностью в исполнительской практике пользуются хоры "Летний вечер" и "Ave verum corpus".

 Многие из его хоровых сочинений, несмотря на то что  написаны на духовные тексты, по своим образам нередко мало отличаются от светских (инструментальных и оперных) произведений Моцарта. Такой характер его духовных сочинений обусловлен общим мировоззрением композитора – его религиозность носила скорее не церковно-догматический, а нравственно-философский характер [2].

Что касается места хоровой шутки в наследии Моцарта, то можно отметить, что её редко встретить в списке произведений автора, которые располагаются в различных энциклопедиях, но тем не менее эта миниатюра довольно часто исполняется детскими и женскими хорами сегодня.

3. Основные характеристики текста

Тема и идея текста – немецкий алфавит.

Взаимосвязь литературного текста и музыки

Текст данной миниатюры – это немецкий алфавит. Не несёт в себе никакой смысловой нагрузки, кроме игры, подобно многим другим песенкам, с помощью которых дети в игровой форме запоминают алфавит. Музыкальная ткань так же пронизана лёгкостью и грациозностью, не отягощена сложными оборотами и смысловыми нагрузками, как и текст. Для усиления эффекта игры и шутки, для облегчения звучания, Моцарт использует штрих стаккато.

2. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Музыкально-теоретический анализ

1. Анализ музыкальной формы

Тип формы: куплетно-вариационная. Запев – это первые восемь тактов, второй куплет– их вариация, причём окончание запева и в первом и во втором куплетах – одинаковые.  Припев оба раза  - точное повторение. (прил.1).

2. Характеристика мелодии и голосоведения

Общий характер мелодии – танцевальный.

Формальные особенности: ведение мелодии в начале первого и второго куплета - поступенно-восходящее, окончание запевов – это скачки на ч.4 и м.3,

завершается запев нисходящим тетрахордом. 

В припеве присутствует скачок вниз на м.3, в партии 1 и 2 soprano, вся остальная мелодия построена на поступенном движении.

Мелодическая кульминация в «Азбуке» встречается дважды: это 14 и 30 такт , т.к. в миниатюре два куплета.

Распределение мелодического материала между хоровыми партиями. Большую часть хоровой миниатюры мелодия находится в партии soprano, но в 21-24 тактах мелодический материал приобретает полифонический характер, т.к. в партии Alt вырисовывается полноправная мелодия.

Голосоведение: В произведении представлены все виды голосоведения: параллельное – движение в партии сопрано на протяжении всей хоровой шутки;  косвенное (например, 5 и 6 такты); противоположное, как в (13 и 14 тактах). 

3. Метроритмические особенности

Вид метра – простой.

Размер – 3/8

Особенности ритмического рисунка

Основные длительности хоровой шутки «Азбука» – восьмые и шестнадцатые. Как говорилось выше, смысловая нагрузка в хоровой миниатюре – изучение алфавита в игровой форме. Игровые формы в обучении призваны облегчить процесс, поэтому и ритмический рисунок максимально простой. Хор на протяжении практически всего произведения ритмически поёт в унисон. Исключением являются 15-16 такты, где на ровные восьмые альтов наслаиваются шестнадцатые у партий S1, S2; такты 21-23, в которых унисонный ритм S1 и S2 звучит на фоне контрапункта, исполняемого шестнадцатыми, в партии альтов.

4. Ладотональные особенности

Ладовые особенности произведения – мажор.

Основная тональность произведения – F-dur

5. Анализ фактуры

Тип фактуры: мелодико-гармоническая. В 17-20 тактах есть элементы имитационной полифонии.

Стилистическая роль фактуры

Музыкальному языку венских классиков, особенно ранних, свойственны простота и выразительность. Моцарт – не исключение. Фактура его произведений отличается кристальной ясностью, изящностью  и прозрачностью.  Всё это только подчёркивает игривый характер хоровой шутки, но при этом требует сфокусированного облегченного звука при исполнении.

Гармонический анализ

Общая характеристика гармонии: гармонический язык Моцарта в хоровой шутке «Азбука» стремится к максимальной простоте. В произведении встречаются в основном функции тоники, субдоминанты и доминанты с их обращениями.  Более подробный функциональный анализ можно увидеть в приложении 1.

6. Темп и агогика

Темп: Умеренно скоро.

На протяжении всей миниатюры никаких отклонений от темпа не предполагается.

Между 14 и 15 тактами, а так же  в припеве после второго куплета между 30 и 31 тактами, стоит  фермата, усиливающая эффект игры. У  слушателя возникает чувство любопытства: «Что случилось? Почему остановились? Что будет дальше?»

7. Динамика

В начале произведения мы видим обозначение piano.  

И несмотря на то, что других динамических оттенков в партитуре не обозначено, в 13 и 14 тактах естественным образом, за счёт  восходящего движения к достаточно высоким нотам в партии сопрано, происходит cresc., словно дети на уроке наперебой выкрикивают верные ответы, всё более нарушая тишину в классе. Этот момент смело можно назвать кульминацией. После чего второе проведение, которое начинается с соло S1 и S2, естественным образом звучит мягко, в динамике mp. По мере присоединения голосов, динамика возрастает. И, как и в первом куплете, при движении к фермате, хор приходит к динамике f. Последние два такта звучат чуть более спокойно, на mf.

2. Вокально-хоровой анализ

1. Общая характеристика

Тип хора женский, детский.

Вид хора трехголосный: S1; S2; A.

Диапазон  хора: b –f 2 

S1 – e1 –f2

S2 – e1- d2

А – b – a1

Тесситурные условия всего хора и отдельных партий удобная: для S1 – высокая, для партий  S1 и A – средняя.

Хоровые приемы divisi в партии S.

Оптимальный количественный состав хора  - малый или  средний.

Необходимая квалификация хора: произведение подходит для исполнения  учебным, самодеятельным и профессиональным хором.

2. Элементы хоровой звучности; вокально-хоровые трудности и способы их преодоления

1. Хоровой строй

• мелодический (горизонтальный) строй

Трудность может вызвать чистота интонирования при скачках на ч4 в партии S в подвижном темпе и высоком регистре (5, 6, 21 и 22 такты). Возможно, интонационно не просто будет справиться партии A со скачком на м.6 (7 и 23 такты), а так же хроматизмы (7, 13, 23 и 29 такты).

Для работы над чистотой интонирования целесообразно пение в медленном темпе отдельно каждой партии с фиксированием интонации. Так же эффективно для устранения интонационной фальши – пение каждого аккорда по руке дирижёра.

2. Хоровой ансамбль

• метроритмический ансамбль.

Во второй части второго куплета (21-24 такты) самостоятельность хоровых партий может нарушить синхронность исполнения между партиями. Помочь избежать этой трудности может чёткий дирижёрский жест.

• темповый ансамбль. Возможно скорый темп создаст дополнительные трудности для исполнения хоровой шутки. Есть большая вероятность ускорения или замедления темпа. Исполнение в разных темпах на этапе работы над произведением, а также чёткая дирижёрская сетка, помогает решить эти задачи

1. Особенности певческого дыхания и звуковедения

Дыхание -  пофразовое.  Характер вдоха короткий в связи с лёгким, шутливым характером произведения.

Приемы звуковедения: staccato

Атака звука:  мягкая.

3. Исполнительский анализ

1. Особенности дирижирования

Необходимые приемы дирижерской техники: размер 3/8 диктует трёхдольную схему дирижирования, штрих Staccato предполагает кистевой жест.

Возможные дирижерские трудности: разграничение функций рук при показе вступления партии A в 21 такте. Также дирижёру следует четко показывать вступление после ферматы (такты 14-15 и 30-31). Дополнительно можно обратить внимание и на общее короткое снятие унисонных нот (такты 16 и 32).

2. Примерный план репетиционной работы над произведением

1. Пение сольфеджио
2. Пение с текстом
3. Работа над интонационными трудностями
4. Работа над ансамблевым строем
5. Раскрытие художественного образа

1. Особенности интерпретации произведения

Чтобы подчеркнуть игривый характер произведения, при разучивании хоровой миниатюры В.А.Моцарта «Азбука», кроме естественного Crescendo в 13-14 тактах, мною будет добавлено sub. Р в 11,12 и 27,28  тактах. Интересно будет это сделать за счёт уменьшения численности поющих в этих моментах, это создаст картинку того, что дети повторяют буквы за учителем.

III ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Возможно, «Хоровая шутка» Моцарта и не вошла в сокровищницу мировых шедевров, но тем не менее, нельзя преуменьшать роль этой миниатюры в классической музыке, так же как нельзя приуменьшить роль юмористических литературных произведений в жизни человека.

До сих пор некоторые люди думают, что классическая музыка - это что-то скучное, грустное, слишком серьезное и непонятное. Вот в этих случаях и приходят на помощь юмористические зарисовки композиторов, доказывающие, что юмор в музыке многолик. Безобидная шутка, ирония, гротеск, сарказм оказываются подвластны перу композитора. Именно с таких произведений стоит начать развенчивание мифов о скучности и тоскливости классической музыки.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

1. Композиторы-классики для детского хора. Выпуск 2 : ноты / сост. В. Бекетова. – Москва : Музыка, 2002. – 48 с.
2. Рау, Е. Р. Работа над аннотациями на хоровые произведения : учебное пособие / Е. Р. Рау. – Санкт-Петербург : ЛГУ им. А. С. Пушкина, 2024. – 64 с.
3. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений: учебное пособие / В. Н. Холопова. – СПб.: Издательство «Лань», 2001. – 496 с.

Интернет-ресурсы:

4. Кутырева, О. Н. Моцарт: жизнь и творчество композитора эпохи Просвещения / О. Н. Кутырева // Материалы XI Международной студенческой научной конференции «Студенческий научный форум». – URL: https://scienceforum.ru/2019/article/2018010805 (дата обращения: 01.06.2026).
5. Массен, Б. Европа эпохи Моцарта / Б. Массен // Путешествие во времени : исторический сайт. – 2019. – URL: https://travel-in-time.org/pro-sayt/ (дата обращения: 19.05.2026).