«Обучение старших дошкольников декоративному рисованию по мотивам гжельской росписи»

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развитие знаний эстетического восприятия, так как оно связано с творческой и самостоятельно-практической деятельностью ребенка. Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решению двух взаимосвязанных задач:

- необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, событиям нашей жизни;

- сформировать у них изобразительные навыки и умения.

В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Нужно отметить, что почти все дети рисуют, но впоследствии, же рисованием занимаются очень немногие. Это значит, что в дошкольном возрасте рисование должно быть не самоцелью, а средством познания окружающего мира.

В детском саду с раннего возраста малыши знакомятся с народными игрушками (пирамидками, матрешками, вкладышами, каталками, качалками, игрушкой-забавой). В дошкольном возрасте начинается знакомство детей с декоративно-прикладным искусством Хохломы, Городца, Гжели, дымковской, каргопольской, филимоновской игрушкой. Осваивая технические навыки в рисовании, лепке, аппликации у детей развивается устойчивый интерес к различному творчеству. Обогащается содержательная деятельность, развивается игровой замысел; декоративное украшение предметов, лепка атрибутов для игры. Развивается эстетическое восприятие окружающего мира, воображение, наблюдательность, воспитывается любовь и уважение к труду народных мастеров. Ведущими задачами при этом являются: обогащение знаний детей о народном декоративном искусстве; подведение детей к пониманию роли искусства в жизни человека; формирование умения отличать своеобразие национального декоративного искусства, его общие черты, эстетическая ценность произведений народного искусства.

В связи с выше изложенным целью нашего исследования является: изучение методов и приемов обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста по мотивам гжельской росписи.

Объект исследования: процесс обучения детей старшего дошкольного возраста декоративному рисованию по мотивам гжельской росписи.

Предмет исследования: методы и приемы обучения декоративному рисованию старших дошкольников по мотивам гжельской росписи.

Гипотеза: процесс формирования представлений о декоративно-прикладном искусстве детей старшего дошкольного возраста на занятиях по декоративному рисованию будет успешным, если систематически:

1)использовать на занятиях по декоративному рисованию элементы национальных орнаментов;

2)различные техники исполнения изображения;

3)народные и пальчиковые игры, художественное слово.

Цель исследования нашла конкретизацию в задачах:

1)изучить научно – методическую литературу по проблеме обучения декоративному рисованию старших дошкольников.

2)представить этапы развития керамического искусства Гжели.

3)разработать цикл занятий по обучению старших дошкольников декоративному рисованию по мотивам гжельской росписи.

Постановка проблемы требует ее рассмотрения в нескольких аспектах: многообразие художественных техник в изобразительном искусстве и их роль в рисовании, формирование у старших дошкольников навыков рисования по мотивам декоративного промысла.

Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления.

Время наше сложное – это время социальных перемен. Политических бурь и потрясений. Они буквально ворвались в жизнь каждого из нас. Народные игры, забавы и игрушки заменяются на комерциализированные зрелища, телевизионные экраны наводнила жестокость. По сути своей это чуждо природе детской, натуре растущего человека. Воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, – задача особенно актуальная сегодня не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа, освоения народной культуры.

Процесс познания и усвоения должен начинаться как можно раньше, как образно говорит наш народ: «С молоком матери» ребёнок должен впитывать культуру своего народа через колыбельные песни, пестушки, потешки, игры-забавы, загадки, пословицы, поговорки, сказки, произведения декоративно-прикладного искусства. Только в этом случае народное искусство - этот незамутненный источник прекрасного оставит в душе ребёнка глубокий след, вызовет устойчивый интерес. Красота родной природы, особенности быта русского народа, его всесторонний талант, трудолюбие, оптимизм предстают перед детьми живо и непосредственно в произведениях народных мастеров. Культуру России невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории.

Велико значение опыта для духовного развития дошкольников, их эстетического воспитания, знакомство с искусством народных мастеров. Народное искусство поднимает темы большого гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей. Оно помогает ребятам взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Педагогу предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть этот мир во всем богатстве и многообразии декоративно-прикладного искусства. А значит любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа – подчинены единственной цели: всестороннее развивать личность ребёнка, ведь все дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.

Обучение декоративно-прикладной росписи дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети будут постепенно овладевать этой деятельностью в соответствии с возрастными особенностями, и будут получать удовлетворение от нее. Если же дети не почувствуют радости от созданного ими, если у них процесс творчества не вызовет хорошего настроения, а наоборот, дети будут испытывать неудовлетворенность, огорчение от того, что не получается задуманное, то постепенно это приведет к потере интереса к росписи, и тогда их влияние на всестороннее развитие личности окажется не со знаком плюс, а со знаком минус.

Глава I Теоретические основы обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста.

1.1Исторический обзор керамического искусства Гжели.

Гжель - довольно большой район бывших Броницкого и Вогородского уездов Московской губернии, находящийся в 60 км юго-восточнее Москвы. Он охватывает около 30 деревень, расположенных вдоль известного о прошлом на Руси касимовского тракта, соединявшего Москву с зоокскими плодородными землями. Название район получил от деревни Гжель, занимающей центральную его часть.

В этой старинной подмосковной волости, известной с XIV века, издавна сложились условия для возникновения гончарного ремесла. Чтобы глубже проникнуть в суть современного искусства Гжели, обратимся к истокам гжельского промысла. Скудость плодородных земель, обилие лесов и небольших речек, близость к Москве как рынку сбыта, наличие высококачественных глин. Последнее обстоятельство было главной причиной, спасшей местных крестьян от крепостной зависимости на протяжении веков. Гжель была то удельной, то “государственной” вотчиной, поставлявшей сырье для “дела алхимической посуды”. Царскую аптеку снабжала глиной, черепицей, кирпичом, гончарной посудой многие города и районы страны. Существенный скачек в развитии керамического производства Гжели произошел во второй половине XVIII века и был связан с деятельностью первой русской керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Тесная связь А.Гребенщикова с Гжелью, откуда он взял глину и нанимал рабочих, способствовали проникновению в подмосковный гончарный район майолики. Об истоках, о древних корнях, о самых первых народных мастерах история не сохранила никаких документальных свидетельств. Само слово “Гжель” пришло из седой старины, когда целый район с многочисленными разноименными деревнями называли Огжель, Акжель, Жгель, Гжель, вкладывая в название определенный смысл: “жечь”, “обжигать”. Здесь рубили вековые леса, что теснили деревни к старой рязанской дороге. В длинном смолистом пламени сосновых и еловых поленьев из знаменитых гжельских глин получалась крепкая звонкая посуда. Ее расписывали звонкими красками и продавали в Москве на Ниглинной и у Замоскворецкого моста в Яблочном ряду. Такую посуду москвичи называли “Гжель”. Так и осталось это название. В 40-х годах XVIII века, трубочный завод купца Афанасия Кирилловича Гребенщикова переходит на изготовление майолики.

Поиски хороших беложгущихся глин, которые осуществлял Д.И.Виноградов для Императорского фарфора и майолики заставили самих гжельцев обратить взоры на местные глины, эмпирическим путем определить их свойства, дерзать, осваивать майоликовое искусство.

Таким образом, обстановка общекультурного и промышленного подъема в стране, поощрительные меры правительства, наличие превосходных глин и лесов, близость Москвы, где можно было приобретать необходимые для майоликового производства материалы и сбывать продукцию, знание европейских и восточных майоликовых образцов и вероятное знакомство с производством на заводе Гребенщикова - все это вместе взятое создало предпосылки для выдвижения Гжели как центра нового керамического дела. Большинство гжельцев были неграмотными, не умели поставить даже подпись под ведомостью со сведениями о своем заводе. Но художественное чутье, свойственное многим представителям крестьянства, в сочетании с уже накопленным в этом районе опытом гончарства помогли им развить у себя чувство материала, цвета, формы и постичь тонкости искусства майолики.

Удивительные люди - народные мастера. Из глины они создавали и создают настоящие чудеса. Они брали сюжеты из живой природы. Под руками живописцев как бы растут живые цветы и деревья, “поют” птицы. Эти незамысловатые сюжеты являлись для народного мастера олицетворением земного счастья, гимном всего живого на земле. Среди мотивов орнамента легко угадать листья дуба, папоротника, трилистника. Но роспись достаточно условная, образная, декоративная. Орнаментика росписи носит подлинно народный характер, в ней живая экспрессия, нет вялых текучих форм. Многие гжельские сосуды, в первую очередь квасники и кумчаны, украшены скульптурой; фигурками крестьян в народной одежде, городских модников, влюбленных, сценами охоты. Эти декоративные украшения воспринимаются как самостоятельные. Скульптура, выполняется отдельно от сосудов, отличается большей широтой образов. Перед нами проходят как бы живые сцены из крестьянской и городской жизни. Гжельская пластика покоряет непосредственностью, ясностью замысла, наивностью, искренностью в передаче образов. С наступлением неблагоприятных производственных и экономических условий стал стремительно падать уровень мастерства в гжельской керамики. По своим художественным качествам продукция Гжели вскоре снизошлась до уровня ремесленной.

Первые майоликовые мастерские в Гжели появляются в 50-е годы XVIII века. Уже через десять лет они создают заметную конкуренцию заводам Гребенщикова, братьев Сухаревых и Чапочкина. Два последних закрываются в 60-х годах, проработав всего несколько лет. В 70-е годы XVIII века в Гжели работает уже двадцать пять заводов. Согласно документам, они “делают из красной глины разных сортов посуду и сервизы”. Крестьяне соседних деревень Кузяево, Коломино, Фрязино и село Ильинское. Делают из белой глины разную посуду, а также горшки и кувшины.

Прекращение деятельности завода Гребенщикова в 1773 году позволило Гжели стать единственным производителем этого вида керамики. Ее изделия приобретают популярность.

Расцвет деятельности многих гжельских мастерских приходится на 70-80-е годы XVIII века, о чем свидетельствуют сохранившиеся датированные изделия. Скудость документов не позволяет установить имена гжельских гончаров, владельцев мануфактур. Однако известны три замечательных художника Гжели - И.Н.Срослай, И.И.Кокун и С.Н.Гусятников.

Расцвет майоликового искусства в Гжели совпал с активизацией деятельности и большим достижением заводов в Петербурге, преобразованного в 60-е годы XVIII века из бывшего гончарного цеха при Невских кирпичных заводах. В 90-х годах качество изделий падает, сбыт ухудшается. У гжельской майолики оказалось много серьезных конкурентов. Она перестала пользоваться спросом и неизбежно должна была уступить место фарфору и тонкому фаянсу.

В этот же период в Гжели начали производить полуфаянс, который явился переходным материалом от майолики к тонкому фаянсу. Он изготавливался из цветной глины, но был еще массивен и толстоват. Из полуфаянса выполнялись кумганы, кувшины, миски, блюда, тарелки, рукомой, чернильницы, подсвечники, предметы чайной и столовой посуды. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью геометрического характера, наносимой кистью сочными свободными мазками в сочетании перешли от изобразительности, от конкретных мотивов и образов на орнаментальной декоративный язык, в чем, безусловно, сказалось влияние профессионального “ученого” искусства с его увеличением символикой, орнаментикой стиля ампир и неоклассицизма. Роспись располагалась на поверхности изделий плоскостного, часто по принципу зеркального отражения в виде гирлянд, бордюров, поясков, в несколько ярусов, в разном соотношении и масштабе - все это создавало впечатление неповторимости каждого сосуда. Мастера бережно относились к белому фону полуфаянса, игравшему роль второго цвета наравне с кобальтом.

Прочные, удобные в употреблении и вместе с тем красивые вещи. Мы говорим: они художественные. А что это значит? От своих собратьев будничных и полезных, эти вещи отличаются тем, что не оставляют человека равнодушным, они вносят в жизнь праздник, красоту, радость, будто излучают тепло. В полезности заключается смысл ее материального бытия. Но вещь может удовлетворять и духовные потребности человека, давая ему возможность любоваться ее красотой и целесообразной выразительностью. Форма художественной вещи всегда поэтизирована мастером, но приходит к этому каждый мастер по-своему. Один придумывает образ, сосуд для питья, а другой мастер стремится уподобить вещь какой-либо живой форме, рассказать о ее утилитарном назначении, языком метафоры. И вот уже чашка напоминает бутон цветка. Главным элементом образности будет роспись. В каждом предмете, созданном народным умельцем, проявляется его индивидуальность, свойственный только этому художнику почерк. Однако надо помнить, что мастер живет, не изолировано, не на необитаемом острове, а среди людей. И не просто среди людей, а в определенной местности, где живы и старые мастера, и многовековые творческие традиции, и опыт многих поколений. Под этим опытом подразумеваются и сумма технических правил и приемов, и сложившиеся представления о том, что такое красиво, а что нет, и излюбленные в данном месте материалы. И все это, вместе взятое: и материалы, и способы их обработки, и художественные приемы исполнения самих вещей и их украшения, и даже развитое чувство прекрасного - мастер получил в наследство от отцов и дедов. [4]

Человек увидел в природе редкой красоты сочетание белого и синего и загорелся мыслью перенести сверкающие переливы синевы на белую гладь вазы, на большое круглое блюдо, на стройный кувшин или простую кружку.

Но с давних времен изделия с кобальтовой росписью вызывают в человеке чувство взволнованности от общения с живой красотой. А начинается все так. Художник берет в руки “фарфоровый бисквит” - так называется белое матовое изделие, которое получают после первого обжига при температуре 900 гр.С. Он проводит ладонью по шершавой поверхности, ощущая под рукой выпуклую окружность тулова, постепенное сужение его к основанию, тонкий перехват у высокой горловины. Художник уже все распределил, и на белом изделии для него одного существует роспись.

Предварительный рисунок не нужен. Едва уловимое движение кисти, плавный поворот ее - и краска, набранная на одну сторону, широким мазком ложится на пористый сосуд, - тот, словно губка, впитывает в себя темный, как сажа, кобальт. Но кисть оставляет не просто темный след, в нем различные оттенки черного и постепенный переход от светлого к темному. Такой прием росписи называется “мазок на одну сторону” или “мазок с тенями”. Только опытный художник знает, какие тональные переходы синего таятся в ней.

Чтобы кобальтовый узор еще крепче соединился с сосудом, а сосуд сверкающе белым, его покрывают прозрачной глазурью стекловидным порошком, размешанным в воде. Затем ставят в капсель-огнеупорный футляр, который выдерживает очень большую температуру, и предохраняет изделие от засорения.

Теперь второй обжиг. Огонь завершит дело. В горне 1350 гр.С. Мельчайшие крупинки глазури плавятся и, стекая вниз, покрывают весь сосуд ровным прозрачным слоем. Он становится гладким, блестящим, а темный кобальтовый цветок наполняется переливами синевы, как будто озаряется солнечными лучами.

Полуфаянсовая посуда стала быстро распространяться.

Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии всех видов художественной керамики в Гжели - полуфаянса, фарфора и несколько позже тонкого фаянса, окончательно вытеснивших майолику.

Особенно плодотворными оказались годы после Отечественной войны 1812 года. Общий патриотический подъем, осознание народом своей силы, обширные рынки сбыта, нехватка посуды ввиду разорения многих заводов французами, близость Москвы, а главное - наличие прекрасных глин, приобретение опыта и успехи в связи с созданием белых керамических масс - все это укрепляло положение Гжели как ведущего керамического центра страны. [4]

С первыми послевоенными годами связана новая волна возникновения полуфаянсовых и первых фарфоровых заведений. 1813, 1814, 1816 годы - время основания многих гжельских фабрик полуфаянса, названных в ведомостях фабрик и заводов Московской губернии за 1820 - 1824 год. В них перечисляется от шестнадцати до двадцати одной фабрики полуфаянса в деревнях Регицы, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово. Многие фабрики оказались недолговечными, так как создать рентабельное производство было совсем непросто. Одни фабрики закрывались, тотчас возникали новые.

В 1820 году гжельцы научились изготавливать тонкий фаянс, используя не только местную беложгущуюся глину и опоку (известь), но и глуховскую фарфоровую, и известный гжельский камень. Выпускали тонкий фаянс пока еще немногие фабрики: П.Фомина, Ф.Андреева, братьев Тереховых. Остальные - их было большинство, оставались полуфаянсовыми заведениями.

Промышленность в Гжели была крестьянской, кустарной, ее создателями стали крестьяне - гончары, имевшие в прошлом горшечные или кирпичные производства. Они могли существовать и развиваться за счет дешевого сырья, в первую очередь, глины, и дешевого топлива. Работы на таких предприятиях производились в ручную - это касается всех процессов труда, а не только декорирования изделий. Основными орудиями вплоть до конца XIX века были мешалки, дробилки, точильные круги, жернова и конный привод.

В 50-е годы XIX века керамический район, имеющий общерусское значение, переживал состояние промышленного кризиса. В условиях быстрого развивающегося после реформы 1861 года капитализма и конкуренции в конце века со стороны двух огромных фирм М.С. и И.Е.Кузнецовых многие гжельские фабрики разорились, на некоторых значительно сократилось производство. Производство на крупных предприятиях Барминых и Храпунова-Нового и декорирование изделий на них были механизированы. Народное художественное творчество стало быстро вырождаться. На возникших во второй половине века полуфаянсовых предприятиях выпускали главным образом расхожую столовую посуду без всякого декора. [4]

Оставаясь главным посудным центром страны, Гжель теряла значения центра художественной керамики. Попытки возрождения Гжели в конце XIX века свелись лишь к ее изучению и выводу о бесперспективности промысла. Интерес к Гжели постепенно пропал. В последней трети XIX века самобытное творчество народных мастеров было прочно забыто.

Проблема возрождения Гжели имеет свою историю. В конце 50-х годов XIX века район переживал состояние промышленного кризиса: производство сокращалось, заводы закрывались. Правительство организовало обследование района с целью возможного оказания ему помощи. Причину создавшегося тяжелого положения определили дороговизной топлива, возникшей из-за уничтожения лесов. [1]

В 1864 году А.Б. Нинтцель отмечал, это в районе есть “все условия для развития простых глиняных производств”, тогда как фаянсовые и фарфоровые производства здесь случайны, “они исчезнут из-за отсутствия сырья”. (Фарфоровые заводы Гжели работали в это время на привозном сырье, каолин доставляли из-за границы). Нинтцель считал излишней всякую поддержку производства, а упадок его неизбежным.

С 1876 по 1899 год мелкие производства разоряются, кустари уходят на крупные фарфорофаянсовые заводы. В последней трети XIX века “были прочно забыты не только принципы их творчества, не только их методы и приемы работы, но и вся их майолика, будто бы ее никогда не существовало”.

В первые годы после Октябрьской социалистической революции положение в районе, как и во всей стране, было исключительно тяжелым. Из-за экономической разрухи, финансовых затруднений, отсутствия сырья, недостатка топлива гжельские заводы простаивали. В принятых резолюциях рабочие требовали увеличить зарплату, установить на заводах рабочий контроль. Заводчики отклонили эти требования. Тогда была объявлена забастовка. Предприниматели стали закрывать заводы.

В 1918 году в руки молодого господства перешли заводы Курина, Фартального, акционерного общества “Динамо” и Попихиных в Речищах, Ивана и Семена Акулиных в деревне Ново-Харитонове, братьев Дунашовых, И.Т.Дунашова, Маркина в деревне Кузяеве, торгового дома Барминых в деревне Фрязеве, Когинкина в деревне Фенине. Наладить работу национализированных предприятий в условиях экономической разрухи было трудно. Население Гжели возвращалось к кустарным промыслам. В примитивных мастерских изготовляли глиняные игрушки, обжигая их в домашних печах.

В 1921 году в деревне Ново-Харитонове была организована Гжельская керамическая профтехшкола, в задачи которой входила подготовка квалифицированных специалистов для подмосковного керамического района. В 20-е годы в Гжели действовало шесть государственных фарфоровых завода, более тридцати мелких фарфоровых заводов, более тридцати мелких фарфорово-гончарных предприятий и кустари.

Новая экономическая политика не только возродила частное предпринимательство, но дала мощный толчок развитию государственной гжельской фарфоровой и керамической промышленности. Сами рабочие стремились наладить работу на государственных предприятиях. Работа заводов Гжели постепенно налаживалась, но большинство предприятий производили электротехнический фарфор. Кустари делали глиняную игрушку и копилки в виде кошек с бантиками, собак, зайцев с морковкой.

В 20 - 30-х годах все основные производства в Гжели специализируются на выработке кирпича, труб, кафеля, технического фарфора. Художественный фарфор не производят. В безотрадном состоянии находится и добыча сырья. Глину заготавливают варварскими способами, копают зимой “ямами” или “дудками”. Весной распопы заполняются водой и делаются непригодными для дальнейшего использования. Подготовка сырья на очень низком уровне: глину замачивают в кадушке или просто в углу, мнут ногами. [1]

Первым объединением кустарей в Гжели была артель “Вперед, керамика”, организованная в 1929 году. В 1930 году артель была преобразована в промхоз, объединивший три деревни - Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово.

В Ново-Харитонове делали аптекарскую посуду и игрушку, в Турыгино и Жирове - глиняную игрушку.

В 30-е годы одна за другой возникли новые артели: “Путь Ленина” в Шевлягине, “Объединенный фарфорист” в Турыгине, “Электрофарфор” в Ново-Харитонове, “Артель имени С.М.Кирова” в Бахтееве и другие. В деревне Турыгине была организована профтехшкола, на базе которой в 1931 году возник Гжельский керамический техникум. В 1936 году появился кооператив “Художественная керамика”. Выпуск изделий увеличился. Т.С.Дунашова, потомственная гжельская мастерица, впоследствии заслуженный художник РСФСР, начала работать в живописном цехе в 1935 году. [1]

В артели работали около ста тридцати человек. Это были местные гжельские мастера. Скульптурным цехом руководил мастер самоучка. П.И.Титков, живописным - точильщик В.С.Филенков. Однако артель не выпускала изделий, которые можно было назвать гжельскими. Не было в них гжельского своеобразия, не унаследовали они от своих знаменитых предшественников - гжельской майолики XVIII века и полуфаянса XIX века - ни оригинальных форм, ни приемов росписи. Старое традиционное искусство Гжели было забыто, но славный в прошлом керамический район заявлял о своем стремлении участвовать в художественной жизни страны. Самая крупная кооперативная артель Гжели объединила ранее разобщенных кустарей, привлекла к работе молодежь, создала крупную производственную базу. Пройдя через трудности организационного периода, она экономически окрепла и вплотную подошла к решению проблемы создания высокохудожественных изделий. Помешала война. [1]

Остановились все фарфоровые заводы Гжели. В августе 1941 года производство было законсервировано, но уже в марте 1942 года артель возобновила свою деятельность. Наряду с электротехническими изделиями, необходимыми для фронта и тыла, начали делать простую цилиндрическую кружку.

В это трудное время на промысле начинается работа по возрождению традиционного искусства. Проведенная А.Б.Салтыковым работа по возрождению русской майолики открыла путь к изучению национального наследия, в том числе и народного искусства, путь творческого освоения и развития традиций, путь смелых самостоятельных поисков. Но сам факт работы художников-профессионалов в подмосковном керамическом районе имел очень важное значение. В совместной работе с потомственными гжельцами, “оттискивающими глину, загружающими печь, поющими, гутарящими, весело отзывающимися на жизнерадостную шутку”, сливались воедино творческая мысль художника и традиционное исполнительское мастерство, воспринятое местными мастерами от предшествующих поколений. Открыв для себя Гжель, художники 30-х годов открыли Гжель для последующих поколений художников, искусствоведов, технологов, чьи творческие усилия были устремлены к возрождению лучших художественных традиций народного искусства Гжели.

1944 - 1945 годы - новый этап в истории развития народного промысла. В это время постоянную помощь артели “Художественная керамика” оказывает Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП), организующий работу по возрождению традиционного искусства. Инициатором возрождения был А.Б.Салтыков - теперь уже заведующий отделом керамики Государственного Исторического музея, консультант лаборатории керамики НИИХП, имеющий практический опыт по освоению производства майолики на заводе “Всекохудожник”. Живописцы Гжели впервые побывали в фондах Государственного Исторического музея, познакомились с изделиями старых мастеров, с различными способами и видами декорирования изделий простых утилитарных и сложных форм. Увидели и оценили: большое внимание в композиции росписи традиционно уделялось белому фону, “Не закрывайте сплошным узором всю поверхность изделия. Фон любит оставаться белым. Констатируя с росписью, подчеркивая ее значение и звучание, фон становится активным и принимает живое участие в композиции”. Одновременно мастера постигали особенности технологии подглазурной росписи, связанной с изменением цвета во время обжига. [1]

Декоративные свойства кобальта раскрываются с наибольшей полнотой, если краска положена уверенным и очень выявленным мазком. Только тогда можно добиться тончайшей градации синего цвета, когда в совершенстве владеешь кистью. Подглазурная роспись кобальтом выполняется по утилю. Пористый черепок тотчас впитывает краску. Никаких поправок сделать нельзя, а, следовательно, ошибиться нельзя. Другим условием, о котором должен помнить художник - живописец, является значительная усадка фарфоровых изделий во время обжига. Только освоив все разнообразие художественно-технических особенностей, сложившихся в практике предшествующих поколений, можно было перейти к самостоятельной творческой работе. Воспитать не исполнителей росписи по готовым образцам, а живописцев - новаторов, умеющих работать творчески, самостоятельно создавать новые композиционные решения, совершенствовать художественное качество новых изделий Гжели, - вот цель, которую ставили перед собой мастера.

Для дальнейшего успешного развития промысла огромное значение имели научные труды Салтыкова, глубоко изучившего историю развития художественного производства подмосковного керамического района. Салтыков по сути дела вновь открыл забытые всеми гжельскую майолику XVIII века и полуфаянс XIX века, установил преемственную связь между этими видами искусства и представил развитие традиционного промысла как единый историко-художественный процесс. В деле возрождения промыслов ученый огромное значение придавал вековым традициям, коллективному опыту предшествовавших поколений. “Традиции народного творчества надо бережно хранить, разумно использовать в соответствии с требованием времени, перестраивать и развивать, исходя из требований народной жизни”.

В 50-е годы в Гжели получает наиболее широкое распространение скульптура. Она выступает обособленно от нового стиля, который сформировался к этому времени в посудных изделиях с подглазурной росписью кобальтом. Гжельская скульптура подчас опиралась не на местные традиции, а развивалась в русле современной пластики мелких форм и была сродни изделиям государственных заводов, например, Дулевского фарфорового завода. И это не удивительно. В области молодой пластики Гжели работали скульпторы - профессионалы, получившие образование в послевоенные годы, когда “работа художника шла в условиях нивелировки специфики отдельных видов художественного творчества, приравнивая их к станковому искусству. Механическое распространение не декоративно-прикладное творчество закономерностей, положений и задач станковой живописи неблагоприятно сказалось на состоянии мелкой бытовой пластики. Усиливались процессы, ведущие к весьма значительной утере выразительности ее языка, к забвению возможностей, присущих скульптуре вообще и декоративной пластике в частности. В определенной связи с общими установками в области искусства во второй половине 40-х начала 50-х годов, распределение в мелкой пластике натуралистических, протокольно-иллюстративных тенденций оказалось особенно сложным и затяжным”. Художники промысла начали свой творческий путь в трудное для декоративно-прикладного искусства время. Они должны были отойти от привычной иллюстративности, внешней красивости и, опираясь на художественную систему гжельской скульптуры XVIII - XIX веков, выработать свой выразительный пластический язык. Но для увеличения выпуска художественных изделий требовалось решить проблемы снабжения, специализации производства и подготовки квалифицированных мастеров. Преодолевая трудности, Гжель постепенно обретала свое лицо, вырабатывала свою художественную систему в коллективном творчестве художников - профессионалов и местных мастеров. [1]

Современные художники забывают о средствах живописной выразительности, о значении линии, передают движение за счет внешних моментов. Обобщение, не опирающееся на реальные впечатления, основанное на прихоти живописца, приводит к разрушению декоративного изображения, цельности живописной композиции.

В творчестве гжельских мастеров 60-е годы, с одной стороны, были временем поиска пластической выразительности скульптурных форм, движения как средств создания художественного образа, с другой - временем освоения приемов обобщения. 60-е годы стали периодом формирования своеобразного гжельского стиля в фарфоровой пластике, когда отдельные творческие находки в области скульптуры малых форм складывались в единую стройную художественную систему, превращались в целостное, живое, развивающееся явление. Декоративная скульптура Гжели обретала свое лицо. Это дало возможность обратиться к Возрождению еще одного вида традиционного искусства - сосудов со скульптурой. [1]

Обращение художников профессионалов к традиционным изделиям закономерно и свидетельствует о том, что они ощущают себя не изолированными от местного искусства, а в тесной связи с ним. Своеобразие их почерка складывалось и развивалось не на пустом месте, а на почве, богатой художественными традициями. Профессиональные знания помогали мастерам глубже проникать в сущность художественных явлений прошлого, овладевать техническими достижениями, а также соотносить свое искусство с процессами, происходящими в современном декоративно-прикладном и народном искусстве в целом, роль которого в жизни общества во второй половине 50-х годов значительно возрастает. “Декоративное искусство является большой жизнеутверждающей силой, повышающей тонус нашей жизни, открывающей нашему восприятию постоянно обновляющиеся краски окружающей нас сказочно прекрасной действительности. Внедрение искусства в жизнь является средством духовного и эстетического обогащения жизни”. Творчество гжельских художников отмечено разнообразными художественными поисками, возрастанием и укреплением преемственной связи их искусства с традиционным искусством прошлого. В 60-е годы появляются многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров, своеобразие их почерков, об обращении не только к прошлому, но и к новым традициям, сложившимся в предшествующий период. В это время в гжельском фарфоре утверждались формы, свойственные майолике и полуфаянсу, гончарным сосудам и изделиям из стекла. [1]

Искусство Гжели ориентировалось, с одной стороны, на массовый выпуск недорогих изделий, где форма и технологичность согласовывались с практическим значением, а с другой - на создание уникальных произведений для музеев и выставок, в которых наиболее широко проявлялись творческие поиски художников, их мастерство и фантазия, закреплялись новые образные решения.

В лучших изделиях Гжели 60-х годов как равноправные компоненты утверждались декоративность и ясно выраженная утилитарность. К концу 60-х годов гжельские изделия усложняются: от простых утилитарных форм художники устремляются к пластической изобразительности, что ведет к поискам новых образных и тематических решений не только в формах, но и в росписи. Своеобразную интерпретацию получают ветка с крупным цветком, цвет гирлянды, сюжет сцены и пейзажи. Появляются новые декоративные мотивы цветочной росписи - изображение цветка на белом поле в орнаментальном обрамлении. Для росписи этого периода характерны легкий, прозрачный мазок, тонкая линия рисунка, контрастное сочетание белой поверхности со сплошной заливкой кобальтом. Способ крытья кобальтом широко распространился как в посудных изделиях, так и в фарфоровой пластике, получившей в это время, ярко выраженное местное своеобразие. Овладев языком декоративной пластики, скульпторы обратились к созданию самых сложных изделий - скульптурных сосудов. [1]

Период 70-х годов проходит под знаком усиления декоративности гжельских изделий. У художников Гжели остро обозначился интерес к форме. Усиливается эмоционально-образное начало, а функциональное назначение предметов отодвигается на второй план. Это ведет к усложнению форм сосудов, возрастает внимание к проработке деталей, лепных украшений и скульптурных фигурок.

К этому времени в творчестве большого коллектива художников и живописцев-исполнителей росписи сложилась стройная художественная система приемов гжельского письма, которая закреплялась и совершенствовалась в индивидуальных авторских почерках, в своеобразных манерах исполнителей. В этот период возрастает культура росписи. В ней усиливается живописное начало. Большое значение придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета. В росписи применяется широкий мазок с его переходами от звучного синего к размытому голубому, от четкого очертания к истаиванию и слиянию с белым фоном; сплошной мазок, широкий и узкий, образующий узор силуэтного характера, сочетается с тонкой линией, четкой в штриховке, мягкой, уходящей в белизну фона в легких травках и усиках.

В целом роспись представляет собой художественное явление, обладающее ярко выраженным стилистическим единством. Это единство стиля - итог глубокой творческой переработки всего традиционного материала и современного опыта. Индивидуальный почерк каждого художника - мастера живописного цеха - является своеобразным вариантом единого стиля росписи.

К 70-м годам сформировались эстетические позиции искусства Л.П.Азаровой. Ее творчество органично вошло в художественную жизнь промысла, став частью истории его развития явлением яркой творческой индивидуальности. Человек эмоциональный и порывистый, она всегда охвачена новыми замыслами, которые воплощает быстро, решительно, смело, нередко вступая в спор с материалом, подчиняя его своим творческим устремлениям. Фарфор для художницы - не просто мягкий, податливый, пластичный материал, а изделие - не просто объем для росписи. Ее отношение к материалу сложно. В напряженных ритмах и художественном строе сюжетно-изобразительной пластики ее работ отчетливее всего выразились творческая индивидуальность, нашел живое воплощение неуемный характер. В скульптурных сосудах и сосудах, украшенных скульптурой, нет простодушия и непосредственности крестьянского искусства прошлого. Образный строй произведений сложен, формы укрупнены, архитектоника строго продумана и подчинена законам скульптурной пластики. Изделия Азаровой привлекают смелостью и выразительностью решений, связью с искусством прошлого и современным языком. Народные праздники, быт народа для Азаровой - вечно живой, неисчерпаемый источник вдохновения. Анализируя искусство Азаровой, убеждаешься, что не простые утилитарные изделия, а декоративные сосуды и предметы становятся программными в ее творчестве, стремящееся выйти за рамки обыденности. Обращение к различным видам народного искусства, в частности, к искусству гжельского фарфора XIX века дает ей живые творческие импульсы. Творчество Азаровой - пример того, как много может дать художественное использование традиции. В работе над скульптурными сосудами она обращается к опыту гончаров, к выработанным ими приемам и способам пластического решения. Сосуд воспринимается как скульптура, гармоничная и целостная по пластике. [1]

Часто Азарова черпает сюжеты для своих работ в мифологии, народной сказке. Еще одним источником творческих импульсов для художницы становится сама жизнь с ее домашними заботами, отдыхом, праздниками.

Над созданием скульптурных сосудов интересно работает З.В.Окулова. Ее первые изделия, посвященные военно-патриотической теме, были выполнены в 1966 году для выставки “Художники - детям”. Окулова раскрылась не сразу и в полной мере проявилась в 70-х годах. Она живописец, но с первых дней самостоятельно создает формы изделий, решает проблемы единства пластики и росписи. Роспись Окуловой активно взаимодействует с формой. Скульптурные детали в ее изделиях переходят в живописные изображения, находят в них свое логическое продолжение и завершение. Цветочные мотивы украшают многие изделия Окуловой: тугие бутоны роз, лотос и лилия, ромашки и незабудки... Видимо, ощущая однообразие формы, художница прибегла к выполнению орнамента в пластике: многолепестковые цветы в виде ручек соединяются с туловом сосуда. Иногда роспись Окуловой не подчиняется форме сосуда, а дополняет пластический образ скульптурных деталей. [1]

В 70-е годы коллектив пополнился новыми художниками. С 1974 года в производственном объединении “Гжель” работали А.Н.Федотов, Т.С.Дупалиева и В.Т.Розанов, творчество которых наиболее полно раскрылось в конце 70-х в 80-е годы.

В производстве осваивались все новые формы бытовых приборов - масленок, бокалов, кружек, сахарниц, конфетниц, декоративных тарелок, ваз, а также наборов для блинов, пельменей, ухи, меда, варенья, чая, компота, воды, молока и других. Во всех изделиях отразилось стремление создавать не просто предмет с ясно выраженной функциональностью, а художественное произведение, в котором богатое назначение и декоративность неразрывны, дополняют и обогащают друг друга. [1]

В этот период появились многочисленные предметы, призванные радовать человека, пользующегося ими и в будни, и в праздники. Гжельские изделия приобрели необычайно широкую известность, а вместе с ней возрос спрос на них. Лучшие уникальные изделия вошли в собрания крупнейших музеев страны. Современный фарфор с подглазурной росписью кобальтом стал предметом коллекционирования. Гжельский “бум” не утихает. С одной стороны, он вызвал интерес ко всем изделиям с сине-белым сочетанием, веру в художественное совершенство и непогрешимость гжельских изделий, а с другой - породил озабоченность не всегда заслуженным успехом, стремление разобраться, в чем же заключается гжельское своеобразие.

Анализ произведений конца 70-х - 80-х годов позволяет уяснить представление об искусстве Гжели этого периода, конкретизировать общие черты и их выражение в индивидуальных почерках и тем самым определить его место в истории развития промысла.

80-е годы стали временем широкого овладения художественными средствами традиционного гжельского искусства, приобщения молодых к коллективному опыту. В этом процессе огромное значение приобретает воздействие искусства ведущих мастеров. Если в старой Гжели мастерство органично передавалось от старшего поколения младшему, что сохраняло живую связь, то теперь художники, начинающие работать на промысле самостоятельного творчества. Поэтому ведущим художникам промысла необходимо чаще соотносить свои работы с искусством старых мастеров, так и с требованиями современной жизни, сохраняя школу высокого мастерства и чистоту сложившегося стиля. Освоение молодыми художниками большого опыта, накопленного коллективом промысла, становится необходимым условием прогрессивного развития искусства Гжели. Молодежь живо воспринимает все новое в искусстве и чаще обращается не к отдаленным традициям XVIII - XIX веков, а к сложившимся в современное время. Школа мастерства основывается на опыте и авторитете старшего поколения, его всеобщем признании. [1]

В 80-е годы коллектив промысла пополнили новые талантливые художники Ю.Н.Гаранин, В.В.Неплюев, М.В.Подгорная, А.В.Церегородцев, В.Н. и Т.В. Хазов. Они понимают, что стать художниками промысла можно лишь тогда, когда хорошо усвоишь достижения прошлого. И несмотря на то, что их творческая деятельность началась в обстановке сложившегося традиционного мастерства, перед ними встал вопрос: какой должна быть Гжель? У каждого из них свой ответ, но всех их роднит одно - любовь к искусству Гжели. Стремление к его наиболее полному постижению.

В Гжели не было непрерывности развития традиционного мастерства, передаваемого от одного поколения к другому. И те, кто стоял у истоков нового искусства, сознательно обратились к прошлому. [1]

Традиции майолики XVIII века, полуфаянса XIX века нашли продолжение в гжельском фарфоре с подглазурной росписью кобальтом, хотя между этими видами изделий - фарфором, майоликой и полуфаянсом - существуют огромные различия. Разработанные старыми гжельскими мастерами представления о декоративной росписи, о форме изделий, об органичном единстве формы с живописными и пластическими решениями были положены в основу современного искусства, в истории которого ясно прослеживаются три периода.

Первый период (1945 - 1955 гг.) связан с возрождением традиционного мастерства, всей местной художественной системы, с поисками своего образного языка и созданием бытовых изделий, отвечающих духу времени.

Возрождение искусства Гжели во многом способствовало глубокое исследование прошлого, содержащееся в трудах А.Б.Салтыкова, а также практическая деятельность технологов художников-профессионалов. Научно-исследовательского института художественной промышленности непосредственно на промысле.

Все начиналось с освоения приемов традиционной гжельской росписи, так как без овладения техническим мастерством не может быть искусства. Вместе с живописной техникой осваивались способы создания художественного образа, постигалось понятие декоративности, которая мыслилась как образное восприятие действительности.

В этот период воспитывался вкус гжельских мастеров. Декоративные возможности синего кобальта и белого фона раскрывались в разнообразных живописных приемах и способах работы кистью. В сознании мастеров закреплялось представление о единстве росписи и формы, и в первый период это единство приобрело органичность. В изделиях утверждался принцип целесообразности и функциональности. От старых мастеров гжельцы унаследовали умение превращать простые бытовые предметы в художественные изделия. Достижения первого периода складывались в единую стройную систему, положившую начало формированию своеобразного современного искусства Гжели.

Второй период (1955 - 1970 годы) отмечен дальнейшим расширением стилистических границ нового искусства. Осваиваются разнообразные виды традиционных изделий. Единство стилеформирующих элементов утверждается не только в бытовых предметах, но и в наиболее сложной области “сосудоваяния” - в скульптурных сосудах и в изделиях, украшенных скульптурой. [1]

Возрождаются традиционные приемы пластики малых форм, формируются искусство гжельской скульптуры.

Все это совпало с глубокими преобразованиями, коснувшимися всего декоративно-прикладного искусства, которое, избавляясь от влияний станковизма, возвращалось к своим специфическим средствам, своему условному декоративному языку. В это время особое значение придавалось национальным народным традициям.

Как прежде, так и теперь, искусство Гжели соотносится с художественными процессами, происходящими в различных областях современного творчества, но, испытывая влияние со стороны, оно крепко стоит на традиционной основе и в своем развитии опирается на опыт народного гончарства, майолики, фаянса и фарфора, а также на культуру изразцов.

Третий период (1970 - 1990-е годы) проходит под знаком усиления декоративности гжельских изделий. Возрастают их выразительность и изобразительность. Эволюция форм в сторону усложнения декоративного образа отвечает духу времени и совпадает с процессами, происходящими во всем декоративно-прикладном искусстве. [1]

Особенность гжельского искусства этого периода заключается в том, что в процесс создания новых декоративных форм, в поиски нового образного решения включались живописцы - исполнители, мастера росписи.

Третий период дал огромное разнообразие новых форм и видов изделий. Значительно расширился диапазон гжельского искусства от ясно выраженного бытового назначения к декоративности, преобладающей над функциональностью, от традиционных сосудов со скульптурными украшениями и пластика малых форм к выставочным произведениям и оформлению интерьеров, от простоты и выразительности решение образа к усложнению образного содержания, измельченности и манерности.

Основой развития искусства Гжели 80 - 90-х годов остаются традиционные художественные принципы, унаследованные от старых мастеров и сформировавшиеся в советское время. “Традиция способна рождать устойчивые эмоциональные структуры - те культурные ценности, которые характеризуют нацию и поднимаются до высоты общечеловеческого, их несет через эпохи, ломку старого к новому - народное искусство. Изменяясь во времени, оно не изменяет разовой сущности и имеет свои законы развития”.[1]

Стилистическое единство гжельского искусства не исключает разнообразия творческих проявлений, а наоборот, складывается из совокупности различных почерков, развивающихся в рамках единой художественной системы.

Для искусства Гжели важное значение имеет цельность объема, который подчеркивается росписью. В последний период тенденция к усилению декоративности привлекла к пластической измельченности и усложненности форм. Изменилась и роспись, а также образное содержание изделий. Искусство создания предмета приобрело сложный, многогранный характер - пространственный, живописный, скульптурный. Если в первый период выполнялись художественные изделия в основном для повседневного пользования, то теперь художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностью формы и стремятся к созданию изделий эмоционально насыщенных, наделенных сложными ассоциативными связями, способных не только украсить, но и преобразить наш быт.

Современное искусство Гжели - живое, развивающее художественное явление, которому свойственны поиски, взлеты и падения. Его оценка не может быть однозначной, и, прогнозируя дальнейшее развитие, можно говорить об успехе лишь тогда, когда обращение к наследию будет носить характер глубокого творческого постижения. “Нужно уметь читать в прошлом, а не подрожать ему”.[1]

Развитие искусства в Гжели в целом можно рассматривать как единый органический историко-художественный процесс наследования традиций и обогащения их новыми чертами. Гжельская керамика самая яркая, поэтическая, национальная традиция в истории русского искусства. Богатая фантазия, высокий профессионализм, чувство материала, гармоничность - вот те черты, которые третий век привлекают к гжельским изделиям всех, кто любит искусство.

1.2. . Педагогическое значение декоративно-прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста на занятиях по декоративному рисованию.

В отечественной педагогике XX века к проблеме возможностей декоративного рисования, как живого источника педагогической мудрости, обращались ученые, всесторонне изучая ее потенциал:

Как средства нравственного воспитания, формирования мировоззрения и развития фантазии ребенка (В.А. Сухомлинский).
Как средства создания художественного образа в рисовании, активизации процесса детского творчества (Н.П. Сакулина, Е.А. Флёрина).
Как средства творческого развития ребенка, формирования представлений у детей о народном искусстве (О.Л. Князева, Т.С. Комарова, М.Д. Маханёва, А.П. Усова, Т.Я. Шпикалова и др.).

Исследования, проведенные учеными, выявили, что первые годы жизни ребёнка – важный этап его воспитания [27].

Декоративное рисование - это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и т. д. Основой декоративного рисования, как и других видов, являются изучение натуры, использование её форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают - стилизуют. Стилизация - это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создаёт узор.

Как средства нравственного воспитания, формирования мировоззрения и развития фантазии ребенка (В.А. Сухомлинский).
Как средства создания художественного образа в рисовании, активизации процесса детского творчества (Н.П. Сакулина, Е.А. Флёрина).
Как средства творческого развития ребенка, формирования представлений у детей о народном искусстве (О.Л. Князева, Т.С. Комарова, М.Д. Маханёва, А.П. Усова, Т.Я. Шпикалова и др.).

Исследования, проведенные учеными, выявили, что первые годы жизни ребёнка – важный этап его воспитания [27, с.25].

В дошкольном возрасте ребенок нуждается в образах, звуках, красках. Это строительный материал для его основных психических функций, хорошо и богато сформированных эмоциональных навыков, способности к эмпатии и мировоззрения в целом. Всё это в изобилии несет в себе декоративное искусство.

В настоящее время декоративное рисование широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образцы декоративного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении детских садов. Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир [24, с.46].

В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определенный ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счетность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития элементарных математических представлений.

Знакомство с декоративно-прикладным искусством способствует решению труднейших задач – расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему [29, с.55].

В декоративном рисовании природные формы нужно показать в виде определенного орнаментального мотива - условно, стилизованно (обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов).

Таким образом, декоративный рисунок есть результат найденной взаимосвязи между восприятием природы и декоративным отображением действительности [3, с.112].

Определенный характер рисунка и особый строй мотива узора ставят сложные задачи превращения природных форм в декоративные образы за счет упрощения элементов. Выполняя задание по изображению узора, художник обязан как бы забыть то, что предмет имеет объем, находится в пространстве, наделен разнообразием цветовых оттенков в условиях световоздушной среды и т.д. Здесь главное не изображение как таковое, а преобразование реальной формы в задуманный мотив. При этом орнаментальную форму передают плоскостно, даже специально подчеркивают плоскостную условность языка декоративно-прикладного искусства [5, с.78].

Педагогическая работа над созданием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвлечения от ряда частных подробностей. Как известно, обилие деталей в предмете мешает целостному его восприятию. Точно так же обилие частностей в одних образах затрудняет создание новых, более оригинальных образов. Значит, нужно стремиться к выделению самых общих признаков из частных образов и объединению их в новом образе. По такому пути должно идти декоративное рисование.

Необходимо учиться создавать красивые, ритмичные и эмоционально насыщенные композиции как орнаментальные построения, которые позже оказываются основой работы в декоративной отделке изделий. Следует также понимать соответствие пластических и технологических качеств материалов [2, с.40].

Композицию декоративного рисунка нельзя рассматривать как заранее заданную форму или определенный набор готовых рецептов построения. Благодаря разнообразию композиционных решений и творческому подходу к вопросам композиции можно создать множество вариантов завершенного целого из одних и тех же элементов, предназначенных для украшения изделия.

Обязательным условием правильного построения композиции в декоративном рисунке изделия служит равновесие отдельных частей. На основе равновесия равномерно распределяют элементы украшения вокруг центра или на одинаковом расстоянии друг от друга. Контраст в композиции подчеркивает тоновые, цветовые и другие противоположности, встречающиеся в художественном оформлении изделия [25, с.126].

Ритм означает чередование соразмерных элементов декоративного украшения. Характер ритма зависит от количества элементов, повторений светлых и темных пятен рисунка, а также от промежутков между формами и их направлениями. Для симметричной композиции декоративного рисунка характерна уравновешенность правой и левой или верхней и нижней частей по массе, очертаниям и т.п.

Композиционные поиски при работе над рисунком для какого-либо изделия связаны с учетом зрительного восприятия массы этого изделия. Характер зрительного восприятия массы учитывает размеры и форму изделия, цвет, фактуру и текстуру (естественный рисунок) материала, степень освещенности поверхности и т.д. Отсюда можно вывести понятие, что декоративное рисование есть по существу создание проекта будущего изделия декоративно-прикладного искусства.

Разработка декоративного рисунка изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций [17, с.126].

Декоративно-прикладное искусство в основе своей немногословно. Окружающая действительность здесь преображается в четкие и емкие символы. Декоративные композиции создаются, подчеркнуто выразительными линиями плоских силуэтов. Даже использование мастером отдельной детали предмета или его упрощенного стилизованного символа дает полное представление о предмете. Сюжеты сами собой возникают, если наблюдать жизнь и природу. Сюжетным называют такое изображение, каким является рисунок, нанесенный на поверхность декоративного изделия, передающий какое-то определенное событие, действие, явление. Изображение, выступающее как символическое, не связано с передачей действия, а обозначает какую-либо идею, понятие, символ, аллегорию [27, с.170-171].

Вывод:

1.3. Организация занятий по декоративному рисованию в свете требований программ ДОУ

В настоящее время существует много программ по обучению дошкольников декоративному рисованию. В данном разделе выпускной квалификационной работы рассматриваются наиболее известные и интересные с точки зрения автора исследования.

Программа по обучению детей дошкольного возраста декоративному рисованию «Радость творчества», создана О.А. Соломенниковой. Цель программы: развитие художественно-творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного и декоративно-прикладного искусства.

Основные задачи программы: расширить представления детей о многообразии произведений декоративно-прикладного искусства; формировать эстетическое отношение к окружающей действительности; развивать эстетический вкус, умения и навыки рисования; закреплять умение рисовать декоративные элементы; знакомить детей с законами построения геометрического и растительного орнамента.

Программа «Радость творчества» рассчитана на 2 года обучения. Программа на год включает в себя 68 занятий. Специально для программы разработаны конспекты занятий, сценарии праздников и развлечений, диагностика и представлены разные справочные материалы.

Программа может быть использована как специализированная для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию по разделу «Изобразительная деятельность», «Ознакомление с декоративно-прикладным искусством» [26, с.3-10].

Программа «Радуга» – комплексная программа воспитания, образования и развития дошкольников, по которой работают детские сады России. Программа обеспечивает всестороннее развитие ребенка, ее важнейшими компонентами являются игра. Для занятий по этой программе созданы комплекты пособий для дошкольников по всем видам деятельности и методические рекомендации для воспитателей.

Основные задачи программы: обеспечение ребенку возможности радостно и содержательно проживать дошкольные годы; всестороннее и своевременное психическое развитие; формирование активного и бережно-уважительного отношения к окружающему миру; приобщение к основным сферам человеческой культуры (труду, знаниям, искусству, морали).

Содержание программы соответствует семи цветам радуги. Желтый цвет - изобразительная деятельность и ручной труд. Обучение изобразительной деятельности и художественному труду происходит через знакомство детей с образцами народного и декоративно-прикладного искусства (произведения хохломы, гжели, дымковская игрушка и др.). Детей учат рисовать карандашами и красками, лепке на основе знакомства с народной пластикой. Данный раздел программы разработан Т.Н. Дороновой.

Эстетическое развитие дошкольника, не может быть ограничено занятиями по изобразительной деятельности, а должно осуществляться в процессе восприятия природы, искусства и собственной художественной деятельности. Поэтому в программе «Радуга» раздел «Изобразительная деятельность» представлен двумя самостоятельными подразделами: «Красота в жизни и изобразительном искусстве» и «Обучение детей рисованию и лепке».

Первый подраздел направлен на развитие эстетического отношения детей к окружающему миру и формирование у них интереса к природе, красивым предметам быта, декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Второй подраздел направлен на развитие творчества детей и формирование изобразительных умений и навыков, необходимых для создания художественно-выразительного образа.

Деление на подразделы связано с тем, что у детей дошкольного возраста развитие восприятия осуществляется гораздо интенсивнее, чем становление произвольности движений, от которых зависит развитие ручной умелости. При этом восприятие играет столь значительную роль, в общем, и эстетическом развитии, что неправомерно ограничивать его только восприятием тех предметов, которые рисуют или лепят дети. Поэтому авторы вынуждены были разделить эти сферы и представить их в виде двух самостоятельных подразделов.

Работа по формированию у детей эстетического отношения к окружающему миру (подраздел «Красота в жизни и изобразительном искусстве») только тогда принесет пользу, если идеи, заложенные в нем, будут осуществляться постоянно. Произведения искусства можно размещать на полочке. Полочку надо расположить на уровне глаз детей, т. е. низко, и сказать им, что эта полочка не простая, а волшебная. На ней будут появляться очень красивые предметы и вновь исчезать. Поэтому надо успеть их рассмотреть.

Коллективом педагогов г. Новосибирска, была разработана программа «Изодеятельность», ведущее место в которой принадлежит декоративному рисованию.

Программа рассчитана на обучение детей от 4-х до 7-ми лет, включает в себя три вида изобразительного творчества: рисование, аппликацию, лепку из пластилина. Предусматривает последовательное изучение методически выстроенного материала. Выполнение поочередности тем и указанных в них задач занятий обеспечивает поступательное художественное развитие ребенка.

Цель раздела «Декоративное рисование» программы - развитие художественно-творческих способностей дошкольников посредством изобразительной деятельности.

Задачи: овладение элементарными навыками и умениями декоративного рисования, усвоение знаний о разнообразных материалах, используемых на занятиях декоративным рисованием; формирование творческой активности, художественного вкуса; развитие мелкой моторики; формирование чувства цвета; воспитание выдержки, волевого усилия, способности быстро переключать внимание; воспитание организованности, аккуратности; умения начатое дело доводить до конца.

На занятиях по декоративному рисованию закрепляются основные представления (цвет краски; кисть мягкая или жесткая, тонкая или толстая и т. п.); развиваются воображение и умение ставить перед собой задачу.

Реализация программы основана на приобщение детей к миру прекрасного, развитие активного интереса к декоративному искусству.

Принцип тематизма в программе является основным. В течение года последовательно рассматривается каждая тема как ведущая. Обучение техническим навыкам и умениям направлено на использование различных приемов с учетом выразительных свойств материалов, особенностей изображаемого образа.

К концу учебного года обучающиеся по программе «Изодеятельность» должны знать: названия основных цветов (красный, желтый, синий) и правила их смешивания; применение орнамента в жизни, его значение в образе художественной вещи; основные жанры декоративного искусства.

И.А. Лыкова разработала программу по декоративному рисованию «Наши писанки». Знакомство с изделиями декоративно-прикладного искусства вводит детей в гармоничный мир народной культуры, дает представление о жизни людей в прошлом, погружает в истоки современного декоративного искусства и бытового дизайна. Писанки – одна из наиболее ярких страниц славянского декоративного искусства. К программе прилагаются комплекты технологических карт с «пошаговым» показом техники создания конкретного художественного образа и вариантов его творческого воплощения. Каждый комплект включает 8 двусторонних картонных карточек с высококачественными изображениями. На одной стороне карточки наглядно показана изобразительная техника - способ создания образа по методу «шаг за шагом», на другой стороне представлены варианты образов или сюжетные композиции. Комплекты технологических карт сгруппированы по сериям.

Л.А. Артемьева и В.В. Гаврилова в своей программе «Декоративное рисование в работе с детьми 5-7 лет» знакомят детей с декоративно-прикладным искусством, привносят в обучение и воспитание дошкольников элемент творчества, развивают художественное воображение.

Программа включает в себя 4 блока по 5 занятий.

Первый блок: «Декоративно-прикладное искусство на бумаге и не только» (витраж - декоративная имитация на бумаге; работа со стеклом и акрилом; декорирование цветов - оформление декоративными элементами; гроттаж - нанесение основы).

Второй блок: «Декоративно-прикладное искусство. Дерево. Часть 1» (городец - разбор росписи на бумаге, роспись по дереву, декорирование; хохлома - разбор росписи на бумаге, роспись по дереву, шкатулка);

Третий блок: «Декоративно-прикладное искусство. Дерево. Часть 2» (гжель - разбор росписи на бумаге, роспись по дереву, декорирование; Северная Двина - разбор росписи на бумаге, роспись по дереву, поставец);

Четвёртый блок: «Декоративно-прикладное искусство. Дерево. Часть 3» (матрёшка - роспись рубашки. декорирование платка).

Вывод:

В данном разделе были рассмотрены некоторые методические подходы к обучению дошкольников декоративному рисованию….

1.4. Проведение занятий по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством.

Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.

Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи: развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах; развивать чувство цвета; развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве; совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.

Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания [4, с.7].

Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче - расположении этих форм в определенном порядке для получения узора [9, с.28]. Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия - не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях. Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет.

Задачи обучения декоративному рисованию в средней группе следующие: развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге; развивать чувство цвета - умение красиво сочетать контрастные цвета; развивать умения в рисовании различных крупных и мелких форм - простых элементов узора; развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки) [10, с.59].

Задания по декоративному рисованию в средней группе по композиционным задачам сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется. Мазок - самый легкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается легким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приемом работы кистью (кисть при этом держится вертикально) и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти.

Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и помогает передаче ритма в изобразительных формах. Чередование - более сложный композиционный прием, так как основан на сочетании нескольких форм.

Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету. Усложнение программного материала идет за счет более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приемами, рисования которых они знакомились еще в младшей группе. В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего размера, при рисовании должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребенка.

Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах - квадрате, круге. Эти формы требуют другой композиции в узоре. Естественно, что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга - край и центр [18, с.46-47].

Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше. Детей необходимо научить: симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета; использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы; находить красивые сочетания красок в зависимости от фона; умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях). Вначале закрепляются умения, приобретенные в средней группе: в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров. Детей учат в первом квартале новому приему построения узора на круге - заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора [21, с.135].

В старшей группе в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.

В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

В старшей группе дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева [11, с.75].

В старшей группе детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских - птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен - сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами [27, с.33].

Задачи обучения детей шестого года жизни декоративному рисованию следующие: развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объемных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета;

развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях; учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в рисунках отдельные элементы народных орнаментов; совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами.

К подготовительной группе дети уже знакомы с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы - прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов - вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т. п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, и узор на них требует применения разных принципов (например, на кувшине по краю горлышка - линейный орнамент, на округлой части - узор из центра).

Усложняется и понятие о симметрии. Кроме расположения одинаковых форм направо и налево, дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое положение [22, с.47].

В подготовительной к школе группе детей учат составлять симметричные и асимметричные узоры. Значительно усложняются элементы узора. Вводятся спирали, завитки, волнистые линии. Обогащается цветовая гамма узора. Вместе с тем ставится задача научить детей выполнять узор в определенной цветовой гамме, характерной для того или иного вида народного декоративного искусства: дымковской, хохломской, городецкой росписи, в теплых или холодных тонах и т. п. Знакомство детей с разными цветами и обучение получению оттенков позволяет им использовать при составлении узоров не только основные цвета, но и оттенки. От составления ритмичных узоров с повторяющимися элементами детей переводят к составлению симметричных, а затем и асимметричных композиций [13, с.98]. Затем дети осваивают еще один прием заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента - повторение и чередование элементов в шахматном порядке. Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.

Узор на треугольнике строится не только по краю и в углах, а может начинаться из одного угла и распространяться на весь треугольник. В этом случае используется форма не равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Ребята рисуют на них всевозможные узоры косынок.

Для создания узора они учатся использовать элементы природных форм (растений, животных). Дети подготовительной к школе группы могут применять в своем узоре элементы народных декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Педагог должен учить детей по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определенном сочетании, свойственном данной росписи (хохломская, дымковская, украинская и другие росписи) [29, с.71-73].

Кроме росписи глиняных игрушек по образцу дымковских, дети могут раскрашивать блюдца, тарелочки, стаканчики из папье-маше по мотивам хохломской или жестовской росписи.

В подготовительной группе у детей уже есть определенные навыки, и они могут использовать карандаш для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Например, каждый ряд лепестков цветка от центра заштриховывается карандашом с разным нажимом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаза. Эта задача решается в подготовительной группе как при рисовании карандашами, так и красками [26, с.14]. В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе акварелью. Композиция узора и его цветовой строй подчиняются эстетическим закономерностям, которые постепенно становятся доступными детям. В связи с этим занятия декоративным рисованием способствует развитию художественного вкуса.

В обучении декоративному творчеству широко используются произведения декоративного искусства. При рассматривании их внимание детей обращается на красоту, изящество, вкус, с которым они выполнены. Детей учат выделять входящие в узор элементы, отмечать их расположение, сочетания цветов и особенности композиции, т. е. учат видеть и выделять выразительные средства декоративного искусства [1, с.55].

Изображать предметы, явления, создавать узоры, задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то, что техническое исполнение работ не является главным, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо. В эстетичном воспитании детей дошкольного возраста большое место занимает декоративное рисование. Успешная реализация программных требований на занятиях в разных возрастных группах зависит от подготовки до них самого воспитателя и детей, а также от наличия необходимого оборудования [5, с.125].

В каждой группе должны быть наглядные пособия, произведения декоративного искусства, доступные детям разнообразные материалы, в частности белая и цветная бумага. Белая бумага должна быть крепкой (плотной), а цветная - такая, чтобы на нее хорошо ложилась краска. Глянцевая и меловая бумага для декоративного рисования не пригодна. Кисти для рисования желательно использовать круглые, волосяные, с мягким эластичным ворсом и острым концом. Для декоративного рисования используют гуашь. Разводят ее водой до густоты сметаны. Воспитатель должен уметь самостоятельно создать определенный цвет или его оттенок. С этой целью используется способ смешивания красок основных цветов - красного, желтого, синего для образования оранжевого, зеленого, фиолетового и других. [12, с.33].

К занятиям по декоративному рисования надо подготовить банки с водой для промывания кисточек, салфетки для просушивания кисточек после промывания, подставки для них, патычки. Краски разливают в чашечки, которые ставят на подносы. Бумага нужна такой формы, чтобы дети могли учиться рисовать на ней узоры: в виде полоски, квадрата, многоугольника, розетты, круга, плоских предметов. Многоугольник, розетту, круг вырезают из целого альбомного листа, квадрат - со стороной 16 см. Для передачи колорита украинской керамики лучше всего фон коричневого, желтого, зеленого тонов.

В старшей группе детям часто предлагают на одном занятии бумагу разных цветов, чтобы они самостоятельно добирали фон. Детей старшей группы учат выбирать из шести цветов те, которые хорошо объединяются или отвечают колориту определенного вида искусства - керамики, вышивки, декоративной росписи. Эта работа не ограничивается одним занятиям, учить надо постепенно, на каждом занятии.

В подготовительной группе дети рисуют узоры кистью №6. Им можно предложить по две кисти - № 12 для рисования больших элементов в узоре №6 - для выполнения тонких линий, мелких элементов. Листы бумаги могут быть большие и малые. Для рисования по мотивам украинских росписей лучше давать бумагу светлых тонов; Городецкие узоры рисуют на желтом. Хохломские и Жостовские узоры - на черной, красной или золотистой бумаге. Гуашь надо предлагать по 8-10 цветов в наборе, чтобы дети могли выбирать нужный цвет, проявлять свой вкус, знание колорита [6, с.17-18].

Технические приемы декоративного рисования помогают в развитии двигательных ощущений, мелкой моторики руки - ведь детям приходится прорисовывать очень мелкие завитки, различные элементы росписи: точки, волнистые и прямые линии, другие детали. Ритмичность в расположении элементов декоративного узора способствует и развитию чувства ритма у ребенка.

Рисуя узор, дети учатся держать линию. Рисование травки, точек, коротких штрихов учит ограничивать движения, что необходимо при написании букв, слов, строки. Многие детали узора напоминают фрагменты букв: овал, завитки, крючки, палочки, волны.

Декоративное рисование оказывает влияние на мыслительную деятельность, так как рисунок представляет собой тот же рассказ, но только не словами, а изобразительными средствами. Характер мотивов и образов декоративного народного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлениями о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в мир ребенка радость, бодрые ритмы, давать положительные эмоции. Работы народных мастеров детям более понятны и близки, и воспринимают они их глубже и полнее, чем живописные полотна [18, с.326].

Изучая народно-прикладное творчество, дети узнают об орнаменте. Чаще всего встречаются орнамент из геометрических фигур в виде овала, круга, ромба, квадрата и растительный орнамент, состоящий из многообразия растительных форм с включением изображения животных и птиц. Знакомство с растительным орнаментом служит одним из средств ознакомления с окружающей природой. Природа была для народных умельцев и мастерской, и кладовой, и помощницей. Из нее взяты образы, узоры, сюжеты, краски. Дети учатся находить в природе детали своего узора, бережно относиться к ней.

Во время ознакомления с изделиями народных мастеров обогащается словарный запас детей. Дети называют предметы (чашка, ладья, матрешка, дымковская игрушка и т.д.); материал, из которого они изготовлены, и элементы росписи (розаны, бутон, завитки, кудрины, гирлянды).

При рассмотрении узора хорошо проходит обучение по образному сравнению: на хохломских чашках травка огнем горит, узор гжели похож на мрамор, дымковская игрушка - на сказку. Описывая изделия мастеров, дети рассказывают о цвете, назначении, форме, истории создания, что способствует развитию грамотной связной речи [23, с.87].

Еще одно преимущество декоративного рисования заключается в том, что многие его элементы рисуют красками, полученными с помощью смешивания и наложения. Так, рисование жостовского, городецкого узора, гжели требует, чтобы дети из основных цветов получали различные оттенки и другие цвета. Если воспитатель не дает готовых рецептов, то дети экспериментируют и путем поиска решают, как получить новые цвета [25, с.83]. Разнообразить изобразительную деятельность детей можно, организуя ее не только в группе, но и других помещениях детского сада: на веранде, в музыкальном зале, холлах.

Во время обучения воспитатель использует музыкальный фон, который помогает более глубоко и эмоционально воспринимать декоративный узор. Методика обучения декоративному рисованию включает в себя несколько форм работы, различные приемы и методы. Используется обратный принцип, т. е. кончик ворса как бы «отвернулся» от серединки, то опять необходимо, чтобы весь процесс рисования цветка протекал именно так. И в этом случае кисть руки совершит все 8 поворотов. Когда кончик кисти как бы «смотрит» на середину, глазу и руке гораздо легче координировать расстояние от кружка до начала лепестка. Цветы, рисуемые таким способом, получаются более аккуратными и ровными, кончик кисточки почти никогда не наезжает на кружок и не происходит как слияния, так и слишком большого отрыва лепестка от середины. Даже хорошие, колонковые кисти, расходясь при прикладывании веером, оставляют часто след более широкий у конца ворса и более узкий в начале его; лепестки же цветков обычно сужаются как раз к серединке. Внешний вид цветочка более естественный и приятный для глаза при положении кисти от центра (второй прием), чем при рисовании первым приемом, когда конец ворса повернут к середине. В этом случае полученная форма напоминает больше звездочку, чем цветок [3, с.112].

Обучение рисованию кружка: чтобы детям не было утомительно рисование большого числа колец (а это нужно для закрепления навыка), оно должно прерываться проведением прямых линий, что снижает напряжение и дает передышку руке.

Изображение восьмилепесткового цветка давно введено в дошкольную практику как один из основных элементов декоративного рисования. Однако вопрос о способе его рисования до сих пор еще волнует воспитателей, и часто слышны вопросы о том, как правильнее рисовать цветок - держа кисть концом ворса к середине или от нее. Все зависит от того, как подходить к этому вопросу. С точки зрения развития мелких мышц руки совершенно безразлично, повернут ли кончик кисти к середине цветка или от нее. Приняв, например, способ, при котором конец ворса «смотрит» на середину, нужно следить за тем, чтобы нанесение всех лепестков происходило именно этим способом, тогда рука совершит все 8 поворотов, а это именно и нужно [6, с.258]. Внесение в занятия элемента игры, когда дети одновременно и рисуют, и как бы играют - «капают», «топают», делает их более эмоциональными и дает хорошие результаты.

Большое внимание при занятии декоративным рисованием должно уделяться развитию мелких мышц кисти руки. Подвижность их развивается главным образом при нанесении примакиваний в разных направлениях. Сам по себе мазок как элемент узора красив, широко применяется в вариантах и необычайно легок по исполнению. Это не требует от детей никаких усилий и напряжения, и его легко усваивают даже трехлетки. Однако расположение мазка на плоскости листа в определенном направлении и ритме представляет для детей уже более сложную задачу.

Словесно-речевой ритм помогает людям при движении. Множество песен сложено народом именно с этой целью: это «Дубинушка», песни прях, гребцов, солдатские, походные марши, колыбельные и т. д. Поется такая песня - и в такт ей непроизвольно делаются нужные движения рук, ног, туловища. Ритм песни передается и движению, оно приобретает этот же ритм. Так как основой построения орнамента является тоже ритмичность, повторяемость одинаковых элементов узора, а, следовательно, и движений рук, их создающих, то целесообразно на занятиях декоративным рисованием ввести подговаривание коротеньких слов, которые, с одной стороны, усиливают образ рисуемого, а с другой - содействуют образованию нужного ритма в движении руки [10, с.317].

В работе можно использовать различные таблицы в качестве наглядного материала. Ряд таблиц дает возможность выбирать элементы узора, но в ином их расположении, цвете, благодаря чему получается другая композиция. Нужно развивать творческую инициативу детей постепенным усложнением требований к подбору цвета и деталей узора. Для этого полезно предлагать детям несколько образцов на выбор. Воспитатель должен показать, как из разных деталей орнамента можно составить узор, научить детей составлять свои варианты; в решении этой задачи орнамент является прекрасным примером. Приобретенные детьми умения на занятиях по нескольким образцам дадут им навык самостоятельного составления узоров.

Воспитатель должен помочь детям в выборе образца узора, объяснить, какую вещь может украсить этот узор. В зависимости от назначения узора решается и его композиция. Детали и элементы узора должны ритмически чередоваться, так как ритм составляет основу орнамента. При этом могут чередоваться и цвета, что придает узору цветовое равновесие.

Очень сложные элементы орнамента выполняются детьми с помощью шаблонов. В этих таблицах представлены наиболее характерные детали узора: цветы, листья, бутоны, деревья, вазы и т.д. Часть таблиц можно давать детям для рассматривания перед занятиями, использовать в оформлении детского сада. Воспитателю необходимо помнить, что неудачный подбор цвета для декоративных работ снижает ценность занятий по мотивам орнамента.

Поэтому одной из задач обучения детей декоративному рисованию следует считать подбор в узоре красивых, радующих глаз сочетаний красок [10, с.14].

Организация детей во время работы может быть разной. Занятие может проводиться подгруппами на ковре, в игровом уголке в зависимости от того, где и как удобнее детям. На занятии можно предложить несколько способов решения одного и того же задания. Следует создавать условия для развития детского творчества, дать ребенку право на свободу выбора задания, общения, способа выполнения. На занятиях рисования хорошо использовать народную музыку. Это поможет детям лучше почувствовать ритмичность узора, создаст соответствующее эмоциональное настроение. Для изображения растительных узоров, приведенных в таблицах пособия, требуется небольшое количество приемов, использование которых может дать самые разнообразные варианты выполнения задания [15, с.45].

Знакомству с каким-либо видом народных художественных промыслов отводится самостоятельное занятие. В основном оно проходит в виде беседы с детьми, в процессе которой дети получают новые знания, а также уточняется и обогащается их словарь. Хорошо в этот день после небольшого перерыва дать занятие декоративным рисованием с привлечением тех впечатлений, которые дети только что получили.

Познакомившись в течение года с двумя или тремя видами народного прикладного искусства, дети могут сравнивать их между собой, отмечать их особенности. Когда воспитатель спрашивает детей о различии в расцветке, в характере узоров, в их расположении, дети отвечают самостоятельно, так как у них уже выработалось умение всматриваться в изделия. У некоторых детей накапливается личный опыт наблюдений. Очень полезно посетить с детьми музей прикладного искусства или выставку. Прежде чем давать предметы детям, воспитатель сам внимательно рассматривает и анализирует эти росписи. [29, с.67].

Декоративные работы выполняются не только на занятиях, но и в свободное время; в этих случаях дети привлекаются по желанию, иногда небольшими группами, а иногда все, например, для подготовки к праздничному выступлению, к оформлению зала и т. д. Участие отдельных детей может быть различным: одни вырезывают части композиции, другие их расписывают, а затем наклеивают. От воспитателя требуется продуманная и тщательная подготовка материалов, деталей, образцов, а также всего плана выполнения работы. Дети, включенные в общее дело, должны быть все время заняты и заинтересованы.

Наряду с проведением занятий большое внимание в старших группах следует уделять изобразительной деятельности вне занятий. В группе нужно определить место, где во вторую половину дня дети могли бы порисовать, что-то слепить, вырезать. В их распоряжении должны быть все необходимые материалы такого же качества, как и те, что готовятся на занятие. Несмотря на то, что деятельность вне занятия самостоятельная, ею надо руководить, но тонко, не навязчиво. Если в процессе изображения встретятся затруднения, надо посоветовать, как их преодолеть. Ребенок нуждается и в оценке своего результата. Работы, выполненные в свободное от занятий время, следует подписывать и хранить в специальной папке.

При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитатель предлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они повторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковых элементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, об их правильном чередовании, о разнообразии их использования. Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети учатся делать узоры более ритмичные и многокрасочные. Художественно выполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и рисования, знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения [25, с.112]. В детском саду, в групповой комнате или зале, устраиваются выставки художественных произведений на ту или иную тему или из произведений какого-либо вида искусства: эстампы, иллюстрации, скульптура и пр.

Со старшими детьми проводятся экскурсии в музеи или на выставки для просмотра заранее отобранного материала, доступного для детского восприятия, как по объему, так и по содержанию.

Поощряется самостоятельное рассматривание детьми произведений искусства в детском саду и вне него. Воспитатель внимательно выслушивает рассказы детей о виденном [16, с.77].

В результате всей работы у детей развиваются способности к изобразительной деятельности. Они приобретают умения изображать самые разнообразные предметы и явления действительности, у них развивается эстетическое восприятие, эстетические чувства: цвета, композиции, пропорций. Дети становятся самостоятельными, способными проявить творчество, создать интересное, выразительное изображение. Все это свидетельствует о том, что в процессе обучения декоративному рисованию осуществляюсь их эстетическое воспитание [30, с.228].

Выводы по 1 главе.

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции.

Декоративный рисунок есть результат найденной взаимосвязи между восприятием природы и декоративным отображением действительности.

Строй декоративного рисунка базируется на общепринятых законах композиции. Композицию декоративного рисунка нельзя рассматривать как заранее заданную форму или определенный набор готовых рецептов построения. Обязательным условием правильного построения композиции в декоративном рисунке изделия служит равновесие отдельных частей.

Композиционные поиски при работе над рисунком для какого-либо изделия связаны с учетом зрительного восприятия массы этого изделия. Разработка декоративного рисунка изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций.

Декоративно-прикладное искусство в основе своей немногословно. Любые события, исторические факты, явления природы - вот далеко не полный перечень тем для декоративного рисунка изделия.

В настоящее время существует много программ по обучению дошкольников декоративному рисованию.

Разработкой методик по ознакомлению детей с народным декоративно-прикладным искусством за последние годы занимались многие специалисты, такие как Т.Я. Шпикалова, Ю.В. Максимов, Е. Варламова, Т. С. Комарова, О.Ю. Зырянова, Л.Л. Орлова, О.А. Соломенникова и другие.

Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно, представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.

Глава II Обучение старших дошкольников декоративному рисованию по мотивам гжели

2.1Организация исследования

Мы решили провести исследование того, какие методы и приемы обучению рисованию по мотивам народных росписей являются более эффективными.

Мы поделили детей на контрольную и экспериментальную группы, без учета общего уровня развития детей.

Опытно-экспериментальную работу мы разделили на ряд этапов. На первом этапе мы провели констатирующий эксперимент, в нем участвовали дети контрольной и экспериментальной групп.

Мы провели вводную мониторинг, с целью выявить уровень знаний, технических навыков и умений детей по декоративно-прикладному искусству - росписи гжель.

Для этого мы разработали критерии анализа и оценки, в соответствии с целями и задачами исследования на основе изученного теоретического и практического материала по проблеме работы используя диагностическую методику Т.С. Комаровой. (Прил. 1)

Исследование проводилось в Леснополянской НШ-ДС им. К.Д Ушинского в подготовительных группах. В каждой группе по 10 детей.

Выполнение заданий проходило в дневное время, индивидуально с каждым ребенком. Выполнение задания предлагалось в виде дидактической игры. Время на ответы не ограничивалось.

Оценивание производили по 3-х бальной системе.

КРИТЕРИИ АНАЛИЗА И ОЦЕНКИ

1Цвет:

* - знает цветовую гамму гжельской росписи;

**-знает цветовую гамму, иногда забывает цвета;

***-не знает цветовую гамму гжельской росписи.

2Форма:

*- рисует простые и сложные элементы гжельской росписи, узор передает точно;

** - рисует точно простые элементы, а сложные немного искажает;

*** - рисует только простые элементы с искажением, а сложные не удаются.

Простые элементы: точка, прямая линия, круг.

Сложные элементы: капля, дуга, волнистая линия.

3Умение работать кончиком кисти:

*- хорошо владеет навыком рисования кончиком кисти;

** - умеет работать кончиком кисти, но преобладает манера письма всей кистью;

*** - не умеет работать кончиком кисти.

4Композиция:

* - ребенок видит и украшает полностью всю фигуру, используя простые и сложные элементы гжельской росписи;

** - ребенок видит часть плоскостного силуэта и украшает его;

***-скученное изображение.

5Характер линии:

* - плавная без отрыва;

** - прерывистая;

*** - не получается.

6Какие материалы использовались для создания изображения при условии самостоятельного выбора:

*- плоскостной силуэт, кисть, тычок;

** - плоскостной силуэт, либо кисть, либо тычок;

*** - простой лист, тычок.

7Уровень самостоятельности выполнения работы:

*- самостоятельно выполняет работу, дополняет изображение подходящими элементами;

** - необходима частичная (небольшая) помощь педагога;

*** - не может выполнить работу.

8Творчество:

* - самостоятельно придумывает композицию, изображает элементы росписи;

** - составляет композицию, но для этого ребенку надо иметь образцы элементов перед глазами; незначительная помощь педагога;

*** - рисует только то, что видит, нет творческой активности.

В результате проведения диагностики на начало учебного года мы получили следующие данные, результаты оформили в таблицу 1:

Таблица 1

Диагностика по декоративно-прикладному искусству

На начало исследования (экспериментальная группа)

ФИ ребенка	1	2	3	4	5	6	7	8	уровень
Соня А.	3	2	2	2	2	1	2	1	средний
Диана Б.	3	2	2	2	2	2	2	2	средний
Ярослав Ж.	3	2	3	2	3	2	3	2	высокий
Миша К.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Егор Г.	3	2	2	1	2	1	2	1	средний
Даша К.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Лера Т.	1	1	1	1	2	1	1	1	низкий
Матвей Ф.	1	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Даня Т.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Яна С.	3	2	2	2	2	2	2	1	средний

Высокий уровень детей (19-27баллов). Ему соответствует 10 % исследуемых детей (Ярослав Ж.)

Для этого уровня характерно: ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративно - прикладного искусства и с удовольствием вступает в игру. Знает характерные особенности гжельской росписи. Рисует простые элементы и некоторые сложные. Может провести плавные линии. Самостоятельно выполняет работу. При восприятии предметов декоративно-прикладного искусства может дать им эстетическую оценку.

Средний уровень (10-18 баллов). К данному уровню отнесли 40 % всех детей (Соня А., Диана Б., Яна С., Егор Г..)

Ребенок этого уровня проявляет интерес к предметам декоративно-прикладного искусства и с удовольствием вступает в игру. Знает характерные особенности гжельской росписи. Рисует простые элементы росписи, а сложные немного искажает. Не всегда правильно работает кистью. Затрудняется в самостоятельном выборе композиции, без опоры на образцы элементов. Необходима частичная помощь педагога при выполнении работы.

Низкий уровень (0-9 баллов) соответствует 50 % опрошенных детей (Миша К., Лера Т.Матвей Ф., Даня Т., Даша К.)

Дети этого уровня проявляют слабый интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Ребенок путает и не всегда правильно называет характерные особенности промысла. Рисует только простые элементы. Не умеет работать кончиком кисти, линии не получаются. При восприятии предметов декоративно-прикладного искусства затрудняется дать им эстетическую оценку.

Полученные результаты диагностики в экспериментальной группе графически представлены на рис. 1.

Рис. 1. Результаты диагностики в экспериментальной группе

Подобная диагностика была проведена и в контрольной группе. Ее результаты были следующие (табл. 2).40% детей показали средний уровень развития знаний, умений и навыков по декоративно-прикладному творчеству; 60% низкий.

Таблица 2

Диагностика по декоративно-прикладному искусству

На начало исследования (контрольная группа)

Фамилия ребенка	1	2	3	4	5	6	7	8	уровень
Арина Б.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Настя Б.	1	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Рома В.	3	2	2	2	2	2	2	2	средний
Ваня К.	2	2	3	2	2	2	2	2	средний
Алена С.	3	2	2	1	2	1	2	1	средний
Маша М.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Настя И.	1	1	1	1	2	1	1	1	низкий
Андрей С.	3	2	2	2	2	2	2	2	средний
Элла П.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Никита Б.	1	1	2	1	1	1	1	1	низкий

Полученные результаты диагностики в контрольной группе графически представлены на рис. 2.

Рис. 2. Результаты диагностики в контрольной группе

Полученные результаты сравнительной диагностики в контрольной и экспериментальной группе графически представлены на рис. 3.

Рис. 3 Результаты сравнительной диагностики в контрольной и экспериментальной группе.

Сравнивая результаты обследования в контрольной и экспериментальной группе нами было выявлено, что в контрольной и экспериментальной группах дети обладают по всем показателям примерно одинаковым уровнем развитий представлений о декоративно-прикладном искусстве у детей старшего дошкольного возраста на занятиях по декоративному рисованию, что дает нам возможность перейти к следующему этапу нашей работы.

Выводы:

Результаты констатирующего эксперимента показали нам необходимость проведения формирующей работы, а также позволили разделить детей на контрольную и экспериментальную группы исследования, приблизительно равные по уровню развития способностей по декоративному рисованию и декоративно-прикладному искусству.

2.2 Организации работы по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством Гжель на занятиях по декоративному рисованию

В рамках формирующего эксперимента, мы организовали и провели серию занятий рисованием по мотивам декоративной росписи Гжель.

В работе участвовали только дети экспериментальной подгруппы.

Цель занятий - познакомить с историей промысла. Развивать художественные способности. Учить видеть особенности росписи: основные цвета, оттенки цветов, их сочетания, взаимосвязь цвета фона и узора. Учить рисовать элементы росписи, развивать чувство композиции, умение составлять узоры на листе бумаги разной формы. Учить рисовать гуашью, кистью быстро, свободно, без предварительной прорисовки, крупные формы и мелкие детали, украшения.

Работа проводилась в три этапа.

1.Знакомство с историей промысла.

2.Обучение рисованию элементов узора, правилам построения композиции.

3.Развитие художественных умений и способностей.

Знакомство с искусством Гжели начали с организации выставки, затем читали авторскую сказку М. Бобровой «Нежно-голубое чудо». Цикл занятий открыли занятием «Искусство гжельских мастеров». Рассказывали о процессе изготовления изделий, учили рассматривать гжельскую посуду, учили видеть характерные отличительные особенности изделий: качество материала и способ его обработки, фон, колорит росписи, элементы узора, украшение каймой.

На следующих занятиях знакомили детей с элементами росписи, начали с освоения простейших элементов - линий, завитков и точек, составляли простейшие цветы из «капелек».

Самым сложным было научить детей рисовать элемент – мазок с оттенком, набирать краску краем кисти с палитры и наносить мазок, поворачивая кисть при симметричном рисовании в одну, затем – в другую сторону, получая цветок «гжельская роза», «тюльпан». Объясняли, что одним мазком достигается переход цвета от глубоких, темных тонов до очень светлых и легких. Показали, что к середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик. Учили заканчивать цветок тонкой обводкой контура, прорисовывать прожилки.

Знакомили с композиционными приемами. Так, например, объясняли закон «триады», на рисунке изображается три элемента: большой, поменьше и самый маленький. Для лучшего понимания назвали его законом семьи: большой элемент – «папа», поменьше – «мама», а самый маленький – их ребенок. Так при изображении букета намечали три цветка (большой, средний, маленький), крупными мазками большой кистью, а тонкой прорисовывали стебли и травку.

Затем упражнялись рисовать веточки с бутонами и листиками.

На последнем занятии «Гжельское чудо» предложили детям для росписи, альбомные листы, вырезанные в форме ваз, чайников, бокалов и супниц. При этом должно было соблюдаться главное требование: использование гжельских приемов росписи, с которыми познакомились на предыдущих занятиях. Дети должны были сами придумать и составить узор на выбранной форме, выполняя в центре узор из цветов, а по краям – бордюры, кайму. (Прил. 1)

В ходе занятий использовались открытки, копии гжельских росписей, читались стихи о Гжели, проводились дидактические игры, сказки и легенды о промысле. ( Прил.2)

Нами был разработан и проведен цикл занятий по знакомству и обучению рисованию по мотивам росписи Гжель. (Табл.3)

Цикл занятий.

Таблица 3.

Тема занятий	Программное содержание	Методика	Материалы	Предварительная работа
«Искусство гжельских мастеров»	Познакомить детей с искусством гжельских мастеров	Рассказ воспитателя	Открытки с изображением гжельской посуды	Организация выставки изделий Гжели
«Рисование узора на полосе – кайме»	Учить составлять узор по мотивам гжельской росписи, сочетать дугообразные, петельные линии с мазками, точками. Закреплять навыки рисования кистью	Рассматривание каймы на посуде, частичный показ воспитателем рисования петельной, дугообразной линии. Упражнение карандашом на дополнительном листе.	Синяя гуашь, полоски бумаги (5/20 см), гжельская посуда	Рассматривание гжельской посуды
Рисование «Гжельская роза»	Закреплять умение детей рисовать узоры.	Рассматривание с детьми узора «роза». Выкладывание изображения на фланелеграфе.	Листы разной формы иллюстрации «Гжель» с узором «роза», фла - нелеграф Синяя гуашь, полоски бумаги (5/20 см), гжельская посуда
«Украшение чашки гжельским узором»	Продолжать знакомство с гжельской керамикой, отличать ее форму и цвет, учить выделять кайму и другие элементы узора. Закреплять умение рисовать орнамент из линий, завитков и точек. Учить рисовать элемент «капелька», рисовать цветы из «капелек», завитков, располагать их в центре чашки.	Рассматривание гжельской посуды, рассматривание простейших цветов из «капелек», показ воспитателем рисования «капельки» и составление цветов, расписывание чашек, в центре цветы, рисование каймы. Отработка новых элементов на дополнительном листе. Анализ работ.	Гжельская посуда, альбомные листы, вырезанные в форме чашек, синяя гуашь, кисти, палитры
«Украшение блюдечка гжельской розой»	Учить видеть красоту, сказочность гжельских цветов. Учить осваивать мазок с тенями, продолжать учить рисовать гжельские узоры, составлять композицию на круге, оформлять кайму в соответствии с рисунком в центре блюдца	Рассматривание детьми узора «роза», показ и объяснение воспитателем: мазок с тенями, набирать краску с палитры одним краем кисти и наносить мазок поворачивая кисть при симметричном рисовании в одну, затем – в другую сторону, получая цветок	Иллюстрации «Гжель», гжельская посуда с узором «роза», синяя гуашь, круг белого цвета диаметром 15 см, кисти
«Рисование гжельских цветов на чайнике»	Продолжать знакомить детей с гжельским промыслом, учить рисовать цветы-розаны мазками оттенками синего цвета; составлять узор на форме, выделяя середину букетом; украшать края каймой. Закреплять умение рисовать концом кисти травинки, пружинки, спирали	Рассматривание иллюстрации с гжельским букетом. Знакомство с законом «триады». Букет располагается в центре формы, состоит из трех цветов (большой, средний, маленький), Рисование цветов выполняется большой круглой кистью, крупными мазками, кистями поменьше прорисовываются стебли,травка, придавая узору сказочную легкость	Гжельская керамика, белые альбомные листы, вырезанные в форме гжельских чайников, синяя гуашь, кисти, палитры

Проведенная нами вводная диагностика показала низкий уровень сформированности знаний детей о традициях декоративного промысла Гжель. Знания детей контрольной и экспериментальной подгрупп находятся примерно на одном уровне.

В рамках формирующего эксперимента мы организовали и провели серию занятий рисованием по мотивам гжельской росписи. Учили детей видеть особенности росписи: основные цвета, оттенки цветов, их сочетания, взаимосвязь цвета фона и узора. Учили рисовать элементы росписи, развивали чувство композиции, составлять узоры на листе бумаги разной формы. Целью занятий было ознакомление детей старшего дошкольного возраста с народным декоративно-прикладным искусством гжели.

Заключительная диагностика показала, что уровень сформированности знаний и технических навыков рисования детей экспериментальной подгруппы значительно выше, чем детей контрольной подгруппы, что свидетельствует об эффективности проведенной работы. Уровень сформированности знаний о народном декоративно-прикладном искусстве повысился.

2.3. Результаты опытно-экспериментальной работы

Таблица 3

Диагностика по декоративно-прикладному искусству

На конец исследования (экспериментальная группа)

Фамилия ребенка	1	2	3	4	5	6	7	8	уровень
Соня А.	3	3	2	3	3	3	3	2	высокий
Диана Б.	3	3	3	2	2	3	2	3	высокий
Ярослав Ж.	3	3	3	3	3	3	3	3	высокий
Миша К.	2	2	2	2	2	2	2	2	средний
Егор Г.	3	3	2	2	2	3	3	2	высокий
Даша К.	3	2	2	3	2	3	3	3	высокий
Лера Т.	3	3	3	3	2	2	2	2	высокий
Матвей Ф.	2	2	2	2	2	2	2	2	средний
Даня Т.	2	2	2	2	2	2	2	2	средний
Яна С.	3	3	3	2	3	3	3	2	высокий

По данным, полученным в результате диагностики, было установлено, что 70%детей экспериментальной группы имеют высокий уровень развития знаний, умений и навыков по декоративно-прикладному искусству; и 30% средний, низких показателей нет.

После проведения диагностики были проанализированы результаты, показанные детьми в начале опытно-экспериментальной работы и в конце ее. По всем параметрам диагностики показатели знаний, умений и навыков старших дошкольников были значительно увеличены.

Полученные результаты диагностики в экспериментальной группе графически представлены на рис. 4.

Рис. 4. Сравнение результатов диагностики в экспериментальной группе

Подобная диагностика была проведена и в контрольной группе. Ее результаты были следующие (Табл.4).

Таблица 4

Диагностика по декоративно-прикладному искусству

На конец исследования (контрольная группа)

Фамилия ребенка	1	2	3	4	5	6	7	8	уровень
Арина Б.	3	2	2	2	1	2	2	2	средний
Настя Б.	1	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Рома В.	3	2	2	2	2	2	2	2	средний
Ваня К.	2	2	3	2	2	2	2	2	средний
Алена С.	3	2	2	1	2	1	2	1	средний
Маша М.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Настя И.	1	1	1	1	2	1	1	1	низкий
Андрей С.	3	2	2	2	2	2	2	2	высокий
Элла П.	2	1	1	1	1	1	1	1	низкий
Никита Б.	1	1	2	1	1	1	1	1	низкий

Полученные данные свидетельствуют о том, что в контрольной группе 10%детей имеют высокий уровень развития знаний, умений и навыков по декоративно-прикладному искусству,40 средний и 50% низкий.

Сравнение итогов обследования начала, и окончания эксперимента в контрольной группе графически представлены на рисунке 5:

Рис. 5. Сравнение результатов диагностики в контрольной группе

Сравнивая результаты обследования в контрольной и экспериментальной группе, нами были получены следующие данные (рис .6). Показатели знаний, умений и навыков детей старшего дошкольного возраста в экспериментальной группе значительно выше, чем в контрольной.

Рис. 6. Сравнение результатов обследования в контрольной и экспериментальной группах

Результаты обследования показали, что почти все дети в экспериментальной группе имели к концу опытно-экспериментальной работы сформированные знания умения и навыки. Дети проявляли интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства. В основном правильно называли характерные особенности гжельской росписи. Выражали свое отношение к произведениям искусства из предметов и репродукции с изображением декоративно – прикладного искусства, называли элементы росписи, цветового решения.

Выполняли узоры на силуэте из бумаги. При этом прослеживалось четкое соответствие элементов росписи; техники исполнения; последовательности выполнения росписи; владение пониманием символов, знаками в росписи. При выполнении узора четко следовали стилю росписи, вносили новые элементы. Работа всегда была завершена.

У детей контрольной группы умения, знания и навыки находились на стадии формирования либо вообще отсутствовали. Дети, которые проявляли интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства с удовольствием вступали в игру, иногда путались в названии народных промыслов, но, подумав, исправлялись самостоятельно, без помощи воспитателя. Но также были дети, которые не проявляли абсолютно ни какого интереса к предметам декоративного искусства.

У детей второй группы при выполнении узора на силуэте из бумаги, отсутствовало соответствие элементов росписи; был низкий уровень творческого решения и техники исполнения. Не все дети могли самостоятельно определения последовательности выполнения росписи; владели пониманием символов, знаками в росписи. При выполнении узора соответствие стилю росписи не полное. В отдельных случаях затруднялись в подборе цветовой гаммы. Работа была почти полностью завершена.

Следовательно, занятия декоративным рисованием с детьми дает плодотворные результаты, способствует формированию знаний, умений и навыков, развивает их способности и творчество.

Выводы по 2 главе.

Автором ВКР была проведена опытно-экспериментальная работа, направленная на развитие умений, навыков, знаний детей в изобразительной деятельности средствами декоративного рисования. Для проведения эксперимента были выбраны две группы детей – контрольная и экспериментальная.

В начале исследования было проведено педагогическое обследование детей по декоративно-прикладному творчеству, которое показало, что уровень развития в сфере изобразительной деятельности детей контрольной группы выше, чем экспериментальной.

В период с января 2014г. по апрель 2014г. проводились занятия по декоративному рисованию с детьми экспериментальной группы. Автором исследования была составлена программа занятий.

После завершения опытно-экспериментальной работы была проведена повторная диагностика, которая показала, что показатели развития детей экспериментальной группы стали значительно выше, что доказывает выдвинутую в выпускной квалификационной работе гипотезу.

Заключение

В настоящее время существует много программ по обучению дошкольников декоративному рисованию.

Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.

Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе Леснополянской НШ-ДС им. К.Д.Ушинского в подготовительных к школе группах №10 и №4.

В диагностировании принимали участие две группы детей: экспериментальная и контрольная. В каждой группе по 10 детей. С детьми экспериментальной группы была проведена работа по следующим этапам: констатирующий, обучающий и контрольный. На констатирующем этапе выявлялся уровень развития дошкольников по декоративно-прикладному творчеству и декоративному рисованию, была проведена диагностика старших дошкольников по декоративно - прикладному искусству - «Диагностика детей старшего дошкольного возраста по декоративно-прикладному творчеству», разработанная нами на основе диагностической методики Т.С. Комаровой.

Большинство детей в экспериментальной группе по среднему показателю относятся к среднему уровню развития знаний, умений и навыков по декоративно-прикладному искусству.

Сравнивая результаты обследования в контрольной и экспериментальной группе, нами были получены следующие данные. В контрольной и экспериментальной группах дети обладают по всем показателям примерно одинаковым уровнем изобразительных способностей по декоративно-прикладному искусству и декоративному рисованию.

Такие результаты показали нам необходимость проведения формирующей работы, а также позволили разделить детей на контрольную и экспериментальную группы исследования, приблизительно равные по уровню развития способностей по декоративному рисованию и декоративно-прикладному искусству.

Контрольная группа посещала все занятия по изобразительной деятельности, содержание которых, согласно методическим разработкам программы дошкольного учреждения, может включать в себя элементы ознакомления с русскими народными промыслами (декоративное рисование), но специальная работа с ней не проводилась. С детьми экспериментальной группы проводилась специальная работа по составленной нами методике с целью апробации выделенных педагогических условий, при которых возможно приобщение детей старшего дошкольного возраста к декоративному рисованию через орнамент.

После завершения опытно-экспериментальной работы по развитию у детей способностей к изодеятельности средствами декоративного рисования, была проведена повторная диагностика знаний, умений и навыков детей. По данным, полученным в результате диагностики, было установлено, что 7 дошкольников находятся на высоком уровне развития знаний, умений и навыков по декоративно-прикладному искусству; и 3 ребенка на среднем уровне развития. По всем параметрам диагностики показатели знаний, умений и навыков старших дошкольников были значительно увеличены.

Подобная диагностика была проведена и в контрольной группе. Полученные данные свидетельствуют о том, что в контрольной группе 1 ребенок имеет 2 высокий уровень развития знаний, умений и навыков по декоративно-прикладному искусству; 4 дошкольника показали средний уровень развития, а 5 низкий.

Таким образом, теоретически и опытно-экспериментальным путем было доказано, что занятия декоративным рисованием способствуют развитию способностей детей старшего дошкольного возраста к изодеятельности.

Список использованной литературы

Аграновская М. Возрождение многоцветной Гжели. // Декоративное искусство СССР. 1985, № 1.
Антонова А.В., Зацепина М.Б., Комарова Т.С. Красота. Радость. Творчество. Программа эстетического воспитания детей 2-7 лет. – М.: Знание, 2000.
Артемьева Л.А., Гаврилова В.В. Декоративное рисование с детьми 5-7 лет. – М.: Учитель, 2010
Алексахин Н.Н. Голубая сказка. Москва. Народное образование, 1996
Ветлугина Н.А. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников. – СПб.: Питер, 2008.
Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество. Учебно-методическое пособие. / Под ред. Т.Я. Шпикаловой, Г.А. Покровской. – М.: Академия, 2008.
Гердт Н.И., Пикулева Л.К. Социокультурная среда художественного развития детей в дошкольном учреждении: Метод, пособие. - Челябинск: Книга, 2008.
Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. - М.: Детство-пресс, 2007.
Дахно М.В. Приобщение детей старшего дошкольного возраста к истокам русской народной культуры средствами изобразительной деятельности. – М.: Прима, 2006.
Доронова Т.Н. Дошкольникам об искусстве. Учебно-наглядное пособие для детей дошкольного возраста. – М.: Просвещение, 2002.
Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. - М.: Детство – пресс, 2006.
Дулькина Т. Становление, развитие и художественное своеобразие фаянса Гжели XIX века. - М.: 1979
Зарянова О.Ю., Иванова Л.И., Комарова Т.С., Шилова О.М. Изобразительное искусство детей в детском саду и школе. Преемственность в работе детского сада и начальной школы. – М.: Педагогическое общество России, 2000.
Интеллектуальное развитие и воспитание дошкольников: Учебное пособие. / Под ред. Л.Г. Нисканен. – М.: Академия, 2002.
Казакова Т.Г. Детское творчество - мир ярких, удивительных образов. // Дошкольное воспитание. - 2005. - № 4.
Катышева И.Б., Комбарова Г.Н. Народный календарь – основа планирования работы с дошкольниками по государственному образовательному стандарту: План-программа. Конспекты занятий. Сценарии праздников: Методическое пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений. – СПб.: Детство-Пресс, 2004.
Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры: Программа. Учебно-методическое пособие. – СПБ.: Детство-Пресс, 2004.
Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. - М.: Академия, 2006.
Куриллова А.М. Народное искусство в формировании изобразительного творчества детей 5-6 лет. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.
Лыкова, И. А. Изобразительная деятельность в детском саду: Методическое пособие. - М.: Карапуз-Дидактика, 2007.
Мухина В.С. Детская психология. – М.: Академия, 2008.
Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. - М.: Просвещение, 2006.
Обухова Л. Ф. Возрастная психология: «Учебник для вузов».- М.: Высшее образование, 2006.
Программа воспитания и обучения в детском саду. / Под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой. – М.: Университет, 2005.
Пчелинцева Е.В. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: Учебное пособие. – Нижний Новгород: Бумеранг, 2005.
Развитие личности ребенка: Учебное пособие. / Под ред. Л.А. Головей. - Екатеринбург: У-Фактория, 2005.
Савенков A.M. Одаренные дети в детском саду и школе: Учеб. пособие. - М.: Проспект, 2007.
Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. – М.: Феникс, 2003.
Соломенникова О.А. Радость творчества. Ознакомление детей 5-7 лет с народным и декоративно-прикладным искусством. Программа дополнительного образования. – М.: Академия, 2006.
Тихонова М.В., Смирнова Н.С. Красна изба…Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. – СПб.: Детство-Пресс, 2005.
Трубайчук Л.В. К проблеме личностного развития дошкольника в образовательном пространстве ДОУ. // Мир детства и образования: Сб. мат-лов Междунар. науч.- практ. конф. - Магнитогорск: Призма, 2007.
Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие. / Под ред. Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. – М.: Академия, 2002.
Эльконин Д.Б. Детская психология. - М.: Академия, 2007.

Приложение

Приложение 1

Педагогическое обследование по декоративно – прикладному искусству у детей старшего возраста (6-7 лет)

	1.Цвет	2.форма	3.Умение работать кончиком кисти	4.композиция	5.Характер линий	6.Какие материалы использовались при создании изображения при условии самостоятельного выбора	7.Уровень самостоятельности выполнения работы	8.творчество
3 балла	знает цветовую гамму росписи	рисует простые и сложные элементы росписи, узор передает точно;	хорошо владеет навыком рисования кончиком кисти	ребенок видит и украшает полностью всю фигуру, используя простые и сложные элементы гжельской росписи;	плавная без отрыва	плоскостной силуэт, кисть, тычок	самостоятельно выполняет работу, дополняет изображение подходящими элементами;	самостоятельно придумывает композицию, изображает элементы росписи
2 балла	знает цветовую гамму, иногда забывает цвета	рисует точно простые элементы, а сложные немного искажает	умеет работать кончиком кисти, но преобладает манера письма всей кистью;	ребенок видит часть плоскостного силуэта и украшает его	прерывистая	плоскостной силуэт, либо кисть, либо тычок;	необходима частичная (небольшая) помощь педагога	составляет композицию, но для этого ребенку надо иметь образцы элементов перед глазами; незначительная помощь педагога;
1 балл	не знает цветовую гамму росписи	рисует только простые элементы с искажением, а сложные не удаются	не умеет работать кончиком кисти	скученное изображение.	не получается	простой лист, тычок	не может выполнить работу	рисует только то, что видит, нет творческой активности

Приложение 3

Легенды и сказки для знакомства детей с русским декоративно-прикладным искусством.

Каждый образ в народном творчестве имеет свое значение, символ. Птица – это символ радости, счастья, души предков. Конь – главный символ солнца и оберег. Медведь – символ могущества, пробуждения природы. Олень – символ изобилия.

Легенда «Откуда появились знаки в рисовании»

(Знакомство со знаками народных орнаментов)

I вариант. Воспитатель. Послушайте, какую интересную историю мне поведал прапрадедушка.

Давно это было, так давно, что самые старые люди знают об этом только понаслышке от своих дедов и прадедов. Там, где сейчас города стоят, раньше леса тянулись, такие густые и дремучие, что в заблудиться можно было. А в тех лесах обитали всякие чудища. Кто выезжал из дому и ехал по дороге через лес, с тем всегда случались ужасные вещи.

Надоело людям терпеть эти безобразия, и решили они попросить покровительства у Солнышка. Любило ясное Солнышко людей, заботилось о них, за это и от людей были ему и почет, и слава. Забрались люди на гору и начали петь, помощи просить.

Солнышко, ведрышко!

Выгляни в окошечко.

Твои детки плачут,

Помощи просят.

Выглянуло Солнышко и спрашивает: «Чего вы желаете, дети мои?». Люди ответили ему: «Покровительства твоего просим. Совсем нас чудища замучили, житья от них нет». – «Хорошо, так уж и быть, помогу вам. Пошлю я на землю своего старшего сына – богатыря Лучика».

Смотрят люди, видят: с неба спускается богатырь – Лучик-старший, весь в сверкающих доспехах, с золотым щитом и мечом. Так сверкает, что глазам смотреть больно. Идет по лесу и мечом размахивает. Увидали его чудища лесные, и давай убегать со всех ног в разные стороны. Поблагодарили люди Лучика и Солнышко, и с тех пор, чтобы отпугивать чудищ и злых духов, на одежде и оружии они изображали Солнце.

Воспитатель показывает таблицы с изображением различных знаков традиционных народных орнаментов, раскрывает семантику каждого знака. Вместе с детьми рассматривает иллюстрации русских народных костюмов в книгах. Обращает внимание детей на особенности вышивки одежды. Предлагает детям пластины, на которых они будут изображать знаки, выдавливая рисунок стекой. Поощряет тех, кто самостоятельно составляет композиции.

Сказка о богатыре Иване.

II вариант. Воспитатель. Давным-давно жили на русской земле могучие богатыри. И слагал народ легенды о том, как они столетние дубы с корнями выворачивали да с ведьмами сражались. Как спешили на выручку, когда на Русь нападал враг. Как помогали им в разных подвигах небесные покровители. Жил в это время богатырь Иван, и была у него силища такая, что мог прут железный рукой согнуть.

Вот однажды случилась на Руси беда: напали на ее землю иноземцы, начали Русь-матушку грабить, людей в плен уводить, семьи разлучать. Не знали наши предки, что делать. И вот однажды до них дошел слух о том, что далеко на Севере живет могучий богатырь Иван. Собрали они в дорогу самых мудрых старцев и отправили их просить помощи у богатыря русского.

Долго шли старцы, много лаптей истоптали и наконец, пришли в село, где жил Иван. Увидели его старцы, пали на колени и стали просить помощи, защиты от проклятых захватчиков.

Иван стразу согласился, попросил свою мать Марью собрать его в дорогу. Плакала она, когда провожала единственного сына в путь. Пришел Иван на поле битвы и видит: русских воинов нет, а враги радуются в предвкушении победы. Не стерпел богатырь такого унижения, взял меч и давай крушить врагов. Отступили вражеские полчища. Но не отошли далеко, начали думать, как богатыря погубить. Решили они Ивана в ловушку заманить. Собрали своих воинов и напали на Ивана, когда он спал, окружили его и убили.

Ждет матушка, плачет, причитает. Видит, что сынок ее долго домой не возвращается, и решила выяснить, что с ним случилось. Собралась в путь-дорогу, идет и у добрых людей спрашивает, не видал ли кто ее сына Иванушку. Показали ей место, где лежит тело Ивана-богатыря. Увидела мать мертвого сына и зарыдала. Три дня и три ночи плакала она над телом и просила помощи у небесных покровителей. И вот на четвертый день земля содрогнулась, море синее взволновалось, звери разбежались, и горы попрятались. Пошел сильный дождь и оживил богатыря Ивана. Развернул богатырь могучие плечи, взял меч и прогнал врагов с русской земли.

Увидали люди это чудо и с тех пор на одежде и других вещах вышивают, рисуют дождь и воду, чтобы давала она силу и оживляла мертвых…

Посмотрите, как по-разному люди изображали влагу. Показывает различные способы изображения воды. Вместе с детьми рассматривает их и сравнивает изображения воды с элементами орнамента, которым украшены игрушки. Предлагает расписать кошму богатырям.

После ознакомления со знаком воды воспитатель предлагает детям рассмотреть таблицы с вариантами изображений различных знаков.

Легенда-сказка «Откуда в Гжели синий цвет».

«Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показами девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле, цветы на лугу и в саду».

Беседы для детей по знакомству с русским народным декоративно-прикладным искусством.

«Сине – голубое чудо»

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. Почему она так называется? Сейчас вы сами поймете это.

Посмотрите, сколько здесь разной посуды. Какую посуду вы здесь видите? Да, здесь и чашки с блюдцами, и вазы для фруктов, и большие блюда, и чайники. А вот красивый молочник.

Вся посуда разная. Но есть в ней и что-то общее. Что? Правильно, вся посуда украшена сине-голубым узором, расположенном на белом фоне. Называется эта посуда гжельской, потому, что сделана она на фарфоровом заводе, который находиться в селе Гжель Московской области.

Есть в Подмосковье такое местечко

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней.

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель!

П.Синявский

Именно в Гжели зародился этот промысел более 400 лет назад. Он объединил мастерские, расположенные в 30 селах в районе Гжели, в 60 км от Москвы. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из нее самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Посмотрите, на крышке этой масленки вместо ручки причудливые завитки. Иногда встречаются и фигурки людей и животных, украшающих какое-то изделие. А вот эта ваза похожа на лебедя, плывущего по реке.

Узор на всех изделиях выполнен синей или голубой краской. Откуда взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарила река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще есть такая легенда – сказка.

«Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показами девушки мастерам красоту такую. И решили , что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле, цветы на лугу и в саду».

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Посмотрите, какие узоры встречаются на этих изделиях особенно часто? Давайте рассмотрим их. Вот на этом кувшине и этой вазе гирлянда из небольших листьев с тонкими, закрученными, вьющимися усиками. А на этом молочнике, на чайнике и еще на вазе – гирлянда с крупным цветком, с гжельской розой. Встречаются еще геометрические орнаменты в виде сети.

Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветочные горшки пользовались спросом во многих городах российских. Полюбилась людям такая посуда и стали они ее называть «сине – белое чудо», или «нежно-голубое чудо».

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашечку

Легко перенесла!

Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими мазками, воспроизводящими цветочными композиции или сценки из народной жизни. в гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающие персонажей народных сказок, сюжетных или бытовых сценок, а также детские игрушки.

По сей день не далеко от Москвы средь лесов и полей стоит старинный русский городок Гжель. Работают в нем внуки и правнуки известных мастеров. Продолжают славную традицию – лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

На весь мир прославили свой любимый край мастера. Всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете Вы

Красоты такой!

П.Синявский

Предлагается посмотреть видеофильм «Чудо Гжели» о гжельской керамике.

Дополнительные вопросы к детям во время беседы:

Чем отличаются изделия гжельских мастеров? Из какой глины они изготавливаются?

Почему Гжель называют сине-голубой?

Какую посуду делали гжельские мастера?

Что вылепил мастер и как украсил свое изделие?

Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?

Если бы вы были мастерами, то, какое изделие изготовили бы и как его расписали?

Художественное слово о Гжели.

Фарфоровые чайники,

Подсвечники, часы,

Животные и птицы

Не виданной красы.

Деревня в Подмосковье

Прославилась теперь.

Известно всем в народе

Её названье – ГЖЕЛЬ!

П.Синявский

Есть в Подмосковье такое местечко

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней.

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель!

П.Синявский

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете Вы

Красоты такой!

П.Синявский

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашечку

Легко перенесла!

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно с севера пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

В тихом Подмосковье

Речка Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки

Деревенька стоит.

Заросли ивы вдоль речки бегут.

Умельцы в той деревеньке живут.

Расписную посуду они мастерят,

Синим по белому чудо творят.

П.Синявский

Ритмы чудных сине-белых красок;

Неба синь и белая метель,

Подмосковье, ты всегда прекрасно.

Это наша сказочная ГЖЕЛЬ!

В нашей мастерской,

Чистота, уют, покой.

В печке обжигаются,

На весь мир прославятся

Гжельские поделки:

Кошки, мышки, белки…

Под кисточкой волшебной мастериц

Оживают стайки

Разноцветных птиц.

Машут лепестками волшебные цветы,

Гжельские картины

Чудесной красоты!

Н.Кутузова

Что может быть прекрасней Гжели?

Её фарфоровых изделий.

И чайников, и самоваров, кружек,

И блюд, забавнейших игрушек?

Лепных поделок расписных

Горшочков, чашечек чудных?

Своими мы руками

Готовили их сами!

Н Кутузова

Игры по ознакомлению детей с декоративно-прикладном искусством.

Дидактическая игра «Назови правильно»

Цель: Закрепить знания детей о народных художественных промыслах, их признаках. Умение найти нужный промысел среди других, обосновать свой выбор, составлять описательный рассказ.

Дидактическая игра «Угадай, какая роспись?»

Цель: Закреплять умение детей узнавать и называть ту или иную роспись; уметь обосновать свой выбор, называть элементы росписей, отгадывать загадки. Воспитывать у детей чувство гордости за родной край – край умельцев и мастеров.

Дидактическая игра «Угадай и расскажи»

Цель: Закрепить знания детей о народной игрушке, как об одной из форм народного декоративно-прикладного искусства; узнавать игрушку по изображению, уметь объяснить свой выбор, выделять элементы росписи, её колорит и композицию узора на изделии. Развивать эстетический вкус.

Дидактическая игра «Собери гжельскую розу»

Цель: Закреплять умение детей составлять гжельскую розу способом аппликации по мотивам гжельской росписи, поддерживать интерес к гжельскому промыслу.

Мне нравится

Навигация

«Обучение старших дошкольников декоративному рисованию по мотивам гжельской росписи»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Глава I Теоретические основы обучения декоративному рисованию детей старшего дошкольного возраста.

1.1Исторический обзор керамического искусства Гжели.

1.2. . Педагогическое значение декоративно-прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста на занятиях по декоративному рисованию.

1.3. Организация занятий по декоративному рисованию в свете требований программ ДОУ

Четвёртый блок: «Декоративно-прикладное искусство. Дерево. Часть 3» (матрёшка - роспись рубашки. декорирование платка).

1.4. Проведение занятий по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством.

Глава II Обучение старших дошкольников декоративному рисованию по мотивам гжели

2.1Организация исследования

2.2 Организации работы по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством Гжель на занятиях по декоративному рисованию

2.3. Результаты опытно-экспериментальной работы

Заключение

Список использованной литературы

Приложение