Своеобразие поэзии Виктора Цоя

В современной отечественной литературе не столь давно появился особый культурный феномен – рок-поэзия. Именно она стала в конце прошлого века той трибуной, с которой личность могла открыто заявить о существующих проблемах, показать свое отношение к действительности и просто самовыразиться.

Мой выбор пал на рассмотрение творчества В. Цоя как одного из самых ярких представителей этого рода поэзии.

Рок сам по себе – явление синкретическое, воздействующее силой текста, музыки и манерой подачи материала одновременно. Однако анализ текстов, которые, на мой взгляд, можно считать стихотворениями, представляет литературный интерес и в отрыве от самих песен.

Проблема: Мне кажется, рассмотрев феномен Виктора Цоя и ответив на вопросы: почему его до сих пор слушают, в чем причины такой популярности, мы сможем понять принципы рок- поэзии. Очень интересно находить в его песнях разные параллели и аллюзии: с христианством, с японской поэзией, с мифами Древней Греции или Египта, с буддизмом, с песнями друзей Цоя, с цитатами из различных книг.

Его песни для меня – как веб-страницы с множеством гиперссылок, именно поэтому их можно слушать бесконечно, каждый раз находишь новую «ссылку», проходишь по ней и получаешь такую картинку, которая первоначально отсутствовала при восприятии текстов Виктора Цоя в роковом сопровождении.

Цель работы: определить особенности поэзии Виктора Цоя.

Задачи:

Изучить особенности художественного метода рок-поэзии через творчество Виктора Цоя;
Изучить биографию Виктора Цоя;
Проанализировать творческую деятельность Виктора Цоя;
Проследить образы и символы, используемые В. Цоем в своих стихах- песнях;
Изучить композиционные особенности стихосложения В. Цоя;
Изучить лексические, художественно- изобразительные средства языка.

Объект исследования: стихи В. Цоя

Гипотеза: песни В. Цоя актуальны и сегодня, звучат современно, во многом это зависит от смысла, который заложен в его стихах, значит, своеобразие его художественного метода оправдало себя, и проблемы, поднятые в его поэзии, всегда будут понятны и интересны, особенно молодежи.

Актуальность исследования состоит в необходимости изучения творчества В. Р.Цоя – как для определения его места в новой русской литературе, так и для осмысления важнейших проблем, волнующих каждого ныне живущего человека и заявленных Цоем в своих произведениях.

Глава 1. Виктор Цой

Биография Виктора Цоя

21 июня 1962 года в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны и инженера Роберта Максимовича родился первый и единственные ребенок - Виктор.

В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с матерью он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу, где возникает группа « Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В.Сергова.

В 1979 году исключен из училища за неуспеваемость. Работает на заводе, учится в вечерней школе и поступает в СГПТУ №61 на резчика по дереву. В 1981 году возникает группа «Гарин и Гиперболоиды».

После ухода Олега Валинского группа переименовывается в «Кино». В 1982 году Виктор знакомится с Марианной, будущей женой. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», с коротким появлением «Кино», группа обретает второе дыхание.

Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли, как по стране, так и за рубежом, в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «Кино» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже, и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы», «Кино» снималось также в картине А.

Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нугманова «Игла». В 1989 г. их пластинка выпущена во Франции.

15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «Кино», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем.

Раннее и позднее творчество В. Цоя

С 1980 - 1990 г.г. Цоем и его коллегами – музыкантами группы «Кино» было записано 5 альбомов: «Сорок пять», «Сорок шесть», «Начальник Камчатки», «Последний герой» и «Это не любовь».

Поэтика песен этого периода обладает ярко выраженными особенностями, которые позволили исследователям настаивать на необходимости разграничения всего творчества Цоя на 2 части: раннее и позднее творчество.

Мое исследование позволяет уяснить черты таких важных категорий первого этапа творчества Цоя, как время и пространство, уточнить особенности образа лирического героя Цоя этого периода.

В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «Кино» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя.

В более поздних работах заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению.

Глава #1054;собенности

Рок-поэзия в литературе

«Рок выходит за рамки искусства как такового и выводит на новую этику, философию, образ жизни и мышления», - сказал поэт Алексей Дидуров. Рок-поэзия как культурное явление возникла в середине 70-х годов. Ее глашатаями стали Андрей Макаревич (группа «Машина времени»), Борис Гребенщиков (группа «Аквариум»), Маргарита Пушкина (автор текстов группы «Високосное лето»). Как самостоятельный жанр, рок-поэзия окончательно сформировалась к концу 70-х годов, что уже тогда дало музыкальным критикам основание говорить о «феномене Русского Рока». А.К. Троицкий, рок-журналист, музыкальный критик, рассматривая отечественный рок и характеризуя его как явление поэтической культуры второй половины XX века, подчеркивал фундаментальную особенность жанра — приоритет стихотворного текста над музыкальным началом: «...в рок-н-ролл у нас все-таки люди шли не столько от музыки, сколько от желания высказаться, от желания энергетически самореализоваться, и вовсе не обязательно эта самореализация шла через композиторский талант».

На протяжении всех 70-ых рок остаётся полузапретным феноменом. Публичные выступления рок-групп 1970-1980 – проводились чуть ли не подпольно: дома («квартирные концерты» или «квартирники») или в актовых залах столичных вузов. Для русского рока характерно такое специфическое явление, как «магнитиздат» - изготовление и распространение в кустарных условиях «мастер-копий» самодеятельных ансамблей.

Рок-музыканты долгое время были лишены возможности использовать качественные инструменты и электронное оборудование. Гитара и ударные – основные инструменты. Поэтому большое внимание в русском роке уделялось словесному ряду. И песни ведущих рок-исполнителей: А. Макаревича, Б. Гребенщикова, Ю. Шевчука – прежде всего, стихи напряженного социально-критического, эмоционально-моралистического содержания. Это основное отличие нашего рока от зарубежного. Своего пика социальный рок достигает в 80-ые, что связано с именем Виктора Цоя. Его песня «Мы ждём перемен» стала гимном «героических восьмидесятых». По своему накалу и страстной жажды изменения существующего миропорядка она не уступает песне К. Кинчева, лидера рок- группы «Алиса».

На начало 90-ых приходится появление дискотечной культуры, дансовой и поп-музыки. Именно тогда возникли знаменитые слова Б. Гребенщикова «Рок мёртв». Но рок-музыка популярна до сих пор, продолжают творить как легендарные группы, стоявшие у истоков движения, так и постоянно появляющиеся новые.

Лирический герой и лексические особенности

Очень интересен лирический герой стихов В. Цоя.

Он не выделяет себя из своей среды, не заявляет о своей исключительности. Он и его друзья – это «дети проходных дворов». Они говорят и поют о том, что просто и понятно («если ночь - должно быть темно/А если утро – должен быть свет»).

Герой в песнях обращается к таким же, как и он, к тем, кто способен понять и услышать («я об этом пою/Я надеюсь на то/что дети проходных дворов услышат меня»). К ним же герой обращается и в песне «Алюминиевые огурцы» («Здравствуйте, девочки!/Здравствуйте мальчики!/Смотрите на меня в окно/И мне кидайте свои пальчики»).

Он всегда надеется получить отклик, реакцию на свои слова и песни. Герой Цоя выделяет свою среду, круг своих друзей из толпы. Он оставляет за собой право выбирать свой путь и свое место в жизни, сам решает, каким ему быть («Мы дети проходных дворов / Найдем сами свой цвет»).

Герой называет себя бездельником («Я бездельник», «Занят бездельем / Целыми днями», «Болтаюсь / целый день гуляю», «Сижу / Пень пнем»). У него, видимо, нет постоянной работы, а само отношение героя к такой работе хорошо раскрывается в песне «Без десяти» - работу вполне можно проспать, а на последствия наплевать: «и пускай все ругают меня на работе моей .Создание песен может казаться бесполезным делом. «Я сажаю алюминиевые огурцы на брезентовом поле»

У героя есть дело, он занят поиском «сюжета для новой песни». Он создает новую песню в одиночестве, потому что осознает это как свое – и только свое – Дело. «Я сточил не один медиатор о терку струны», - говорит о себе герой Цоя.

Для того, чтобы творить, герою нужна свобода действия («очень злюсь/ когда мне говорят, что жить вот так/ как я сейчас, нельзя/ но почему? ведь я живу», «все говорят, что надо кем-то мне становиться, а я хотел бы остаться собой»)

В цветовой гамме необходимо выделить обилие темных и мрачных красок, связанных с изображением трагического, - серый, черный, погребальный. Это лишний раз развеивает расхожий миф о приверженности героя поэта к войне.

Если проследить, для примера, как воспринимается белый цвет, то можно обнаружить довольно негативное отношение к нему. В творчестве поэта он символизирует пустоту и безжизненность. А в совокупности с холодным серым он передает довольно мрачную панораму безымянного города. Теплых красок, символизирующих положительные эмоции, практически нет. Это говорит о неком декадентском видении картины мира.

Композиция стихов В. Цоя необычна

Зачастую произведение начинается яркой, но при этом очень точной и конкретной зарисовкой – быта, пейзажа, иногда даже настроения. Затем следуют размышления героя по поводу нарисованной картины, частью которой в некоторых случаях он сам и является.

Четкого перехода между настоящей действительностью и областью метафизического нет, это ощущение приходит на подсознательном уровне. Финал представляет собой крайне простой, логически завершенный, но от этого не менее парадоксальный вывод («Смерть стоит того, чтобы жить…»). В связи с этим и основную смысловую нагрузку несет последняя строфа.

Обращусь к лексическим особенностям поэзии В. Цоя

Лексику текстов нельзя назвать бедной. Отсутствие «высоких», «книжных» слов можно связать с биографией поэта (высшей ступенью его образования стало ПТУ). Но это самое отсутствие никак не сказалось на художественности его произведений.

Действительно поражает образность в целом и сила каждого образа в частности – закат горит «погребальным костром», город расположен «одеялом лоскутным» «в дорожной петле», война ощущается как «лекарство против морщин», эвфемизмом смерти является уход в ночь.

Художественно-изобразительные средства в поэзии В.Цоя

№	Изобр.- выраз. средства	Название песни	Пример
1.	Лексический повтор	Просто хочешь ты знать Алюминиевые огурцы Последний герой	Идешь по улице один, Идешь к кому-то из друзей. Здравствуйте, девочки! Здравствуйте, мальчики! Доброе утро, последний герой!
2.	Эпитеты	Камчатка Я объявляю свой дом Разреши мне Группа крови Звезда по имени Солнце	странное место сладкое слово безьядерной зоной в темном углу звездная пыль белый снег, серый лед
3.	Междометия	Камчатка Гость	О, это странное место Камчатка… Эй! Кто будет моим гостем?
4.	Антитеза	Дождь для нас Я объявляю свой дом Дети проходных дворов Последний герой	Я - ночь, а ты - утра суть… Нет замка, но я владею ключом… Есть два цвета: черный и белый… Ночь коротка, цель далека… Мы ждали лета - пришла зима…
5.	Сравнение	Танец Игра Мы хотим танцевать	Капли дождя лежат на лицах, как слезы…Деревья, как звери, царапают темные стекла…
6	Неполные предложения	Группа крови Песня без слов	Группа крови - на рукаве… Каждому морю - дождя глоток…
7.	Метафоры	Вера-надежда-любовь, Алюминиевые огурцы	Заедает меня тоска… Я сажаю алюминиевые огурцы на брезентовом поле…

Образы-символы поэзии В.Цоя

Я выделила несколько образов-символов, встречающихся во многих песнях Цоя. Это зима, ночь, звезда, окна и двери.

На мой взгляд, Цой говорил о Зиме не только как о времени года, это многозначный символ, который несёт отрицательную нагрузку. В стихах он показывает своё отношение к зиме: «белая гадость», «мне везде неуютно». Но будучи оптимистом в душе, он знает, что после зимы всегда приходит весна. В стихотворении «Зима» есть строчка: «Я сижу и жду свою весну».

Символические образы окон и дверей выполняют разные функции, но чаще всего окна и двери являются главным средством связи с внешним миром. Дверь – это своеобразный выход из несправедливого мира в ночь, в дождь… в неизвестность, которая должна быть лучше: «Закрой за мной дверь, я ухожу. Меня ждёт на улице дождь». А окно – это портал. Как будто оно показывает ему только правду: «Снова за окнами белый день. День вызывает меня на бой»

Одним из самых ярких символических образов в стихах Цоя является звезда. Это символ творчества, проводник в тёмном мире. Тот лучик надежды, ради которого стоит жить: «Мы сидим не дыша, смотрим туда, где на долю секунды показалась звезда». Но иногда сияние звезды заменяет искусственный свет: фонари, свечи, окна. Но поэт не хочет менять свет звезды на свет фонарей, хоть они и «светят ярче далёких звёзд», так как понимает, что рано или поздно «фонари все погаснут, а звёзды будут светить».

Звезда светит ему даже тогда, когда кажется, что уже ничего не поможет «в небе над нами горит звезда, некому, кроме неё, нам помочь». Цой осознаёт, что выжить в таком жестоком мире ему помогают только его творчество и любовь. Образ звезды как символа творчества был свойственен не только Цою, но и другим рок-поэтам того времени, например Борису Гребенщикову: «А в небе голубом горит одна звезда. Она твоя, о, ангел мой, она твоя всегда.

Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят. Пускай ведёт звезда тебя дорогой в дивный сад».

Цой всегда стремился к своей звезде: «Стоя на крыше, ты тянешь руку к звезде. И вот она бьётся в руке, как сердце в груди».

Следующий символический образ – это образ ночи. «Я люблю ночь за то, что в ней меньше машин», - пел Цой. Ночь скрывает правду дня, она же избавлена от его сомнений. Ночь – это пора для романтиков. Не случайно «прогулка романтика» начинается именно ночью: «Я смотрю в ночь, я знаю, что ночь темна. Но это не станет помехой прогулке романтика». И не только романтика. Большинство «прогулок», совершаемых лирическим героем песен Цоя, происходят поздним вечером или ночью: «видели ночь, гуляли всю ночь до утра», «тёмные улицы тянут меня к себе». Темнота помогает ему оставаться собой и не открывать душу другим, чужим для него людям: «Оставь меня в покое, не тронь мою душу». Ночь для Цоя – понятие и принятие одиночества как естественного и нормального состояния человека, как данность от природы. А главное, в ночи горят звёзды, те самые, которые помогают поэту, освещают его путь. Он понимает мимолётность человеческой жизни и называет людей «дети минут».

Таким образом, я могу сказать, что тексты песен Цоя не только богаты содержательно, но и художественно значимы.

Заключение

Трудно в наше время найти человека, не знающего или никогда не слышавшего о В. Цое. Кто-то помнит его как рок - певца, солиста группы «Кино», кто-то считает его величайшим музыкантом всех времен и народов, знает наизусть все песни и исписывает стены лозунгами в его честь, кто-то не любит Цоя за исписанные стены и ночные концерты юных поклонников.

Выводы

Лирика затрагивает как обычные темы для поэта (любовь и дружба), но и призывает философствовать, как о жизни и смерти, предназначении человека, его истинном пути совершенствования, как в стихотворной форме, так и в прозе.
Своеобразие художественного метода позволило его стихам стать ярким примером необычного направления в литературе - рок-поэзии.
Необычные сравнения, антитезы, метафоры строятся на простом, «заземленном» языке, образы запечатлевают знакомые всем явления окружающей действительности.

Виктора Цоя любят, ненавидят, обожают, презирают, главное же, - его помнят. Помнят и продолжают слушать через столько лет после гибели. В этом заключается своего рода феномен Виктора Цоя, это не просто имя, не просто человек – это символ борьбы за добро и справедливость. И как поэт он многогранно выражал это в своих стихах:

Перемен! - требуют наши сердца.

Перемен! - требуют наши глаза.

В нашем смехе и в наших слезах,

И в пульсации вен: Перемен!

Мы ждем перемен!