Работа про импрессионизм в музыке.
Вложение | Размер |
---|---|
impressionizm1.pptx | 774.02 КБ |
Слайд 1
Государственное образовательное учреждение лицей №419 Петродворцового района Санкт-Петербурга Исследовательская работа по музыке Тема: «Импрессионизм в музыке». Работу выполнили учащиеся 8 а класса лицея №419 Мирова Дива Николаев Максим. Руководитель: учитель музыки Кац А. В. 2010-2011 уч. год.Слайд 2
Импрессионизм в живописи Когда во Франции началась эпоха технического прогресса. Мир, казавшийся до этого огромным, стал стремительно уменьшаться. В таком мире оставалось всё меньше места для тайн, чудес и волшебства… Не замечали этого только художники. Как и прежде, целыми днями они сидели в тесных мастерских, и, как и пятьсот лет назад , на их картинах появлялись одни и те же сюжеты: грозные боги и титаны из древнегреческих мифов, величественные рыцари в сверкающих латах верхом на могучих конях, всем известные сцены из Библии. Постепенно молодые живописцы стали возмущаться тем, что учителя заставляли их писать одно и тоже.
Слайд 3
«Дайте нам попробовать что-нибудь другое, что ещё никто до нас не рисовал!» - просили скучающие подмастерья у своих учителей. Но они ни о каких новшествах и слышать не хотели. «Раз такие картины, какие пишем мы, люди хвалят вот уже пятьсот лет, то зачем нужно что-то менять? Так что рисуйте Геракла, Персея и других героев!» Но, как всегда бывает, заставить слушаться удалось не всех. И первыми подняли бунт молодые художники во Франции. Их звали Эдуард Мане, Эдгар Дега и Огюст Ренуар. Огюст Ренуар Эдуард Мане Эдгар Дега
Слайд 4
Художники хотели писать картины о новом мире, о современных им людях. И мало того, что они выбрали новые темы для своих картин, они и рисовать стали по-другому. Не чётким контуром-линией выделялись на холстах люди, растения и предметы, а иногда лишь размытыми границами между разными цветами. Старые прославленные мастера живописи рассердились. На выставках разрешали выставляться только тем, кто писал по старым правилам на привычные старые темы. В бедности и безвестности жили сначала и Ренуар и Мане, и Дега, но они продолжали писать картины так, как им казалось правильнее. Ведь не только герои и знаменитости имеют право быть изображенными на холсте. Каждый человек неповторим и заслуживает внимания. И природа тоже. Огюст Ренуар «Розы из Варжимона»
Слайд 5
Бунтующие художники не собирались сдаваться. Они устроили собственную выставку, которую так и назвали “ Салон отвергнутых ” . И все они, продолжали писать не величественные морские корабли, а обычные баржи на реке, не таинственные морские бухточки, а всего-навсего “ Лягушатник ” – обыкновенный речной пляж у отмели. В конце концов, создали молодые художники новую живопись, которую назвали “ Импрессионизм ” , что означает “ впечатление ” . Впечатление от одного-единственного момента в жизни, который нельзя вернуть и повторить. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца.»
Слайд 6
Импрессионизм в музыке Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке можно считать 1886-1887 года, когда в Париже были опубликованы импрессионистические работы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды»), первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный отдых фавна»). Импрессионизм в музыку также как и в живописи проявился, прежде всего, в стремлении передавать мимолетные впечатления, полутона, полутени. Эти устремления приводят к тому, что на первый план выдвигается звуковая красочность, большое внимание уделяется колориту, поискам необычайных оркестровых звучаний и гармоний. Явление, непосредственно подготовившее музыкальный импрессионизм – это современная французская поэзия и живописный импрессионизм.
Слайд 7
Свою музыку импрессионисты строят на игре музыкальных светотеней, на неуловимом «звуковом ощущении». Отказываясь от классической завершенности форм, композиторы-импрессионисты охотно обращаются к жанрам программной музыки, к народным танцевальным и песенным образам, в них они ищут пути обновления музыкального языка. В отличие от импрессионизма живописного, который был представлен именами ряда крупных мастеров, музыкальный импрессионизм, по существу, имеет лишь одного яркого представителя - Клода Дебюсси. С некоторыми оговорками к импрессионистам могут быть отнесены такие крупные французские композиторы, как П.Дюка, Ф.Шмитт, Л.Обер, Ж.Роже-Дюкаса. Так же импрессионистские черты музыки мы находим и у Мориса Равеля в его знаменитом цикле фортепьянных пьес «Отражения» и других произведениях. Как и художники-импрессионисты, представители музыкального импрессионизма проявляются в тяготении к поэтическому пейзажу.
Слайд 8
Влияние живописи на музыку В творчестве художников и композиторов-импрессионистов обнаруживается родственная тематика, красочные сценки, портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж. Есть общие черты и в художественном методе - стремление к передаче первого, непосредственного впечатления от явления. Нельзя не отметить тяготение импрессионистов к миниатюрным формам; всё это вытекало из основного художественного метода, они ценили мимолетность, быстротечность живых впечатлений. Поэтому живописцы обращаются не к крупной композиции, а к портрету, этюду; музыканты - не к симфонии, а к романсу, оркестровой или фортепьянной миниатюре. Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств выразительности. Так же как и в живописи, поиски музыкантов были направлены на расширение круга выразительных средств, для воплощения новых образов, и в первую очередь на максимальное обогащение красочной стороны музыки. Эти поиски коснулись лада, гармонии, мелодии, метроритма, фактуры и инструментовки.
Слайд 9
Клод Дебюсси Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в предместье Парижа Сен-Жермен. С девяти лет начал обучаться игре на фортепиано. По настоянию близкой их семье пианистки, распознавшей незаурядные способности мальчика, родители отдали его в 1873 году в Парижскую консерваторию. Усердные занятия первых лет приносили Дебюсси ежегодные премии по сольфеджио. Уже в студенческие годы его игра отличалась содержательностью, эмоциональностью и богатством звуковой палитры. Но своеобразие его стиля не нашло признания ни у преподавателей консерватории, ни у сверстников. Впервые его пианистический талант был отмечен премией лишь в 1877 году за исполнение сонаты Шумана. В 1881 году Дебюсси приехал в Россию в качестве пианиста для участия в домашних концертах фон Мекк. Эта первая поездка в Россию пробудила огромный интерес композитора к русской музыке, который не ослабевал до конца его жизни. В 1884 году был удостоен Большой Римской премией за кантату "Блудный сын". Клод Ашиль Дебюсси
Слайд 10
Морис Равель Морис Равель (1875—1937)—французский композитор. С 1889 по 1905 занимался в Парижской консерватории. Равель уделял особое внимание французской литературе и живописи (увлекался импрессионистами). Существенное место в творчестве занимает испанская тематика (мать Равеля — испано-баскского происхождения). Равель давал концерты как пианист и дирижёр, исполнял преимущественно свои сочинениями, выступал с музыкально-критическими статьями. Во время 1-й мировой войны 1914—1918 вступил добровольцем в действующую армию. Война вызвала к жизни глубоко драматические произведения Равеля , в том числе фортепьянный концерт для левой руки, написанный по просьбе австрийского пианиста П. Витгепштейна, потерявшего на фронте правую руку. В последние годы жизни из-за тяжёлой прогрессирующей болезни (опухоль мозга) в ряде произведений проявились неоклассицистские тенденции. Морис Равель
Слайд 11
Эрик Сати Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр. В 1879 году поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключен. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил. Эрик Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами, и любил разыгрывать друзей. Он давал такие названия своим произведениям, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Досада» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике; саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции. Широкой публике его творчество стало известно благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов в 1911 году и познакомившему его с хорошими издателями. Эрик Сати
Слайд 12
Эрик Сати выступал как первооткрыватель импрессионизма, но в силу своего характера не смог выдвинуться в активную концертную практику и, начиная с 1902 года, открыто объявил себя не только в оппозиции к стилю, но и основал целый ряд новых, не только противоположных, но и враждебных ему. Что интересно, при таком положении дел на протяжении ещё десяти-пятнадцати лет Сати продолжал оставаться близким другом, приятелем и противником как Дебюсси, так и Равеля. Равным образом и Морис Равель, несмотря на весьма сложные, а иногда даже открыто конфликтные личные отношения с Эриком Сати, не уставал твердить, что встреча с ним имела для него решающее значение и неоднократно подчёркивал, сколь многим в своём творчестве он Эрику Сати обязан. Буквально при каждом удобном случае Равель повторял это и самому Сати «в лицо», чем немало удивлял этого общепризнанного «неуклюжего и гениального Провозвестника новых времён».
Слайд 13
Создание многих пейзажных образов принадлежит композиторам-импрессионистам – К. Дебюсси и М. Равелю. Музыкальный пейзаж у импрессионистов – это прежде всего красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названиях их произведений: «Лунный свет», «Игра воды», «Облака», «Туманы», «Мёртвые листья ». Музыка импрессионистов передает не только краски, но и тончайшие, изменчивые оттенки цвета. Такие возможности музыки очень близки живописи импрессионистов. Может быть, никогда ещё эти два искусства не были так созвучны друг другу. Главное в произведениях импрессионистов – отражение в звуках разнообразных впечатлений , которые дарит нам окружающий мир. Эти впечатления могут быть навеяны и мифологическими персонажами, и древними памятниками, но чаще всего – бесконечно разнообразными картинами природы. «музыкальные краски»
Слайд 14
В целом следует признать, что жизнь этого музыкального стиля была достаточно краткой даже по меркам скоротечного XX века. Первые следы отхода от музыкального импрессионизма и стремление расширить пределы музыкального мышления можно обнаружить в творчестве самого Клода Дебюсси уже после 1910 года . Что же касается первооткрывателя нового стиля, Эрика Сати — то раньше всех он решительно покидает растущие ряды сторонников импрессионизма, а спустя ещё десять лет — организует критику, оппозицию и прямое противодействие этому течению. К началу 30-х годов XX века импрессионизм стал уже старомодным, превратился в исторический стиль и полностью сошёл с арены актуального искусства, растворившись в творчестве мастеров совершенно иных стилистических направлений. Но не смотря на это, импрессионизм всё-таки остался значимой частью истории искусства и оставил нестираемый след в ней.
Слайд 15
« Остановись мгновенье, ты – прекрасно! »
Шелковая горка
Где спят снеговики?
Лиса Лариска и белка Ленка
10 осенних мастер-классов для детей
Две снежинки