• Главная
  • Блог
  • Пользователи
  • Форум
  • Литературное творчество
  • Музыкальное творчество
  • Научно-техническое творчество
  • Художественно-прикладное творчество

Мировая культура первой половины XX века

Опубликовано Пидюрова Анжелика Яковлевна вкл 25.05.2021 - 15:11
Автор: 
Старкова Валерия

Мировая культура первой половины XX века по Всеобщей истории   11 класс.

Скачать:

ВложениеРазмер
Office presentation icon презентация2.65 МБ
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Мировая Культура первой половины XX века. МБОУ «СОШ №22» Старкова Валерия Ученица 11А класса

Слайд 2

Архитектура Масштаб зданий увеличился благодаря освоению промышленного производства стальных конструкций, а также железобетона и стекла. Здание превратилось в сложную инженерную систему. Электричество позволило освещать улицы и здания. Изменение функции и конструкции зданий сказалось на их облике. Новый масштаб зданий изменил приоритет средств архитектурной композиции. Античный и классический декор утратил актуальность. Важнейшими средствами стали объём и пространство, пропорции, шаг, метр и ритм, цвет и фактура материалов.

Слайд 3

Рациональная Архитектура Рациональная архитектура родилась после первой мировой войны – когда появилась большая потребность в жилье. Главные её принципы сводятся к следующему: архитектонические формы должны быть рациональны; должны зависеть от функционального назначения сооружения; расходы минимизированы; в целях экономии и ускорения строительства используются строительные полуфабрикаты и стандарты; в целом архитектура рассматривается как фактор прогресса. Эстетика здания должна полностью соответствовать его функции. В задачу архитектора входило рациональное проектирование с использованием прогрессивных технологий, которые должны четко просматриваться в строении. В результате главным стала демонстрация чистоты формы и цвета, а также новых материалов – стекла, стали, армированного бетона. Предпочтение отдавалось кубическим и призматическим формам с плоскими крышами.

Слайд 4

На практику архитектуры огромное влияние оказали взгляды Ле Корбюзье, который одним из первых в своих зданиях использовал железобетонный каркас, крыши-террасы, большие плоскости остекления на фасаде, открытые опоры в нижних этажах здания, свободную планировку этажей. Вилла Савой в Пуасси, Франция, 1929—1931 и Павильон, 1958

Слайд 5

Живопись Направления живописи, возникшие в 20 веке, принято объединять под одним названием – авангардизм. Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь абсолютно разные черты. Сам 20 век был полон событий, и изменения происходили буквально в каждое 10-летие. Технический прогресс, войны, смена социального строя, переход к совершенно новым стилям мышления – все эти события оказывали влияние на живопись, делали ее изменчивой и неоднозначной

Слайд 6

Импрессионизм Одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. «Бар «Фоли-Бержер». Эдуард Мане «Бульвар Монмантр ночью» Писарро Камиль «Москворецкий мост» Константин Коровин

Слайд 7

Сюрреализм это авангардное направление в мировом изобразительном искусстве, литературе и кинематографе первой половины ХХ века, влиятельное движение в мировой культуре в период между двумя Мировыми войнами. Стилю свойственно парадоксальное сочетание форм и применение аллюзий. Последователи сюрреализма черпали творческую энергию из глубин подсознания, умело совмещали в своих произведениях реальное и вымышленное. «Домашний ангел или триумф сюрреализма» Макс Эрнст Джузеппе Арчимбольдо «Весна» Рене Магритт «Потерянный жокей»

Слайд 8

Футуризм Направлению было характерно: использование ярких цветов и четких форм; Философский подтекст в картинах в живописи футуристов, в первую очередь, видели способом выражения собственной политической позиции; Динамичность изображений; В центре творчества часто стояла тема войны; Художественные формы и передачу цвета футуристы заимствовали у фовистов и кубистов; Геометричность изображений; В живописи динамика часто переплетается со статикой; Стремление передать не только осязаемые предметы, но и звуки. Карло Карра «Красный Всадник» Джино Северини «Визуальный синтез идеи: война» Умберто Боччони «Под перловой в Неаполе»

Слайд 9

Декаданс Направление характеризуется эстетизмом, индивидуализмом. Подобно более раннему Движению искусств и ремесел, родоначальники декадентства стремились освободить искусство от материалистических забот промышленной революции, раскрепостить мораль. Они выступали против старых, академических форм искусства, искали новые формы самовыражения, более гибкие и более соответствующие усложнённому мироощущению современного человека. Характерными чертами декадентства обычно считаются отход от общественности и отвращение к повседневной жизни, что проявляется в искусстве отрывом от реальности, поэтикой искусства для искусства, эстетизмом, модой на демонизм, преобладанием формы над содержанием, стремлением к внешним эффектам, стилизации и т. д. Рамон Касас «Юная декадентка» Эдвард Мунк «Следующий день»

Слайд 10

Музыка ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения. Как никогда прежде, огромное влияние на музыку оказали политические события первой половины XX века. Войны, революции, социальные и экономические потрясения встряхнули мир в прошлом веке.

Слайд 11

Арнольд Шёнберг австрийский, затем американский композитор, дирижёр, музыковед. Возглавляемая им группа музыкантов решила, что тональная музыка (логическое построение соразмерных аккордов) исчерпала себя, и они предложили так называемую атональную музыку и 12-тоновой систему композиции (известную как «Додекафония» или "серийная техника"). Такая музыка перестала быть мелодичной и гармоничной, не все композиторы восприняли их идеи. К известнейшим композициям относятся: «Pierrot lunaire», “Verklärte Nacht”

Слайд 12

Игорь Фёдорович Стравинский Русский композитор. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества (наиболее репертуарные его сочинения) она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние неоклассицизма и додекафонии новой Венской школы. К наиболее известным произведениям относятся: опера «Соловей», балет «Весна священная», «Свадебка».

Слайд 13

Джаз Музыкальный жанр возник в 1910-х годах на юге США и быстро распространился во всех развитых странах. На родине оригинальный стиль обогащался, в частности, различными региональными музыкальными особенностями. Популярная музыка и джаз в 1920-ые стали для многих людей почти равнозначными понятиями. XX веке направление постоянно преображалось, пройдя несколько характерных этапов развития.Большинству разновидностей жанра свойственен свинг, вокальная экспрессия, импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотами.

Слайд 14

Литература Одна из характерных черт литературного процесса 20 века – его крайняя раздробленность. Именно в 20 веке стали разделять литературу на элитарную и массовую, мужскую и женскую, реалистическую и модернистскую. Последняя, в свою очередь, поражала пестротой методов и направлений: футуризм, импрессионизм, экспрессионизм, дадаизм, абсурдизм, концептуализм – таков далеко не полный перечень модернистских и постмодернистских направлений и методов. Модернисты решительно отказались от традиционных форм искусства и от оптимистического отношения к миру. Реализм 20 века – явление тоже неоднородное. Уже в начале столетия выделяли такие разновидности реализма, как натурализм, неоромантизм, социалистический реализм, мифологический реализм. В 20 веке произошло резкое расширение пространственных границ литературы: писатели с мировыми именами стали появляться в так называемых «третьих странах» – Колумбии, Бразилии, Исландии, чего не было прежде. 20 век не создал какого-либо главенствующего направления в литературе, но внёс в неё необратимые изменения. Это выразилось в географии литературного процесса, а также в понимании того, что есть литературный герой и художественная правда. Мир, изображаемый в литературе, потерял какие-либо законченные формы: он стал раздробленным, не выстроенным, разнородным, в таком мире невозможно надеяться на постижение истины, на гармоничное бытие. Поэтому вместо поиска истины литература обрела иную задачу – найти множество возможных интерпретаций общественных и духовных явлений.

Слайд 15

Эрнест Миллер Хемингуэй американский писатель, военный корреспондент. Широкое признание Хемингуэй получил благодаря как своим романам и многочисленным рассказам — с одной стороны, так и своей жизни, полной приключений и неожиданностей, — с другой. Его стиль, краткий и насыщенный, значительно повлиял на литературу XX века. Первый крупный литературный успех пришел к Хемингуэю с публикацией романа «И восходит солнце», но более значимым в его творчестве стал роман «Прощай, оружие!». После окончания Второй мировой войны автор отправился на Кубу, где написал повесть «Старик и море». За нее он получил Пулитцеровскую премию в 1953 году и она же повлияла на вручение Хемингуэю Нобелевской премии по литературе в 1954 году.

Слайд 16

Владимир Набоков Родился Владимир Набоков 10 апреля 1899 года в Петербурге в семье известного политика. Аристократический семейный уклад в биографии Набокова благоприятствовал изучению иностранных языков с ранних лет. Сначала Владимир учился в Петербургском Тенишевском училище. Во время обучения писал стихи, увлекся изучением насекомых (энтомологией). Первый сборник стихотворений в биографии Владимира Набокова был издан на собственные деньги. Дальнейшее образование Набоков получал в Кембридже, где кроме написания стихов занимался переводом. После убийства отца Владимир поселился в Берлине, начал публиковать свои рассказы. Первый роман в биографии Владимира Владимировича Набокова был закончен в 1927 году («Машенька»). Позже вместе с женой Верой Слоним переезжает в Париж, а затем в США. После этого стал писать на английском языке. Набоков читал лекции в американских университетах, путешествовал. Роман «Лолита» внес в биографию Владимира Набокова мировую известность. После возвращения из США в Европу, Набоков остановился в Швейцарии. Там писатель создал последние свои произведения. Другие известные романы и повести Набокова: «Соглядатай», «Подвиг», «Отчаяние», «Дар», «Другие берега», «Бледное пламя» и многие другие.

Слайд 17

Эрих Мария Ремарк Первые произведения Ремарка были написаны в 1916 году. Позже писатель взял псевдоним Эрих Мария Ремарк – в честь умершей матери. Свои впечатления от жестокости войны Ремарк изобразил в произведении «На западном фронте без перемен» в 1929. Кроме того опубликовал еще несколько подобных произведений, но все они были сожжены нацистами в 1933. В том же году Ремарк переехал в Швейцарию. Роман «Триумфальная арка» Ремарк написал в 1945 году под впечатлением от отношений с Марлен Дитрих. В 1939 году в биографии Эриха Мария Ремарка произошел переезд в США, где спустя восемь лет он получил гражданство. В 1958 году второй раз женился, теперь на актрисе Полетт Годар (первой женой Ремарка была танцовщица Ютта Замбона). Сразу после этого вместе с женой обосновался в Швейцарии, прожил там до конца жизни. Среди других известных произведений Эриха Мария Ремарка: «Три товарища», «Время жить и время умирать», «Чёрный обелиск», «Жизнь взаймы» и многие другие.

Слайд 18

Скульптура XX век стал точкой разъединения со старыми многовековыми традициями. Уже даже в работах великого скульптора Огюста Родена, творившего в конце XIX века, прослеживался намек на это. Хотя скульптора, который обладал уникальным даром видения внутренней энергии человека и красоты, все же относят к стилю традиционализм, его произведениям присущи некоторое черты, которые характерны для модернизма. Это - световые эффекты и контрасты фактуры. Вскоре после появления кубизма в живописи, он внедрился и в скульптуру. С 1909 года даже Пикассо занялся созданием скульптурных композиций в речище кубизма, за ним последовали и другие ваятели, например, Жак Липшиц. В начале ХХ столетия европейцы начали интересоваться красотой других культур, среди которых была и художественная резьба африканских и тихоокеанских племен.Так американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959) подвергся сильно влиянию примитивизма. Он переехал в Великобританию, где его творения, которые называли "непристойными" и "уродливыми", шокировали публику до II мировой войны.Умберто Боччони и другие футуристы из Италии, работая совершенно по-другому, возносили динамизм и скорость жизни. Произведения Наума Габо (1890-1977), а также его единомышленников отвлеченные по художественным задачам, но столь же современные, своей элегантностью и точностью походили на научные модели и формы машин. Конструктивистов называют новаторами, так как они создают не традиционную скульптурную массу, а скорее скелетные структуры, конструируют, а не высекают свои ваяния. При этом конструктивисты используют промышленные материалы, такие как стекло, сталь и пластмасса.

Слайд 19

Сальвадор Дали «Профиль времени» Огюст Роден «Мыслитель» Вера Мухина «Рабочий и колхозница» Анри Лоран «Голова молодой девушки» «Tête de jeune fillette»

Слайд 20

Кино «Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период. Звёздами немого кино были Чарли Чаплин, Жорж Мельес, Жуан Линъюнь.

Слайд 21

Развитие Кинематографа. 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм. Кинематограф ХХ века Развитие кинематографа уравняло в правах на культурный досуг богача и бедняка, жителя столичного центра и глухой глубинки. Так что отнюдь не не случайно кино называют самым демократичным из всех видов искусств. Кинофильмы стали школой нравственности, зачинателями моды; заставляли смеяться и плакать миллионы людей, благодаря режиссерам, которые наполняли ожившую картинку смыслом.Наиболее ярких творческих результатов добились такие кинематографисты как Рене Клер, Ингмар Бергман, Роберто Росселлини, Федерико Феллини. Ингам Бергман Рене Клер

Поделиться:

Зимний лес в вашем доме

Весёлая кукушка

В Китае испытали "автобус будущего"

Городецкая роспись

Нечаянная победа. Айзек Азимов