Реферат:История создания икон

Государственное образовательное учреждение

среднего общего образования

школа №69

Калининского района

г. Санкт-Петербурга.

Создание русских икон

XI – XV вв.

Автор:

Чебунина А.

Руководитель:

Лебедева Нина

Петровна.

Санкт-Петербург

2015-06-09

Русская церковная живопись XI—XIII веков была тесно связана с византийской. В домонгольский период на Руси работало множество мастеров из Византии, создававших иконы, фрески и мозаики. Во второй четверти XI века в киевском Софийском соборе работает группа византийских мастеров. 

В  искусствоведении  принято  говорить  о нескольких  «школах»  русской  иконописи — новгородской, псковской, ростово-ярославской, тверской, московской. Понятие «школа» в данном случае употребляется весьма условно: речь, скорее, может идти о некоторых местных традициях, сформировавшихся к XIV веку и придавших иконам, происходящим из того или иного региона, определенные характерные черты. Условность понятия «школы» подкрепляется тем фактом, что одну и ту же икону на основании отдельных признаков одни исследователи относят к одной школе, другие — к другой. Тем не менее очевидно, что развитие иконописного искусства на Руси происходит вокруг крупных городов, приобретающих значение духовных и культурных центров.

Особняком среди иконописцев второй половины XIV века стоит Феофан Грек, легендарный мастер, воспитавший целую плеяду учеников. По свидетельству Епифания Премудрого, до приезда в Новгород Феофан расписывал храмы в византийских городах Халкидоне, Галате и Кафе. Епифаний называет Феофана «изографом нарочитым», «живописцем изящным во иконописцех», отмечая, что во время работы он никогда не смотрел на образцы, «ногами же без покоя стояще, языком же беседуя с приходящими глаголаше, а умом дальная и разумная обгадываше». По прибытии на Русь Феофан сначала обосновался в Новгороде, где в 1378 году расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице, построенную за четыре года до этого. Затем он перебрался в Москву. В 1395 году Феофан с группой учеников расписал церковь Богородицы в Коломне под Москвой; как говорит летопись, «а мастеры бяху Феофан иконник Гръчин Филосов да Семен Черный и ученицы их». В 1399 году Феофан с учениками расписал Архангельский собор Московского Кремля, а в 1405-м совместно с Даниилом Черным и Андреем Рублевым расписал Кремлевский Благовещенский собор.

Из созданных Феофаном росписей до настоящего времени сохранились лишь фрески новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Они дают представление об уникальности его почти «импрессионистического» стиля, не имеющего прямых аналогов ни в византийской, ни в русской живописи. Стиль Феофана отличают схематизм и точность рисунка, правильность пропорций, лаконизм штриха, глубокая внутренняя выразительность. В цветовой гамме преобладают красно-коричневые тона; белила наложены густыми мазками, придавая ликам и композициям внутреннюю светоносность. Перед ликом такого Христа не у кого не может остаться никакой надежды на милость и спасения. На хорах этой церкви сохранились фрески седобородых монахов-старцев, добровольно принявших обет отречения. Им чуждо счастье и покой, их лица отмечены печатью сомнения, отчаяния и страдания. Глубоко посаженные глаза, крепко сжатые уголки губ предают лицам особую выразительность и аскетизм.

Хорошо сохранились фрески северной камеры на хорах. Центральное место здесь занимает композиция «Гостеприимство Авраама» , на которой изображены три Ангела за полукруглым столом; перед ними стоит Сарра с хлебом в руках (фигура Авраама утрачена). Средний Ангел символизирует Христа: за Его головой крестчатый нимб с надписью "Сущий". Его образ имеет некоторое сходство с образом Авеля: те же юношеские черты, та же правильность пропорций, мощная высокая шея, те же густые пробела на лике и шее. Но выражение лица среднего Ангела — мягкое, лишенное суровости; уголки губ несимметрично приподняты. Крылья среднего Ангела распростерты над двумя другими Ангелами, обращенными лицами к нему. Надпись над композицией гласит: «Святая Троица». 

Феофану Греку приписывается икона «Преображение Господне», написанная около 1403 года и хранящаяся в Третьяковской галерее. Создатель иконы виртуозно пользуется белым и золотым цветами для передачи света. Фигура Христа является безусловной световой доминантой иконы: Христос изображен в белом хитоне, отделанном ассистом; четыре мощных бело-золотых луча, образующие четырехконечную звезду, исходят из тела Спасителя; фигура Христа вписана в голубой круг, поверх которого в виде радиусов изображены золотые лучи и звезды. Лик Христа покрыт пробелами таким образом, что создается ощущение внутреннего свечения. Белым цветом отделаны элементы одежды Илии и Моисея, а также трех апостолов, падающих в трепете перед явлением Божественной славы. Элементы ландшафта тоже покрыты тонко нанесенными пробелами. Все это создает ощущение пространства, озаренного светом, исходящим от преобразившегося Спасителя. Оставив яркий след в новгородском искусстве Феофан Грек расписывал храмы в Северо-Восточной Руси. Есть предположение, что ему принадлежали не сохранившиеся росписи               Успенского с обора в Коломне. Следы пребывания прославленного мастера отмечены в Переславле -Залесском и в Москве.

          Ко второй половине XIV века относится расцвет московской школы живописи, на который большое влияние оказали традиции владимиро-суздальской иконописи известность и славу этой школе принесло творчество Андрея Рублёва.

Впервые имя Андрея Рублева упоминается в летописи в связи с росписью Благовещенского собора Московского Кремля: «В лето 6913 (1405)... тое же весны начаша подписывати церковь каменую святое Благовещение на князя великаго дворе, не ту, что ныне стоит, а мастеры бяху Феофан иконник Гръчин да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев, да того же лета и кончаша ю»

Предположительно Рублев работал во всех известных видах иконописного искусства: ему принадлежат фрески, иконы, возможно также — книжные миниатюры. Некоторые ученые считают его автором миниатюр знаменитого Евангелия Хитрово — рукописи, изготовленной для Успенского собора Московского Кремля на рубеже XIV-XV веков. Среди творений Рублева — иконостас и фрески звенигородского храма Успения на Городце, фрески Успенского собора во Владимире, фрески храма Рождества Богородицы в Саввино-Сторожевском монастыре, иконостас и фрески Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, иконы из иконостаса Благовещенского собора Кремля.

 По мнению большинства исследователей, Звенигородский чин  принадлежит кисти Андрея Рублева. Звенигородского чина — одно из наиболее совершенных творений иконописного искусства и один из самых выразительных образов Христа в истории иконописи. На иконе перед нами предстает Человек с утонченными чертами лица, дышащий спокойствием и уравновешенностью. Глаза миндалевидной формы обведены по верху тонкой черной линией; взгляд направлен прямо на зрителя. Брови тонкие, слегка закругленные; надбровные дуги и пространство под глазами деликатно высветлены белилами, придающими лику объемность и пластичность. Нос длинный и тонкий, губы маленькие и полные, написанные яркой киноварью. Волосы густые, ниспадающие на плечи; усы тонкие и изящные, борода недлинная, шея высокая и полная. «Русский Христос», изображенный на иконе Андрея Рублева, существенно отличается от византийских прототипов, прежде всего, подчеркнутой идеализированностью образа и утонченностью черт (размер глаз, носа и рта в отношении к общему размеру лика значительно меньше, чем на аналогичных византийских иконах). Другая характерная особенность — мягкость и гармоничность образа, отсутствие в нем суровости и ярко выраженного аскетизма.

Самым знаменитым творением Андрея Рублева и, может быть, самой известной православной иконой из всех когда-либо написанных является «Троица» из иконостаса Троицкого собора Лавры преподобного Сергия. В основе сюжета — хорошо известный иконографический тип «Гостеприимство Авраама».Так же как и Феофана Грека.

Символизм иконы и ее духовное значение увязывают с теми идеями, на которых строил монашеское общежитие преподобный Сергий Радонежский. Он посвятил свою обитель Святой Троице, видя в любви между Ипостасями Троицы абсолютный духовно-нравственный ориентир для монашеской общины. Икона Троицы была заказана Рублеву учеником Сергия, преподобным Никоном Радонежским. Образ в похвалу Сергия Радонежского «должен был носить подчеркнуто умозрительный, философский характер в отличие от предшествовавших изображений Троицы». В то же время «Троица» Рублева, как и ее прототип «Гостеприимство Авраама», — это евхаристический образ, символизирующий бескровную жертву. Этот смысл иконы подчеркивался ее размещением в нижнем ряду иконостаса Троицкого собора, возле царских врат. Из работ Андрея Рублёва и Даниила Чёрного во владимирском Успенском соборе  до нас дошли иконы деисусного чина иконостаса. На центральной иконе «Спас в Силах» изображён восседающий на престоле Иисус Христос с раскрытым Евангелием. Величавый облик спаса в соединении с душевной отзывчивостью позволяет увидеть в нём национальный идеал в котором выражены народные представления о справедливости и  святости веры.

Вторая половина XV века ознаменована деятельностью  Дионисия (ок. 1450 - ок. 1520), выдающегося иконописца-мирянина, работавшего вместе со своими сыновьями. Наиболее впечатляющим памятником его творчества является ансамбль фресок Ферапонтова монастыря. Первая его известная работы – роспись церкви Рождества Богородицы, а затем роспись иконостаса для Успенского собора Московского Кремля. Образы Дионисия лишены драматизма, присущего многим византийским настенным изображениям святых: фигуры — торжественные и статичные; лики — спокойные и просветленные. Обращает на себя внимание намеренное искажение пропорций человеческого тела. Фрески Ферапонтова монастыря представляют собой цельный и гармоничный ансамбль, отличающийся единством стиля. На фресках нет бурных страстей, резких движений, а подчёркнуто величавая неторопливость, одухотворённость и внутреннее достоинство. Дионисий предпочитает краски нежных, светлых оттенков: голубые, бирюзовые, розовые, лиловые, зеленоватые. Соприкасаясь с изменчивым светом, одни цвета становятся ярче, другие, отступая в тень, сгущаются, становятся непроницаемыми. Дионисий, ставший достойным приемником Андрея Рублёва, создал мир высокой духовности, торжества добра и идеала.

Литература

Данилова И. Е. – Фрески Ферапонтова монастыря (М. 1972г.).

Вагнер Г. К. , Владышевская Т. Ф. – Искусство Древней Руси (М. 1993г.).

Лазарев В. Н. – Московская школа иконописи (М. 1980г.).

Лихачёв Д. С. – Русское искусство от древности до авангарда ( М. 1992г.).

Данилова Г. И. – Мировая художественная культура 10кл. (М. 2011г.).