Графика как вид искусства

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение г. Хабаровска

«Военно-морской лицей имени адмирала флота Н.Д. Сергеева»

Тема:

«Графика как вид изобразительного искусства»

Направление « МХК»

 Автор проекта:

 Фомина Марина Андреевна,

ученица 9 класса Б

Хабаровск, 2022

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Графика - вид изобразительного искусства, основным средством которого является рисунок, выполненный на бумаге карандашом, пером, маркером, углём и т.д. Это строгое искусство, основанное на сочетании чёрного и белого, причём белым является сама бумага, а чёрным —  материал  выполнения  работы.

В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом, при этом создавая не только плоскостные, но и объёмные изображения. Хотя художник не ограничен в выборе цветов. Для полной передачи своей задумки можно использовать различные цветные материалы.

 Графика более условна, нежели живопись.Для неё характерны лаконичность художественной манеры и ёмкость образов. Отсюда и присущая многим графическим произведениям недосказанность. Несмотря на ювелирную точность, с которой работают многие художники-графики, эта техника неразрывно слита с искусством намёка, оставляющим зрителю пространство для воображения.

Графика в современном мире приобретает все большую популярность среди молодых художников. Эта техника рисования привлекает мастеров относительно быстрым выполнением, стоимостью и количеством используемых материалов. На данный момент, графическое искусство стало одним из самых актуальных.

Цель работы: изучение графики как вида искусства и создание иллюстрации к книге на основе изученного материала.

Задачи:

• Рассмотреть графику как вид изобразительного искусства, ее художественные средства выразительности и материалы;
• Изучить и проанализировать литературу по теме проекта;
• Изучить виды графического рисования;
• Использовать полученные знания на практике и создать книжную иллюстрацию.

ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Графика считается самым древним видом изобразительно искусства, существующего и по сей день.

Изучив некоторые интернет ресурсы, я узнала, что история графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет. Графика - самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические работы появились на самых ранних стадиях развития человеческого общества, когда древний человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер, на костяных пластинах. Создав свои первые рисунки, которые фиксировали не только какие-либо события и окружающий мир, но и долгое время служившие средством общения между людьми, первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.

С появлением письменности графика стала носить чисто декоративный характер и широко применялась в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения или разъяснения текста, да и само создание шрифтов переродилось в большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древнеславянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились настоящие художники. Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре.

На сегодняшний день графика является универсальным видом изобразительного искусства, использующимся при оформлении полиграфической продукции, наружной рекламы, а также изображения на одежде и рисунки мультипликационных фильмов.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В ГРАФИКЕ

В процессе исследования я узнала, что выразительными средствами графики являются - линия, штрих, пятно и точка. С помощью этих средств художники передают свое восприятие мира, делятся со зрителем тем, как они осмыслили и оценили увиденное.

Линия - это главное выразительное средство рисунка. Линия художника отличается от чертежной. Ее эмоциональная палитра разнообразна, она может быть тонкой, изысканной, жесткой, порывистой, уверенной. Если человек только учится рисованию, то его линии могут быть даже неуверенными и “слабыми”. Линия в рисунке может то усиливаться, то ослабевать или исчезать совсем. Применение разных по характеру линий дает художнику возможность решать различные по сложности задачи.

Штрих - это короткий след карандаша, простейший элемент техники рисования. Различными по направлению и характеру штрихами передают объем и свойства объектов, ихфактуру.

Пятно - это место на какой-нибудь поверхности, выделяющееся только по цвету. Пятно как средство изображения достаточно часто используется без дополнительных средств в чистом виде. Именно с помощью пятна создается силуэт. Пятно (тональное или цветовое) имеет большое значение как в набросках  и  зарисовках, так и в работе над эскизами композиции.

Точка - предельно минимальная фигура на плоскости. В зависимости от акцента, точка может быть жирной, либо едва заметной,крупной или мелкой. Увеличение точки в масштабе приводит к образованию пятна.

ВИДЫ ГРАФИКИ

Уникальная графика

Рисунок, изображение, начертание на плоскости - это основной вид графики, который во все времена называли основой искусств.  

В уникальной графике изображение и сам художественный образ возникают синхронно, путем продолжительного рисования, уточнения, последовательного нанесения и наслоения по поверхности художественного материала. Сама процедура создания работы едина. Тем самым уникальная графика наглядно демонстрирует живое соприкосновение руки художника с бумагой.

Книжная  графика

Вся книжная графика может быть поделена на два вида: оформление книги и иллюстрирование.

Оформление книги — это ее внешний вид, который включает в себя шрифт и расположение текстовой информации, то есть это оформление обложки, титульного листа и страниц книги.

Иллюстрирование книги имеет совершенно другие цели — оно раскрывает смысл написанного в виде рисунков, иллюстраций разных видов. Если книга хорошая и качественно оформлена, то отграничить оформление от иллюстрирования очень проблематично. Существуют реальные примеры отличного решения основного замысла истории исключительно при помощи хорошего оформления. По ходу книги есть рисунки, которые помогают раскрывать содержание, давая представление читателю о главных героях или ситуациях, в которые они попадают. Картинки, иллюстрации в книге, несмотря на всю их сложность и большую смысловую нагрузку, остаются украшениями, должны сочетаться с бумагой и другими элементами оформления.

Творческий процесс в искусстве книжной графики сложен. Художник должен уловить дух литературного произведения, его стиль и отразить в своем творчестве. Перед ним стоит задача – раскрыть историю с помощью средств изобразительного искусства, сохранить единство образа книги с духом произведения, стилем писателя и дать в своемизобразительном решении оценку произведения.

Художник книги должен не только знать шрифты и уметь использовать их, но также уметь видоизменять существующие шрифты и создавать новые – соответствующие его замыслу, стилю книги и характеру литературного произведения. Постоянно заботясь о полиграфическом и художественном единстве книги, художник обязан знать хотя бы основы полиграфического производства и быть в тесном контакте с издательскими работниками, готовящими книгу к изданию, и полиграфистами. Все изобразительные элементы книги должны быть гармонично связаны не только между собой, но и с плоскостью бумаги и полосой набора. Работая, например, над иллюстрацией, художник должен чётко представлять себе, как она будет сочетаться с полосой набора на соседней странице и каким будет разворот книги.

Для современной книжной графики характерны разнообразные поиски, смелые эксперименты многих мастеров, различных по творческому облику.

Прикладная графика

Прикладная графика - область искусства графики, включающая все виды утилитарных графических работ. К ней относятся графические произведения, рассчитанные на практическое применение в быту. В задачу прикладной графики входит художественное оформление предметов быта. Иногда этот вид графики называют графикой малых форм, художественно-производственной. Почти все формы прикладной графики рассчитаны на полиграфическое воспроизведение и тесно связаны с текстом. Произведения прикладной графики столь многочисленны, что трудно составить даже их простой перечень.

Компьютерная графика

Компьютерная графика — это результат внедрения в искусство новейших технологий, позволяющих художнику без использования традиционных инструментов и материалов   создавать всевозможные визуальные и анимационные эффекты, рисовать полноценные картины и иллюстрации.

Есть всего пять видов компьютерной графики: двухмерная (2D), векторная, растровая, фрактальная и трехмерная (3D).

К лучшим графическим редакторам можно отнести такие программы как: SAI, Krita, Sketchbook, AdobeIllustrator, AdobePhotoshop, 3dsMax.

СОЗДАНИЕ ГРАФИЧЕСКОГО РИСУНКА

Идея

В качестве продукта проекта я решила создать иллюстрацию к одной из моих любимых книг.  

При выборе истории для иллюстрирования долго думать не пришлось. Книгой, которая меня вдохновила, стал роман американской писательницы Ли Бардуго, “Шестерка воронов”. Одна из лучших книг в жанре фантастики. Интересные герои со своими страхами, проблемами и целями. Захватывающий сюжет, от которого просто невозможно оторваться. Все это есть в прекрасной истории шестерки. На протяжении всей книги меня поджидало много неожиданных событий, которые переворачивали сюжет с ног на голову. Я буквально влюблена в каждого героя этой книги, в ее продуманный сюжет и, конечно же, атмосферу.  

В своей иллюстрации мне хотелось передать мрачную, таинственную и мистическую атмосферу книги и самого города Кеттердам, с которого начинается история, именно в нем происходят все главные события книги.  

Я попыталась воссоздать мир из книжной истории с помощью техники уникальной графики, используя при этом исключительно игру черного и белого цветов. Моя задача была в том, чтобы сделать картину интересной, чтобы она цепляла взгляд, и зрителю хотелось рассматривать ее все больше и больше.

Весь город Кеттердам разделен на некоторые части, у каждой из этих частей есть  свой хозяин, владелец. На рисунке можно увидеть те места, которые принадлежатглаве банды “Вороны”- Казу Бреккеру, а именно: “бочка”- улица, где находятся лучшие таверны и казино Кеттердама, и выход к пятой гавани. Пятая гавань имела огромную популярность среди туристов и моряков благодаря главному герою.

Выбор художественных материалов

Саму иллюстрацию я выполняла на художественном картоне. Это специальный картон, который имеет высокую плотность. Его создают из растительных волокон, формируя несколько слоев. Внешний слой по своей фактуре напоминает бумагу для рисования красками.

Из графических материалов я использовала: простой карандаш, клячку, лайнер, черный маркер на спиртовой основе, белый акриловый маркер, художественный грунт серого цвета. Лайнер с самым тонким наконечником (0,1мм) помогал мне создавать плавные переходы от тени к свету, с помощью строгих черных линий, прорисовывать мельчайшие детали, которые можно увидеть лишь при детальном рассмотрении рисунка. Черный спиртовой маркер отлично справился с перекрытием белого фона. С помощью белого маркера, в процессе работы я убирала мелкие “недочеты” и ошибки.

Этапы выполнения работы

1. Создание скетча, наброска.

Скетч – это момент “поиска” нужной композиции,  выполняемый карандашом. Один из самых важных периодов работы. Именно на этапе скетча можно увидеть все свои ошибки и “недоработки”, внести интересные детали, которые смогут дополнить рисунок, или полностью все изменить.

На этом этапе работы мне нужно было перенести все свои мысли и идеи на белый лист картона, при этом, важно не уйти от изначальной задумки города и улицы, которые были представлены мне в тексте книги. Все не раз менялось, переносились многие элементы.

Я остановилась на том, чтобы показать на картине “проход” из нашей реальности в книжную. Для этого я ограничила область улицы, с помощью фигуры ворона, что тоже является отсылкой к книге. Возвела здание казино и таверны, которые не раз упоминались в сюжете. Создала сложные крыши, с различными пиками. Добавила “живых элементов”, в виде мусора и ящиков у дороги, пустила бельевые веревки из окон.

Скетч помог мне запечатлеть то, что было только у меня в голове.

2. Создание переднего плана.

Передний план - это та часть изображения, которая находится ближе всего к зрителю.

Придерживаясь изначальной идеи, скетча и своих мыслей, я начала работу над передним планом иллюстрации. Именно передний план занял больше всего времени. Работа над ним стала самой долгой и кропотливой. Нужно было создать не только здания и дорогу, но и передать фактуру каждого материала, возможный рельеф. Срез бруска дерева, доски, грубость кирпичей, жесткость металла, даже своеобразную структуру кладки на крышах -все это важно сделать, ведь именно эти детали могут зацепить зрителя. Так же, нельзя забыть про тень и свет. Тень не должна хаотично распределяться по предметам, ей нужно соответствовать световым источникам. В моей иллюстрации тень и свет играют огромную роль, именно они визуально создают акценты и глубину, проводят нас все дальше по улице.

3. Создание фона.

В изобразительном искусстве фон - это задний пространственный план художественного произведения. Важно помнить, что фон должен дополнять все изображение и не конкурировать с передним планом картины.

Когда я приступила к заднему фону, работа пошла в разы быстрее. Мне хотелось создать мягкий эффект тени с помощью акварели, но эта идея чуть не испортила всю картину. Я не учла того момента, что акварель начнет слишком быстро впитываться в многослойный картон и не даст желаемого эффекта. В панике я начала исправлять свою же ошибку с помощью уже привычных для меня материалов.

 На заднем фоне я решила изобразить выход в Истиноморе, именно его берег можно увидеть за ограждением улицы. Чуть правее  расположился  старый остров. Старый остров имеет свою историю, когда-то он был пристанищем для бездомных, но после эпидемии чумы его стали использовать как огромное кладбище для людей,  которые скончались впоследствии болезни.Над моим Кеттердамом простилаетсяночное небо, в нем можно увидеть россыпь ярких звезд и царицу ночи - луну.

4. Завершение работы над иллюстрацией.

Все ключевые этапы закончены. Картинка уже радует глаз, но остались незначительные детали – поставить роспись, покрасить обратную сторону иллюстрации в нейтральный цвети поставить картину в рамку. Эти, на первый взгляд, мелочи, очень важны для полноты работы.

Итог работы.

 Иллюстрацию наконец-то можно назвать законченной. На ее выполнение у меня ушло более двадцати часов кропотливой работы. Графические материалы помогли мне справиться со всем намного быстрее. Не нужно было ждать, пока они высохнут, можно было работать в любое удобное время и это не занимало много места.

 Благодаря средствам и технике уникальной графики у меня получилось воссоздать книжный город в своей иллюстрации. Картина может послужить как декоративный элемент в интерьере, и как средство продвижения и заработка.

ВЫВОД

В современном мире графическое искусство стало одним из самых популярных. Благодаря своей доступности, графика привлекает молодых специалистов. Кинокомпании, издательские агентства, крупные бренды - все они заключают контракты именно с графическими художниками, для работы с компьютерной графикой, создания различных иллюстраций и рекламных изображений.Графика начинается с простого рисунка, сделанного карандашом в тетради, и заканчивается в визуальных эффектах к фильмам.

В своем проекте я постаралась больше раскрыть тему данного мастерства, рассказать об особенностях, материалах выразительности графики. Используя информацию, которую я узнала в процессе работы, создала книжную иллюстрацию в технике уникальной графики, рассказала об этапах создания, всех тонкостях и сложностях, с которыми столкнулась.

ИСТОЧНИКИ

Интернет ресурсы:

• https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/grafika-chto-eto-takoe
• https://sansans.ru/blog/illyustrator/vidy-kompyuternoj-grafiki.html
• https://art.maximum74.ru/index.php/drawing/drawing-app
• https://kopilkaurokov.ru/iskusstvo/prochee/khudozhestvenno_graficheskie_sredstva_postroeniia_kompozitsii_tochka_liniia_piat

Литературные источники:

• Ли Бардуго, “Шестерка воронов”;
• Ли Бардуго,“Продажное королевство”;
• Ли Бардуго, “Король шрамов”.