Баян

Нефтеюганское городское муниципальное бюджетное

                   образовательное учреждение дополнительного образования  детей

 «Детская школа искусств»

Тематическое направление:

Музыкальное искусство

Средняя возрастная категория

 «БАЯН»

Выполнил:

Учащийся 6 класса

народного отделения

Юнусов Вадим

Преподаватель:

Огуречникова

Марина Анатольевна

Нефтеюганск ,2012.

СОДЕРЖАНИЕ.

1.Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

2. Основная часть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

3.Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4. Список использованной литературы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5. Приложение . . . . . . .

Введение.

Я шестой год учусь в школе исскуств по классу баяна. И за все эти годы  я ни разу не задумывался: что это за  инструмент – баян. Мне просто нравился  он   - как музыкальный инструмент с красивым звучанием. В этом году я заинтересовался историей инструмента, задал вопросы своим одноклассникам. Они мне ответили, что про инструмент баян – знают, но с историей этого инструмента не знакомы и ничего не слышали.

Немного подумав над этим вопросом, я понял, что и сам ничего о нём не знаю. И тогда я решил узнать как можно больше о баяне и поделится этой информацией со всеми. Я стал искать сведения  в библиотеке, интернете, где задавал разные вопросы. Когда  появился баян? Кто его сконструировал? Какие инструменты были его предшественниками?  Почему его так назвали? Какие есть известные исполнители – баянисты. Мои поиски увенчались успехом, я нашел много информации.

Эту работу я считаю нужной потому, что  хочу знать свой инструмент, его особенности, историю исполнительства на нем.

Основная часть.

Что такое баян?

Баян – один из самых распространенных инструментов. Это неизменный спутник не только классической музыки, но и народных напевов. Баян сопровождает людей в различных этапах их жизни. До сих пор сохранилась традиция приглашать гармониста на сельские свадьбы. Иногда городские жители также приглашают музыканта с баяном, чтобы вместе попеть под аккомпанемент этого народного инструмента любимые песни.

Баян — это музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым или готово-выборным аккомпанементом на левой.

Возникновение название «баян».

Как же произошло название «баян»? Инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя Бояна. Это древнетюркский певец и сказитель, «песнотворец», персонаж Слова о полку Игореве. В русской литературе девятнадцатого века имя «Боян» стало нарицательным именем древнерусского певца, гусляра, причём часто неверно записывалось как «Баян» (от слова баять, то есть говорить). В таком варианте оно стало в конце девятнадцатого века торговой маркой фирмы, производившей аккордеоны, и в конце концов нарицательным именем музыкального инструмента баяна.

Первое появление.

Баян появился в следствии постепенного совершенства гармоники. Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен. Шен в России был известен в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом - гармоникой. Впервые название "баян" встречается в афишах и рекламах, начиная с 1891 года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника.

Виды гармоник.

В России впервые гармоники появились в начале 40-х годов XIX в. Уже в середине XIX в. в России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Сибирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях.

Первые гармоники, изготовляемые в России местными кустарями, были однорядные. Представительницей однорядных гармоник является тульская восьми клавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки. В этой гармонике при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов: при разжиме меха один звук, при сжиме другой.

 Саратовская гармоника по строю и количеству звуков (8-10 клавиш) была близка тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша (подголосок).

Череповецкие гармоники (черепашки) отличались от тульских крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Эти гармоники получили широкое распространение в конце XIX -  начале XX в.

Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Такая гармоника по месту изготовления (г. Ливны) была названа ливенкой. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук.

В этот же период (70-е годы XIX в.) сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника, подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду (15 клавиш), в басовой части - в два ряда (12 клавиш).

Более совершенной стала первая гармоника Белобородова. В этой гармонике правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано.

В 80-90-е гг. в обиходе встречались немецкие и венские двухрядные гармоники, но они не получили большого распространения в России. По принципу венской гармоники русские мастера создали более совершенный вид гармоники - венку русского строя.

Конструктором современной гармоники считался Петр Егорович Стерлигов (1872—1959) из  села Сошкино, Рязанской губернии. С 16 лет Стерлигов  начал изучать ремесло – ремонт  гармоник. Через несколько лет  он начинает создание новых инструментов. Также Стерлигов делал множество гармоник для Якова Федоровича Орланского -  исполнителя ?.

В 1903 году он по заказу  делает четырехрядную петербургскую гармонику, в которой три ряда были диатонические, а четвертый — с производными звуками. В то время Орланский стал выступал в трио с Ф. Кришем и В. Сорокиным, имевшими такие же гармоники. В 1905 году Яков Федорович задумывается над созданием новой, более совершенной гармоники, удобной для сольного исполнения сложных произведений.  Стерлигов считается мастером, сыгравший значительную роль в преобразовании гармоники.Этот мастер не умел играть на гармонике и не мечтал стать исполнителем; это был мастер, увлеченный своим ремеслом. Единственная песня, которую он виртуозно играл на гармонике любой системы, была «Светит месяц»; ею он и проверял сделанные им или отремонтированные инструменты.

Петр Егорович уделял много внимания инструментам, которые делал для заказчиков. Каждая следующая модель была более совершенной. Его первые баяны имели многие черты простой петербургской гармоники, а уже в 1913 году он делает первый в России пятирядный баян — модель, не устаревшую и сегодня.
Причиной создания «баяна» был заказ от Орланского-Титаренко.  Более двух лет работал Стерлигов над новой гармоникой, заказанной Орланским-Титаренко. Наконец осенью 1907 года инструмент был готов. На правой стороне была четырехрядная (с повторением первого ряда) клавиатура системы Стерлигова, которая со временем стала называться петербургской, а затем и ленинградской. Все клавиши были черные полированные в виде выпуклых квадратиков. На левой — клавиатура имела готовый аккомпанемент из мажорных и минорных аккордов, септаккордов и басов, но совершенно оригинальной системы, отличающейся от общепринятой сейчас. Звуки при смене движения меха были одинаковые. Яков Федорович Орланский, назвал эту самую совершенную гармонику того времени баяном.

Проводится большая работа по улучшению качества акустических данных музыкальных инструментов. Существенную помощь в решении вопроса создания голосовых планок высшего класса оказали известные старейшие русские мастера гармонного дела А. П. Пастухов, много лет проработавший на московской фабрике имени Советской Армии, и тульские мастера А. В. Моторин и М. В. Попов.
На экспериментальной фабрике музыкальных инструментов в эти годы мастерами Н. П. Фромом и Н. А. Косоруковым созданы новые виды язычковых инструментов, так называемые тембровые баяны. Эти инструменты при сохранении основных приемов игры на обычных баянах дают возможность получить звуки, имитирующие по тембру духовые музыкальные инструменты: вол-торну, трубу, гобой, кларнет и др.

Широкое распространение получили также оркестровые баяны: пикколо, баритон, бас, контрабас и др.

Тембровые и оркестровые баяны в значительной степени обогатили художественные и исполнительские возможности оркестров народных музыкальных инструментов.

Известные баянисты России.

Виктор Алексеевич Романько́

Родился в г. Гуково Ростовской области. Окончил Свердловское областное музыкальное училище им. П. И. Чайковского и два курса Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского по классу баяна у Тамары Николаевны Запорожец, затем продолжил обучение у Юрия Петровича Клюкина. В октябре 1978 г. поступил в аспирантуру УГК. В 1983 г. в самом престижном для баянистов Международном конкурсе в Клингентале (Германия) получил I премию.

На XIV Международном фестивале «Баян и баянисты» (Москва, 2003) за заслуги в баянном искусстве В. А. Романько был награждён серебряным диском, учрежденным РАМ им. Гнесиных. Он является лауреатом премии «Камертон» (2005), учрежденной Палатой представителей Законодательного собрания Свердловской области, и премии губернатора Свердловской области (2006).

Интенсивный гастрольный график В. Романько сочетает с активной педагогической деятельностью в стенах Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского и музыкальном училище им. П. И. Чайковского. В списке выпускников профессора В. А. Романько в УГК сегодня более 50 воспитанников, многие из которых удостоены званий лауреатов и дипломантов различных исполнительских конкурсов. За педагогические достижения он был дважды удостоен премии Министерства культуры Свердловской области «Лучший педагог

Виктор Фёдорович Гридин

Родился в с. Пристенном Пристенского р-на Курской области. В 1962 году окончил Московское музыкальное училище им. Гнесиных. Работал в Эстрадно-симфоническом оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.Силантьева, затем — в ансамбле им. Александрова.

В 1975 году Виктор Федорович возглавил группу музыкантов, которая аккомпанировала известной певице — Людмиле Зыкиной. Годом позже они вместе создали знаменитый Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». С 1976 по 1993 годы Гридин был главным дирижером и солистом этого ансамбля, а Людмила Зыкина — художественным руководителем. Часто приезжал на гастроли в Курск и родную Пристень. Скончался 4 апреля 1997 года.

Гридин является автором многочисленных виртуозных сочинений для баяна, изданных в грамзаписях. В Курске ежегодно проводится открытый конкурс молодых музыкантов им. Гридина, обязательное условие которого — исполнение произведений В. Гридина.

В феврале 2003 в Курске прошёл 4-й открытый конкурс, в котором участвовали музыканты многих регионов России, а также из Украины.

Фридрих Робертович Липс 

(род. 18 ноября 1948, Еманжелинск) — российский баянист немецкого происхождения. Народный артист Российской Федерации (1994).

Окончил Магнитогорское музыкальное училище (1967) и Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (1972). С 1971 г. преподавал там же, с 1989 г. профессор, с 1996 г. заведующий кафедрой народных инструментов.

Липс — автор двух книг: «Искусство игры на баяне» и «Об искусстве баянной транскрипции», а также многочисленных статей по проблемам баянного искусства. Книги и статьи изданы в России и за рубежом в переводе на немецкий и английский языки.

Ф. Липс выступал в крупнейших концертных залах мира (БЗК — Москва, Сантори-холл — Токио, Линкольн-центр — Нью-Йорк, Джон Кеннеди-центр — Вашингтон, Концертгебау — Амстердам) со многими выдающимися музыкантами: Г. Рождественским, В. Спиваковым, Г. Кремером, Ю. Башметом, В. Гергиевым, Р. Кофманом, Йо-Йо Ма и др.

Для Фридриха Липса сочиняли музыку и он является первым исполнителем более 50 произведений для баяна, в том числе Концертов и Сонат крупных композиторов современности, среди которых С. Губайдулина, Э. Денисов, С. Беринский, Е. Подгайц, А. Холминов, К. Волков, Р. Леденёв, М. Броннер, В. Золотарёв, А. Журбин, Т. Сергеева и др.

Олег Михайлович Шаров

Российский баянист, заведующий и профессор кафедры баяна и аккордеона факультета народных инструментов Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова,
Заслуженный артист России, член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств и лауреат международного конкурса

Учился в Ленинградском музыкальном училище имени М. П. Мусоргского по классу баяна, затем ― в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных как баянист (класс Н. Я. Чайкина) и дирижёр (класс Н. П. Резникова).

Окончив институт (1957), возглавил оркестр русских народных инструментов Всесоюзного Радио.

Владимир Иванович Федосе́ев

В 1971 году прошёл аспирантуру при Московской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования у Л. М. Гинзбурга, и в 1974 получил место главного дирижёра и художественного руководителя Государственного Академического Большого Симфонического Оркестра Всесоюзного Радио (ныне Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского), которым руководит до наших дней.

С 1997 по 2005 годы — главный дирижер Венского симфонического оркестра. С 2000 года — главный приглашённый дирижёр Токийского филармонического оркестра. Ведёт активную концертную деятельность, выступает с ведущими симфоническими оркестрами мира, а также как оперный дирижёр.

С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

Заключение.

Изучив литературу про гармонику, баян, я по - новому взглянул на свой инструмент.

Наше время композиторы пишут для баяна оригинальные произведения вплоть до сочинений крупных форм сонат, концертов. В музыкальных учебных заведениях существуют классы игры на баяне, в которых готовят квалифицированных баянистов. Фабрики выпускают большое количество гармоник и баянов разных систем. И при всем том баян остается народным инструментом, на котором играли и продолжают играть народную музыку.

Предприятие «Тульская Гармонь» продолжает традиции, восходящие к временам, когда в России появились первые гармоники. Самые примитивные, единичные образцы ручных гармоник были изготовлены тульскими мастерами – братьями Шкунаевыми в своей домашней мастерской. Примерно с 1820 году производство простых ручных гармоник в полуподвальном этаже своей самоварной фабрики начал оружейник Тимофей Воронцов.

А 1830 году оружейник Иван Сизов привез с Нижегородской ярмарки простейшую 5-ти клапанную гармошку. Сначала он открыл гармонную мастерскую, в которой, копируя этот образец, стал изготовлять такие же, а затем организовал у себя и массовое производство гармоник.

Наиболее значимой фабрикой гармоник в Туле была фабрика братьев Киселевых, которая в основном специализировалась на выпуске двух- и трехрядных венских гармоник.

Об успехах этой фабрики свидетельствует то, что в 1900 году на Международной торговой выставке в Париже двух- и трехрядные венские гармоники братьев Киселевых получили награды. В 1905–1907 гг. фабрика начала изготавливать и трехрядные хроматические гармоники – «левая по правой (выборные) и ножные басы», которые к 1914 г. были отмечены золотой, и тремя серебряными и бронзовыми медалями.

Тула была главным поставщиком гармоник для всей Российской империи. Звуковые возможности гармоней, ввозимых из-за границы, не удовлетворяли русских музыкантов, а к тому времени уже проявилась одна из художественно-стилевых особенностей тульских гармоней – их неповторимое камерное звучание.

Среди гармонных мастеров конца XIX века особенно выделяется Леонтий Алексеевич Чулков. В 1880 году он организовал гармонную мастерскую, где работал с 6-ю своими сыновьями, самым талантливым из которых был Геннадий: в 1907 году Геннадий Чулков создал механику так называемых заемных басов для двухрядной венской гармоники. С помощью этой механики при нажиме на кнопки басов открывались не только басовые клапаны, но и соответствующие клапаны из аккордового набора, и звучание басов становилось более насыщенным. На это изобретение им было взято патентное свидетельство. С тех пор и до настоящего времени механика Генадия Чулкова применяется на всех «венских» гармониках, что придает всем произведенным в Туле гармоникам особое художественно-стилевое звучание басовых партий.

Уже первые образцы русских гармоник отличались оригинальностью, хорошим качеством и внешней привлекательностью, но в то же время имели существенный изъян – у гармоник отсутствовал хроматический строй, что ограничивало музыкально-художественные возможности инструментов. Создание гармоники с хроматическим строем стало первым и важным шагом на пути совершенствования инструмента.

Одним из усовершенствователей и пропагандистов гармоники был тульский мещанин Николай Иванович Белобородов (15 февраля 1828 – 28 декабря 1912). В 1870-е гг., стараясь расширить ее возможности, он предложил мастеру Леонтию Алексеевичу Чулкову изготовить инструмент с двухрядной клавиатурой по собственным эскизам, в которых Николай Иванович особо проработал систему клавиатуры, во всем остальном положившись на знания и опыт мастера.

Новый инструмент представлял собой двухрядную гармонику с полной хроматической гаммой, включавшей не только семь основных нот, как обычно, но пять полутонов. Первый ряд был оставлен таким же, как в обычной тульской гармонике с русским строем, а хроматические полутона были вынесены во второй ряд. Такое расположение давало возможность быстро освоить новшество всем, кто был знаком с русской двухрядной гармоникой. Новая хроматическая гармонь получилась не только необыкновенно певучей, но и внешне красивой: в отделке были использованы древесина кипариса (предположительно), слоновая кость, кожа, перламутр, поверху затейливой вязью была пущена латунная инкрустация. Увидеть первый экземпляр изобретенной Белобородовым хроматической гармоники можно в одной из комнат мемориального музея Николая Ивановича Белобородова.

В середине 1880-х г.г. Николай Иванович Белобородов создает кружок любителей игры на хроматических гармониках, участники которого в начале 1890-х гг. составили костяк первого оркестра гармоник. Изобретение хроматической гармоники и создание оркестра заинтересовали отдельных представителей иностранных фирм. Один из них – Кальбе – от имени австрийской фирмы уговаривал Николая Ивановича Белобородова продать патент на свое изобретение. Но, будучи подлинным патриотом России, Белобородов, наотрез отказался это сделать, даже не смотря на тяжелое материальное положение. Деятельность оркестра продолжалась много лет и прекратилась в конце 1902 года. В дальнейшем ученик и соратник В. П. Хегстрем возобновил дело, начатое Белобородовым. Заслуги нашего земляка состоят в не только в создании хроматической гармоники новой конструкции, но и в организации первого в мире оркестра гармоник, который стал образцом для множества больших и малых оркестров из гармоник и у нас, и за рубежом.

Впоследствии гармонь с хроматическим строем петербургский гармонист Орланский - Титаренко назвал «баяном».

Количество кустарей-гармонщиков увеличивалось из года в год, и гармонный промысел стал в Туле вторым по значимости. Высшей точки производство гармоник в Туле достигло в 1912–1913 годах. Потом из-за Первой мировой войны и послереволюционных событий производство гармоник сократилось.

По окончании гражданской войны начинается новый этап: кустари начинают объединяться в артели. Первая такая артель была организована в 1922 году в Туле гармонным мастером А. П. Пастуховым. Этим мастером, непревзойденным по части наклепки голосов, делались одни из лучших сольных и оркестровых баянов в течение многих лет. В 1900 году он перешел на фабрику «Братья Киселевы». С 1906 года Алексей Петрович Пастухов в числе лучших мастеров участвует в производстве трехрядных хроматических гармоник, выпускаемых фабрикой по индивидуальным заказам. В 1908 году он впервые делает наклепку голосов для «выборной» хроматической гармоники 37 х 37 (тогда такие гармоники мастера называли «левая по правой»).

В 1930 г. в Туле начинается строительство гармонной фабрики на Привокзальной плотине. Все частные фабрики (точнее сборочные цеха) в дореволюционной России были основаны на надомном производстве и не годились для преобразования их в государственные промышленные предприятия, в связи с чем встал вопрос о создании и строительстве государственных фабрик. Началось становление новой формы предприятий по изготовлению гармоник. За 1928–1931 гг. было кооперировано 6 000 человек.

Для лучшей организации гармонного производства в 1928 году в Москве была устроена первая выставка гармоник, проводившаяся одновременно со Вторым конкурсом гармонистов. После этой выставки для фабрик была введена стандартизация и установлен твердый ассортимент нужных моделей гармоник. В 1930-е годы происходит дальнейшее расширение фабричного производства гармоник. Большое внимание уделяется и совершенствованию звучания баянов.

В 1932 году на баянную фабрику имени РККА, филиал которой находился в городе Туле на ул. Епифанской техноруком и начальником ОТК был приглашен известный гармонный мастер-конструктор Александр Александрович Глаголев. Александр Алексеевич Глаголев родился в Туле в 1890г. в семье гармонного мастера. С раннего детства помогал отцу в работе. Юношей освоил игру на баяне хегстремовской системы. В 1911 году для участника оркестра Кашицева он изготавливает первый такой инструмент. В 1933 году на фабрику имени РККА был приглашен А. П. Пастухов. Приход таких опытных мастеров-специалистов благотворно отразился на качестве выпускаемой продукции и ее художественно-стилевых особенностях, что подтверждалось на проводимых конкурсах мастеров (музыканты играли за занавесом, а жюри определяло на слух качество звучания инструментов), на которых победителями неизменно оказывались тульские мастера.

В грозные годы Великой Отечественной войны производство музыкальных инструментов повсеместно было прервано. Но тяга народа к музыке была настолько велика, что из армии стали приходить требовательные письма: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!» И в 1943 году выпуск музыкальных инструментов был возобновлен. В суровую военную годину гармонь и баян по праву заняли свое место в боевом строю.

В начале 1943 году Тульский обком партии и облисполком приняли решение организовать на базе артели «Тульская гармония» ремесленное училище по подготовке рабочих кадров для музыкального производства. За парты сели первые 250 мальчишек и девчонок. Спустя полгода число учащихся удвоилось. Ребятам необходимо было освоить профессии сборщиков, наклепщиков, настройщиков музыкальных инструментов, чтобы стать продолжателями славы тульских умельцев-мастеров.

Благодаря рабочим кадрам, подготовленным в ремесленном училище в годы Великой Отечественной войны, «Тульская гармония» после Победы быстро встала на ноги: к 1946 году объем производства достиг довоенного уровня.

В 1950 году на фабрике была начата работа по дальнейшему улучшению конструкций и внешнего вида, по расширению ассортимента музыкальной продукции.

По звучности тульские баяны прекрасно зарекомендовали себя. До сих пор бытуют такие выражения «тульский баян», «тульские басы» и т. д. Много внимания уделялось и внешней отделке. Корпуса то обклеивались шпоном в виде набора из разных пород дерева, то покрывались, как панцирем, металлическим орнаментом. Складки мехов переливались то темно-синим, то фиолетовым, то малиновым атласом.

В 1951 году за выпуск изделий высокого качества фабрика удостаивается Диплома ВДНХ I степени.

Основным достоинством тульских баянов стало то, что в левой клавиатуре был расположен готово-выборный механизм: готовые аккорды при переключении разъединялись на отдельные звуки, образуя звукоряд. Это давало возможность музыкантам почти неограниченно расширять репертуар за счет произведений, написанных для фортепиано, скрипки, органа.

В 1963 году на музыкальных инструментах появилась фирменная марка объединения «Мелодия». Коллектив объединения стремился, чтобы выпускаемые инструменты не только радовали любителей, но и удовлетворяли взыскательные вкусы музыкантов-профессионалов. За высокое качество инструментов выставочный комитет ВДНХ отметил изделия предприятия серебряными и бронзовыми медалями.

Тульский баян экспонировался в 1967 г. на международной выставке в Монреале.

В Туле в то время производилось более половины советских баянов. Высококлассные, уникальные многотембровые баяны «Левша» были в 1970-е годы отмечены различными медалями. Баяны «Родина», «Русич», «Мир» звучали на лучших сценах мира.

На всесоюзных смотрах-конкурсах музыкальных инструментов высших наград удостаивались баяны «Родина», «Мир», «Тула-203», «Тула-204», «Тула-401». Среди их создателей Юрий Павлович Маторин, Виктор Васильевич Проскурдин и другие мастера.

Заказные изделия изготавливались и изготавливаются под руководством и при участии заслуженных деятелей культуры, разработчиков многотембровых баянов, которые до нынешних времен сохраняют художественно-стилевые особенности тульских баянов.

В настоящее время «Тульская Гармонь» не только сохранила ассортимент выпускаемых изделий, но и расширяет его. Следование народным традициям позволила создать уникальный музыкальный инструмент – баян «Русь» (патент № 2000126346 от 20 октября 2000 года). Тульские баяны звучали и звучат и у нас в стране, и за рубежом в руках прославленных исполнителей.

Известные в стране и в мире ансамбли играют на Тульских баянах: Государственный академический русский народный ансамбль «Россия», Государственный русский народный хор им. Пятницкого, Государственный академический ансамбль народного танца и многие другие.

Новое поколение музыкальных инструментов отвечает самым высоким требованиям, предъявляемым музыкантами. Неоднократно изделия тульских мастеров были отмечены на различных конкурсах, выставках и ярмарках: