Каталог ЭОР "Классическая музыка для детей и взрослых"

Найдено документов - 8

Описание вокального цикла "Детская", слова Мусоргского М.П.

htm
19.4 кб

В первой сценке «С няней» отразились детские впечатления Мусоргского от няниных сказок, от которых он по его воспоминаниям «иногда не спал по ночам». Образы двух сказок теснятся в голове ребенка. Одна «про буку страшного… как тот бука в лес детей носил, и как грыз он их белые косточки…». И вторая – смешная – о хромоногом царе («как споткнется, так гриб вырастет») и чихающей царице («как чихнет – стекла в дребезги!»). Вся музыка сценки пронизана народными попевками, создающими колорит русской сказочности. В то же время автор ярко показывает восприятие волшебства впечатлительной душой ребенка.

mp3
2.7 мб

Вторая пьеска-сценка их цикла Мусоргского «Детская». Сюжет ее прост: няня, рассерженная проказами своего маленького питомца, ставит его в угол. А наказанный проказник в углу обиженно пеняет на котеночка – это он все натворил, а не Миша. Но жалобные всхлипывающие интонации, ярко выраженные в музыке, («Я ничего не сделал, нянюшка») выдают Мишу: он чувствует горькую обиду и свою вину. Но его детское сознание не умеет примирить это первое в жизни «противоречие».

mp3
2.23 мб

На построенный из лучинок домик сел жук, «огромный, черный, страшный», гудит и шевелит усами и, налетев, ударяет его в височек. Испугавшись, ребенок притаился, чуть дыша… Вдруг видит – жук беспомощно лежит на спинке, «только крылышки дрожат». «Что же это с жуком сталось? Меня ударил, а сам свалился!». В музыке с большим остроумием и эмоциональностью слышен взволнованный тон детской смены настроений: удар и падение жука сменяется страхом, тревогой. Повисший вопрос показывает безграничное удивление мальчика перед всем непонятным и загадочным миром.

mp3
3.04 мб

Четвертая пьеса цикла «Детская» - посвящена композитором его маленьким племянникам «Танюшке и Гоге Мусоргским» Называлась она так же «Колыбельная». Девочка укачивает свою куклу «тяпу», приговаривая нянину байку про буку и серого волка и, завороженная ритмом баюканья, навевает «тяпе» волшебный сон о «чудном острове, где ни жнут, не сеют, где зреют груши наливные, день и ночь поют птички золотые». Нежный напев колыбельной, с его хрустальными звенящими секундами, скользит, как таинственное видение из мира детской мечтательности.

mp3
2.77 мб

Пятая сценка цикла «Детская» - подарок крестнику Мусоргского, новорожденному сыну Кюи Саше. Маленькая героиня сценки лепечет перед сном заученную молитву, прилежно упоминая в ней и папу с мамой, и братцев. Интересно в музыке отражено настроение, с каким произносятся имена: старших – сосредоточенно и серьезно, но когда дело доходит до дворовых ребятишек, серьезность улетучивается и звучит резвый детский говорок.

mp3
2.92 мб

Шестая сценка из цикла «Детская» - образец детского юмора, рассказ о маленьком домашнем происшествии. Хитрый кот подкрался к клетке со снегирем, приготовился уже цапнуть свою жертву, и в ту же минуту был прихлопнут перехитрившей его девочкой. Болят ее пальчики, но она довольна: снегирь спасен, а проказник-кот наказан.

mp3
2.54 мб

Седьмая пьеса цикла «Детская». Это шутливая игровая сценка, зарисовка с натуры: малыш лихо скачет на палочке возле дачи, воображая, что он «поехал в Юкки» (окрестную деревеньку). В музыке комичным синкопированным («хромающим») ритмом изображается езда удальца, который в самом интересном месте… спотыкается и, ушибив ногу, ревет. Мать утешает своего Сержиньку, что служит поводом для забавного лирического интермеццо (небольшого отступления).

mp3
4.02 мб

Описание к опере "Садко" Римского-Корсакова Н.А.

htm
64.9 кб

Оркестровое вступление к опере Н.А. Римского-Корсакова "Садко". Самим композитором оно названо "Окиан-море синее", и рисует спокойную, но грозную морскую стихию: ровно и бесстрастно катятся волны в необъятном морском просторе, глухой гул стоит над океанской ширью. И нигде из конца в конец не видно ни корабля, ни живого существа.

htm
2.6 мб

Пиршество, которое прервал Садко своими неприятными речами, возобновляется (сцена с хором вновь на 11/4), и наставники призывают скоморохов завести "песенку потешную".

htm
5.21 мб

Вторая картина чередует фантастические и лирические сцены. Краткое оркестровое вступление рисует тихий вечер на крутом берегу Ильмень-озера и подготавливает начало задумчиво-печальной песни Садко. Звучит песня Садко "Ой, ты темная дубравушка".

htm
7.63 мб

Видит Садко, как стая лебедей плывет к берегу. Приплыли они и превратились в девиц-красных, а среди них Царевна Морская Волхова, дочь Царя Морского. Садко играет наигрыш и запевает хороводную песню. Оживленная хоровая песня Садко сменяется мечтательным любовным дуэтом.

htm
2.02 мб

Садко и Волхова поют мечтательный любовный дуэт. Временами в него вплетаются доносящиеся издалека отголоски хороводной песни.

htm
3.94 мб

Чтобы знал Садко, куда держать ему путь, заморские гости рассказывают ему о своих странах. Первым поет скандинавский гость - Песня варяжского гостя. Песня варяжского (скандинавского) гостя суровая, мужественная: "О скалы грозные дробятся с ревом волны". Хор (народ) комментирует рассказ каждого: "Ой! не на радость ко варягам плыть".

htm
4.3 мб

После варяжского гостя свою песню поет Индийский гость: "Не счесть алмазов в каменных пещерах". Хор комментирует его рассказ: "Ой, и чудна ж земля Индийская!".

htm
5.99 мб

Последним свою песню поет Веденецкий гость, то есть гость из Венеции: "Город каменный, городам всем мать, славный Веденец".

htm
5.16 мб

Алое заходящее солнце освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с дружиной запевает матросскую песню: "Высота ли высота поднебесная, глубота, глубота - окиан-море, широко раздолье по всей земли, глубоки омуты днепровские!" (стихи эти - прибаутка-прелюдия к былине о "Соловье-Будимировиче", странствовавшем по морям).

htm
3.07 мб

Сокол-корабль, то есть главный, тот на котором Садко, останавливается посреди озера; его паруса обвисли. Другие (тридцать) корабли проходят вдали и скрываются: "А и все корабли, - поет хор корабельщиков и дружины, - словно соколы летят, а Сокол-то корабль один на море стоит" - стоит, словно удерживаемый неведомой таинственной силой.

htm
6.62 мб

Свадебная песня непосредственно переходит в пляски царства подводного. Проходят все обитатели подводного царства, пока, в конце концов, в пляс не пускются сами царь морской с царицею.

htm
1.9 мб

Все обитатели - вес рыбки - царства подводного пускаются в пляс.

Еще за опущенным занавесом слышны голоса Садко и морской царевны - они восхваляют друг друга. Это их любовный дуэт. Занавес поднимается. Зеленый лужок и край Ильмень-озера. Едва начинает светать. Садко спит на крутом бережку. Волхова поет Садко колыбельную песню.

htm
7.35 мб

Волхова поет колыбельную песню, склонившись над спящим Садко. Кажется, что в эту минуту Волхова изведала все счастье земной женщины, счастье жены и матери, и ради этого счастья пожертвовала своим призрачным существованием царевны фантастического подводного царства. Выдающейся исполнительницей партии Волховы на русской оперной сцене была Антонина Васильевна Нежданова. Она утвердила национальные традиции исполнения многих колоратурных и лирических партий в руских и западноевропейских классических операх. Особенно трогательными были созданные ею сказочные образы в операх Н.Римского-Корсакова: Волховы, Снегурочки; Шемаханской царицы.

mp3
3

Первые упоминания П. Чайковского о работе над циклом "Детский альбом". Роль Коли Конради, глухонемого мальчика, воспитанника Модеста Ильича Чайковского, брата композитора, в создании цикла. Музыкальные впечатления от поездки в Италию и жизни во Флоренции, сыгравшие свою роль в создании цикла. Посвящение В. Давыдову, племяннику композитора. Отличие последовательности пьес в автографе, от той, которая была принята в первом издании цикла. Особенности и закономерности в конструкции всего цикла. Музыкальная форма пьес этого собрания.

htm
27.4 кб

Пьеса - образец музыкального выражения покоя и возвышенного созерцания. В изданиях советского времени получила другое название - "Утреннее размышление". В музыке слышится звучание детского хора. Мелодия соткана из живых как бы говорящих интонаций Особенности изложения музыкального материала. Фортепианное звучание имитирует звучание детского хора. Светотени гармонического развития помогают почувствовать в музыке оттенки душеных волнений, следовать за тончайшими нюансами в сменах настроений.

htm
2.23 мб

"Зимнее утро" - вторая пьеса из фортепианного цикла П. Чайковского "Детский альбом". Особыми композиторскими приемами П. Чайковский фортепианным звучанием передал тонкую поэтическую атмосферу зимнего утра. Течение мелодии очень естественное и потому легко запоминающееся. О музыкальной форме пьесы. Пьеса - образец стройной трехчастной музыкальной формы, в которой средняя часть отмечена грустным настроением. В этом произведении П. Чайковский использовал редкий композиторский прием: пьеса завершается не в той тональности, в которой она началась.

htm
1.55 мб

Примечательная музыкальная особенность пьесы - однородность фортепианной фактуры на протяжении всей пьесы. Это позволяет провести параллель с образцами старинной музыки, что в свою очередь побуждает подойти к ней с позиций так называемой теории аффектов. С другой стороны, напрашивается сравнение с пьесами Р. Шумана. Единообразие фактуры сочетается в пьесе с разнообразием гармонии. Внимание привлекает также особый композиторский прием - так называемый органный пункт. Пьеса дает хороший повод для обсуждения этого приема - его функции и значения.

htm
938.7 кб

Пьеса исполнена искренности и теплоты чувств; она полностью соответствует своему названию. Выразительность ее исполнения в значительной мере зависит от точности выполнения авторских ремарок. Ощущению мягкости и гибкости способствует трехдольный размер. Фортепианная фактура пьесы двухголосна. Голоса движутся, сохраняя между собой "теплый интервал" (дециму). Для исполнителя определенную проблему представляет интонационная самостоятельность голосов.

htm
1.71 мб

Пьеса является элементом мини-цикла внутри всего "Детского альбома" и объединяется с близкой с ней по содержанию "Игрой в лошадки". Она демонстрирует ювелирную отделку всех элементов фортепианной фактуры. В творчестве П. Чайковского пьеса имеет своеобразную параллель - марш солдатиков (уже не деревянных, а настоящих мальчиков) в I картине Содержанию и "действиям" солдатиков соответствует трехчастность музыкальной формы пьесы.

htm
1.17 мб

П. И. Чайковский очень тепло относился к детям. Им адресован целый ряд произведений композитора. "Болезнь куклы" - первая по-настоящему печальная пьеса в цикле. Исполнение должно быть эмоциональным и в то же время строгим и сдержанным в проявлении чувства. В трогательной мелодии слышатся как бы стоны, мольба. Сложную проблему для исполнителя представляет собой правильное соотношение мелодии и аккомпанемента. Особенно трудно соблюсти нужный баланс между мелодией и аккомпанементом, когда мелодия поручается нижнему голосу. В пьесе композитор нашел тонкое сочетание педагогической задачи (научить певучему звуку на фортепиано) с художественной (создать выразительный музыкальный образ).

htm
4.09 мб

Слушая эту пьесу, чувствуешь бережное отношение П. Чайковского к переживаниям ребенка, понимание их глубины и значительности. Пьеса вполне доказывает оправданность посвящения "Детского альбома" Р. Шуману: напрашивается ее сравнение с "Первой утратой" из "Альбома для юношества" Р. Шумана. При всей серьезности темы следует помнить, что композитор звуками создает впечатление похорон куклы: элемент игры здесь не должен совсем пропадать.

htm
2.75 мб

Эта пьеса - одно из многих свидетельств любви П. Чайковского к вальсу (приводится много примеров вальса в произведениях композитора). В русской музыке традиция вальса идет от М. И. Глинки. Существуют разные типы вальса - лирический, и бальный, характерный танец. Этот вальс демонстрирует особое соотношение метра мелодии и трехдольного аккомпанемента. П. Чайковский тонко и с большим мастерством использует характерную особенность вальса - так называемые гемиоли (дается объяснение этой ритмической фигуры). Этот вальс побуждает к сравнению с вальсами Ф. Шопена.

htm
1.78 мб

Эта пьеса - яркий пример того, как на протяжении всей пьесы композитор выражает одно настроение - радость. Композиторские средства, которыми это сделано, заставляют вспомнить другой музыкальный шедевр - песню Л. Бетховена "Новая любовь - новая жизнь" на стихи И. В. Гете. Пьеса написана в трехчастной форме пьесы; особенности средней части. Задача исполнителя - передавая бурную радость, не впасть в суетливость и суметь передать оттенки этой радости. В репризе настроение более умиротворенное.

htm
879.8 кб

Мазурка по происхождению польский танец. В этом своем качестве она имеет характерные особенности польского танца. У П. Чайковского было много предшественников, писавших мазурки. Встречаются мазурки разного характера. Мазурка из "Детского альбома" - интимного камерного характера. Данная мазурка написана в традиционной для этого танца трехчастной форме.

htm
1.65 мб

Внутри "Детского альбома" можно выявить несколько мини-циклов - рядом стоящие пьесы, объединенные общностью содержания. В творчестве П. Чайковского без труда можно назвать образцы, очень близкие к подлинной русской народной музыке. Данная пьеса - яркий пример типично русских образов, свидетельствующий о необычайной любви композитора к России и всему русскому. Интересна переписка П. Чайковского и Л. Толстого, в которой обсуждаются особенности русской песни. "Русская песня" из "Детского альбома" написана на основе подлинной народной песни. В связи с этим рассматривается роль А. Дельвига в создании авторской русской песни. Эта пьеса - пример темы и одной вариации на нее.

htm
945.7 кб

Эта пьеса - вторая (после предыдущей) в мини-цикле из трех пьес с русскими образами внутри "Детского альбома". В ней талантливо имитируется звучание гармоники (это дает повод кратко рассказать об истории появления и усовершенствования этого инструмента). В пьесе уникальная гармоническая структура, своеобразное использование определенных аккордов.

htm
1.84 мб

Эта пьеса заставляет, прежде всего, сказать о русской плясовой песне "Камаринская". Упоминание об этой песне можно встретить, например, у М. Лермонтова. До П. Чайковского "Камаринскую" написал М. Глинка (у П. Чайковский есть яркое высказывание об этом произведении М. Глинки). Между этими пьесами имеется примечательное сходство. Характерные композиторские приемы позволяют П. Чайковскому воспроизвести звучания народных инструментов - волынки и гармоники.

htm
867.2 кб

Полька - одна из наиболее популярных пьес "Детского альбома". Название танца уже само говорит о его польском происхождении. П. Чайковский замечательно передает народный характер танца, особенно это ощущается, когда мелодия переходит в нижний регистр и приобретает нарочито грубоватый задорно юмористический характер. Вся пьеса построена на одном мотиве, который несколько раз повторяется, что делает пьесу легко запоминающейся.

htm
1.03 мб

Эта пьеса открывает собой мини-цикл внутри "Детского альбома", который можно условно назвать "Музыкальный дневник путешествий", поскольку это пьесы ("Итальянская песенка", "Старинная французская песенка", "Немецкая песенка", "Неаполитанская песенка") с явным национальным колоритом. Это ясно не только из их названий, но и из самой музыки. Об обстоятельствах использования национальных мелодий, в данном случае итальянской, П. Чайковский писал Н. фон Мекк.

htm
1.26 мб

Одно из самых популярных произведений П. Чайковского. В основе пьесы подлинная старинная французская мелодия. П. Чайковский обращался к этой песне дважды: после "Детского альбома" он использовал ее в хоре менестрелей в своей опере "Орлеанская дева". Композитор использует приемы, характерные для старинной музыки. Музыкальную форму пьесы можно представить себе двояко - как двухчастную, так и трехчастную.

htm
2 мб

По характеру эта немецкая песенка напоминает тирольские песни (в описании пьесы этот тезис подробнее раскрывается). Примечательно, что трехдольный размер в данном случае больше ассоциируется с лендлером, чем с вальсом (который П. Чайковский очень любил). Эта пьеса, как и большинство номеров "Детского альбома", написана в трехчастной форме.

htm
1.27 мб

Живя в Италии, П. Чайковский имел удовольствие слышать много итальянской - как профессиональной, так и народной музыки. Кое-что из особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в своем творчестве. Мелодия, использованная в этой пьесе, как раз и является такой подлинной итальянской песенкой. Композитор дважды ее использовал: помимо "Детского альбома" она звучит в III действии балета "Лебединое озеро". Эта пьеса может считаться заключительной в мини-цикле внутри "Детского альбома", который можно условно назвать "Музыкальные впечатления от путешествия по разным странам".

htm
1.57 мб

Описание к произведению "Пер Гюнт", музыка к драме Григ Э.

htm
5.5 кб

-

mp3
6.28 мб

-

mp3
3.83 мб

-

mp3
1.65 мб

-

mp3
1.27 мб

-

mp3
5.09 мб

-

mp3
2.94 мб

-

mp3
2.12 мб

-

mp3
2.78 мб

-

mp3
6.75 мб

-

mp3
6.63 мб

-

mp3
4.95 мб

-

mp3
5.34 мб

-

mp3
3.83 мб

-

mp3
6.82 мб

-

mp3
2.93 мб

-

mp3
1.62 мб

-

mp3
1.32 мб

-

mp3
6.33 мб

Найдено документов - 13

Описание к произведению "Концерты для скрипки с оркестром" Вивальди А.

htm
23.5 кб

-

mp3
3.91 мб

-

mp3
3.16 мб

-

mp3
4.51 мб

-

mp3
5.82 мб

-

mp3
2.82 мб

-

mp3
3.13 мб

-

mp3
5.29 мб

-

mp3
2.87 мб

-

mp3
3.77 мб

-

mp3
4.01 мб

-

mp3
3.06 мб

-

mp3
3.42 мб