Авторская школа игры на фортепиано Исаака Берковича

Авторская школа игры на фортепиано Исаака Берковича

1. Вступление. Обоснование выбора темы

При подборе репертуара для учащихся различных классов фортепианного отделения ДМШ моё внимание привлекло творчество композитора Исаака Яковлевича  Берковича. Приобретая новые сборники нотной литературы, знакомясь с ними, это имя часто привлекало меня. Оно мало что говорило. Самые яркие ассоциации, это, пожалуй, «Вариации на тему Паганини» и концерт для фортапиано с оркестром. Но настойчивое появление пьес, этюдов, сонатин в различных новых сборниках побудило интерес к творчеству этого композитора, захотелось узнать какую –либо информацию о нём. Сразу оговорюсь, что информации найти мне удалось крайне мало. Во всезнающей сети Интернет я обнаружила только энциклопедически –скудные сведения о годах жизни и список произведений. Даже портрета Исаака Берковича мне найти не удалось. (То ли человек он был очень скромный и не любил фотографироваться, то ли портрет его утрачен или просто малоизвестен). Поэтому всё моё сегодняшнее сообщение- это скорее моё личное впечатление от творчества Исаака Берковича или размышление на эту тему. И если случайно я отступлю от истины, то совсем не обижусь, если аудитория меня поправит или подискутирует со мной, так как мои коллеги, присутствующие в зале, неоднократно в своей практике сталкивались с творчеством этого композитора. Моё личное мнение, что такую скудность информации о его жизни можно объяснить тем, что писал Беркович по большей части для детей, так как сам был педагогом и,  скорее всего использовал свои сочинения в своей педагогической деятельности.

2. Исаак Беркович. Биография

Итак, родился Исаак Яковлевич Беркович 15 (28) декабря 1902 года в Киеве, где и  прожил всю свою жизнь, скончавшись 5 января 1972 года, не дожив, таким образом, до своего 70-летия. Всю свою жизнь Исаак Яковлевич посвятил музыке. В 1925 году он окончил Киевскую консерваторию по классу фортепиано. Педагогом его был  Владимир Вячеславович Пухальский, которого называют создателем киевской фортапианной школы. С 1922 по 1925 годы Исаак Яковлевич учился по классу композиции у Бориса  Николаевича  Лятошинского, которого считают основоположником современной украинской музыки. То есть можно сделать вывод, что Исаак Яковлевич получил наилучшее на то время музыкальное образование, которое можно было получить в Киеве. Свою педагогическую деятельность он начал в 1922 году, преподавал фортепиано в музыкальной школе, музыкальном училище и Вечерней консерватории. Далее в биографии Исаака Яковлевича появляется 1941 год. (преподавтелем он был по 1941год и ассистентом в Киевской консерватории тоже по 1941 год). Логично можно предположить, что он был на фронте. С 1949 года Беркович доцент, а с 1969 года-профессор Киевской консерватории. Вот и все биографические сведения. Никакими наградами и премиями отмечен Беркович не был. О личной жизни Исаака Яковлевича никаких данных найти не удалось.

Из сочинений для фортепиано и струнного оркестра- 3 концерта (1961,1963,1968), Вариации на тему Паганини (1967), трио (1928); для фортепиано – 2 сонаты (1922, 1941), 3 сонатины (1952), 30 лёгких пьес (1938), 35 этюдов (1950), сборник полифонических пьес (1950), вариации на народные темы (1963), 24 прелюдии (1965), Школа игры на фортепиано (1960), циклы педагогических пьес и ансамблей и др. Также Беркович писал для оркестра народных инструментов (сюита-1964), для скрипки и фортепиано, виолончели и фортепиано, домры и фортепиано, для голоса с фортепиано («Дума» на слова Тараса Шевченко, «Песня про песню» на слова Тутковского и др.)

3. Школа игры на фортепиано

Итак, из всего вышеперечисленного мне хотелось бы остановиться на «Школе игры на фортепиано». Написана она была, напомню , в 1960 году, но известна по второму её изданию 1962 года. Твёрдая обложка. Расчитана «Школа» на первые 2-3 года обучения.Так как издана  «Школа» была в Киеве, то все методические пояснения и названия произведений даны на двух языках: русском и украинском. Первое, что бросается в глаза, когда открываешь первую страницу, это надпись «соч. 35».То есть данная «Школа» -не просто методическая подборка пьес различных композиторов под редакцией (как это бывает в других подобных изданиях), а полностью сочинённая Исааком Яковлевичем  авторская школа. С одной стороны это не может не вызывать уважения к труду Берковича как композитора и педагога, но с другой стороны, возможно, привело к тому, что этот учебник не так популярен, как скажем, «Школа игры  Николаева». Зная по своему опыту, что педагогам всегда хочется расширить репертуар, использовать в работе произведения разных композиторов, разных стилей. Считаю, что это слабая сторона этого учебного пособия. Может быть поэтому «Школа» Берковича более не переиздавалась, во всяком случае в библиотеках другого издания мне найти не удалось.

 Начинается «Школа» со вступления, методических замечаний и основных сведений музыкальной грамоты, как и любое пособие для начинающих. Все эти методические рекомендации подобны и поэтому заострять внимание на них не буду.

Далее по разделам изложены сначала пьесы, затем вариации и сонатины, далее упражнения и этюды, ансамбли и, наконец, гаммы, арпеджио и аккорды. То есть структура учебника классична.

 Если говорить о пьесах, то в первую очередь надо сказать об огромном количестве обработок народных песен-  в большинстве украинских и русских. Такие песни как «Ой лопнув обруч» или «Украинская мелодия» (в других изданиях она обозначена как «Ой, ты дивчина») встречаются практически во всех современных сборниках для начинающих. Попадаются и песни других народов: к примеру, татарская песня, таджикская песня, чешская и так далее. Считаю, что это –дань времени, без этого, возможно, нельзя было издать сборник. Такой же данью эпохе, считаю, например, «Песню о Щорсе», «Про Ленина» (хотя под ними стоит ремарка: украинская народная песня), «Смело , товарищи, в ногу», «Варшавянка» (революционные песни) и так далее. И тем не менее, никто не оспаривает тот факт, что именно народная музыка является наиболее простой, доступной и понятной для детей на раннем этапе обучения. Материал дан в изложении от простого к более сложному. Обработки народных песен часто даны в полифоническом изложении, с подголосками, и это первая встреча ребёнка с элементами полифонии. Сейчас прозвучит «Русская песня» (№111), где как раз появляется двухголосье.

Этюды сочинены Берковичем, и в настоящее время широко используются в различных изданиях для 1 и 2 классов. Сейчас прозвучит Этюд № 35.

 Если говорить об этюдах, то самым известным, пожалуй, является Этюд № 46 «Тема Паганини» (и последующие несколько этюдов, которые уже здесь воспринимаются, как вариации на тему). Именно на этом примере, мне хочется отметить, что Беркович неоднократно возвращался к одной и той же теме. В частности, именно на эту тему написаны знаменитые «Вариации на тему Паганини». Ещё одним примером неоднократного обращения к одной и той же теме, может послужить «Вариации на тему русской народной песни», где в качестве темы звучит песня «Во поле берёза стояла». Эту песню можно найти не только в лёгком изложении в начале сборника, но и в ансамбле (стр. 171).

Ансамбли необходимы в работе с начинающими. Дети слушают аккомпонемент, у них появляется чувство причастности к «настоящей» музыке. И надо сказать, что ансамбли Берковича тоже востребованы и часто встречаются в других сборниках, и в современных в частности тоже.

4. Сравнение «Школы игры на фортепиано» с другими подобными сборниками

При сравнении «Школы игры на фортепиано» Исаака Берковича с другими подобными сборниками, можно отметить, что данное учебное пособие является типичным для своего времени. Даже если сравнивать с современными методиками обучения игре на фортепиано. Кардинально нового не придумано ничего, а то, что лежит в основе, всё можно найти уже и в старых методических замечаниях. И понятно почему. Изобрести что-то новое уже практически невозможно (остаётся уповать только на какие-то нанотехнологии будущего, которые , возможно появятся когда-нибудь. Если пофантазировать, то можно представить себе , что наука со временем шагнёт так далеко в воздействии на мозг человека, что любой сможет сразу заиграть на инструменте или, скажем, рисовать прекрасные картины…. Но это пока только фантастика. Будет ли когда-либо это осуществлено- неизвестно… Скорее всего, что нет, потому что такие фантастические проекты характерны были для века двадцатого…) Ну так вот, возвращаясь к теме, можно с уверенностью сказать, что методика преподавания фортепиано в прошлом столетии была настолько совершенна, что что-то новое изобрести трудно, а какие-то новые пути всё равно возвращают нас на «хорошо протоптанную дорожку»… Единственное, что отличает советские методики, это такие слова в методических замечаниях, как «… наша педагогика полностью отрицает обучение детей на формалистической или чисто инструктивной музыки, весьма широко распространённой в ряде зарубежных педагогических изданий…» (Н. Кувшинников, М. Соколов «Школа игры на фортепиано») И таких цитат можно привести огромное количество… Если же отбросить это, то напрашивается вывод, что современные сборники и методики- это в основе своей продолжение или даже частичное копирование  советских учебников. Исключение может составлять только репертуар джазового характера или произведения современных композиторов. Но, опять-таки в новых сборниках мы видим и «старые» пьесы Берковича. Перекидывая арку к началу моего выступления, можно констатировать, что пьесы Исаака Берковича прошли проверку временем и широко используются в современной практике. Как недавно сказал Геннадий Моисеевич Цыпин в выступлении на конференции у нас в институте: «Не думайте, что самые лучшие учебники- это книги, выпущенные в прошлом-позапрошлом году. Эти книги могут быть написаны и в 50-е годы двадцатого века…» Этой мыслью я и хочу закончить сегодняшнее выступление.