Методический доклад на тему: «Основные направления развития современного исполнительства на балалайке».

Управление культуры города Курска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

 «Детская школа искусств №5 им. Д.Д. Шостаковича» города Курска

Методический доклад на тему:

«Основные направления развития современного исполнительства на балалайке».

                                                                 Преподаватель МБОУ ДО

                                                                            ДШИ № 5 им. Д.Д. Шостаковича

                                                                            Павлов А.В.

Курск 2017

Балалайка в истории музыкальной культуры.

Балалайка – три струны и целый музыкальный мир. Обращение к истории музыкальной культуры показывает, что музыкальные инструменты создавались и с меньшим количеством струн, к примеру, монохорд Древней Греции или двухструнные инструменты среднеазиатских народов.

От туго натянутой струны лука и ее звучания, с древнейших времен ведут свою историю эти музыкальные инструменты. Существуют различные точки зрения на происхождение балалайки: указывают, что ее предшественницей была Кыргызская домбра; высказывают предположение, что она заимствована у татар и в подтверждение приводят перевод на русский язык слова «балалар», которое означает «дети» (лар – в татарском языке признак множественного числа). Эта мысль не так далека от истины, ведь если к «балалар» добавить русское окончание «ка», да изменить одну букву, то и получится сначала «балаларка», а затем уже и «балалайка».

Впрочем, теория татарского происхождения интересна тем, что увеличивает возраст этого любимого русского народного музыкального инструмента на 400 лет: до времени монголо-татарского нашествия.

Однако, это – одно из мнений, не базирующееся на исторических источниках. Именно поэтому во всех научных исследования и учебных пособиях четко указывается 1688 год, как год первого упоминания балалайки в документе под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который хранится в фондах Центрального государственного архива древних актов РФ (ЦГАДА). Именно в этой рукописи упоминается о том, что два юноши из Арзамаса играли на балалайке и это звучало в следующем тексте: «В нынешнем в 196-м году июня в 13 день в Стрелецкий приказ приведены арзамасец – посадский человек Савка Федоров сын Селезнев, да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тоё балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили…» Это – первое достоверное подтверждение факта существования балалайки на Руси.

С этого времени слово «балалайка» не раз встречается как в документах (к примеру, в «Реестре», подписанном Петром I в 1715 году), так и в свидетельствах современников. Наиболее яркие впечатления этот инструмент произвел на Якоба Штелина (1712–1785) – члена Санкт-Петербургской академии наук с 1738 г., который целый раздел своей книги «Музыка и балет в России XVIII века» посвятил балалайке, давая описание внешнего вида, форм и способов игры и рисуя картины бытования.

Весьма ценными видятся следующие высказывания Я. Штелина: «Нелегко найти в России дом, – пишет он, – где бы на этом… инструменте молодой работник не наигрывал служанкам своих вещичек. Инструмент этот имеется во всех мелочных лавках, но еще более способствует его распространению то обстоятельство, что его можно самому изготовить»; и в то же время он же называет балалайку «несовершенным и антихудожественным инструментом, малопригодным для чего-либо иного, кроме бренчания деревенских песен» [69, c.51].

Такая характеристика балалайки путешествующим иностранцем весьма понятна, ведь в XVIII веке она становится очень популярным народным инструментом. Популярность балалайки в то время, во многом зависела от того, что среди любителей игры на балалайке были люди из высших чинов. Такие обстоятельства положительно повлияли на появление русских мастеров балалаечного искусства.

Одним из выдающихся мастеров-балалаечников, по свидетельству и с научными доказательствами М.И. Имханицкого, был Иван Евстафьевич Хандошкин (1747–1804) [26, c. 87], известный российский скрипач, который виртуозно играл еще и на балалайке. Информации о том, как выглядела балалайка в то время почти не сохранилось, но известно, инструмент тот был круглой формы и зачастую делался из тыквы. Несмотря на такое «овощное» происхождение звук его поражал слух своей прозрачностью, мягкостью и яркостью. Секрет заключался в том, что вся балалайка была проклеена хрустальным порошком.

Таковы разрозненные факты бытования балалайки до второй половины XIX века, пока не начался ее триумфальный выход на концертную эстраду. Однажды, один выдающийся музыкант, создатель Великорусского оркестра народных инструментов, создатель балалайки в ее современном виде В.В. Андреев сказал: «Балалайка – инструмент любительский: таким он и должен быть, в этом сила балалайки и ее значение; но образцовое исполнение на ней, как показатель игры, должно существовать, иначе не может быть подражания...» [цитата по 3, c. 95].

Судьба балалайки могла бы сложиться иначе, а не так как она сложилась, только благодаря великому русскому музыканту Василию Васильевичу Андрееву.

В 1886 году состоялось первое публичное выступление В.В. Андреева. Этот год можно считать днем рождения балалайки для мировой концертной практики. Русская инструментальная музыка стала активно развиваться в период становления и развития творческих сил Василия Васильевича Андреева.

В начале ХХ века В.В. Андреев гастролировал по всему миру со своим оркестром. После произведенного фурора стали появляться подобные коллективы и за границей.

Во многих культурных столицах Европы стали появляться ансамбли, очень уж по душе им пришлась музыка, которые исполняли русский репертуар.

Несомненно, Василий Васильевич Андреев сыграл главную роль в становлении балалайки. Он смог ее популяризировать по всей территории страны и далеко за ее пределами.

Очень инструмент был востребован в простых крестьянских селениях. Это практически продлилось до середины ХХ века. В то время не было никаких доступных учебных пособий и поэтому обучение навыкам передавалось от отца к сыну. Балалайка была ключевым инструментом на любом празднике. Под ее звуки плясали, пели песни и частушки.

К сожалению, после распада Советского союза, молодежь стала перебираться в города, старикам, несущим истоки музицирования на балалайке, некому стало передавать свои народные навыки. Со временем инструмент стал терять свою былую популярность.

В настоящее время инструмент по-своему начал оживать. Стал появляться интерес у народа к этому инструменту. Связано это с тем, что западная культура заполонила все вокруг. Люди чувствуют истоки и тянутся к тому, что душе родней: история, культура, традиции.

Балалайка инструмент, который ладит со всеми инструментами оркестра. Звучание и палитра балалайки прекрасно могут передать особенности каждого исполнителя.

В оркестре народных инструментов балалайка является одним из главных инструментов оркестра.

Очень важно то, что благодаря фольклористам до сих пор сохраняются истинные традиции.

В коллекции музыкантов – исполнителей стали появляться народные наигрыши, которые фольклористы записывали в своих экспедициях.

На сегодняшний день существуют ансамбли, на концертах которых можно услышать подлинную деревенскую балалайку.

Эти ансамбли стремятся сделать как можно популярнее истинную народную культуру, проводят вечерки для любителей. На таких тематических вечерах или вечерках, люди могут попеть песни, поплясать, прильнуть душой к русскому фольклору, культуре тех времен, и все это под звуки балалайки.

В настоящее время вырос интерес к оркестру народных инструментов за границей. В том числе и в США, где в принципе балалайка запрещена законом, как символ России.

Но есть одно маленькое «но». Осталось мало профессиональных музыкантов – исполнителей-балалаечников. И даже в деревне забыли про такой инструмент, как балалайка.

В настоящее время народная музыка стала малоинтересной для народа, увлекается ею лишь ограниченное число людей, играющих на инструментах, либо посещающих концерты. Во многом это связано с тем, что в современном обществе нет хорошей рекламы для развития народной музыки. Мало уделяется внимания финансированию специальных образовательных музыкальных учреждений.

На сегодняшний день можно назвать несколько именитых балалаечников – это В.Б. Болдырев, И. Безотосный, Е. Быков, А.А. Горбачев, В.Е. Зажигин, В.А. Кузнецов, В.Н. Конов, М.И. Сенчуров, М.Ф. Рожков. Все вышеперечисленные люди занимались и занимаются пропагандой балалаечного искусства.

В истории балалайки были не только взлеты, но, к сожалению, и падения, но она является нашим символом культуры, символом России во всем мире.

Формирование и развитие навыков исполнительства в классе балалайки

Исполнительские навыки – тот базис, на котором взращивается профессиональное мастерство концертирующего музыканта. Они закладываются и формируются годами, но самое важное – первые шаги в музыку, первое знакомство с тем инструментом, который станет не просто любимым, а основой, сутью и целью жизни.

Определить будущность ребенка – очень сложно и поэтому каждому маленькому человеку надо прививать фундаментальные основы считая, что это – его будущая профессия.

Из огромного количества определений термина «навыки» хотелось бы выделить следующее: «Навыки – это автоматизированные действия, сформированные в результате многократного повторения одних и тех же действий или решения типичных задач. Доведение до автоматизма привычных действий приводит к большой экономии сил и разгрузке сознания, которое переключается на активное достижение поставленной цели» [67]. В музыке обретение навыков особенно существенно и этой проблеме посвящали свои труды А.Л. Готсдинер, Г.П. Прокофьев, Г.М. Цыпин, О.Ф. Шульпяков, А. П. Щапов. Они формировали общую теорию исполнительского мастерства. Для каждого же конкретного музыкального инструмента она предстает в своих, особых приемах.

Класс балалайки в детской школе искусств № 5 им. Д.Д. Шостаковича был учрежден в первый же год деятельности школы и вот уже 53-й учебный год успешно функционирует.

За полувековую историю большое количество человек получило музыкальное образование, некоторые из которых стали профессиональными музыкантами.

Сегодня в школе работают по классу балалайки два преподавателя: Наталья Валентиновна Голозубова (преподаватель высшей категории) и заведующий струнно-щипковым отделением Александр Владимирович Павлов (преподаватель первой категории).  

На сегодняшний день класс балалайки насчитывает 23 учащихся, возраст которых составляет от 6,6 до 15 лет. Успешной работе в классе способствует его хорошее оборудование: он оснащен инструментами для игры, нотной и методической литературой, учебными программами по предмету «Балалайка».

Для детской школы искусств существует несколько видов учебных программ по предмету «Балалайка» по которым обучаются дети – это дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа, рассчитанная на 8 лет обучения, дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа на 4 года обучения, а также программы пятилетнего и семилетнего обучения, по которым в настоящее время набор учащихся не делается.

В класс балалайки принимают детей с 6-летнего возраста, поскольку к этому времени уже формируется не только готовность к обучению, но и происходит укрепление рук и пальцев.

Организацией осуществления поступления детей занимается приемная комиссия ДШИ. Работу приемной комиссии и личный прием родителей поступающих организует ответственный секретарь, который назначается Директором.

Детская школа искусств самостоятельно устанавливает график поступления, но обычно это бывает период с 20 апреля по 30 мая текущего года. Прием осуществляется по заявлению родителей на ту или иную программу обучения. На каждого поступающего заводится личное дело. Отбор детей проводится в виде тестов, прослушиваний, просмотров, показов, устных ответов. Решение по отбору детей делает приемная комиссия на закрытом заседании путем голосования членов комиссии. Если ребенок проходит все вступительные испытания, то он приступает к занятиям с 1 сентября нового учебного года, согласно расписанию занятий в детской школе искусств.

Анализ форм и методов работы по формированию и развитию навыков исполнительства в классе балалайки надо начинать с первых шагов, с азов, то есть с, казалось бы, элементарного – рассматривания балалайки и изучения ее основных частей. Немаловажное значение придается изучению нотной грамоты, поскольку игра на инструменте всегда опережает аналогичную работу по сольфеджио, что, безусловно, относится к недостаткам системы работы в школах искусств. Поэтому, приходя на свое первое занятие, юные учащиеся (или обучающиеся, как теперь принято их называть) приносят с собой нотную тетрадь, дневник, рабочую тетрадь в клеточку (тетрадь для правил), ручки, карандаши и ластики.

Проследим, как формируются исполнительские навыки на примере работы с обучающимся первого класса Александром О. Как уже было сказано, изучение балалайки начинается с показа самого инструмента, игры на нем преподавателя, также рассказывается краткая история возникновения балалайки для того, чтобы учащийся имел представление об инструменте.

Первое занятие с учащимся можно начать с анализа – из чего же все-таки состоит балалайка. Рассказать, что корпус инструмента состоит из клепок, задинки, деки, пружин, контробечаек, обкладки, кружка и нижнего порожка. Изготавливаются они из декоративного клена (волнистый или струйчатый, птичий глаз).

По мере развития балалаек менялось и количество клепок. Например в усовершенствованной балалайке В.В. Андреева было пять клепок, а вот у мастера Галиниса их было семь. С.И. Налимов – мастер самородок, который и стал создателем современной балалайки с шестью клепками.

На задинке есть так называемый кружок, который повышает прочность корпуса в месте установки кнопок, на которые крепятся струны.

Красивый внешний вид придают балалайке обкладка и уголки. Края деки и задинки окантовывают обкладкой.

Нижний порожек расположен над кружком на месте стыка задинки и деки.

Дека является ответственной за звук частью инструмента.

Еще одной частью балалайки является панцирь, он предохраняет деку от возможных повреждений. Также есть еще подставка, которая передает колебания струн на деку. Инструмент состоит еще и из грифа, колков и ладов.

Вот все те основные части балалайки, про которые можно рассказать учащемуся на первых занятиях.

Далее начинается работа с учащимся над посадкой и постановкой рук на инструменте. Правильная посадка и постановка во многом определяет, как учащийся сможет овладеть навыками и приемами игры. Она должна быть удобной, не стесняющей движения при игре, но в то же время красивой и подтянутой. Посадка начинается с того, что ученику предлагается сесть на край стула, с небольшим наклоном корпуса вперед. Далее объясняется, что инструмент должен быть в таком положении, чтобы во время игры было свободное движение рук. Исполнительский аппарат будет свободен при условии соблюдения правил посадки на опорные точки, положения грифа и наклона деки.

На этом же уроке следует объяснить, что при посадке надо немного выдвинуть левую ногу вперед на уровень положения головки грифа, которая ориентируется на уровень левого плеча. Если головка грифа будет более низко располагаться, то произойдет отклонение корпуса влево и в дальнейшем может привести к искривлению позвоночника.

Не менее существенным является положение кисти левой руки, которое регулируется следующим образом. Кисть левой руки должна прилегать к грифу, ребро ладони касается нижней кромки.

Следующий этап – работа над звукоизвлечением, которую следует начинать с первых занятий, поэтому перед учащимися ставится задача воспитывать культуру звука и звукоизвлечения. Объясняем ученику, что выполнение этих задач должно быть обусловлено постоянным слуховым контролем и систематическими занятиями.

Еще одна важная информация для начала занятий. Балалайка – это инструмент, богатый различными приемами игры. Каждому приему присущ свой способ звукоизвлечения. Следует рассказать про некоторые из них.

Удар – звук извлекается при помощи замаха и броска кисти вниз.

Щипок – прием звукоизвлечения путем постановки пальца на струну. Щипок делится на «подцеп» и скольжение.

«Подцеп» – такой прием игры при котором подушечка указательного пальца правой руки движется снизу вверх.

Скольжение – прием игры при котором правая рука плавно движется по одной струне или по всем.

Кроме применения всех разнообразных приемов звукоизвлечения, на балалайке возможно создать определенный тембр, окраску звука. Можно, например, извлекать звук у подставки, тогда звук получится резким, сухим, или, наоборот, у грифа, тогда звук будет более мягким, насыщенным.

Есть и такой прием звукаизвлечения, как флажолеты. Игра флажолетами делает музыку более сказочной, звучание серебристым.

Прием вибрато придает музыке взволнованный, драматический, плакучий характер.

Такая первоначальная информация обычно увлекает детей, естественно, если она сопровождается показом художественных образцов педагогом.

На следующих уроках продолжается знакомство с балалайкой, с основными приемами игры. Перечислим некоторые из них: бряцание, арпеджиато, щипок большого пальца, одинарное и двойное пиццикато, пиццикато левой рукой (сдергивание), вибрато, флажолеты, глиссандо, большая дробь, малая дробь, обратная дробь, непрерывная дробь, гитарное тремоло, тремоло, тремоло вибрато, гитарное пиццикато.

Все эти приемы являются основными приемами звукоизвлечения на балалайке и на протяжении всего курса обучения формируются навыки игры этими приемами.

Говоря о формировании навыков игры на балалайке, следует дать краткую характеристику тех пособий, которые ведут детей к исполнительскому мастерству.

Назовем некоторые из них. Прежде всего, это – школы игры на балалайке. Все они предназначены для изучения инструмента и содержат художественный репертуар для исполнения.

Таков, к примеру, уже упоминавшийся «Самоучитель игры на балалайке» А. Дорожкина.

Открывая первую страницу, мы видим, что здесь есть вступительное слово о балалайке. Безусловно, ученику будет интересно узнать новую информацию об инструменте и подтвердить печатным словом полученные от педагога сведения. В слове о балалайке рассказывается кратко история возникновения, о высказываниях великих музыкантов об этом красивом певучем инструменте. Так говорил П.И. Чайковский, услышав игру В.В. Андреева и его оркестра: «Какая прелесть эти балалайки! Какой поразительный эффект они могут дать в оркестре, по тембру это незаменимый инструмент». А.Г. Рубинштейн полностью разделял мнение П.И. Чайковского и сообщил А.А. Андрееву: «Я невероятно удивлен. Ничего подобного я не мог ожидать от балалаек. Эффекты, которые Вы извлекаете из них поразительны. Трудно создать что-либо новое вообще, а в сфере музыки в особенности. Честь и хвала Вам, Василий Васильевич, Вы внесли в музыку новый своеобразный элемент» [23, с.5].  И ведь действительно, этот инструмент своеобразен в звучании. В этом мы можем убедиться, изучая самоучитель А. Дорожкина.

Следующее, что мы видим – это устройство инструмента. Изучение устройства балалайки является неотъемлемой частью изучения инструмента и игры на нем. Следует обратить внимание на пункт, в котором говорится об обращении с инструментом, его правильном выборе, хранении и обслуживании, что немаловажно.

Подготовка к занятиям – еще один полезный методический раздел, доступно изложенный для обучаемых. Здесь рассказывается, как правильно настроить балалайку, как соблюсти строй инструмента.

Интересный пункт «Порядок самостоятельных занятий». Здесь автор рекомендует заниматься по следующему плану: 1) Игра гамм и упражнений на различные виды штрихов и приемов (5–15мин.); 2) работа над этюдами, способствующими закреплению позиций (10–20 мин.); 3) разучивание новых пьес (40–60 мин.); 4) игра наизусть и совершенствование исполнения выученных произведений (35–55 мин.). Всего 1 час 30 мин.– 2 часа 30 мин.

Посадка и постановка рук – это основная база с которой начинаются первые занятия. Главное изначально правильно научиться сидеть и держать инструмент в руках, так как неправильная посадка и постановка приводят к зажатости игрового аппарата при игре.

Следующий раздел – изучение нотной грамоты, нотная запись. В этом пункте кратко дается основные понятия теории музыки: что такое ноты, как они записываются.

После того как научились держать инструмент и знаем ноты и длительности начинаем играть на открытых струнах. С этого начинается игра простейших пьес, гамм и этюдов для постановки пальцев левой руки (позиционная игра).

Почти на каждой странице автор дает примечания в сносках, объясняя основные принципы занятий на пьесах, этюдах, гаммах. После этого изучаются основные приемы игры: бряцание, тремоло, щипок большого пальца, дробь, вибрато и т.д.

Репертуар самоучителя разнообразен. Здесь встречаются пьесы выдающихся исполнителей на балалайке В.В. Андреева, Б. Трояновского, А. Дорожкина, а также других не менее выдающихся музыкантов. На последних страницах самоучителя указана литература и содержание. В заключение автор советует слушать музыку исполнителей, изучать учебники по теории и нотный репертуар балалаечника.

Большой популярностью пользуется сегодня и «Школа игры на балалайке» П.И. Нечепоренко и В.В. Мельникова. В «школе» есть небольшие отличия от самоучителя: с самого начала говорится о том, что авторы в «школе» обобщили и обогатили практику современного балалаечного исполнительства, представили учебный материал в методически обоснованной последовательности.

В методической части даны подробные описания приемов игры, рекомендации и нотный материал для их освоения. Обучение по школе предполагает вдумчивое, творческое отношение к ее содержанию, свободу в выборе тех или иных пьес в зависимости от целей и условий каждого отдельного этапа обучения и индивидуальных особенностей ученика.

Репертуарное приложение содержит самые разные произведения в сопровождении фортепиано. Их художественное освоение предполагает применение всех полученных в процессе обучения навыков игры на балалайке. Предлагается система, используемая в исполнительской и педагогической практике профессором П.И. Нечепоренко. [21, с. 46]

Самоучитель игры на балалайке В.А. Катюшина включает в себя содержание, литературу, введение, главы и нотное приложение. Во введении рассказывается о балалайке, о том, что немало слов об инструменте было сказано русскими писателями и поэтами: Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым, И.С. Тургеневым, Н.А. Островским, А.Н. Майковым и другими. А.С. Пушкин писал: «Теперь мила мне балалайка».

Говорится о том, что известны три строя балалайки. В народе их называют: просто балалаечный, минорный, мажорный. Официально пользуются обычным балалаечным строем. Но в Российской глубинке продолжают пользоваться минорным и мажорными строями, так как они просты для игры «по слуху». В этом и состоит отличие этого пособия от предыдущих.

В этом сборнике хорошо подобран материал для изучения балалайки и нотной грамоты, на простейших упражнениях отрабатываются приемы игры и постановка рук. В доступной форме описаны приемы звукоизвлечения и простые песни со словами. Все это облегчает освоение инструмента и делает его доступным для всех желающих научиться играть на балалайке.

Таким образом, азы исполнительства формируются с первых уроков обучения игре на музыкальном инструменте и буквально каждый урок является слагаемым будущего исполнительского мастерства.

Учебно-методические пособия, собранные в библиотеке Детской школы искусств №5 им. Д. Д. Шостаковича, вполне обеспечивают успешный рост исполнительского мастерства обучаемых с первых лет их прихода в класс балалайки.

Однако есть и особенные условия для формирования исполнительства – творческий настрой педагога и ребенка: без этого «куража» или при его утрате не вырастить исполнителя. Об этом должен помнить каждый преподаватель, поскольку утрата ощущения радости от предстоящего урока, а после него – стремления добиться того, чтобы музыкальный инструмент в детских руках зазвучал также, как у педагога – может привести только к плачевным последствиям, выражающимся в падении интереса к обучению и уходе детей из музыки.

При правильном же настрое, посещении ребенком и его родителями концертов лучших исполнителей и формирование образа артиста-музыканта как мечты, цели – обеспечивается эволюционность педагогического процесса, а ведь это – психологический фактор, который, наряду с комплексом педагогических мер, и обеспечивает в конечном итоге формирование и развитие навыков исполнительства на народных музыкальных инструментах.

В середине ХХ века говорилось, что «мало тех людей кто может похвастаться тем, что видел и слышал этот инструмент. А уж тем более исполнителей почти и не найдешь». Сегодня положение меняется в лучшую сторону. Особенно хотелось бы выделить одного балалаечника, уже в наши дни много делающего для развития исполнительского мастерства игры на балалайке.

Это – Андрей Александрович Горбачев: исполнитель, педагог, доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных. С 2007 г. – профессор Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова.

Этот человек находится в постоянных гастролях по всему миру. Играл даже перед королевой Великобритании Елизаветой II.  Играл в дуэте с потрясающей пианисткой Татьяной Ханиновой. Название их ансамблю дали соответствующее – «Классик-дуэт». Этот дуэт представляет собой двух профессиональных музыкантов, исполнителей, которые смогли найти свой неподражаемый облик, привлечь публику своей игрой. Никто из зрителей, слышавших их, не остался равнодушным.

В связи с этим, у «Классик-дуэта» появились свои особенности, присущие только им. Балалайка и рояль теперь стали называться «дуэтом»: так определили направление и форму своей исполнительской деятельности А. Горбачев и Т. Ханинова. В их переложениях нет деления на солирующую и аккомпанирующую партию. Они сумели достичь динамического и тембрового баланса между балалайкой и фортепиано благодаря своему высочайшему профессионализму.

За первые три года существования дуэта, А. Горбачев и Т. Ханинова выпустили свой сборник произведений, исполняемых «Классик-дуэтом».  Сложные исполнительские приемы, применяемые А. Горбачевым, существенно повлияли на представление о технических и художественных возможностях балалайки.

«Классик-дуэт» – это пример музыкантов, на которых стоит равняться. Их энергетика, зажигательность, свобода в интерпретации и исполнении, заставляют понять, что балалайка перестает быть народным инструментом и становится уже классическим: и по репертуару, и по техничности. Об их деятельности сообщается так: «С 1993 года “Классик-дуэт” сыграл более восьмисот пятидесяти концертов в России и за рубежом. Особенно выделяются гастрольные поездки, организованные Российской государственной концертной компанией “Содружество” по Сибири, Дальнему Востоку и Камчатке, Уралу, Югу и Северу России». [17, c. 55].

Огромный вклад, бесценный опыт и новшества внес А.А. Горбачев для современной концертной балалайки. Немало написал он различных учебно-методических пособий, нотных сборников с переложениями, рабочих программ для школ. Им были внесены различные изменения, которые повлияли на современных исполнителей. Он смог значительно увеличить художественные и технические возможности инструмента, появилась новая методика, с помощью которой можно решить ряд проблем, связанных со звукоизвлечением, применяя такие приемы игры как: использование аппликатуры в широкой позиции левой руки, сочетание одинарного и двойного пиццикато с гитарным пиццикато, октавное тремоло.

Также А. Горбачев сделал балалайку с 31-ладовым грифом, заказав такой инструмент уникальному современному балалаечному мастеру Е.Н. Виноградову.

Не менее незаурядной личностью, профессиональным исполнителем и виртуозом, можно назвать ученика В. Зажигина, Алексея Архиповского, который является современным исполнителем-виртуозом и автором собственных сочинений.

Родился А. Архиповский в Краснодарском крае 15 мая 1967 года. Отец его умел играть на гармошке, поэтому в доме всегда звучала живая музыка. Отец смог направить Алексея в нужное русло и заинтересовал его занятиями музыкой. Когда Алексею исполнилось девять лет, он пошел учиться в музыкальную школу по классу балалайки. Звали его преподавателя Евгения Николаевна Кулешова. Закончил Алексей музыкальную школу по классу балалайки с отличием, учился в училище им. Гнесиных в классе Валерия Евгеньевича Зажигина. Начиная с 1985 года, Алексей становился неоднократно лауреатом всевозможных конкурсов и фестивалей.

Начинает свою сольную карьеру с сотрудничества со Стасом Наминым.

В 1989 году устроился работать в смоленский оркестр народных инструментов. Несколько позже Алексея пригласили играть в качестве солиста в ансамбле «Россия» под руководством Л. Зыкиной. Также Алексей Архиповский становится участником различных музыкальных движений, таких как «Этносфера», где музыканты исполняют народную музыку не совсем в классическом ее виде.

Неоднократно Алексея приглашали участвовать в проекте Дмитрия Маликова «Пианомания», также Алексею удалось поучаствовать в открытии Первого кинофестиваля им. Андрея Тарковского в Иваново. Знаменательным было и то, что этот музыкант настолько понравился народу, зрителям и слушателям, что его пригласили открывать конкурс «Евровидение» в 2009 году.

Алексей Архиповский участвовал как солист во многих концертах и фестивалях по всему земному шару. Является автором собственных сочинений. Уникальна и аппаратура, с которой выступает Алексей, так как вся она собрана им собственноручно. А какие интересные звуки можно издавать при помощи такой аппаратуры на балалайке. Можно привести несколько примеров его собственной музыки, которая захватывает дух: «Золушка», «Дорога домой», «Колыбельная» и т. д.

Отсюда и сравнения этого музыканта с лучшими исполнителями прошлых столетий – с Паганини и Джимом Хендриксом. Своими эмоциями и музыкой Алексей доказывает, что с огромной любовью можно и из балалайки выжать звуки, которые трогают за душу.

Играл также Алексей и на радио, и на телепередачах. Сегодня он гастролирует по всему миру. Многими музыкальными критиками признан лучшим музыкантом России.

Так, от народного элементарного трехструнного инструмента балалайка прошла путь до виртуозного концертного исполнительства, завоевывая громадные аудитории слушателей уже далеко не народным репертуаром.

Однако это – единицы, имена людей, которые известны всему миру. В повседневной же жизни интерес к балалайке в наши дни не столь велик. Постараемся выявить причины такого положения дел.

Заключение

Формирование и развитие навыков исполнительства на народных музыкальных инструментах сегодня происходит, как показал анализ, в условиях дополнительного образования, как правило в детских школах искусств. Именно здесь, на народных отделениях детских школ искусств или детских музыкальных школ, учреждаются классы балалайки, из которых и выходят лучшие отечественные исполнители, продолжая свое образование в колледжах и высших учебных заведениях страны.

Проблема формирования навыков исполнительства на народных музыкальных инструментах – одна из самых актуальных на сегодняшний день и класс балалайки не является исключением. Действительно, немало создано учебно-методических пособий, написано статей и даже глав в учебных пособиях, однако каждый начинающий преподаватель должен самостоятельно заново пройти как бы весь путь становления инструмента и методики обучения на нем, что и было сделано в представленной работе.

Так, от музицирования – к игре и дальше – к исполнительству на балалайке, впрочем, как и на любом другом музыкальном инструменте, надо растить новые поколения музыкантов, которые сегодня только приходят в детские школы искусств.

Исполнительство – это радость не только для слушателей, но и, в первую очередь для самих музыкантов, ведь в этом проявляется их талант, виден результат их труда, впрочем, процесс отходит на второй план перед главным – выходом на сцену и радостью общения со слушательской аудиторией.

Литература

1. Авксентьев В.Е. Оркестр русских народных инструментов. – М.: Советский композитор, 1962. – 44 с.
2. Амельченкоˎ Т.В.ˎ Социально-ориентированнаяˎ педагогическаяˎ ситуацияˎ какˎ средствоˎ профессиональногоˎ становленияˎ будущегоˎ специалистаˎ //ˎ Вестникˎ Бурятскогоˎ государственногоˎ университета.ˎ –ˎ 2011.ˎ –ˎ №ˎ 15.ˎ – С.ˎ 87ˎ–ˎ92.
3. Андреев В.В. (музыкант). – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%82). – Дата обращения 12.07.2015.
4. Дорожкин А. Самоучитель игры. Москва. 1982. – 340 с.
5. Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: Учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. – М.: ВЛАДОС, 2002. – 322 с.
6. Имханицкий М.И. Переложения музыкальной классики в современном репертуаре русского народного оркестра // Музыкальная классика в современном исполнительстве и педагогике. Вып. 53 / Ред.-сост. А.В. Малинковская. – М.: Изд-во ГМПИ им. Гнесиных, 1981. – 18–33 с.
7. Имханицкий М.И. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. Учебное пособие по курсу обучения игре на баяне (аккордеоне) / РАМ им. Гнесиных, 1997. – 44 с
8. Коннов А.П., Преображенский Г.Н. Оркестр имени В.В. Андреева. – Л.: Музыка, 1987. – 154 с.
9. Нечепоренко П.И. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка, 2004. – 190 с.
10. Новикова Г.П. Музыкальное воспитание дошкольников [Текст]: пособие для практических работников дошкольных образовательных учреждений / Г.П. Новикова. – М.: АРКТИ, 2013. – 227с.
11. Островский А.Л. Вопросы методикиˎ воспитанияˎ музыкальногоˎ слухаˎ.ˎ –ˎ М.:ˎ Дельта,ˎ 2011.ˎ – 645ˎ с.
12. Павловаˎ Е.В.ˎ Музыкальноеˎ образованиеˎ какˎ необходимыйˎ аспектˎ развитияˎ личностиˎ ребенкаˎ /ˎ Е.В.ˎ Павловаˎ //ˎ Инновационныеˎ педагогическиеˎ технологии:ˎ материалыˎ IIˎ междунар.ˎ науч.ˎ конф.ˎ –ˎ М.:ˎ Наука,ˎ 2015.ˎ – С.ˎ 135ˎ – 139.
13. Пересада А.И. Балалайка. – М.: Музыка, 1990. – 60 с.
14. Пересада А.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: Международная энциклопедия. – Краснодар: Всероссийское музыкальное общество, 2004. – 598 с.
15. Пересада А.И. Оркестры русских народных инструментов: Справочник. – М.: Музыка, 1985. – 283 с.
16. Пересада А.И. Справочник домриста. – Краснодар: Краснодар. Изд-полигр. произв. предприятие, 1993. –275 с.