Проект Сценическое волнение

Муниципальная бюджетная организация

дополнительного образования

«Детская школа искусств им. С. Губайдулиной»

Чистопольского муниципального района

Республики Татарстан

Педагогический проект

«Сценическое волнение и пути его преодоления»

(Долгосрочный. Срок реализации – 1 год)

Автор:

Зарипова Л.Л,

преподаватель

дополнительного

образования

г. Чистополь

2016-2017 г.г.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

Название: «Сценическое волнение и пути его преодоления».

Руководитель проекта: Зарипова Л.Л.

Участники проекта: вокальный ансамбль «Бэллур».

Возраст обучающихся, на которых рассчитан проект: 7-16 лет.

Тип проекта: творческий педагогический проект.

Сроки реализации проекта: долгосрочный (1 учебный год).

Цель: Выявление приемов преодоления сценического волнения у учащихся.

Задачи:

• выявить потенциальные ошибки при подготовке к выступлению;
• определить комплекс мер для достижения оптимального сценического волнения;
• обозначить основные периоды в подготовительной работе к концертному выступлению.

Проблема: отсутствие уверенности на сцене.

Форма презентации и отчетности: концерт, конкурс, праздник, фото- и видеосъемка, размещение на сайте.

Необходимое оборудование:

• техническое обеспечение: микшерский пульт, музыкальный центр, микрофоны, стойки;
• музыкальный инструмент: фортепиано;

• музыкально-компьютерные технологии: звукозаписывающая студия, музыкально-компьютерные программы.

Основной замысел: поиск и отбор качественно новых методов и приемов преодоления сценического волнения для участников вокального ансамбля.

Методы реализации:

• теоретические – анализ изученной литературы, обобщение;
• эмпирические – педагогическое наблюдение, интервьюирование.

Этапы реализации:

Этап 1 (информационно-поисковый).

Поиск и отбор методов преодоления сценического волнения.

Этап 2 (основной).

Работа над устранением причин возникновения сценического волнения.

Этап 3 (заключительный).

Концертное выступление, праздник, конкурс.

Ожидаемый результат:

• эффективное усвоение учащимися навыков по подготовке к выступлениям, повышение качества исполнения.

Критерии результативности:

• благоприятный климат в коллективе;
• победы на вокальных конкурсах;
• востребованность коллектива.

Материальные ресурсы:

• костюмы;
• финансирование поездок;
• музыкально-компьютерные технологии (звукозаписывающая студия, музыкально-компьютерные программы, техническое обеспечение кабинета, инструменты).

 «Оказывается, это очень волнующе – показывать кому-то свое творение и ждать отклика».                        О. Рой

Сценическое волнение – одна из форм психического состояния личности до и вовремя концертного выступления.

Тема сценического волнения актуальна для представителей всех исполнительских специальностей и является одной из ключевых в музыкальной педагогике и психологии, т.к. воспитание артистических способностей, в том числе и способности владеть собой в момент выступления и побеждать эстрадное волнение – одна из задач для педагога в формировании исполнителя. Есть две разновидности сценического волнения: «волнение-подъем» и «волнение-паника».

Вследствие индивидуальных способностей каждого исполнителя, состояние волнения по-разному влияет на качество исполняемых произведений. Если одному артисту волнение помогает блестяще справиться со своей творческой задачей, способствует большей яркости исполнения, лучшему контакту со слушателем, то другому приходится затрачивать огромные усилия, чтобы не потерять чувство темпа, темперамента.

Нередко исполнителю кажется, что он исполняет произведение очень тихо, что его не слышно, и он начинает петь на тон выше. Бывает и такое, что исполнение становится беззвучным и бесцветным. Самое страшное – если вдруг отказывает память, неизбежна остановка. Нередко «волнение-паника» приводит к срывам, что приводит к душевной травме исполнителя. Это состояние называют «эстрадной болезнью». Неудачное исполнение рождает неуверенность в себе, в своих силах и возможностях.

Публичное выступление – это решающий момент в творческой жизни исполнителя, итог длительной работы. Это ответственный акт, стимулирующий дальнейший творческий рост. Каждый исполнитель должен знать о причинах, вызывающих эстрадное волнение и уметь бороться с ними.

Это может быть:

• непривычная обстановка;
• недостаточная техническая оснащенность;
• неудачно подобранный материал;
• неуверенность в своих силах (скованность, зажатость, страх позабыть текст);
• нарушенный режим питания (переедание);
• неправильное психическое воздействие на ученика со стороны педагога и окружающих.

Остановлюсь на последнем, т.к. считаю воспитание у ученика чувства ответственности «концертного выступления» – одна из задач педагога в момент его прихода в музыкальную школу. Что должен сделать педагог, чтобы воспитать у ученика хорошее эстрадное самочувствие? Как и когда должно происходить его знакомство со сценой?

Опытные педагоги и психологи считают, что приучать ребенка к сцене нужно как можно раньше, с первых шагов обучения. Известно, что в детском возрасте формируется будущее личности исполнителя. И очень важно не упустить это время, когда психика ребенка направлена в основном на выражение положительных эмоций, что является серьезной предпосылкой для формирования ощущения удовлетворения от собственного исполнения, удовольствия от общения со слушателями.

Очень важно для дальнейшего развития ученика, чтобы самые первые его выступления были удачными. Большое значение для ученика имеет выбор программы и технические способности. Но даже менее удачное выступление не должно вызывать отрицательную реакцию у педагога на ученика. Со временем должна сформироваться вера в свои силы и желание общения с публикой. Именно это является важным моментом в дальнейших успехах и формировании исполнителя.

Возвращаясь к причинам концертного волнения, следует рассмотреть непривычную обстановку. Изменившаяся обстановка вызывает чувство дискомфорта и неуверенности. Поэтому перед концертом необходимо позаботиться о предварительных репетициях на сцене, т.к. каждый зал имеет свои акустические особенности.

Также на качестве исполнения негативно сказываются пробелы в технической подготовке. Например, если до выступления еще имелось излишнее напряжение в мышцах, то от волнения во время выступления оно во много раз возрастает, появляется скованность в мышцах всего тела, руки и ноги начинают дрожать, плохо подчиняясь исполнителю.

Конечно же, комплексы технического несовершенства проявляются при выборе «завышенной программы». Поэтому подбирать программу следует, руководствуясь психическими способностями и техническими возможностями ученика. Также репертуар должен быть интересным для него. Нужно обратить внимание на разучивание в первую очередь самых трудных мест, чтобы они были подготовлены заблаговременно.

Так как же настроиться на нужный ритм перед выступлением и донести до слушателя лучшее, на что способен? Какие механизмы включить для достижения успеха на сцене? Эти вопросы волнуют сегодня  множество певцов, будь то обучающихся или же давно выступающих перед публикой. Решение, несомненно, кроется в подготовительном этапе, который будет главным объектом моей работы.

Существует закономерность: для удачного выступления на конкурсе или концерте необходимо быть в состоянии оптимальной концертной готовности. Что это такое? Оптимальное концертное состояние – это гармоничное единство трех компонентов: физического, умственного и эмоционального, обеспечивающее исполнителю положительный результат.

Руководствуясь своим опытом, рекомендациями выдающихся музыкантов и научными трудами психологов в этой области, я представлю ряд практических примеров, которые повышают психологическую устойчивость исполнителя во время публичного выступления:

1. Психологическая адаптация – медитативное погружение. Физиологи это состояние называют фазовым. Его важнейшей особенностью является то, что в нем способность человека к внушению и самовнушению сильно увеличивается. Восстановительные процессы в этом состоянии протекают в полтора-два раза быстрее, чем в состоянии сна.

Этот прием помогал проверить степень влияния сценического волнения на качество исполнения, заранее выявить слабые места, которые проявляются в ситуации, когда волнение усиливается. Повторные исполнения произведений с применением этого приема уменьшали влияние волнения на исполнение.

2. Ролевая игра – метод-подготовка  перед воображаемой аудиторией. Смысл этого приема заключается в том, что исполнитель абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входил в образ хорошо известного исполнителя вокалиста, не боящегося публичных выступлений и начинал петь как бы в образе другого человека. В психотерапии этот прием называется имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа. Волшебная сила воображения давно известна людям.

Смысл ролевой подготовки заключается в том, что ученик, чрезмерно волнующийся перед ответственным выступлением, вопреки своему состоянию начинает играть роль человека, которые уверен в себе и ничего не боится. Надо максимально постараться вжиться в этот образ, скопировать манеру этого человека держаться. При этом внутри неминуемо будет рождаться новое психическое состояние, в котором будет преобладать настроение уверенности и мажорного мироощущения.

Робкая и застенчивая ученица во время аутогенного погружения достаточно долго и уверенно, а главное – с большим убеждением, говорила себе: «Я классная певица! У меня свободные и непринужденные движения! Мне нравится петь при большой публике! Я пою как Мария Каллас, как Зиля Сунгауллина! Я получаю огромное наслаждение от своего пения!» Ученица в значительной мере избавилась от гнетущего чувства уязвимости во время выступления. В результате она выступила превосходно!

Специально исполнительские данные проявляются в любви к публичным выступлениям, способности «зажигаться» на эстраде и раскрывать в эти минуты все лучшие черты своей художественной натуры, умение завладеть аудиторией и доносить до нее свои замыслы. Непосредственно перед выступлением я не загружаю внимание ученика многими замечаниями, т.к. это обычно негативно отражается на исполнении.

Вместе с тем, было бы неправильно не делать вовсе никаких указаний, важно, чтобы ученик точно знал, как ему надо работать над тем или иным произведением до самого дня выступления, иначе он может «испортить» выученное. Последние замечания перед выступлением я направляю на устранение самых важных недостатков – преимущественно связанных с трактовкой целого, но иногда и отдельно важных деталей.

Я советую ученикам не переутомляться в день выступления, много не петь, не совершать никакой изнурительной работы – психической и физической. Если концерт вечером, перед ним желательно немного отдохнуть. Вместе с тем не следует резко менять привычный режим, т.к. это может неблагоприятно отразиться на состоянии нервной системы.

Предконцертное самочувствие ученика в значительной мере зависит от психического состояния его педагога. Учитель должен уметь вселять бодрость и энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом. Нет ничего более нелепого и более психотравмирующего для ученика, нежели вид собственного наставника, волнующегося до дрожи и в то же время призывающего к спокойствию и уверенности в своих силах.

В ученике я воспитываю уверенность, что он достаточно подготовлен к выступлению, что его произведение крепко выучено и ничего плохого не произойдет. Если вдруг что-то случится, продолжать петь следующий эпизод, не показывая мимикой и жестами запинки, ни в коем случае не останавливаться и не начинать сначала.

В заключение своей работы хочется сказать, что приобретение уверенности на сцене – длительная работа исполнителя. Профессиональные достижения исполнителя оказываются обусловленными не только его природными способностями и наличием хороших учителей, но и в значительной мере наличием у него сильной воли, под которой чаще всего понимают способность человека к преодолению препятствий как внешнего, так и внутреннего плана на пути движения к цели.

Настойчивость и упорство, самостоятельность и инициативность, выдержка и самообладание, смелость и решительность – эти черты волевого поведения претворяются в деятельности исполнителя. Главный путь преодоления сценического страха – большое желание и вера в свои силы. Как говорится в народе: «Если есть желание, то способ найдется». Нужно развивать радостное отношение к выступлению, чтобы оно стало праздником для души.

Итогом проделанной работы является:

• повышение качества исполнения;
• трансформация навыков эффективной работы по подготовке учащихся к выступлениям;
• творческая самореализация вокалиста-ученика;
• ощущение сплоченности и целостности коллектива;
• удовлетворение и эмоциональное воодушевление от проделанной работы.

Использованная литература:

1. В.И. Коробка. Вокал в популярной музыке, 1989 г.
2. А.Н. Стрельникова. Дыхательная гимнастика, 1999 г.
3. Л.Д. Алферова. Речевой тренинг: дикция и произношение. Пособие для самостоятельной работы, 2003 г.
4. М.П. Блинова. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной системы, 1974 г.
5. К.С. Станиславский. Работа актера над собой, 1938 г.
6. Ю.В. Капустин. Музыкант-исполнитель и публика, 1985 г.
7. Д.К. Кирнарская. Психология музыкальных способностей, 2004 г.
8. Г.С. Никифоров. Самоконтроль человека, 1989 г.
9. В.И. Петрушин. Музыкальная психология. Учебное пособие для студентов и преподавателей, 1997 г.
10. Л.А. Баренбойм. Музыкальная педагогика и исполнительство, 1974 г.
11. В.В. Крюкова. Музыкальная педагогика, 2002 г.

Интернет-ресурсы:

http://onesong.ru/11/Logopedicheskie-raspevki

Сайт с текстами песен.

http://song5.ru/search/логопедические-распевки

Сайт с текстами песен.

http://www.aforizmov.net/tema/tags/volnenie/

Сборник афоризмов, высказываний известных людей, а также статусов для социальных сетей.