Преодоление технических проблем в работе пианистического аппарата.

                                        Муниципальное  бюджетное  учреждение

                                             дополнительного  образования

                                                "Детская  школа  искусств"

                   Методическое  сообщение  на тему

          "Преодоление технических проблем

           в работе пианистического аппарата"

                                                                 Составитель:

                                                                                    преподаватель отделения

                                                                                    специального и общего

                                                                                    фортепиано  Сайкина М.В. 

                                                       г. Нефтеюганск

                                                                2017 г.

Не секрет, что, начиная работу над виртуозной пьесой, ученик сразу сталкивается с техническими трудностями, которые являются серьезным, а иногда и непреодолимым  препятствием  для  воплощения художественного замысла. Да и остальной фортепианный репертуар - полифония, крупная форма, не говоря уже о самих этюдах, включает в себя массу технических элементов различной сложности. Известно много способов и приемов "одушевить" музыкальный материал, собрать из него произведение с ярко выраженным и легко читаемым образом, наполненное смыслом и глубоким содержанием - так, как задумывал автор. Но вот каким образом преодолеть технический барьер и  трудности различного характера с тем, чтобы сосредоточить внимание и силы ученика на выразительности исполнения и передаче художественного образа? Как сделать так, чтобы пьеса стала ему по плечу?

Прежде всего,  исполнитель должен чувствовать себя достаточно комфортно, решая технические сложности. Только в этом случае он сможет направить свое внимание на раскрытие  содержания и передачу замысла композитора. Хорошо, если ученику были с самого начала обучения  привиты  безупречные навыки игры в различной технике и в любом темпе. А если это среднестатистический ученик в среднестатистической школе с набором технических недостатков, и поздновато "с нуля" ставить пианистический аппарат? К тому же, к несовершенной технике прибавляются и психологические проблемы, вытекающие из чувства фрустрации вследствие непреодолимости технического барьера. В результате мы часто можем наблюдать потерю интереса к исполнительству вплоть до желания досрочно проститься с родной музыкальной школой.

Конечно, нет лучшего способа, чем своевременная и правильная постановка руки, но если ученик уже глубоко погрузился в учебный процесс, а его техническое оснащение оставляет желать лучшего, и при игре пианист чувствует неудобства и дискомфорт, необходимо исправлять постановку и находить правильные и комфортные ощущения в процессе игры, которые бы позволили исполнителю почувствовать власть над своими руками.

Мы все знаем, что вся музыкальная ткань состоит из таких хорошо нам известных, но от этого не менее сложных элементов, как гаммы, арпеджио, интервалы и аккорды. В процессе работы мы определяем форму, строение произведения, выстраиваем фразировку и динамику, находим баланс между руками, голосами, туше в звуке, и вот уже просто набор нот обретает смысл и передает совершенно определенный образ. И, воспринимая сначала пьесу эмоционально, на образном уровне, особенно если она действительно сложна технически, ученик, следуя за образом, невольно усложняет себе и без того сложные задачи - пытается сыграть все и сразу быстро, громко, и в результате рука, испытывая перенапряжение, не слушается, и зачастую играет не так, как это задумывал исполнитель.

Вообще, подбор репертуара - это решение половины проблем. Иногда ученик не имеет сильных  дефектов в постановке  руки, и вполне мог бы справиться со многими техническими задачами, но если педагог начинает форсировать процесс, ставя непосильные задачи, конечно, результат, скорее всего, будет непродуктивный, и даже отрицательный.

 Ученик, рука которого не привыкла к определенного рода нагрузкам, будет приспосабливаться, и излишне нагружать сократительные мышцы, не давая возможность разгибательным мышцам  выполнить свою работу, и аппарат пианиста будет перегружен, будет развиваться однобоко, и в результате, закрепляя неверный алгоритм от раза к разу, столкнется с большими проблемами.

Если все же педагог подобрал программу , изобилующую серьезными техническими трудностями, то для того, чтобы исполнить технически непростые произведения или подобные  места в произведениях, прежде всего, необходимо разбить эту сложную задачу на более простые, и вернуться на несколько, а иногда даже, на много шагов назад, и пройти работу над пианистическим аппаратом заново.

Например, если произведение изобилует быстрыми гаммами на 2-3 октавы, или арпеджио всех видов, проучивать их в том виде, в каком они есть в нотах, некоторым ученикам несколько преждевременно, ибо эти виды техники - уже для тех, у кого сформировался правильно аппарат, и у кого нет масштабных проблем. Очень было бы неплохо ознакомиться с такими трудами, как, например, сочинение А. Шмидт-Шкловской "О воспитании пианистических навыков ", и, следуя ее рекомендациям и упражнениям (а также советам и рекомендациям других выдающихся педагогов, исполнителей и врачей), поработать заново над звукоизвлечением, постановкой рук, и пр.. Но, надо сказать, что, если вникать серьезно в такие труды, то предстоит очень скрупулезная, долгая и кропотливая работа. Конечно, эти затраты окупятся с лихвой, и, безусловно, читать работы известных педагогов и исполнителей, и применять их советы обязательно нужно, но, результатов таких "вложений" порой приходится достаточно долго, а играть в следующий раз на сцене нужно буквально здесь и сейчас, и необходимо как можно быстрее помочь руке и себе.

В этом случае, я думаю, уместно будет сочетать  и пробовать разную"терапию" - и долгую, и более скорую.

Например, конкретно мой аппарат очень пострадал от нескольких вполне конкретных неправильных методов постановки и работы руки, и, занимаясь его исправлением, я вывела для себя несколько четких требований для постановки и работы рук ,соблюдение которых позволило мне в значительной степени освободить руки от зажатия при игре, и дать ей бОльшую техническую свободу. И, конечно, чем раньше пианист берется исправлять недостатки  своего аппарата, тем лучше, устойчивее и быстрее будет результат.

В первую очередь коснусь такого массово распространенного недостатка, как провал пятого пальца. Сейчас я понимаю, для пианиста это - просто катастрофа, рука не находя поддержки и опоры в мышцах пятого пальца (который, к слову сказать, может быть очень сильным), перекладывает нагрузку на остальные мышцы свода ладони, и в результате происходит мощнейший зажим, блокирующий правильную работу аппарата пианиста.

Дело в том, что ладонные мышцы, как известно, выполняют сократительную функцию, и они сильнее тех мышц, что находятся на тыльной стороне ладони, и которые выполняют

 функцию растяжения. Это хорошо видно по форме самой кисти, пальцы которой смотрят внутрь, т.е., мышцы ладони сокращены. И, правильно чередуя работу мышц пианистического аппарата с отдыхом, мы обеспечиваем долгий и непрерывный рабочий процесс. Провал пятого пальца исключает крайние внешние мощные мышцы пятого пальца из работы, и нарушает правильную работу ладонных мышц.

Из этого следует вывод, что педагог должен неотступно следить за тем, чтобы косточка пятого пальца практически (или условно) всегда была видна, и каждый раз, когда пятый палец нажимает клавишу, он должен быть хорошо опертым.

Очень полезны здесь любые пятипальцевые упражнения и этюды на укрепление и развитие пятипальцевой позиции руки. Очень хорошо для этого подходят упражнения Шарля Ганона, и если играть их изо дня в день, следя за тем, чтобы рука правильно работала, безусловно, результат не заставит себя ждать - исполнение будет становиться более ровным, работа пальцев - более дифференцированной и четкой, свод руки - более укрепленным, баланс в работе мышц руки - более правильным. Подойдут и этюды, которые написаны именно на отработку пятипальцевой позиции рук.

Второй, не менее ощутимый дефект - положение и работа первого пальца руки. То есть, когда какой-либо из этих двух пальцев (имеется в виду первый и пятый) работает неправильно, а, тем паче, когда это сразу два неправильно работающих пальца - полностью нарушается работа мышц свода руки, и происходит нарушение перераспределения напряжения и расслабления мышц, результатом которого, опять-таки, будет неоправданное напряжение и зажим аппарата.

Мне помог такой прием, когда первый палец ставится довольно высоко, (но так, чтобы кисть и предплечье составляли единую прямую линию, а запястье не выгибалось бы во внешнюю сторону), и второй палец практически нависает над ним, как бы образуя между первым и вторым пальцами "кольцо" - то есть, кисть таким образом группируется. Этим "убивается" сразу два "зайца". Во-первых, первый палец принимает слегка подвешенное положение, которое позволяет довольно свободно им манипулировать - как и во внешнюю, так и во внутреннюю стороны, благодаря чему он приобретает бОльшую подвижность, так как при достаточно отставленном от ладони положении первого пальца, он испытывает немалое "зажатие", что является неестественным состоянием работающей руки. Во-вторых, как следствие освобождения первого пальца, освобождаются и остальные -  ведь нередко, а, порой, очень часто и у многих учеников мы можем наблюдать, как во время игры поднимаются неиграющие четвертый и пятый пальцы, что тоже свидетельствует о ненужном напряжении в работе кистевых мышц.

Для закрепления такого положения как раз больше подойдут гаммы и этюды на основе гамм, поскольку именно в гаммах группирование кисти реализовывается наиболее полно, так как все исполняемые звуки находятся рядом друг с другом - т.е., идеально близко и удобно для собранной руки, к тому же отрабатывается смена положения  (подкладывание) первого

 пальца. Педагог должен неотступно следить за тем, чтобы ученик контролировал правильное положение пальцев, кисти и рук в целом при игре, я уже не буду напоминать о том, что правильная посадка, осанка, положение рук и ног - залог правильной работы всего пианистического аппарата исполнителя.  

Что касается работы над арпеджио, то это - отдельная тема, касающаяся выхода за пределы пятипальцевой позиции. То есть, представив себе, что мы немало поработали в пределах самой позиции, укрепили кисть, и приобрели уверенные навыки в работе руки, настает момент, когда необходимо расширять диапазон работы руки, и арпеджио подходят для этого как нельзя лучше. Но рука уже привыкла к комфортному собранному состоянию, и увеличение интервалов между пальцами нарушает привычное состояние в работе руки, и ученик может опять "соскочить" на привычную "дорожку", возвращаясь к старым наработанным ощущениям ненужного напряжения при игре.

Как я лично адаптировалась к широким интервалам между пальцами при игре? Например, играя арпеджио в очень медленном темпе, я собирала руку на каждом (!) звуке арпеджио, т.е.. группировала ее при работе каждого пальца, особенно первого и пятого (!), т.к., сгруппированная кисть без "торчащих" неработающих пальцев - это свободная кисть без зажатий, т.к. сократительные  и разгибательные мышцы находятся, можно сказать, в равновесии, правильно чередуя напряжение и расслабление. Собственно говоря, правильное чередование работы и отдыха руки при игре - залог выносливости пианистического аппарата.

Привыкнув таким образом работать над арпеджио в медленном темпе, можно постепенно темп сдвигать, но при этом тщательно следить за положением пальцев и состоянием руки при игре.

По своему опыту могу сказать, что, работая таким образом над своим аппаратом, я стала ощущать при игре даже достаточно технически непростых этюдов и, собственно, гамм своеобразную легкость, а усталость в мышцах была приятной, и у меня было ощущение, что руки становятся более всемогущими и развитыми.  

Конечно, упражнений и способов работы над пианистическим аппаратом - великое множество, и, по возможности, надо стараться пройти этюды на максимально большое количество видов техники - и на независимость пальцев, и на силу и выносливость пальцев, и на беглость, и на свободу руки, т.д. Каждое выполненное упражнение, каждый качественно сыгранный этюд умножает виртуозные качества исполнителя, и в заключении хочется пожелать терпения, постоянства и последовательности в работе над собой каждому ученику и в работе с учеником каждому педагогу.